martes, 22 de julio de 2014

Reseña: Nancy in hell en Doble Sesión por El Torres y Enrique Lorenzana



Nancy y Lucifer han logrado salir del infierno y llegar a la tierra pero hay un pequeño problema: las puertas se han quedado abiertas. Seres del averno de todo pelaje se están colando en nuestro querido planeta. Por si esto fuera poco los Ángeles van a venir a poner un poquito de paz a su modo.
Coger los paraguas que esto va a salpicar...


Nancy in Hell  Doble Sesión retoma el personaje creado al alimón por el guionista El Torres y el dibujante Juan Jose Ryp allí donde lo dejaron en la anterior miniserie publicada esta ver por Aleta Ediciones.


El productivo guionista El Torres vuelve al ataque con la explosiva rubia ahora bajo los lápices de Enrique Lorenzana con al parecer los mismos resultados sangrientos. Doble Sesión recopila la miniserie Nancy in Hell on Earth y el especial Nancy a Dragon in Hell. Como veis mucho infierno.

Confieso no haber leído la primera miniserie y haber comprado este tomo al estar sus dos autores presentes en el pasado salón del cómic de Barcelona y se puede seguir sin haber leído el anterior. No sabes exactamente porque han matado a Nancy Simmons y como ha ido a parar al infierno. Un lugar donde lo que deseas se hace realidad hasta que el infierno digiere tu alma. Pero en seguida te sitúas y a partir de la escapada  todo es acción , una tía potente con poca ropa, desmembramientos a lo Gantz, más acción, diálogos rápidos, jocosos y tajantes, ángeles semidesnudas, litros de sangre, un lucifer metrosexual. Casquería de serie B pero con presupuesto gracias a los precisos y bonitos dibujos de Enrique Lorenzana y el potente color de Fran Gamboa. Aquí no hay muchos pensamientos profundos, grandes sentimientos, ni graves problemas personales que atormenten a la protagonista obviando que esta muerta. El Torres plantea todo esto como un simple divertimiento pasado de vueltas. Así suele ser el gore con dosis de erotismo o sexo.


Si el Motorista Fantasma tiene sus cadenas y moto llameante, Nancy solo cuenta con una motosierra, unos shorts ajustados y unas tetas que se le salen, para repartir leña en el infierno, el cielo o donde haga falta. Si esto no es serie B ya me diréis. El handicap es que la serie queda abierta en plan cliffhanger y la espera puede ser larga. El tomo se complementa con el encuentro de Nancy con Savaje Dragon el famoso personaje de Eric Larsen. La historia tiene menos garra que la central. Desde aquí voto por un encuentro con el citado Motorista Fantasma. Ahí si que saltarían chispas.

 Si los angeles son así nos quedamos en el cielo...

Además el cómic cuenta con apariciones estelares de Quentin Tarantino, Machete, Michael Berryman, y “el conocido chino de relleno que salía de extra para dar y recibir en muchas películas y series de TV”...


Nancy In Hell. Doble Sesión
Autores: El Torres y Enrique Lorenzana
Editorial: Aleta
Encuadernación: Rústica
Páginas: 136 color
pvp: 13,95 euros





domingo, 20 de julio de 2014

Antonio Bernal Romero: Cromo Lady Consol

Un personaje que no desentonaría en la película de Barbarella o en alguna tira de Flash Gordon de Alex Raymond. Bernal tenia una imaginación increíble para diseñar nuevos personajes para esta colección de troquelados de los años setenta.

domingo, 13 de julio de 2014

Reseña: Transformers de Pablo Hidalgo libros Cúpula


¿Quién no conoce hoy en día a estos robots que llevan más de 30 años dando guerra? Libros Cúpula ha publicado una versión en castellano del libro Transformers Vault. Un tomo apaisado de 158 páginas a color imprescindible para los fans de la saga y para todo aquel que quiera descubrir la mitología Tranformers. ¡Más de lo que tus ojos ven!

Los Transformers originales vieron la luz en Estados Unidos en 1984 que es cuando se comercializaron los primeros juguetes: 18 Autobots y 10 Decepticons arropados con el lanzamiento de una serie de animación y de un cómic. El resto es historia, y esta, en todas sus vertientes es la que recoge y explica este libro profusamente ilustrado.


