sábado, 25 de junio de 2016

Halcón Callejero / Street Hawk. 30 años después.

Esta vez cedo el espacio a Enorm que nos habla de una fecha especial:
 

 Hoy se cumplen 30 años de la emisión en TVE del primer capítulo de la serie "Halcón callejero". Coincidiendo con el fin del curso escolar, la cadena decidió pausar la emisión de "Falcon Crest" en los mediodías para ofrecer unos contenidos más cercanos a toda la familia y, en especial, a los más jóvenes de la casa.
"Halcón callejero", en inglés "Street hawk",  es una producción de la cadena ABC compuesta por 13 capítulos y emitida en Estados Unidos durante el primer semestre de 1985, creada a raíz del éxito de series como "El coche fantástico" o "El trueno azul", donde un vehículo con la más alta tecnología luchaba por el bien y la justicia.  La trama es sencilla: Jesse Mach, un ex policía herido en el cumplimiento del deber es reclutado para una misión gubernamental de alto secreto:  conducir el Halcón callejero, una moto diseñada para luchar contra el crimen. Capaz de la increíble velocidad de 500 km/h y con un inmenso poder sólo un hombre, el agente federal Norman Tutle, conoce la verdadera identidad de Jesse Mach... Este era el argumento y así rezaba la intro que cada tarde, de lunes a jueves (los viernes se emitía una película, a excepción del primero), y desde el 25 de junio al 15 de julio, los chavales esperábamos ansiosos a que acabara el Telediario para disfrutar de una nueva entrega de la serie. Aquel verano, y tras "Halcón callejero", TVE reanudó la serie "El gran héroe americano" con 16 nuevos capítulos.


Pese a la novedad de "Halcón callejero" para el gran público, muchos de nosotros ya habíamos visto con anterioridad el capítulo piloto. Los clientes habituales de video clubs estábamos más que acostumbrados a descubrir primeros episodios que nos vendían como películas... Así, los que alquilamos la película "Street Hawk: Los justicieros de la calle" ya vimos que aquello prometía... pero no sabíamos que era una serie... Curiosamente, este piloto presentaba a un personaje femenino cuya actriz fue cambiada para el resto de capítulos.
Para este primera entrega se eligió a un actor de renombre como Christopher Lloyd para interpretar al villano. Anecdóticamente, en el segundo capítulo aparece un jovencísimo y por entonces desconocido George Clooney.


Como protagonista contrataron a Rex Smith, un desconocido actor de reparto que tenía más éxito en la música que en la interpretación... y al que en 1989 le asignaron el papel de Matt Murdock/ Daredevil en la película "El juicio de Hulk". El compañero y cerebro de este equipo recayó en Joe Regalbuto, que clavaba el personaje del ingeniero y diseñador Norman Tutle. Regalbuto ya tenía entonces mucho bagaje en series de tv, aunque ningún trabajo destacado.
Los capítulos eran todos auto conclusivos y sin apenas continuidad aunque alguna referencia quedó un tanto desordenada... y es que el orden de emisión de TVE no correspondía con el utilizado en Estados Unidos. El capítulo 7 que vimos era el octavo americano y así siguió la diferencia hasta que el que finalizaba la temporada, el 13, en el orden oficial de emisión era el séptimo.
El aspecto de la moto era espectacular, usándose tres modelos de Honda (XL500, XR500 y CR250) para diseñarlo. Cada una de estos tres estilos fue utilizado en determinadas escenas: primeros planos, velocidad, acrobacias, saltos... En total se construyeron 15 unidades.
La moto sufrió ligeros cambios entre un episodio y otro, siendo el más destacable la aparición de un lanza cohetes a partir del segundo capítulo.
Otro punto a tener muy en cuenta de la serie era su banda sonora, compuesta por el grupo Tangerine Dream, repleta de sintetizadores, algo que en aquella época era muy moderno... y que aún suena de vicio, todo hay que decirlo.
Pese al éxito de público la serie no renovó por una segunda temporada dados los altos costes de producción que tenía cada episodio.


En España la serie obtuvo bastante éxito, siendo la revista Tele Indiscreta (¡cómo no!) una de sus mayores baluartes. La publicación semanal se había especializado en ofrecer a los lectores todo tipo de regalos y reportajes de las series de éxito. Con "Halcón callejero" no hizo excepción y durante 7 semanas sació las ganas de los aficionados con artículos, posters, un poster gigante que se completaba en dos entregas (ver imagen inicial este articulo), pegatinas, entrevistas y hasta cromos para un álbum de series y televisión que publicaron.


