Avance cómic: Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet - Comics Cartem

Cartem Cómics lanza Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet.

Durante sus vacaciones, una joven lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del propio argumento.

Best Seller son dos historias en una. Un juego metaliterario en el que, durante sus vacaciones, una joven llamada Laia lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del argumento.

Nueve años tardó su autor Joan Mundet en terminar este cómic, en el que, según él mismo afirmó en una entrevista en El cómic en RTVE, "intento explicar dos puntos de vista sobre la vida y también la relación de la obra artística con el poder y el valor del arte, si lo tiene, para cambiar las cosas en la sociedad."

"En Best Seller hay una parte narrativa literaria y otra narrativa mediante imágenes, y cada una cuenta historias diferentes, pero convergentes: la carta, por un lado, y las peripecias de Servando en su búsqueda de Graciela, por otro". Joan Mundet

¿Qué cambia cuando una historia empieza a circular entre miles de lectores y se convierte también en éxito, mercado y producto cultural? Best Seller, plantea estas preguntas a través del cómic. La novela que lee Laia no es un simple recurso narrativo: dialoga constantemente con la historia principal y transforma la manera en que el lector interpreta todo cuanto sucede.

Cómics Cartem recupera Best Seller La cara oculta de la Luna en una nueva edición en tapa dura.

Si te gustan las historias psicológicas con drama humano, en las que se entremezclan la obsesión, el miedo, la pérdida y la incertidumbre a medida que avanza el relato, este es tu cómic.

Joan Mundet es dibujante, ilustrador, pintor y ceramista. Fue el ilustrador oficial de las famosas novelas de El Capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte, y también trabajó durante un periodo de tiempo en el cómic Dago, creado por Robin Wood. Desde 2016 desarrolla como guionista y dibujante el cómic Capablanca, la historia de Joan Muntada, un bandolero casi legendario en la Cataluña del año 1600. Más recientemente, ha abordado una epopeya del Oeste en cómic con la historia de Rita Candela en A orillas de la suerte y Bajo el cielo de acero.

BEST SELLER de Joan Mundet - Cómics Cartem
Páginas: 72. Medidas: 21 x 29’7 cm 
Encuadernación: tapa dura 
PVP: 20€

Avance cómic: Bienvenidos a C.A.S.A. de Tomeu Riera - Cómics Cartem

La editorial Cómics Cartem lanza el cómic C.A.S.A., de Tomeu Riera.

Los protagonistas de este cómic viven en un mundo donde todas las necesidades están cubiertas. En Bienvenidos a C.A.S.A. no existe el dolor, la incomodidad ni las preocupaciones. Todo está pensado para que sus habitantes disfruten de una vida perfecta, donde cada necesidad queda satisfecha incluso antes de que llegue a surgir. 

Celeste y Carmín viven en este mundo ideal, pero Celeste comienza a hacerse preguntas en su interior y ya no es tan feliz. Algo no parece encajar en esta vida idílica.

Riera construye un universo imaginario para exagerar mecanismos reconocibles de la sociedad actual: la búsqueda constante de satisfacción, la acumulación, la creencia de que siempre hay algo capaz de mejorar nuestra vida y la facilidad con la que aceptamos determinadas normas cuando vienen acompañadas de bienestar. Consumismo, conformismo, deseo, control social y necesidad de pertenencia atraviesan así una historia que sitúa la crítica dentro de la propia aventura.

Si todo esto te atrae, Bienvenidos a C.A.S.A. te está esperando en tu librería habitual.

Tomeu Riera es diseñador gráfico, ilustrador y concept artist en el ámbito del videojuego. Ha colaborado en la revista El Jueves y en la revista de terror y fantasía Cthulhu. Sus preferencias se decantan por la fantasía y el terror. En 2024 publicó el cómic Las asesinas de la soledad, con guion de Enric Pujadas.

Bienvenidos a C.A.S.A de Tomeu Riera - Comics Cartem
Páginas:140 - Medidas: 19 × 26 cm 
Encuadernación: Tapa dura  

Avance cómic: La noche de los gatos, de Sebastià Cabot - Cómics Cartem

Cómics Cartem  lanza el cómic La noche de los gatos, de Sebastià Cabot.

