martes, 19 de mayo de 2015

López Espí habla de su trabajo en las portadas El Motorista Fantasma en Ediciones Vértice.

En los 90 renace este espíritu de la venganza de la mano del guionista Howard Mackie y el dibujo de Javier Saltares pero sobretodo de Mark Texeira. Y estos lo llevan al estrellato. Ahora las historias pasan en el Brooklyn y el Motorista Fantasma es un joven llamado Danny Ketch.
Pero nosotros nos quedamos de momento con las clásicas portadas de López Espí El autor contesta amablemente unas preguntas respecto a sus portadas para la serie El Motorista Fantasma.


-El Motorista Fantasma es un personaje que dibujaste con éxito durante un largo periodo. En ediciones Vértice tuvo varias colecciones diferentes.
¿Te gustaba dibujar a este personaje?

 El personaje tuvo su atractivo debido al ambiente que generaba en su entorno escénico, pero el tema de las ruedas y en especial la delantera, era un fastidio al tener que dibujar ángulo de inclinación del manillar, en coherencia con la rueda.

 -¿Supongo que al ser un personaje tan impactante no te costaría hacer llamativas sus portadas?
 
Eso siempre dependía del argumento del cómic para sintetizarlo en una sola imagen. Normalmente buscaba la parte más impactante del drama para enfatizarlo dentro de la  fantasía. Generalmente para mí, lo más difícil de una portada era la idea, pero en estas series casi siempre recibía fotocopia en negro de la portadilla interior y de la portada americana
 
-Es curioso que apareciera en el logotipo de la izquierda el Motorista Fantasma con su auténtico color azul marino y en las portadas lo pintases rojo.
¿Por qué dibujaste durante tantas portadas su particular traje en color rojo, siendo originalmente este azul marino?

Porque en el principio de pintarlas la editorial no me dio referencias de color. Y por otra parte, para cuando  recibí las pruebas de grabador donde lo pude ver en la ventanita que mencionas, ya había pintado muchas con el traje rojo. Claro, al darme cuenta cambie el color, pero lo sorprendente es que la editorial no me advirtiera de ello.

 Nº 73 ¡Nadie derrota al esforzado! Los lectores disfrutaron de este número en las vacaciones de agosto de 1976

Nº 86 (1976) En este numero aparecia el Doctor Estraño. López Espí opto por no dibujar al Motorista Fantasma. El Orbe es diabólico y no sabe la que el espera al arrastrar a Johnny Blaze...

miércoles, 13 de mayo de 2015

Portadas Vertice El Motorista Fantasma nº 55 y 58 de López Espí

Las editoriales Vértice y Surco publicaron la serie regular en diferentes formatos de este personaje. López Espí realizó unas espléndidas portadas para estas ediciones. El Motorista Fantasma esta ataviado con un extraño traje de color rojo. Esto era debido a que no le llegaban las portadas originales en color y tenia que imaginarse el posible color.

Vol 2 Nº55 con una historieta de The Champions y cortas de Jack Kirby y Bill walton
 

Vol 2 Nº58 Un 30 de diciembre de 1976 aparecía esta portada de López Espí. En el interior una historieta de El Motorista Fantasma dibujada  por John Bryne y Don Perlin con guión de Marv Wolfman ¡casi na!

martes, 12 de mayo de 2015

Reseña teatro: Utilitat Programada de companyia La Hydra en Teatre Tantarantana

Que los superhéroes están en pleno apogeo es un hecho constatable. La última película de Los Vengadores ha batido todos los records de público en su primer fin de semana en cartelera en España. El teatro de pequeño formato también se ha acercado a este mundo vitalista y colorista como pudimos ver No ens fa falta tenir por en el Versus Teatre, aunque fuese de pasada, y ahora nos sumergimos más en la temática heroica con la obra Utilitat Programada de la compañía La Hydra.