A su vez, revistas como "Super Pop" o "Nuevo Vale", ambas de la misma editorial que Tele Indiscreta, regalaban carpetas en la que se incluían imágenes de la serie, posters e incluso un artículo donde revelaban cómo había sido la primera experiencia sexual de Rex Smith... Otras revistas como "Semana", "Diez minutos" o "Pronto" también le dedicaron más de una y de dos páginas a la serie, siendo "Hola" la que nos mostró la casa y familia del actor Joe Regalbuto. Por su parte, "Tele programa" únicamente informó del título y argumento de los capítulos.

 Recorte de la revista TP
 
En nuestro país, el éxito de la serie dio lugar a la comercialización de merchandising, destacando dos motos de juguete (una de ellas de la marca Guiloy) que tenían gran parecido con la que se veía en tv. Las tiendas "de baratillo" también ofrecían, sin importar color ni modelo, versiones muy libres de la "moto fantástica" con una pegatina que llevaba el título de la serie. En Estados Unidos aparecieron novelas, puzzles, maquetas, fiambreras para el desayuno, gadgets, libros de pinta y colorea... pero todo ese material no pudimos disfrutarlo en España. En Reino Unido incluso crearon un cómic de la serie, editado a modo de mini entregas en la publicación "Look-in Magazine".


Lo que sí pudimos disfrutar fue el videojuego para ordenadores de 8 bits Spectrum y Amstrad. Programado por una de las compañías líderes en el sector, la inglesa Ocean, el juego fue distribuido en España por Erbe en dos ediciones: una de caja grande y una en estuche de casete sencillo dentro de la serie "serie leyenda", dedicada a recuperar títulos clásicos a un precio muy económico.


A mediados de los 80, con un público ansioso por ver películas en casa y que vaciaba las estanterías de los videoclubs cada fin de semana, la picaresca de los distribuidores de películas hizo que cualquier mínimo éxito de cine o televisión fuese fusilado o manipulado de tal manera que el consumidor no dudase en alquilar cualquier cosa... y sino que se lo digan a los editores de "Los halcones del asfalto", que utilizaron un título muy parecido a la serie y una imagen de portada robada de algún fotograma de la misma para editar en vhs un giallo-poliziesco dirigido por Sergio Martino que no tenía nada que ver con lo que se ve en la carátula...


Lamentablemente, "Halcón callejero" nunca se ha vuelto a emitir en ninguna cadena española y tampoco existe edición castellana en dvd aunque se puede encontrar una edición americana y otra alemana, ninguna de ellas con subtítulos.
A principios-mediados del 2016 el actor Rex Smith ha tanteado a los fans a través de su Facebook sobre la posibilidad de un remake de la serie... Crucemos los dedos.

NOTA: Dado que es muy fácil encontrar imágenes de la serie en Google hemos enfocado el artículo en lo que a imágenes se refiere con material propio de archivo, curiosidades muchas de ellas nunca mostradas/vistas en internet. Esperamos haya valido la pena y os sea de interés.

miércoles, 15 de junio de 2016

Mazinger Z visto por Lalo Kubala


Desgraciadamente la revista el Jueves ya no cuenta con la infancia y juventud de Palmiro Capón o lo que es lo mismo los bonitos recuerdos de Lalo Kubala. Tampoco tenemos sus análisis de mangoneos políticos y tejemanejes de los vividores y chorizos de la crisis. Menudas valientes páginas comiqueras de denuncia que se gastaba Lalo Kubala en la revista.
En el número 1618 del 3 de junio de 2008 no pudo faltar el recuerdo que todos tenemos con esta serie.


miércoles, 8 de junio de 2016

Trabajos Lluís Montañá: Condones Thin´s

CONDONES THIN´S

Los más mayores del lugar tal vez fueron afortunados en su día y tuvieron que hacer uso de un profiláctico Thin´s. El dibujo y diseño corrió a cargo del dibujante Luis Montañá.


lunes, 30 de mayo de 2016

Reseña: Concierto Danny Elfman: Musica de las películas de Tim Burton


Si te adentras en el mundo de Tim Burton sabes que te vas a encontrar un paisaje extraño, grotesco, siniestro y muy muy imaginativo. Formas y lugares diferentes impregnan todas sus películas, aunque visualmente siguen una composición reconocible. Todos estos mundos nada comunes están envueltos por una música también particular y que ya forma parte indisoluble de las películas de Burton. Unas bandas sonoras creadas por Danny Elfman que ya son historia del cine. Ciertamente, Burton y Elfman forman un Dúo Maravilla.