En Tangentópolis, ciudad donde acontece la acción, se ha producido una serie de asesinatos. Al caer la noche, varias prostitutas son asesinadas misteriosamente en oscuros callejones. Marius Riutort es un viejo misántropo y autor de novelas policíacas, de temperamento irascible, que vive aislado del mundo en un apartamento sórdido. Una noche, tras quedarse accidentalmente fuera de casa, sin llaves y en ropa interior, se topa con Boldoni, un inspector de policía algo tontorrón. Juntos investigarán este caso.

Un thriller poco convencional que se convierte en una comedia negra y surrealista, con persecuciones, mafiosos y revelaciones grotescas que culminan en una verdad tan absurda como perturbadora.

Las calles nocturnas, el peligro, los secretos y los encuentros inesperados convierten la noche en un espacio donde cada personaje parece ocultar algo y cualquier decisión puede abrir un nuevo problema. La ironía, el esperpento y las situaciones grotescas acompañan a los personajes a lo largo de la historia.

La noche de los gatos apareció originalmente en Francia con el título Chat noir, nuit blanche, publicada por Éditions L'Oeuf, y llega ahora al mercado español.

Sebastià Cabot es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Es ilustrador y autor de cómics. Además, se ha dedicado a la ilustración editorial infantil y juvenil. Perros y clarinetes fue su primera obra en cómic junto Joan March

 

LA NOCHE DE LOS GATOS de de Sebastià Cabot  - Cómics Cartem
Páginas: 124 
Medidas: 21×29’7 cm  Encuadernación: tapa dura 
PVP: 24€

Reseña cómic: Historias de la Guerra - Stalingrado: Cartas desde el Volga de Daniel Ortega y Antonio Gil - Cómics Cartem

Si te gustan los cómics de guerra realistas, sin concesiones ni héroes de película, Stalingrado: Cartas desde el Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil, es una buena opción para sumergirte en una de las batallas más sangrientas de la historia.

Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 se desarrolló la batalla de Stalingrado, que cambió el curso de la historia de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, la Wehrmacht (Fuerzas Armadas), luchó por el control de esta ciudad, pero la invasión fue repelida por el Ejército Rojo de la Unión Soviética, que frenó el avance Alemán, y consiguió mantener posiciones en muchas partes de la ciudad , dando lugar a combates urbanos. Una batalla que provocó enormes pérdidas humanas entre militares y civiles. La derrota final de los alemanes supuso un punto de inflexión y el comienzo de su retirada.

En esos meses y en una ciudad en ruinas, primero bombardeada por la aviación alemana, entre el frío, la miseria y el hambre, se desarrollan las historias más duras de los combatientes alemanes, que son las que narra el cómic. Estas están acompañadas de textos con rigor histórico que nos ponen en contexto y nos ofrecen amenas clases de historia.

Las primeras páginas del cómic no tienen globos de texto y los textos de apoyo son las cartas que escribían los soldados a sus seres queridos. Nos vamos introduciendo así en esta guerra cruel desde las trincheras, desde la parte más humana, en una ciudad sin escapatoria en la que solo queda una opción: avanzar y sobrevivir.

El dibujante Antonio Gil compone unas páginas espectaculares, con grandes viñetas y una paleta de colores fríos que nos traslada a ese sinsentido y a la desolación de la guerra. Ayuda esa peculiar forma de mostrar los rostros de las personas, casi fotorrealistas, por decirlo de algún modo. El guion de Daniel Ortega da pie a momentos intimistas y delicados, junto con explosiones de violencia propias del conflicto. Evidentemente, el artista se luce, cosa obligada en un buen cómic de guerra, al recrear todo tipo de armamento de ambos bandos de una manera veraz.

Los textos de Ortega están trabajados con los pormenores de la batalla: fechas, los planes de ambos bandos, la ambición alemana por controlar el sur de la Unión Rusia, el Volga y los recursos petrolíferos del Cáucaso y la resistencia del ejército soviético. Son textos precisos, con abundante información, que aparecen en cada capítulo.