Seis jóvenes viven encerrados desde que nacieron en una especie de búnker y no pueden salir al exterior. Constantemente vigilados por cámaras se culturizan a través de tutoriales en una intranet cerrada y una vez por semana una inquietante y misteriosa tutora les trae alimentos y les cuida. No saben de dónde proceden, aunque son activos, inquietos, impulsivos y van a descubrir que tienen poderes. Además ansían el saber y la libertad. Un cóctel que puede llegar a ser explosivo…


Utilitat Programada juega y saca partido a los diferentes caracteres del grupo de adolescentes sin necesidad de profundizar demasiado en cada uno ellos. Todos tienen su punto divertido y de locura. Los diálogos son rápidos como sus movimientos, lo que hace que la obra tenga ritmo. ¡Incluso cantan! Las apariciones de la tutora, muy bien interpretada por Miriam Alamany, hacen de contrapunto y varían el ritmo de la obra. Los cinco actores, aunque se les nota aún su juventud teatral, defienden bien sus papeles. El día de la función no pudimos disfrutar de la interpretación de la cada vez más conocida Julia Molins, aunque estuvo presente entre el publico.

El decorado esta compuesto por viejos electrodomésticos y cableado que cuelga por todas partes, hecho que genera esa sensación de lugar cerrado y sin luz natural que la obra necesita. Los trajes superheroicos no es que lo sean demasiado, algo que seguro es un guiño cómico al género.

El texto de la obra es de Marc Rosich, del cual no sabemos si es aficionado a los cómics, pero Utilidad Programada bebe y juega con las ideas más innovadoras del género superheroico en el cómic, como por ejemplo en The Boys de Garth Ennis y Darick Robertson en lo referente a mezclar la propia industria del cómic con superhéroes que existen realmente, la ocultación de sus descuidos sexuales… aunque sin llegar, claro, a los extremos de la perversión del genero que destila este cómic. La obra también tiene un poco de  Gen 13 de Jim Lee y Brandon Choi, por lo de los jóvenes algo alocados y porque al tutor de los chicos, el Coronel John Lynch, también le faltaba un ojo y tenía un aire espectral. Como no podía ser de otra forma aparece el leitmotiv que hace de Spiderman lo que es, junto a otros, en un buen momento de la representación.


 La obra trata temas como el temor a revelarse, el miedo a los cambios, o a lo mucho que dependemos de móviles y otros dispositivos electrónicos. Su mayor baza humorística es al utilización de expresiones castellanas en su representación en catalán, aunque abusa de ello en algunos tramos. Al final la obra gira hacia el relato de ciencia ficción, volviéndose más oscura y precipitándose a un final que puede no convencer demasiado, debido a la trayectoria que ella misma había ido surcando.

Utilitat programada” se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de mayo de 2015.

Dramaturgia: Marc Rosich
Director: Míriam Escurriola
Reparto: Miriam Alamany, Lídia Casanova, Júlia Molins/Cristina López, Iñaki Mur, Maria Salarich y Mario Silva
Música original y diseño de sonido: Mario G. Cortizo
Escenografía: Sarah Bernardy
Diseño de iluminación: Marc Creus
Vestuario: Alba Prats
Producción: LA HYDRA
Horarios: miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos  a las 18:00 horas.
Precio taquilla: miércoles a viernes 15€ | sábados y domingos 18€ Idioma: catalan

miércoles, 6 de mayo de 2015

Exposición: Antonio Bernal Romero: Fabricant de somnis / Fabricante de sueños en Museu de L´Hospitalet

El programa de la exposición con 6 páginas repletas de información

Antonio Bernal Romero no necesita presentación para todos aquellos que amamos los tebeos y su arte. El autor causa las mismas sensaciones placenteras para quienes leían tebeos y novelas populares entre las décadas de los cincuenta y los ochenta, y se encuentran ahora ante una portada suya.

El pasado 15 de abril se inauguró una brillante y muy emotiva exposición del arte de Antonio Bernal Romero en el museu d´Historia de L´Hospitalet. Una gran selección de portadas para disfrute de los sentidos, muy bien presentadas y con el bonus de presentar material diverso del autor, como la mesa y pinceles originales con lo que creaba esos mundos maravillosos.