  
El pasado 14 y 15 de mayo de 2016 la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, dirigida por John Mauceri interpretó en el Auditori de Barcelona una selección de la música de las películas de Tim Burton con la presencia y voz del propio Danny Elfman.
Escuchar la OBC, arropada por los cánticos de la coral Càrmina, interpretando la fantasía elegante, rocambolesca y llena de recovecos de la música de Danny Elfman es todo un lujo. Sin embargo a diferencia de otro tipo de bandas sonoras más triunfantes, poderosas o mecedoras que no necesitan casi de la imagen para hacernos vibrar en la butaca, en este caso si no eres un fan entregado, no sientes esta sensación.

Charlie y la fábrica de chocolate, La gran aventura de Pee-wee, Big Fish y Sleepy Hollow aparecieron en el primer acto y se hicieron algo largas y apabullantes. Al menos para dar fuerza apoteósica en ese acto también estuvieron presentes Beetlejuice, la misteriosa Mars Attacks! y la más potente Batman.


El plato fuerte de este concierto que hizo palpitar y emocionar al público, fue la aparición de Danny Elfman interpretando algunas de las canciones de Pesadilla antes de Navidad. De hecho era como oír y ver a Jack Skeleton y a Boogeyman con su Oogie Boogie. Elfman disfrutó el momento, gesticulando y moviéndose con intensidad.

Gracias a una pantalla audiovisual pudimos apreciar al compositor-cantante en todo su esplendor. A sus 62 años se puede decir que Danny Elfman ha dedicado toda su vida a la música. Desde los 80 con su grupo Oingo Boingo con un sonido entre rock y ska y con canciones tan emblemáticas como Weird Science (tema principal de la película titulada aquí La mujer explosiva), hasta la actualidad de Alicia a través del espejo o Los Vengadores: La era de Ultrón. Cine y Elfman siempre han estado ligados, sobre todo después de conocer, allá por 1985, a Tim Burton. Porque Elfman es para Burton lo que John Williams es para Steven Spielberg: no se entiende una película de ninguno de los dos directores con un compositor diferente.
 

Durante el concierto en la pantalla audiovisual situada por encima de los músicos, se mostraban diversos bocetos y dibujos de Tim Burton y como estos se trasladaban a la realidad con las escenas de sus películas y en concordancia con el tema que se estaba interpretando. Las proyecciones se iban sucediendo acompañando a la música, eso sí, muchas de ellas finalizaban antes de que acabara la pieza en sí, dejando paso a un estático salvapantallas en blanco y negro del estilo de Burton.


A destacar también la brillante violinista Sandy Cameron, que se marcó un solo de violín espectacular con el tema de Eduardo Manostijeras ataviada como en una película de Burton. El niño solista Bernat Roses también impresionó cantando en solitario un tema de Alicia en el país de las maravillas.

Sandy Cameron

Las composiciones de Danny Elfman no destacan por sus notas épicas, como suele pasar con John Williams. Elfman es más un compositor de florituras, de notas tenebrosas, de sonidos extraños, de ruiditos, de jugar con los instrumentos… Para los profanos es un misterio saber de qué instrumento surgen algunos de los sonidos que se escuchan en sus bandas sonoras. Es por ello que este fue en alguno de sus tramos un concierto de bandas sonoras diferente, pero todo emoción y buenas vibraciones y claro está, el plato fuerte, la actuación del propio compositor. Un concierto histórico e irrepetible por este último hecho.

Programa:
1º Acto:
Charlie and the chocolate factory
Pee-Wee’s big adventure
Beetlejuice
Sleepy Hollow
Mars attacks!
Big fish
Batman
2º Acto:
Planet of the apes
Corpse bride
Dark shadows
Edward Scissorhands
Tim Burton’s The nightmare before Christmas
Alice in Wonderland

viernes, 27 de mayo de 2016

Spiderman nº 1 otra vez en Cómics Forum

No hay ninguna colección de superhéroes en España que haya pasado de los 300 números excepto la primera de Spiderman, que duró 11 años consecutivos con 314 números publicados y un sinfín de especiales. Una de las que dio el pistoletazo de salida a toda la línea Forum. Al cumplirse los diez años de Forum, esta lanzó nuevamente el primer número en una bonita edición facsímil.


miércoles, 18 de mayo de 2016

Spiderman semanal en Cómics Forum

Poco se imaginaban Stan Lee y Steve Ditko en 1962 que su personaje se convertiría en unos de los más populares y famosos de todos los tiempos. En España, la primera colección del trepamuros publicada por Forum tuvo periodos en que aparecía quincenalmente y ¡hasta semanalmente!. Hoy en día, ningún tebeo aparece cada semana, salvo alguna excepción como La muerte de Lobezno.

lunes, 2 de mayo de 2016

Las últimas historietas de Bruguera: La Gorda de las Galaxias y otras nuevas fantasías creativas.