Stalingrado: Cartas desde el Volga es un cómic especialmente recomendado para quienes disfrutan de este tipo de historias bélicas y están interesados por la historia. Si no es el caso, es probable que su lectura se haga algo densa y poco atrayente.

Un cómic que te sumergirá en la violencia, el sinsentido y la penuria de este capítulo de la historia, mostrándote los acontecimientos más mundanos de aquellos hombres metidos en una guerra, no solo contra el enemigo, sino también contra el frío y el hambre.

Este cómic fue publicado por la editorial La Esfera de los Libros en 2018, en una edición de pequeño tamaño. Nada que ver con la que presenta Comics Cartem, de gran tamaño, ampliada y con extras. Todo un gozo para los que disfrutan de este tipo de cómics.

Daniel Ortega es docente, divulgador y escritor de ensayo histórico, novela bélica e histórica, especializado en la Segunda Guerra Mundial y guionista de cómics.

Antonio Gil es dibujante e ilustrador especializado en historia militar. Sus ilustraciones se encuentran en cientos de publicaciones especializadas y en libros sobre diferentes etapas de la historia.

HISTORIAS DE LA GUERRA
STALINGRADO CARTAS DESDE EL VOLGA
COMICS CARTEM - PVP : 30€
Autores: Antonio Gil y Daniel Ortega
Medidas: 22,5 x 31,5 cm 
Papel: semimate de 150 gramos- 
Encuadernación: tapa dura  / 112 páginas 

OTROS INTERESANTES CÓMICS / HISTORIAS DE GUERRA: 
LA INSURGENTE DE VARSOVIA 
RICHARD HALSEY BEST
EL GUARDAESPALDAS DE MASUD
OST FRONT / WEST FRONT
FRENTE DE LENINGRADO 

Reseña cómic: Colt & Coal de Vincent Brugueas y Mr. Fab - Cómics Cartem

Newcastle, condado de Weston, Wyoming, 1894. Nos encontramos en los tiempos del Viejo Oeste americano, en una ciudad que vive de la explotación de una mina de carbón. Sus trabajadores, en su mayoría inmigrantes checos, no reciben un trato especialmente justo por parte del capataz Cornwall ni del poderoso empresario y propietario de la mina, Horace Frick. La convivencia entre los distintos grupos es frágil y tensa. Son tiempos convulsos, y el sheriff de la ciudad debe lidiar con todos estos conflictos. La situación se complicará aún más con el atroz asesinato de uno de los mineros...

Si te gustan los cómics del Oeste con todos sus ingredientes bien condimentados, Colt & Coal es una excelente elección. No solo ofrece todo el sabor del western clásico y su particular idiosincrasia, sino que además presenta una interesante historia de investigación e intriga en torno a la búsqueda del asesino.

Su guionista, Vicent Brugeas, construye una trama atractiva que atrapa al lector desde las primeras páginas. Una historia con elementos sociales y políticos, intereses creados, mentiras destinadas a  dar con un culpable, algunas incluso provenientes de la propia justicia, y personajes llenos de claroscuros. Aquí nadie es completamente íntegro.

Colt & Coal presenta desde sus primeras páginas el conflicto de unos trabajadores que están organizando un sindicato y planteándose una huelga. Son elementos que el guionista va integrando poco a poco en la trama principal. El cómic retrata las diferencias de clase, donde cada personaje vela por sus propios intereses y desconfía de los demás. Sin embargo, también hay espacio para la empatía humana, representada en los intentos de convivencia impulsados por una joven institutriz.

La tensión se va cocinando lentamente y, aunque el estallido de violencia se hace esperar, este está magníficamente plasmado en el tramo final del cómic, con consecuencias tan dramáticas como inesperadas.

Mr. Fab, el dibujante, nos sumerge en el polvoriento Oeste desde las primeras viñetas. Vastas llanuras, poblaciones, interiores que reflejan riqueza o pobreza, caballos, vaqueros, cárceles y minas cobran vida a través de un dibujo detallado y expresivo. Fab crea personajes cuyos sentimientos pueden percibirse con solo observar sus rostros.