Este es un libro de la serie “Vault”. Estos tomos contienen a aparte de los textos e ilustraciones, bocetos, reproducciones de cromos, publicidad de la época, memoralia, y otros curiosos cachivaches que están esparcidos por el libro en solapas, sobres o fundas de plástico y son extraíbles. Todo un gozo para el coleccionista. Aunque Transformers  no es de los que más “desplegables” contiene si lo comparamos con el Marvel Vault o Spiderman Vault.
Asi Transformers incluye un mini catalogo de la época de los juguetes, algunas ilustraciones y bocetos extraíbles, una transparencia de animación, una entrada exclusiva de la película y una lamina con especificaciones técnicas ocultas y listas para descodificar con la entrañable lámina roja y poca cosa más.

El libro esta escrito por Pablo Iglesias experto en animación clásica, cómics y efectos especiales. Ha sido artista conceptual de efectos visuales y compositor digital. Director editorial de Star Wars.com. Ha colaborado en libros, cómics y tiras online. Es autor del libro G.I Joe vs Cobra.

Transformers se presenta protegido en una gruesa funda protectora de cartón con la potente figura del  Optimus Prime clásico en  la cubierta. El tomo esta encuadernado en tapa dura y cosido (lo cual es de agradecer pues otros libro tipo Vault son de endebles anillas). No hubiera estado mal poner en la contraportada alguna fotografía del interior del libro desplegando todos sus extras para saber como es ya que viene precintado. Pero bueno para esto están los blogs.

El tomo esta separado por los siguientes capítulos: los juguetes, los cómics, las series de animación, las películas y el  futuro. Se inicia con un prólogo de Peter Cullen la voz de Optimus Prime en los dibujos animados y las películas.


El libro no esta plagado de detalles técnicos por lo que puede ser un buen acercamiento para los más profanos de este longevo fenómeno. Leyéndolo te das cuenta como un buen guionista puede provocar un éxito donde no lo había antes. Los primeros robots transformables llegaron a América en 1983 con el nombre de Diakron, que eran los Diaclone de la casa japonesa Takara, pero a pesar de los buenos diseños transformables de una furgoneta, una autocarvana y un Lamborghini no llamaron la atención de los niños. No tenían una atractiva historia detrás, ni evocadores nombres... Un año más tarde cuando la casa Hasbro los repintó, cambió los embalajes, y los llamo héroes Autobots, poniéndoles los nombres de Ironhide, trailbreaker y Sunsteraker ¡el éxito empezó!
Al principio Hasbro y Takara fueron surtiendo durante años nuevos Transformers con reediciones de los propios Diaclone y de diseños de otras empresas jugueteras, llegando a utilizar un robot de la serie de anime Macross / Robotech como Jetfire. De todo esto y mucho más nos enteraremos en este capitulo inicial en el que se adjuntan fotografías de juguetes Transformers prototipos y algunos que no llegaron a comercializarse de esta compleja línea de juguetes.


Pero tal como dice el libro Los Transformers deben sus inicios al cómic. El equipo creativo Marvel con Jim Schooter como editor ejecutivo desarrolló la primera trama de fondo. Bob Budiansky, guionista y dibujante, eligió los primeros protagonistas, entre los robots de muestra que les había dejado Hasbro. Creo nombres evocadores, una historia, variadas personalidades, datos técnicos para cada personaje. Para muchos aficionados fueron estas cualidades las que diferenciaron a los Transformers de las líneas de muñecos de la competencia.


Lo que empezó como una miniserie de cómics de 4 números llego a los ochenta y luego vinieron otras series en otras editoriales. El libro las describe brevemente con sus argumentos,  guionista y dibujantes. También se repasa un poco la historia de los cómic de los Transformers británicos. Allí se publicaron en formato revista y con una cadencia semanal por lo que pronto tuvieron que recurrir a crear material nuevo británico. En un principio seguían huecos de las tramas americanas. Pero las historias británicas pronto fueron más audaces e innovadoras que las propias americanas. La revista Transfomers (1984-1991) fue un éxito y llego a vender 200.000 ejemplares semanales en su mejores momentos.
Si queréis profundizar mucho más en este apartado Planeta de Agostini ha publicado un tomo Clásicos Uk Transformers que recopila las primeras historietas británicas junto a muchos textos explicativos del contexto en que fueron realizadas en aquellos años y otra informaciones. Recomendable.