El Jueves 5 de mayo y en el marco de el 34º Salón del Cómic Internacional de Barcelona se celebrará la conferencia “Las últimas series de Bruguera”  con la presencia de Antoni Guiral y Gerardo Vilches divulgadores del mundo de la historieta y el dibujante Jaume Rovira, moderados por Vicent Sanchis. Como complemento de la misma presento este articulo.

LAS ÚLTIMAS HISTORIETAS DE BRUGUERA: 
LA GORDA DE LAS GALAXIAS 
OTRAS NUEVAS FANTASÍAS CREATIVAS.

En 1982 la Editorial Bruguera se encontraba herida de muerte. Estaba en suspensión de pagos por diversos motivos entre ellos las malas inversiones, la inflación económica, decisiones equivocadas como potenciar más los libros que los tebeos, el elevado coste de la adquisición de derechos de publicación. Todo esto coincidía con que los lectores buscaban otras revistas ya que las de Bruguera habían quedado desfasadas.

A pesar de que sus cabeceras estrella se habían reducido drásticamente, que los dibujantes clásicos seguían en pie y el material se reeditaba cientos de veces, indiferentemente de su calidad y de su autenticidad, surgieron nuevos fichajes que aportaron un cambio y una cierta renovación. Autores jóvenes junto a veteranos que tenían una cierta libertad en la realización de historietas ya que el gigante se desmoronaba y había que probar nuevas ideas con que atrapar a los lectores. Ana María Palé que había sido redactora y se convirtió en la directora editorial en aquella etapa, es una de las personas que más apoyó esta libertad creativa, pero aún con todo ello la historieta clásica con esos personajes alocados, frustrados y provocadores de carcajada, estaba ya posiblemente en declive y los lectores soñaban y se divertían más con otros personajes.

Sin lugar a dudas, uno de los fichajes con unas obras más surrealistas, diferentes e innovadoras de esta etapa final de Bruguera fue Nicolás Martínez Cerezo y su La Gorda de las Galaxias. Y por él empezamos este recorrido por Las últimas series de Bruguera:

NICOLÁS: LA GORDA DE LAS GALAXIAS

Nicolás es un autor muy precoz con una fantasía interior desbordante, que ya con seis años se materializa en forma de fanzines caseros. Con 16 años ya publica su primer dibujo de Leon Russell en la revista musical Disco Express y de ahí publica en diferentes revistas alternativas de los setenta. Con 17 años entra en la revista satírica La Codorniz con chistes gráficos y textos. Escribe relatos de humor para ABC, incluso debuta como guionista para el periodista y presentador Alfredo Amestoy en TVE y colabora con ilustraciones para el programa Esta semana. Ha escrito novelas, poesía, y ha realizado cientos de ilustraciones que a día de hoy la mayoría permanecen inéditas.

En 1982 para la revista Semana y a petición de su director crea las tiras Pepe, Pepa y Pepita en las que ya se desborda su colorido y su mundo de ensueño. Después de su paso por Bruguera y Ediciones B sus trabajos se han visto en diversas publicaciones. En 1992 publica Mermelada y Dinamita, un homenaje a los Beatles. En 2002 recibe el premio Ivá al mejor historietista profesional.


EL NACIMIENTO DE LA GORDA DE LAS GALAXIAS
Los niños y jóvenes que a mediados de los ochenta abrimos la revista Zipi y Zape a partir de su numero 561, nos encontramos con unas de las páginas más raras que jamás pudiéramos imaginar. Un cómic protagonizado por una gorda que iba repartiendo guantazos en un extraño mundo espacial. Todo muy psicodélico, aventuras llenas de colores vivos e inocencia y que parecían dibujadas por un niño armado con rotuladores Carioca. Una apuesta muy personal y arriesgada que rompía con todo. Nicolás es un autor revolucionario: estallidos de color y un mundo que parece salido del efecto de una sobredosis de ácido.

Libertad total. No hay corsés. No hay leyes. Nicolás era un autor completo: guionista, rotulador y colorista, un hecho raro en Bruguera. Dicen que su dibujo tiene algo del maestro Forges y puede porque este le introdujo en el mundo editorial. Los cómics de La Gorda de las Galaxias te producían inicialmente un ¿pero esto que es? y solo si continuabas siendo niño o lo eras te gustaba. Una revolución estética e ideológica desde su presentación hasta su imaginativo desarrollo. Un personaje poco convencional que fomentaba la rebeldía y adelantado a su tiempo. Por eso había tanta división de opiniones acerca de él.