La paleta de colores desempeña también un papel fundamental. Las noches oscuras, el fuego devorador, la mina representada con tonos apagados y fríos, en contraste con la calidez cromática del rancho del capataz,  contribuyen a reforzar la conseguida atmósfera de la obra.

Colt & Coal es un western donde se mezclan los intereses económicos, los derechos de los trabajadores y una serie de asesinatos que amenazan con romper un equilibrio ya de por sí precario. Problemas difíciles de resolver y una historia que garantiza acción, emoción e intriga.

Vicent Brugeas es un guionista de cómics francés. Licenciado en Historia Contemporánea, comenzó su carrera en el mundo del cómic en 2010. Entre sus obras más destacadas se encuentran Block 109, Le Roy des Ribauds, The Regiment - L'Histoire vraie du SAS, Conan le Cimmérien, Ira Dei, La Cagoule, un fascisme à la française, Wild West, Nottingham, Cosaques y La République du Crâne, entre otras.

Por su parte, Fabrice Meddour, conocido artísticamente como Mr. Fab, es dibujante, pintor y autor de cómics. Se graduó en el Instituto de Estudios Audiovisuales de Orleans y comenzó su trayectoria profesional en el ámbito de la animación antes de orientarse definitivamente hacia el cómic. Su primer gran proyecto fue Hispañola (Vents d'Ouest), una serie de cuatro volúmenes elogiada por su calidad artística y narrativa. A lo largo de los años ha desarrollado obras de fuerte contenido histórico y simbólico, como Gilles de Rais (1999) o L’Île de l’Abîme (2006).

 COLT AND COAL de Vicent Brugueas y Mr Fab
COMICS CARTEM - PVP 22€
Autores: Vincent Brugeas y Mr. Fab 
Traducción: Inés Mesonero 
Medidas: 23,5 x 31 cm 
Encuadernación: tapa dura  Páginas: 72 

Reseña comic: Kraken de Antonio Segura y Jordi Bernet - Cartem Comics

La editorial Comics Cartem recupera Kraken, todo un clásico del cómic español, en una edición de lujo y completa con mayúsculas. El guionista Antonio Segura y el dibujante Jordi Bernet concibieron esta serie en estado de gracia para la revista Metropol en el año 1983.

Metropol fue una revista nacida en los años ochenta, en pleno auge de las publicaciones de cómic, con la particularidad de que estaba dirigida por los propios autores para poder controlar mejor sus obras. Al frente se encontraban el guionista Mariano Hispano y los historietistas Leopoldo Sánchez, Manfred Sommer y José Ortiz. La revista contenía historietas variadas, sobre todo de género negro, con la particularidad de que todas transcurrían en la ficticia ciudad de Metropol, una urbe decadente y peligrosa. La idea era buena, pero en aquella época muchas revistas mensuales competían en los quioscos y el invento solo duró doce números.

Jordi Bernet y Antonio Segura en los ochenta

Una de las series que destacó en esta revista fue la que nos ocupa: Kraken.

En las profundidades de Metropol, en sus sucias alcantarillas, habita un monstruo sin forma que devora todo a su paso: el Kraken. Pocos de los que lo han visto han sobrevivido. El teniente Dante, del Grupo de Acción Subterráneo, debe mantener a raya a la criatura mientras lidia con criminales, políticos corruptos, estafadores, mujeres fatales y toda clase de peligros.

Antonio Segura fue uno de los guionistas más prolíficos y brillantes del cómic español. La idiosincrasia de las revistas de los ochenta le obligaba a realizar historias cortas de unas ocho páginas de extensión, un género difícil que solventaba con aparente facilidad. Además, al reunirlas, conseguía construir relatos todavía más potentes y completos. Ahí están Hombre, Bogey, Sarvan, Burton y Cyb, Juan el Largo, Eva Medusa y, por supuesto, Kraken. Sus historias y argumentos enganchan; son puro entretenimiento, repletos de acción, sin concesiones, pero con fundamento.