El siguiente apartado es un repaso a las series de dibujos animados. Es sorprendente la cantidad de series que existen. Sabremos los argumentos y mejores sagas. También se habla de la película de animación de 1986 con su inolvidable banda sonora que ¡Aún tengo en vinilo!


Después llega el 2007 fecha en desde la cual muchos veranos cinematográficos han sido dominados por las películas de Los Transformers. Estas películas son apabullantes visualmente con Transformers muy diferentes de los originales y orgánicos.  Gustaran más o menos pero han reventado taquillas y ya van por la cuarta, reactivando a los robots para el gran público. Particularmente yo me quedo con la primera por su componente de comedia chico consigue coche y chica,  con familia por el medio y humor muy a los ochenta. El libro analiza las tres primeras películas y nos enteramos de cosas curiosas como la siguiente que ocurrió con el Transformer Devastator (la forma combinada de los Constructions): tenía más de 52000 piezas de geometría animada individual. La primera vez que el modelo en alta resolución de Devastator se activo en una estación de trabajo en ILM, el ordenador se fundió, la placa base se achicharró, el disco duro falló y la memoria se colapsó. Y es que  estas escenas que se rodaron en formato Imax necesitaron de una potencia de renderización digamos que salvaje.


El libro se cierra con lo próximos proyectos y el futuro de la franquicia. Un futuro de éxito garantizado como bien dice Pablo Hidalgo que es toda una lección para esos seguidores acérrimos que ponen a parir los cambios incluso antes de verlos:
 “Y aunque los aficionados adultos son importantes, indudablemente, el éxito continuado de Transformers depende, en última instancia, de los jóvenes: la serie debe permanecer flexible y lista para adaptarse a su gustos e intereses. Cada vez que los Transformes han roto el molde, ha sido con un ojo puesto en llamar la atención de una nueva audiencia.

160 páginas / color
Ediciones librosCúpula
Formato: 27,3 x 23,5 cm.
Características: Tapa dura. + estuche
Precio: 39 euros

EXTRAS EL RINCON TARADETE
El álbum de cromos que publico Panini en 1986 con 256 cromos que repasaban capítulos de la serie de dibujos junto a páginas con fichas de personajes.

Estos son los pocos Transformers que tengo. Siempre quise tener a Soundwave. De pequeño me fascinaba lo del radiocasete y ahora esta tan desfasado.

Un cómic ya con la editorial IDW y dibujado por nuestro Atilio Rojo.


miércoles, 9 de julio de 2014

Antonio Bernal Romero: Romus y Tridius

En los años cincuenta y sesenta era común asistir al cine a ver “una de romanos” o del oeste. Aunque a Bernal le apasionaba más la temática western también dibujo algunos cromos con los personajes típicos de Roma como ya hemos podido descubrir.


lunes, 7 de julio de 2014

Antonio Bernal Romero: Sideral Pepe y Perseiras

La ciencia ficción de los cincuenta estaba compuesta de malvados extraterrestres. Los libros contenían en su portadas ilustraciones que plasmaban estos extraños seres. En las películas ya eran más de cartón piedra. Antonio Bernal Romero dibujo a bastantes en esta extraordinaria y poco conocida colección de cromos de 1974.


lunes, 30 de junio de 2014

Entrevista a Josep Samarra / La Massana Còmic Andorra


El sueño de Joan Pieras lleva 18 años siendo una realidad. Un salón del cómic en La Massana con presencia de conocidos autores y amplias exposiciones. En 2007 nació L´Arca asociación sin ánimo de lucro que tiene como misión principal difundir el cómic. Una misión difícil pues a simple vista una tableta “mola más” que un tebeo... Pero ahí esta el Museo del còmic de La Massana para descubrir estas maravillas a todos los públicos. Presento aquí una pequeña entrevista al nuevo director de L´Arca Josep Samarra.