El germen fue que Nicolás siempre había sido un lector de tebeos de Bruguera, en los que se sumergía completamente de niño y se imaginaba transitando en las calles que ilustraban sus páginas. Le encantaban los personajes antiguos: el loco Caricoco, Gordito Relleno, Doña Urraca, esta última según Nicolás con su maldad casi poética. El autor quiso trabajar en la Revista El Jueves, pero como no le contestaron probó como venganza su verdadero sueño: entrar en Bruguera. Durante el verano de 1983 estudió los personajes de esta editorial y creó unos veinte nuevos, basados en los tópicos de la editorial: solteros, familias, detectives y entre ellos La Gorda de Las galaxias, la más diferente y a la postre la que escogieron a través de Mercedes Blanco.

LA CREACIÓN
La Gorda de las Galaxias fue una suma de muchas ideas. Era un juego de palabras y de ambientación con la película La guerra de las Galaxias, pero también inconscientemente un homenaje a aquellas mujeres gordas de Federico García Lorca en Poeta en Nueva York, y de las películas de Federico Fellini. La Gorda de las galaxias también proviene de tres canciones que hablan de la soledad. De 2000 Light Years From Home, de los Rolling Stones; Rocket Man, de Elton John; y de Space Oddity de David Bowie. Porque Nicolás siempre se ha sentido solo, perdido en sí mismo y fuera de la vida. Perdido en el espacio como su personaje pero en libertad.

La Gorda representaba para el autor el final de la adolescencia y el inicio de la juventud. Según el autor este personaje quiere traer un nuevo mundo de justicia, de amor y de poesía. Equilibra la fuerza y la dulzura y supera todas las fronteras de lo masculino y femenino.

Todo esto gustó mucho a las mujeres de la redacción Bruguera Mercedes Blanco, Ana María Pale y Montse Vives, tal vez porque era un personaje muy femenino y lo defendieron dándole luz verde junto a dos más del autor: Don Marino y su Submarino y Maladona El Futbolista Chino, igual de psicodelicos y coloristas

LOS INVITADOS
En La Gorda de las Galaxias aparecían algunas veces personajes Marvel para conectar con los niños y acercarlos al cómic, aunque no hiciera falta. En algunas entregas se empezaba con viñetas muy grandes que casi podían ser pósters con héroes como Spiderman, Hulk o Iron Man. Incluso aparecían personajes reales como Bertin Osborne, Isabel Presley o Espartaco Santoni ya que Nicolás creía que a los niños les interesa el mundo de los mayores.


LA CENSURA
En esos años de experimentación y de prueba de nuevas series existía más libertad. A Nicolás solo le devolvieron en los inicios de la Gorda una historieta porque decían que era floja de guión, por lo cual casi dejó la serie porque ya que el autor consideraba que ya se contenía lo suficiente en los guiones. Afortunadamente Mercedes Blanco le convenció para que no lo dejara, diciéndole que era algo que habían sufrido todos los dibujantes. Como censura tan solo le indicaban que no utilizara muchos fondos negros ni tampoco algunas palabras en concreto, y una vez le hicieron cambiar un final en el que la Gorda en su infinita bondad transformaba a Hulk en una Monjita. Cambio de sexo, reírse de la religión... Al final Hulk se transformo en un simpático enanito del bosque.

Cuando Bruguera cerró en 1986 el personaje renació en las revistas de Ediciones B gracias al buen hacer de Mercedes Blanco, pero Grupo Z decidió eliminar el personaje. Nicolás cuenta en la entrevista en el blog Yorokobu que cuando la editora tuvo que abandonar Grupo Z debido a un problema familiar, lo primero que hicieron fue despedir a Nicolás y a José Sanchís, autor de Robin Robot.Según ellos, éramos demasiado fantásticos y debían pensar que se empieza por la fantasía y se puede acabar sacando utopías y hacer que la vida sea de otra manera, como decían los surrealistas. Me quedé con los ahorros y he estado viviendo de ellos hasta ahora. A pesar de todo, me vino muy bien para hacer novelas y hacerlas libremente porque, como nadie me las iba a publicar, hice lo que me dio la gana”.