Si eres aficionado al noveno arte, Jordi Bernet no necesita presentación. Ahí están los cómics protagonizados por el cínico Torpedo, con guiones de Enrique Sánchez Abulí, o la simpática Clara de Noche, creada junto a Carlos Trillo y Eduardo Maicas. En Kraken, el dibujante está sencillamente espectacular. Composiciones de página muy cinematográficas, un dominio magistral del claroscuro, encuadres brutales y una ambientación asfixiante en las cloacas, pobladas por ratas y peligros de toda índole.

El protagonista puede tener ese típico rostro de héroe duro, algo cansado y de vuelta de todo que Bernet acostumbra a imprimir en muchos de sus obras. Pero es que, en el fondo, lo es. Y sus mujeres responden a ese arquetipo de belleza al que nos tiene acostumbrados desde siempre. Sin embargo, merece la pena fijarse especialmente en la caracterización del plantel de secundarios que pulula por Kraken: personajes de lo más variado, extravagantes y originales.

Kraken es un puro cómic noir. Historias de desesperanza y oscuridad que hablan de la ambición, la codicia humana y una sociedad decadente que esconde toda su podredumbre bajo las opresivas cloacas de la ciudad. Relatos descarnados que, sin embargo, resultan tremendamente adictivos. Un cómic de gran calidad que también invita a reflexionar sobre el futuro de nuestra sociedad, y eso que fue concebido en 1983.

El Kraken apenas aparece en estas historias cortas. Es, en realidad, la excusa para presentarnos relatos cargados de sentimientos muy humanos, aunque no siempre de los más nobles. Diálogos ingeniosos, narraciones absorbentes y un dibujo de diez.

Esta edición puede servir tanto para que los nuevos lectores descubran esta obra como para que los veteranos posean la versión más completa y cuidada publicada hasta la fecha, ya que Kraken ha conocido numerosos formatos desde 1983. El volumen reúne todas las historias y añade una de dos páginas que no se había incluido en ediciones anteriores. También contiene una introducción de Leopoldo Sánchez acompañada de interesante material fotográfico, un prólogo de Jordi Bernet escrito para la edición de 2003 (aunque, ya puestos a pedir, habría sido interesante contar con uno nuevo para esta edición) y diversos textos de la época firmados por Antonio Segura, en los que contextualiza algunas historias o comparte sus reflexiones personales sobre ellas.

Solo podemos decir que, si te gustan los cómics con buenas historias de aventuras, terror y género policíaco, acompañadas de generosas dosis de acción y una pizca de mala leche, no deberías dejar escapar este volumen 
¡Un tomo imprescindible.!

KRAKEN - CARTEM COMICS - EDICIÓN DEFINITVA
Autores:Jordi Bernet y Antonio Segura 
Medidas: 225 x 297 mm 
Páginas: 188 en blanco y negro Papel: semi mate 135 gr.
Encuadernación: Tapa dura 
PVP: 25€

Reseña Comic: Zoe Carrington - Jim - Comics Cartem

En su estancia como estudiante en Londres, Simon se enamoró perdidamente de Zoé Carrington a los veinte años. ¿Y quién no se enamoraría de esa fuerza vital que es Zoé? Ella es dulce, simpática, impredecible, indomable e imparable...

Han pasado diez años desde aquel amor fugaz y ahora Simon y sus dos amigos de aquella época estudiantil son más adultos. Los tres han sido invitados por ella para celebrar el 30.º cumpleaños de su novio. ¿Qué ocurrirá?

Jim (Thierry Terrasson) es el autor del guion y del dibujo de este nuevo cómic, Zoé Carrington, y, como en sus anteriores obras, vuelve a demostrar que es un maestro narrando historias de sentimientos y relaciones humanas. Sus cómics te tocan la fibra sensible y conmueven. Si te gustaron Una noche en Roma, la preciosa Un libro olvidado en un banco y la todavía más bonita Héléna, este nuevo viaje por las relaciones personales a través del tiempo no te defraudará. Y si no has leído ninguna de estas obras, puedes empezar por cualquiera de las mencionadas.