ENTREVISTA A 
JOSEP SAMARRA
Presidente de l´Arca l´associació del Còmic, 
la Il.lustració i l´Animació.
LA MASSANA CÒMIC ANDORRA.


-¿Cómo afrontas esta nueva dirección de La Massana Còmic Andorra?

Con mucha ilusión y ganas de hacer cosas nuevas. Como somos todos voluntarios, y por lo tanto no cobramos nada por todas las horas que tenemos que dedicar, el motor que nos impulsa es solo la pasión por el cómic (y mejor tener las pilas bien cargadas antes de dedicarse a esto...). Nuestra intención de momento es mantener el altísimo nivel que ha conseguido Joan Pieras durante tantos años, pero ha dejado el listón muy alto y será todo un reto intentar hacerlo mejor.



-¿Crees que el cómic vuelve a ser popular?

Francamente no soy muy optimista de que vuelva su popularidad de antaño y menos en España.  Es cierto que hay un renacer del cómic Americano de superhéroes (debido a las producciones cinematográficas tipo X-Men y Batman), pero la realidad es bastante negra e incluso el manga ha bajado. Tenemos que la crisis pasa factura a todos los sectores económicos y la industria cultural es la que más sufre porque tiene la fama de “prescindible” y, no nos engañemos, ser “comiquero” es un “vicio” caro. Por lo tanto muchos lectores ahora ya no pueden permitirse tantos “lujos” y más de uno se ha pasado a la piratería con las descargas de cómic por internet. Pero incluso si se quiere ser legal, y vamos a leer cómics a la biblioteca en lugar de comprarlos, el resultado es que a los autores cada vez les va a salir menos rentable dedicarse al cómic (solo hay que mirar la cantidad de nuevos autores españoles buenísimos que tienen que ir a ganarse la vida en el mercado francés o en los USA). Además, si no cambian las cosas, el cómic online es utópico de cara a la rentabilidad de las editoriales (otra cosa es la autopublicación).
Hay que tener en cuenta también que la media de edad de los lectores (Manga aparte) ronda ya entre los 30 y 40 años, con lo que son una generación que creció con los cómics y hasta ahora tenían dinero para gastárselo. En cambio, por primera vez tenemos casos de niños y jóvenes que no han tenido nunca un cómic entre las manos porque pasan el tiempo entre las videoconsolas e internet (ambos medios mucho más interactivos y sociales que el cómic) y gastarse 50€ en un puñado de historias que te acabas en un par o tres de horas les parece menos “rentable” que un juego al que le puedas sacar un buen centenar de horas de jugo (lo que evidentemente es un error, pues una buena historia que te lees en una hora te puede marcar para toda la vida).



-¿Cuáles son vuestros planes para difundir el cómic entre “los no creyentes”?

Pensamos que la mejor edad para descubrir el cómic es durante la infancia, por lo que nuestro proyecto principal consistiría en crear un dossier pedagógico para las escuelas con la colaboración de los profesores de lengua (no olvidar nunca que el cómic también tiene guión casi siempre) y de dibujo. Para complementar las clases habíamos pensado en organizar dos concursos escolares anuales: uno para el mejor guión y otro para la mejor adaptación en cómic de ese mismo guión. Estamos hablando de historias cortas de una sola página, pero a final de curso haríamos una exposición en el museo de las obras finalistas y entregaríamos a los premios a los tres primeros. Como premio especial al mejor guión, tenemos a suerte de contar con Jordi Planellas, nuestro dibujante de cómic nacional, quien se ha propuesto para adaptar ese guión como dibujante profesional. Tenemos muchos otros proyectos pero me harían falta varias páginas y no creo que estés por la labor…

 Página de Jordi Planellas

-Todo lo relacionado con el cómic lo haces, como muchos, de forma altruista. ¿A que te dedicas profesionalmente ?

Yo soy agente comercial colegiado, pero la verdad es que con esta crisis la cosa no está para lanzar cohetes, por lo que a menudo tengo que hacer algún extra de noche en un hotel para llegar a fin de mes. En ese aspecto recomiendo vivamente la profesión de recepcionista de noche a cualquier persona SOLTERA Y SIN HIJOS que esté interesada en dedicarse al mundo asociativo (cobras extra por ser de noche, tienes un montón de horas para leer cómics mientras estás de guardia y, sobretodo, tienes las mañanas o las tardes libres para organizar lo que te dé la gana).