Las series y el modo de hacer de Nicolás rompió moldes, fue una rara avis y revolucionó la historia Bruguera y se quedó grabado en las mentes de los que eramos pequeños y algo diferentes. Historias agridulces, surrealistas y raras. Un canto sensible a la imaginación más libre y al rico mundo interior del autor. Canciones que se transforman en historias.

Recientemente Nicolás Martínez Cerezo no está pasando una buena racha económica, por lo que si queréis solicitarle un encargo este es su correo:



MIGUEL: LOS DESAHUCIADOS, Y BILLY ROCA

Miguel Angel Francisco Moreno participó en un concurso para nuevos dibujantes de Bruguera y aunque no lo ganó, fue contratado con tan solo 16 años. Junto al guionista Jesús de Cos creó, en el año 1984, dos años antes del cierre de Bruguera, las series Ricky y Los Desahuciados y Billy Roca. Más tarde continuó en Ediciones B con Ricky y Los Desahuciados y Fernández, una fantasía heroica en clave de humor.

Al principio hacía dos paginas semanales pero pronto pasaron a cuarenta. No sufrió la censura y pudo crear sin cortapisas. Eso sí, cobraba inicialmente solo 2000 pesetas por página, era igual que las entregase en color o solo en tinta y estuvo un tiempo que ni siquiera las cobraba.


Miguel, que es así como firmaba sus páginas, realizaba un dibujo más moderno y contemporáneo y dibujaba a las chicas muy sexys y exuberantes, lo que ya era en sí una novedad en los últimos años de Bruguera. Historias con más contenido aventurero, de fantasía y algo social, pues Los Desahuciados eran una banda de rock que se sacaban las pelas como podían.

Como curiosidad, Miguel debido a su cabezonería, conserva los derechos de sus personajes desde Bruguera, algo que no era nada habitual, y también de Ediciones B, que se oponían a ello como los anteriores. El autor, con la debacle de los tebeos de humor en los noventa, se pasó a la publicidad, a la animación y más tarde a los videojuegos en la dirección de arte y creando desde personajes a fondos.

JOAQUIN CERA: REBUZNOS EN EL ESPACIO

Joaquín Cera el creador de Pafman también estuvo en la editorial muy al final de Brugura. Entroócon 17 años a través del mismo concurso de nuevos dibujantes que permitió a Miguel dibujar para la editorial. Acto seguido Cera ya dibujaba la serie Rebuznos en el espacio en Mortadelo especial en su número 206. Y aunque el estilo en esta corta serie de ciencia ficción era muy de acorde con el de la editorial, el autor ya experimentaba con los planos y composiciones. Después demostraría todo su valía como creador de desternillantes historietas de Pafman y el Dr Pacostein.

 Año 1986

JOAN MARCH: EL MINI REY, TRANQUI Y TRONCO, AMBROSIO CARABINO.

Joan March es otro de los autores peculiares que estuvo también en los últimos años de Bruguera, aunque ya había estado en la editorial a inicios de los setenta, dinamitando en los años ochenta con su peculiar humor los convencionalismos del tipo de historieta clásica de la casa. Dibujos vigorosos muy animados y vivos. De trazo sintético y con uso de onomatopeyas espectaculares. En esa etapa van apareciendo sus alocados El Mini Rey, Tranqui y Tronco, y Todos estamos locos. El Mini Rey estaba basado libremente en su familia, que vivía en una casa del siglo XV o XVI. Tranqui y Tronco eran dos jóvenes despreocupados que compartían piso y Todos estamos Locos podía haber sido publicado en la revista El Jueves pues analizaba temas cotidianos desde la vertiente humorística.

Según Joan March en Bruguera tenía libertad creativa y todo dependía de si la historieta funcionaba. En cambio cuando pasó a Ediciones B todo estaba mas planificado. Al igual que con La Gorda de las galaxias, el grafismo de March es diferente. Antoni Guiral lo explica así en la colección clásicos del humor de RBA ”Su humor, imbuido de surrealismos, jugaba en ocasiones con el metalenguaje, introduciendo en sus páginas tanto su propia figura de autor como las de algunos técnicos editoriales que trabajaban en Bruguera”



Año 1984

JAUME ROVIRA: SEGIS Y OLIVIO / LOS CINCO AMIGUETES

De todos los que aparecen en este artículo Jaume Rovira es uno de los que más tiempo permaneció en Bruguera conociendo a muchos dibujantes veteranos y a las incorporaciones finales. Rovira entró en Bruguera a inicios de los setenta. Empezó entintando páginas de Vázquez, e imitando el estilo Ibáñez por imposición editorial, aunque pronto se hizo el suyo bebiendo de dibujantes extranjeros que admiraba como Uderzo. Sus series estrella Segis y Olivio (1972) y Los cinco amiguetes (1978), que son las que se mantuvieron hasta el cierre editorial, fueron evolucionando en cuanto al dibujo.