El cómic habla de esa juventud vital en la que todo se vive con más intensidad, pero también del paso del tiempo, de lo rápido que transcurre la vida y de las diferentes formas de afrontarla. La juventud, en la que el amor es alocado, impetuoso y natural, y donde todo fluye hasta que a veces acaba abruptamente, nos deja en ocasiones un poso difícil de olvidar, como le ocurre a nuestro protagonista. Nos hacemos adultos y todo cambia... Nos centramos, pero siempre queda ese resquicio agradable y nostálgico de lo vivido en otros tiempos más locos y a los que sabemos que es mejor no volver...

El cómic funciona como comedia romántica, ya que sus personajes secundarios están muy bien tratados en este aspecto, pero también cuenta con contundentes e inesperados giros que lo hacen especialmente interesante. Una sencilla historia cotidiana e intimista sobre amores perdidos y recuperados que te emocionará.

Jim domina los tiempos de la historia. Las expresiones de los personajes son una maravilla; puedes palpar ese deseo irrefrenable que siente Simon por Zoé. Hay páginas de composición genial en las que nos narra todo lo que le gusta de ella, y es que cuando estás enamorado, al principio, todo te gusta de la otra persona. Además, introduce algunas metáforas muy poderosas. Los fondos de Francia y Londres son obra de Rémi Torregrosa y están perfectos. Un cómic que hay que leer y degustar pausadamente.

Zoé Carrington nos retrotraerá a la juventud, a esos amores olvidados, a esas fiestas, a esos desengaños... En definitiva, a esos sentimientos. Y, como digo, Jim lo ha vuelto a hacer: una maravilla de cómic que recordarás y al que querrás volver cada cierto tiempo, como ocurre con los otros títulos mencionados.

La edición de Comics Cartem es espectacular. Un tomo de gran tamaño que reúne las dos partes de la historia y en el que podemos disfrutar plenamente del dibujo gracias a unas viñetas claras y limpias. El volumen contiene además textos del propio autor en los que explica el largo proceso de creación de esta historia, los cambios que experimentó y las dificultades que tuvo para sacarla adelante. Incluso nos cuenta que durante un tiempo existieron posibilidades de que se convirtiera en película.

ZOE CARRINGTON
Autor: Jim.
Páginas: 144.
Medidas: 23.5 x 31 cm.
Encuadernación: tapa dura
PVP: 38€
CÓMICS CARTEM

 

Reseña cómic: La bestia del Norte / La ciudad de las mentiras por Oscar Martín y Leonel Castellani

Durante décadas, los personajes de cómic han sido propiedad de editoriales y empresas más que de sus propios creadores. Un autor puede dar vida a un personaje que se vuelva enormemente popular, pero la historia suele repetirse: cuando el éxito llega, los derechos pasan a manos de compañías que gestionan y explotan esa propiedad intelectual.

Según la legislación estadounidense, la duración del copyright varía según el tipo de obra. Cuando se trata de un autor individual, los derechos suelen prolongarse hasta 70 años después de su muerte. En cambio, cuando la obra pertenece a una empresa, la protección puede extenderse hasta los 95 años desde su publicación.

Robert E. Howard creó a Conan en 1932 y falleció en 1936. Debido a ello, algunas de sus historias originales se encuentran hoy en una situación legal compleja: ciertos textos están ya en dominio público o muy cerca de estarlo, lo que permite reeditar los relatos originales o incluso crear nuevas historias inspiradas en ellos.

Sin embargo, el nombre Conan sigue protegido como marca comercial por la empresa que gestiona los derechos del personaje. Esto significa que, aunque se puedan publicar historias basadas en el cimerio, utilizar el nombre Conan en portadas, títulos o campañas publicitarias puede requerir una licencia. Por ese motivo, en algunos cómics recientes el personaje aparece claramente representado, pero su nombre e incluso cara, no figura de forma explícita en la portada.