-¿Cuáles eran tus lecturas juveniles?

Yo he tenido la inmensa suerte de poder ir creciendo leyendo de todo y me refiero realmente a DE TODO (infantil, juvenil, para adultos, para chicos, para chicas, americano, francobelga, manga, etc…) porque mi padre y mi hermano también comparten mi afición. Hay que entender también que soy de esos frikis que nos gastamos más en cómics que en nuestros coches.

-Recomiéndanos tres cómics publicados este último año.

Uf, mal me lo pones porque yo entiendo seis idiomas y leo mucho en versión original, por lo que alguno de los que te voy a recomendar tienen un montón de años pero se han publicado ahora en España (y también hay un montón de cómics maravillosos en francés y en inglés que difícilmente verán la luz en el mercado español, pero que le vamos a hacer…). Ahí va mi selección:
“Los Surcos del Azar” de Paco Roca, para todos aquellos que sufren de “amnesia histórica”.
"El almanaque de mi padre" de Jiro Taniguchi, para aquellos que nunca hicieron el esfuerzo de intentar entender a sus padres.
“Nausicaä” de Hayao Miyazaki (mucho mejor que la película de animación), para todos aquellos que tratan el planeta Tierra a patadas todos los días.
Ya sé que más de la mitad son manga, pero para mí también es cómic y no tengo las manías en los que algunos se encasillan solos.



-¿Puedes contarnos alguna anécdota curiosa de alguna edición de La Massana Cómic?

El salón en que invitamos a Victoria Francés fue un desmadre total con una cola para las firmas que superaba las de los demás autores en diez a uno y se nos llenó el salón de chicas góticas (nunca había visto tantas por metro cuadrado).

-Muchos salones han ido perdiendo la identidad al querer abarcar muchas temáticas ¿Crees que os puede ocurrir esto en futuras ediciones?

Nuestra identidad no se basa tanto en las temáticas como en el formato del salón. La idea es traer a unos cinco invitados con sus obras pero no solo para sus fans si no para que los descubran los visitantes que no los conocían. El mix de autores lo seleccionamos de manera que sean de estilos y técnicas diferentes para que la gente aprenda un poco de todo y no se queden encasillada solo en lo que ya conoce. Por lo tanto seguiremos siendo un salón bastante ecléctico, pero siempre intentando que las obras sean de la máxima calidad.

-¿Tenéis algo pensado para financiar un poco más el salón ya que el museo es gratuito?

Ese es el gran quid de la cuestión para cualquier asociación sin ánimo de lucro. Tenemos algunas ideas para mejorar la financiación, pero de momento son más un proyecto de cara al año que viene y aún tenemos que concretar los detalles. Vuélvemelo a preguntar después del próximo salón y ya te diré que soluciones hemos encontrado que FUNCIONEN.

-Explícanos en qué consiste el proyecto “baldosas” de personajes de cómic.

Pues muy sencillo, fue por casualidad que la esposa de Joan Mundet (el ilustrador de “El capitán Alatriste”) es ceramista y nos propuso de hacer unas pruebas para ver como quedarían. El resultado fue magnífico y decidimos que a partir de ahora haremos hacer un dibujo a cada autor invitado y lo vitrificaremos en dos baldosas (una para el autor y otra para el museo). De esta manera iremos rellenado poco a poco una de las paredes del museo con ilustraciones que van aguantarán más el paso del tiempo que sus versiones en papel.


-¿Cómo llego la magnífica ilustración de portada del Pulgarcito 50º aniversario al Museo de La Massana?

Ja ja ja, eso se lo tendrás que preguntar a Joan Pieras, que se merece un artículo entero para él solito porque fue toda una odisea! Lo que sí que te puedo decir es que es un orgullo del museo y una de las piezas a la que tengo más cariño.


Muchas gracias por contestar a estas preguntas.
Gracias a ti por interesarte! Espero que a tus lectores les anime a visitarnos.
Entrevista realizada en mayo de 2014.