La exposición permanecerá en el museo hasta el día 28 de junio. Además el 30 de abril a las 19h tendrá lugar una charla titulada: Antonio Bernal i L´Editorial Bruguera: un esclat de color en las fosca postguerra  (el estallido de color en la oscura posguerra) a cargo de Joaquim Noguero y el día 11 de Junio otra titulada L´Imaginari de llibertad dels tebeos de la disctadura (El imaginario de libertad en los tebeos de la dictadura) a cargo del critico y divulgador Antoni Guiral y el escritor Joan Casas.

Publico aquí la presentación que realizó el director Josep Maria Solías del museo de Historia de Hospitalet y el comisario de la exposición Joaquim Noguero. También se contó con la presencia de uno de los hijos del autor Daniel Bernal.


Josep Maria: Yo era un gran consumidor de tebeos pero después crecí. Para mi la exposición tiene, aparte del componente de dirección del museo, el añadido de recuerdo personal, no a Bernal por que no lo conocí pero si de su obra. Cuando llegaron los originales sin enmarcar de Bernal al museo, me daban una sensación, cuando los iba viendo de ¡ostras!, ¡ostras!... La verdad es que solo decía ¡ostras! Algo poco elevado, pero era un sentimiento de reconocimiento. Hasta descubrí que había hecho un cartel de fiesta mayor de Bellvitge en los años sesenta. Agradecimientos a Daniel Bernal y Joaquim Noguero que han hecho un buen trabajo. Ha sido un placer y la obra del artista Bernal brilla ahora más y resplandece. Para eso trabajamos y la obra ya lo vale. 

Muchas curiosidades en las vitrinas
  
Joaquim Noguero, comisario de la exposición: Este ostras, ostras... yo lo he oído con gente que pertenece al mundo de la literatura y del arte, cuando han visto las portadas del catalogo de esta exposición. No es casual que la gente de nuestra edad, estés en el ámbito profesional que sea, recuerde estas portadas. Para muchos de la generación que nació alrededor de 1964, el primer contacto fue con el tebeo Trueno Color del año 1969. Posteriormente nos extrañaba encontrarnos con las antiguas ediciones apaisadas. Nos pasamos la infancia disfrutando esas portadas y deseándolas, porque con suerte teníamos diez y queríamos más. Aquellos tebeos que tú recibías por tu aniversario, por Reyes, y siempre querías comprarte más. Yo iba a casa de mi abuela paterna a la que le gustaban mucho los westerns y tenía novelas de Marcial Lafuente Estefanía, de Silver Kane y me parecía que eran de un mismo mundo. En casa de mis tías tenían novelas de Corin Tellado y me parecían también del mismo mundo. Encontraba una colección de cromos de monstruos extraños y extraterrestres en la escuela y lo mismo. Y era por que todas estas obras las hacía Antonio Bernal. Incluso las portadas de la colección Kiai de artes marciales, muchas portadas de novelas de Lou Carrigan, Ralph Barbie... Todas las hacía la misma persona, por lo que creíamos que era como una especie de fotografía, de realismo en technicolor, de traslación del mundo del cine a las portadas. Nos parecía que era dibujar como hacía la Editorial Bruguera, y no era como lo hacia Bruguera, sino como lo hacía Antonio Bernal. Era absolutamente omnipresente. Una vez invité a Vicenç Pages, ganador del Premio Sant Jordi hace dos años con Dias de Frontera, a una exposición que hicimos de Joyas Literarias Juveniles y me comentó lo siguiente: Que la mayoría de las veces, un 90 %, te comprabas aquel cómic por la portada y que el interior no guardaba demasiada relación con ella. Ya que la portada era casi cinematográfica y el interior muy diferente. Qué extraño que no dibuje el interior el autor de la portada, nos preguntábamos. 

El propio hijo del autor posó para la realización de esta portada

Antonio Bernal era tan omnipresente que fue invisible. Después hemos tenido la suerte ya que hemos sido una generación que hemos conocido a esta especie de semihéroes que nos trasladaron al mundo de los sueños y descubrimos que fueron gente que lucharon contra infinidad de penurias de la época con coraje.