Este pequeño apunte sirve para explicar por qué en el cómic La Bestia del Norte: la ciudad de las mentiras, con guion de Óscar Martín y dibujos de Leonel Castellani, siendo un genuino y puro cómic de Conan, en su portada y contraportada no aparece ninguna mención directa al bárbaro. Puede resultar un primer escollo para quienes desconocen esta circunstancia, pero se disipa en cuanto abres el cómic: el mundo salvaje, brutal e indómito del cimerio te golpea de lleno desde las primeras páginas.

Porque eso es precisamente lo que encontramos en La Bestia del Norte: una aventura que recupera la esencia más clásica del personaje. Espadas manchadas de sangre, ciudades decadentes, monstruos imposibles, traiciones y tabernas llenas de humo. Todos los ingredientes que hicieron grande al bárbaro están presentes.

Esta nueva historia de Conan se financió originalmente a través de Verkami.

 Después de los recordados cómics de Conan con guiones de Roy Thomas y dibujos de John Buscema, hubo muchas otras historias con el personaje. Cuando Marvel no renovó los derechos, se abrieron nuevos rumbos para el cimerio. Y ahora, en este 2026, tenemos La Bestia del Norte, un retorno a los orígenes del personaje que tanto nos hizo disfrutar a muchos lectores: una especie de remasterización visual del mito con todos los ingredientes de una historia clásica de Conan.

En esta ocasión, Conan es contratado para rescatar a la hija del patriarca de uno de los clanes de ladrones más peligrosos de la ciudad Hud-Hund Engaund.

Óscar Martín construye una historia clásica del bárbaro: misión, aventura, acción desenfrenada, mujeres, monstruos, giros argumentales y, lógicamente, tabernas, captando perfectamente la esencia del personaje. De hecho, Martín ya lo deja claro en su emotivo prólogo.

El dibujo de Leonel Castellani nos conquista desde las primeras páginas con un estilo brutal que eleva la obra a una auténtica superproducción por su calidad artística; en otras palabras, un dibujo poderoso aderezado con espectaculares splash pages. Disfrutaréis con su arte, que convierte la lectura en algo cercano a ver una película de animación de alto presupuesto. Escenas sosegadas y otras de alto voltaje, muy dinámicas, que se combinan a la perfección.

 

Leonel Castellani nació en Buenos Aires. Es dibujante de cómics, animador, pintor y escultor. Estudió Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha dibujado un sinfín de personajes para Warner, Hanna-Barbera, Disney y Marvel. Aquí lo conocimos enfrentándose al reto del Supergrupo de Jan y Francisco Pérez Navarro, un clásico del cómic español,  y también en Solo, junto a Óscar Martín.

En La Bestia del Norte se nota que el autor ha disfrutado, y él mismo afirmaba que le apetecía hacer un Conan clásico y brutal, no un Conan introspectivo que fuese meditando por ahí sobre la vida y la muerte. Un año de trabajo ha dado como resultado este cómic.

Algunos lectores han mencionado que la única pega es que el cómic se lee rápido, pero no creo que sea cierto. Hay pasajes que recuerdan al estilo de Roy Thomas, con recuadros de texto muy característicos. La historia está bien estructurada y la lectura fluye con naturalidad, sin olvidar los espectaculares dibujos, que presentan una narrativa muy comprensible. Se nota el enorme trabajo del dibujante con solo fijarse en todo lo que rodea al protagonista.

 

En definitiva, una historia entretenida que atrapa y de la que esperamos que tenga el suficiente éxito, porque, aunque es auto conclusiva, la idea es que forme parte de una trilogía. La Bestia del Norte es un buen cómic de acción y aventura,  y aunque el nombre de Conan no aparezca en la portada, en el interior espíritu del cimerio sigue cabalgando con la misma fuerza de antaño. Y si os encontráis con Castellani en algún evento, preguntadle cuándo realizará un Conan más filosófico… nada le haría más ilusión...

LA BESTIA DEL NORTE: LA CIUDAD DE LAS MENTIRAS
OSCAR MARTIN - LEONEL CASTELLANI - ROBERT E. HOWARD
Ominiky Editorial
PVP: 29 € - 72 Páginas a color

Reseña cómic: Piezas de Víctor L Pinel - Nuevo Nueve

Piezas es un cómic de Víctor L. Pinel  que tienes que tener. En este blog ya pudimos comprobar su buen hacer con el cómic La mansión de la playa (Nuevo Nueve, 2019), pero aquí es el autor completo ya que se encarga tanto del guion como del dibujo y del color.