Innovaba y experimentaba con estas serie. Si inicialmente mostraba un dibujo de base clásico Bruguera, fueron transformándose estéticamente hacia líneas mas modernas y suaves. Son un placer leer estas historias de gran calidad y todo un logro con una media de entrega de 40 páginas semanales. Censura sufrió poca, tal vez las únicas ocasiones en las que la padeció fueron en la que no le dejaron poner el nombre de Nuria (el de su hija) al personaje femenino de Los cinco amiguetes, porque “sonaba muy catalán”, y es que las andanzas de esta pandilla tenían mucho de las vividas en la niñez del dibujante, o que no le permitieran utilizar fotos reales en las viñetas porque se reproducían mal. Al cierre de la editorial y ya en Ediciones B, el dibujo de Jaume Rovira se vuelve mas de linea clara en series como Piluca, Angel u Obeso Pisafondo. Pero esa ya es otra historia.



RAMÓN MARÍA CASANYES: PACO TECLA Y LAFAYETTE

Este gran dibujante e ilustrador entró en Bruguera a mediados de los setenta y pronto pasó a dibujar páginas apócrifas de Mortadelo y Filemón. Salió y entró varias veces de esta editorial pero siempre le encargaban material “negro”. Fue despedido de muy malas formas cuando Bruguera estaba en suspensión de pagos y pretendía que cobrase la mitad de su sueldo por su trabajo. No fue hasta el ultimo año de Bruguera en 1986 y a dos números de que cerrara la revista Mortadelo, que consiguió sus ansiados personajes propios: Paco Tecla y Lafayette, gracias a la nueva directora Montse Vives. De todas formas le impusieron que se parecieran a Mortadelo y Filemón. Casanyes creo dos periodistas que con el tiempo pasaron a agentes secretos. Le daba mucha viveza y detalles al dibujo. Casi parecían tener movimiento. Cuando cerró Bruguera estos personajes continuaron el la nueva revista Garibolo, aunque los colores utilizados en ella eran tan aleatorios como los de Bruguera y esto desanimaba al autor, ya que deslucía los detalles de su dibujo.



ESEGÉ o SEGUNDO GARCÍA GONZÁLEZ: NERONIUS

Este autor trabajó en el TBO renovando sus contenidos allá por 1977. A inicios de los años 80 realiza en Bruguera la serie Neronius con guiones de Jesús de Cos y Francisco Serrano. Curiosamente esta era la continuación de una poco conocida serie belga llamada Résidus tyran de Rome de Blaureu y Pierre Guilmard. Un emperador caprichoso y déspota que lleva por el camino de la amargura a sus vasallos con sus ideas estrambóticas. Esegé llegó a realizar en Ediciones B, en la ultima etapa de la revista Guai!, una historieta larga de Paco Tecla y Lafayette pero sin el entusiasmo que destilaba en Neronius.



FRESNO´S: BENITO BONIATO

Benito Boniato es recordado por todos los jóvenes que leíamos tebeos Bruguera en los ochenta, debido a su moderno dibujo y porque era un personaje que reflejaba, salvando las distancias de la historieta humorística, a los jóvenes estudiantes de bachillerato de la época. Los problemas con los padres, las salidas con los amigos, las peleas con los hermanos…

Benito Boniato es una creación de los hermanos Carlos y Luis Fresno iniciada en 1977. Unas paginas que parecían sacadas de un álbum belga de André Franquin. Eran unas historietas muy trabajadas en el aspecto gráfico y en el guión. Los hermanos Fresno's fueron también los encargados a través de Bully Figuren, de llevar al cómic los Astrosniks, una especie de Pitufos del espacio que la empresa alemana había creado en forma de figuras de pvc. Así que serializada en los tebeos, esta también podría considerarse una estupenda ultima serie en Bruguera alejada totalmente de los cánones al ser de encargo.


MARTZ SCHMIDT: CAMELIO MAJARETO Y DELIRANTA ROCOCO 

Cuando Martz Schmidt colaboró con la editorial Bruguera a finales de los 70, Camelio Majareto y Deliranta Rococo fueron sus ultimas creaciones, que convivieron hasta el final junto a sus clásicos Doctor Cataplasma (1953) y El profesor Tragacanto (1959).