Antonio dibujó hasta el último momento de su vida. Él decía que la única manera que tenía de no dormirse durante el día era dibujar, que era un depredador de imágenes. Tenía un montón de documentación y dossieres de otros autores y siempre decía “mira este que bueno que es, y este otro que bueno, este si que sabe”. De todos decía lo buenos que eran, sin darse cuenta de lo bueno que era él, como si fuera un simple aprendiz. Pero es que este simple aprendiz dibujó portadas casi impresionistas en los últimos números del Jabato. Todas las aquí expuestas son de finales de los sesenta y principios de los setenta, excepto una del Jabato luchando contra una mantis religiosa, que desde el punto de vista del cómic de la época de Bruguera estaría menos acabada, pero que poseyendo un tono más de pintura hace que gane una fuerza muy superior a las otras. No es imperfecta, es simplemente una portada que como la pudo hacer como quiso, es mas de pintor.


 La exposición está dividida en dos partes. La persona omnipresente que nos hizo gozar hace años está aquí dentro: Trueno Color, Jabato color, El Sheriff King, Corsario de Hierro, Joyas literarias Juveniles y western. El mundo de Bruguera por el que es más conocido, pero también portadas de Joselito, Tarzan, Lassie... En la otra parte de la exposición hemos querido recrear su taller. Jordi Piera, nos propuso que si disponíamos de la mesa y el material de trabajo de Bernal, por qué no mostrábamos una pequeña parte de su estudio.



Hospitalet es el lugar donde Bernal aprendió a amar la naturaleza que después dibujó. Era un mundo rural. Él decía que había tres cosas que encontraba bellísimas: un caballo al galope, un velero al viento y el cuerpo desnudo de una mujer. Son tres cosas que expresan libertad, movimiento, vitalidad, vida... Vivió en una época de represión y todo esto expresaba libertad. También en Hospitalet aprendió a amar el cine, porque ese era el mundo de los sueño, que le permitía escapar de una realidad que era bien pobre. Aprendió a dibujar como forma de protegerse. Explicaba que Durante la Guerra civil se ponía a dibujar debajo de una mesa asustado ante los bombardeos. En los últimos años podemos decir que se protegía del “bombardeo de la edad” dibujando en una mesa inundada de pinceles y documentación. Dibujaba por dibujar. Tenía centenares de tiras de Frank Robbins, que es uno de los dibujantes que admiraba, copiadas por él, pero poniendo sus propios diálogos. Esto a los coleccionistas le gustaría verlo, pero decía que esto no se puede exponer porque es un plagio, solo lo hacía para “hacer dedos”. Un hombre que se pone a “hacer dedos” imitando a autores que le gustan. Esto muestra la autentica pasión que sintió por el dibujo toda su vida. Hemos sido afortunados al conocer a los que nos hicieron soñar en la infancia y que a diferencia de otras generaciones no son reconocidos. Hemos de dar las gracias a la familia Bernal por todo este material que está en su poder y al alcance, ahora, para que lo pueda ver mucha gente. Antonio Bernal era una persona de oficio, que se consideraba un artesano, un artista gracias a la libertad con que combinó esta especie de pasión y fidelidad al oficio.


Muchas obras de Bernal en esta etiqueta del blog 100 % autores
Noticia en la TV Hospitalet

martes, 5 de mayo de 2015

Bribones con Diego Galindo en Dibbuks

Bribones del guionista El Torres un cómic con bárbaros, chicas bárbaras, aventura, acción y mucho humor. Que no os pase desapercibido entre la marabunta de novedades editoriales. Recomendado 100%. ¡Menuda La Maldición de la Gallina! Conan nunca se enfrentó a tan tamaño disparate.
Diego Galindo dibujó esta simpática Weasel en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015.
 