Piezas es un rio de historias, un cómic coral de esos de splice of life, en el que se narran los vaivenes emocionales de varios personajes en paralelo, en el transcurrir de sus días.  Su forma de actuar, pensar y desenvolverse en sus propias vidas, nos demuestra, gracias a la narración, que es como si estuvieran en una partida de ajedrez, siendo ellos las piezas definidas por su forma de ser. Como en una partida de ajedrez, dependiendo de como te muevas, se acaba la partida de una manera u otra, como la vida misma.  Pura poesía visual con el ajedrez muy bien integrado en las historias.

Piezas muestra la vida y los sinsabores de hasta diez personajes muy diferentes entre sí, que transitan por emociones de enamoramiento, desamor, tristeza, rabia, soledad, desenfado, melancolía o incertidumbre. Un cóctel de sentimientos para cada uno de ellos y que pueden ir variando según se muevan por el tablero.  Historias que se cruzan al estilo de la película Love Actually (2003) .

L.Pinel maneja a estos personajes con soltura, cruzándolos, relacionándolos a diferentes niveles, mostrándonos como piensan y actúan de una manera muy realista, delicada y bonita. Sin duda esta obra ha tenido un gran trabajo previo de planificación. Las planchas están compuestas por viñetas de diferentes tamaños y diversos planos. Algunas composiciones y encuadres de la narración en las viñetas son magistrales y nos transmiten lo que sienten estos personajes, no ya por sus expresivos rostros, que también, sino por esa forma de presentarnos la narración.  Provoca emociones a flor de piel, sin caer en lo cursi.

Un cómic sin duda complicado de llevar a buen puerto por la temática de las diferentes historias y sus personajes.  Se trata la toxicidad masculina, la soledad del éxito, las relaciones a distancia, el buscar la aprobación de los demás...  El papel de la señora Dubois es crucial y rico, ella es como si conociese todos los secretos y reglas de la partida de ajedrez, el control y las riendas, pero a la vez también aprenderá a su edad algo jugando al ajedrez.  Un cómic costumbrista que muestra con sentimiento que en la vida pasan cosas buenas y malas, y vayan a mejor o peor o por otros caminos que los que nos gustaría, dependiendo de las decisiones que tomes, siempre avanzas y aprendes. Piezas puede hacer sentirte reflejado en las formas de actuar de cada uno de los personajes, o plantearte lo que tu harías en su situación. Lo que es seguro, que algunas de las historias te emocionaran positivamente.

Tal vez en el último tramo las historias se entremezclen y se liguen un poquito forzadas con el ajedrez de fondo, al estilo final de la película Sospechosos Habituales (1995), pero solo es una percepción, y además el autor nos regala un buen final épico y sin recurrir a ninguna escena de acción en todo el cómic.

Piezas es un recomendado cómic de historias cruzadas y de relaciones sentimentales bonito, encantador y que su lectura te hará sentir bien, y más si estas de bajón sentimental, como cuando ves una película romántica. Un compendio de ricas historias humanas muy reales y muy bien relacionadas con el ajedrez. Para leer y saborear lentamente.

Esta vez el tomo de Nuevo Nueve aunque bien editado no lleva ningún extra, por no llevar no lleva ni un poco de biografía sobre este autor.

Victor L. Pinel es dibujante, profesor de dibujo, guionista y realizador audiovisual.  Sus trabajos se han visto primero en Francia y luego en España.  Así tenemos “Les petites marées: “Rose” (2016), “La maison de la plage” (2019),” Puisqu’il faut des hommes”(2020), y “Le plongeon” (2021), y por ultimo el que nos ocupa Échecs (2024) . 

PIEZAS de Víctor L. Pinel
PVP: 25,00€
19 x 27cm | 176 pags. | Tapa dura
Nuevo Nueve Editorial