La serie Camelio Majareto, iniciada en 1978, era un psiquiatra con aspecto de Groucho Max con unos métodos curativos algo excéntricos. La serie Deliranta Rococó, inaugurada en el año 1979, fue creada por la guionista y editora Montse Vives, aunque participaron en ella muchos más guionistas, incluso el propio Schmidt, en las sucesivas historietas. Deliranta era una mujer bastante pasadita de peso, que pertenecía a la alta burguesía venida a menos, e intentaba mantener su estatus aparentando y a costa de su maltratado mayordomo Braulio.



GOSSET / JORGE GOSSET RUBIO: ROQUITA


Gosset fue un dibujante sencillo y discreto. Una de sus últimas aportaciones para Bruguera fue Roquita, dibujada a partir 1979, una inteligente niña de la prehistoria que convivió con su otra creación mas popular en la misma linea, Hug el troglodita. Roquita era una serie que gustaba mucho a los niños. Una pequeña rebelde y curiosa a la que que no le gustaba la sopa, se aburría viviendo con su madre y siempre se salía por la tangente. Usaba de forma divertida los recursos prehistóricos. La serie continuó en ediciones B con un dibujo mas estilizado.


JAN: PULGARCITO

El padre de Superlópez creó en 1981 Pulgarcito, uno de los mejores cómics infantiles. Ese año la Editorial Bruguera quería lanzar una revista tamaño bolsillo que hiciera algo de competencia a la veterana Don Miki en este formato. Se encargó a varios autores de la casa, como Ibáñez y Raf entre otros, que crearan nuevos personajes como estrellas de la nueva cabecera. Pulgarcito de Jan fue elegido, protagonista de aventuras llenas de imaginación, adaptaciones de cuentos clásicos, diversión y viajes en el tiempo a otras épocas. Cada historieta era diferente y mágica y el personaje estaba rodeado de un buen número de excelentes secundarios a parte de su familia.

Un cómic que merece estar con letras mayúsculas entre las nuevas creaciones ochenteras y eso que el ritmo de la publicación era infernal. El autor tenía que presentar semanalmente de 10 a 15 páginas.



No puedo acabar este artículo sin nombrar dos series más y una revista:

Jan Europa del guionista y dibujante Edmond. Esta no era una serie humorística sino de aventuras y acción pero de gran calidad, donde brillaba el arte de este dibujante. Era novedosa en comparación el estilo anodino que mostraban normalmente este tipo de historietas en las revistas Bruguera. 1979 es el año que ve la luz Jan Europa en la revista Mortadelo nº 438, que narra las aventuras de un inmortal que lucha por la paz. Sin embargo, la peligrosa secta Los Iniciados Negros capitaneada por Incógnito se lo pondrá difícil. Acción e intriga amena y muy entretenida protagonizada por Jan, un héroe de Cadaqués con grandes valores humanos.


 El Capitán Pantera es el personaje marinero estrella de Antonio Pérez García que firma como Carillo. Este ya era un personaje suyo de aventuras desde el año 1954, pero en el año 1983 lo retoma transformándolo del estilo realista al humorístico, pero sin perder por el camino sus buenas dosis de aventura. ¡El héroe desenfadado!


Más Madera! fue una de las últimas revistas que lanzó Bruguera en el año 1986. Dirigida por Alfonso López contenía historietas totalmente opuestas al modelo de la editorial, con tramas de índole social, denuncia, humor etc. Colaboraron muchos dibujantes en ella, algunos del equipo Butifarra. Representó una renovación total.


Y finalizo con una palabras del propio Jaume Rovira en una entrevista en el blog de Juan A. Ros:

"En general siempre he pensado que mi generación, la de March, Essegé, Miguel, MarcoMaikel, Ramis, Cera, Casanyes, etc., somos un poco como una generación perdida: cuando habíamos llegado a un punto de madurez donde empezar a hacer cosas realmente interesantes, aquello se cortó bruscamente, sin la menor posibilidad de seguir adelante. La verdad, fue bastante frustrante. Pero así fue, culpa de nadie, simplemente los tiempos estaban cambiando y todo el mundo tuvo que adaptarse como pudo."


Quién sabe donde hubieran llegado estos genios de haber podido continuar las revistas de tebeos después de Ediciones B o si el mundo editorial hubiese sido diferente.


Biografía consultada:
Entrevista a Joan March en el blog el cómic en catala de Jordi Riera Pujal
Entrevista a Nicolás en Yorokobu por el periodista Eduardo Bravo y en Campamento Kripton de Jose Viruete.
Entrevista a Miguel Angel en el blog El maravilloso mundo de los tebeos
Maltravieso del tebeo nº 3