viernes, 1 de mayo de 2015

Portadas de López Espí para El Motorista Fantasma en Editorial Vertice

La nueva serie de los noventa fue explorando poco a poco el origen del nuevo Motorista con el aliciente de que en un determinado momento ¡Johnny Blaze entra en escena a la caza del nuevo Motorista!. El éxito es tal que comienza a aparecer de invitado en otras series punteras Marvel, creándose colecciones paralelas y de la misma temática. Dibujantes como Salvador Larroca o Andy Kuberg pasan por la colección. Aquí nos fijamos en las míticas portadas de Espí


Nº 106. Llamativa portada amarilla de López Espí. En el interior aparte de la historia de El Motorista Fantasma una historia de Spideman y el Hombre Maravilla. 38 paginas de cómics Marvel en blanco y negro y posiblemente mutilados.


Nº 110. El jinete nocturno en una portada de López Espí con tintes de ciencia ficción. En este número se incluían dos capítulos del Motorista Fantasma y es que en esta colección de vértice nunca sabias que historia de complemento te ibas a encontrar en el número siguiente.

martes, 28 de abril de 2015

Portadas de López Espí para El Motorista Fantasma nº 82 y 83 Editorial Vertice

El Motorista Fantasma de los noventa con su nuevo diseño, cadenas, remaches, cuero,  “la mirada” con la que castiga a los delincuentes, la indestructible moto que hace que se transforme cuando se derrama sangre inocente y sobretodo el tono oscuro de las escenarios, con magníficos y sombríos dibujos, hacen que supere a su predecesor Johnny Blaze; aunque el nuevo sea menos vengativo.
Pero las añejas portadas de López Espí para la editorial Vertice siguen siendo atrayentes hoy. Para muestra la del número 82. Hasta el titulo de la historia lo es. Año 1978.


Nº 83 Un árbol intentando sujetar al llameante Motorista Fantasma. Una escena delirante y una tontería de plan como el Druid comprende en dos viñetas. López Espí eligio esta secuencia interior del la aventura para la portada.


lunes, 27 de abril de 2015

Salvador Larroca en cómics Forum

Salvador Larroca se ganaba en los ochenta la vida en una empresa de cartografía digital con planos de edificios y le llegaron los primeros encargos de la mano de cómics Forum. El dibujo era como un hobby para él. En principio eran páginas de humor para el tebeo de La Patrulla X y, claro está, los pósters que aparecían difuminados por los tebeos de Forum. Según contaba en una entrevista en la revista Trama nº 4, con lo que se sacaba se compraba algún cd o se iba de copas con los amigos.
Este postér apareció en el Capitán América nº 61 del año 1990


viernes, 24 de abril de 2015

Juanjo Guarnido en Cómics Forum

El aclamado dibujante de Blacksad se fogueó con los encargos que cómics Forum le dio a  finales de los ochenta. Como este póster incluido en el número 57 de El Capitán América en 1989.
Juanjo Guarnido ha trabajado en los Layout para dibujos animados en los estudios animados de Walt Disney en Francia. Fue el principal animador del personaje Sabor en la película Tarzán.
Otro de sus dibujos para el cómic lo encontramos en Brujeando, con guiones de Teresa Valero.


martes, 21 de abril de 2015

Tres pilares de Cómics Forum: Daredevil, Los 4 Fantásticos, La Masa.

La marca Cómics Forum fue creada para la edición en España de la revista Playboy. Con este sello, como bien dice la Tebeosfera, se publicaron algunas antologías de chistes eróticos. El editor Antonio Martín recuperó en 1983 el nombre para la publicación de cómics Marvel que se inició con Conan el barbaro, La Masa y Spiderman. Al mismo tiempo, no se olvidaba a los autores españoles que trabajaron en las publicaciones Belfy y Lillibit, Barbie, Dragones y Mazmorras y Aventuras Bizarras.

En el número 14 de Spideman, aparecía esta simpática publicidad que nos recordaba otros incipientes títulos Marvel a los que podíamos acceder. Recordar que en aquellos tiempos de los lanzamientos nos enterábamos bajando al kiosko o través de otros tebeos.