martes, 25 de noviembre de 2014

Presentación del libro Los niños de EGB de Xavier y Anna Gassió / Editorial Lunwerg


El pasado 16 de octubre tuvo lugar la presentación del libro Los niños de EGB en la La Casa del Libro en Barcelona. Los autores estuvieron acompañados de un moderador y el editor de la editorial Lunwerg. Como extra a la reseña a continuación algunas de las ideas y reflexiones que tuvieron lugar en la presentación.


Moderador: Como esta etapa ochentera quedaba alejada de la niñez y la adolescencia de Xavier Gassió y por lo tanto no la vivió con tanta intensidad, ha contado con la colaboración de su hija Anna que sí era adolescente en esa época. Un libro que es una experiencia inolvidable, un viaje al pasado, lleno de recuerdos que nos hacen sentir escalofríos, por el paso del tiempo, pero a la vez nos provoca una sensación placentera de bienestar. Despierta recuerdos dormidos. Hay que saber estar en el tiempo presente y en lo que está por venir, pero es placentero volver la vista atrás y recordar todo aquello que nos acompañó. Una época de la que tendemos a recordar tan solo la parte en la que éramos felices, y esa parte, esta ligada a todo lo que expone Los niños de EGB.

El libro contiene muchas fotos inéditas de objetos que se daban por perdidos. Es un ejercicio de memoria y recuerdos a partir de fotografías, documentos y texto que lo hacen muy interesante. Un libro que estará siempre vigente porque cuenta una parte de nuestra historia cotidiana. Podemos decir que este es uno de los libros más completos del mercado pues nos presenta los ochenta en sus muchas facetas. No solo recordaremos lo mencionado sino que también exploraremos algo tan curioso y poético como aquellos mensajes de puerta trasera de lavabo o libreta de apuntes. Un mundo diferente y espectacular. Frases hechas, dedicatorias y versos añejos similares en todos los lugares de España. Leerlos es sonreír. Hay también una página dedicada, como no, a Lepe.


Las marcas comerciales también tienen cabida en Los niños de EGB, pues esta fue la primera generación que dio importancia a llevar determinadas marcas y modelos de ropa. Estábamos alienados sin darnos cuenta hasta tal punto que apareció una colección de cromos ¡de marcas! En los sesenta y setenta solo importaba que un zapato fuese bueno y cómodo.

Un libro a todo color con más de 220 páginas que se centra en el aspecto visual, es suculento y está bien presentado, sin atiborrar.

 Fotografías del libro

Xavier y Anna se han convertido en historiadores de la vida cotidiana. La historia habitualmente te explica actos políticos, batallas, crisis económicas, revoluciones. Ellos nos explican las cosas elementales con las que nos entretuvimos, de qué manera se ha amado, qué hemos comido... La vida cotidiana que hemos compartido pertenece a la historia en mayúsculas, pero forma parte con mucha intensidad de nuestra propia vida. En el libro os encontrareis reflejados con lo que consumíais en muchos ámbitos. Es sorprendente cómo han conseguido todo este material grafico casi imposible de encontrar. Y esto se traduce en el síndrome de Diógenes que “sufre” Xavier, guardando lo que creer que algún día le podrá ser útil. Este libro también contiene un dialogo entre generaciones: el del padre y su hija. La confianza llegó a tal punto que Xavier llegó a leer página a página la antigua agenda de clase de su hija. Pudo repasar sus citas, las literarias y las otras, descubriendo sus ídolos, sus secretos juveniles que han salido a la luz para este libro. Incluso la última página del libro nos muestra la confesión de Anna acerca de este striptease emocional.


-¿Cómo ha funcionado este intercambio de información y cómo trabajasteis juntos?
Xavier: Después de la infancia de los niños de los 40, 50 y 60 pensé continuar con los ochenta, con los niños de EGB. Tenía el material abriendo las puertas de mis armarios o a través de amigos, pero pensé que tenía que trabajar junto a un especialista en este periodo, y se lo plantee a mi hija. La condición era que tendría que explicarme muchas cosas porque si no sonaría a falso y a partir de aquí salió lo del diario, sus fotografías, etc... No es que descubriese nada que no supiera porque cuando en el diario leía: mis papás se van de fin de semana ¡Fiesta! y una lista de amigos de instituto para invitar, ese fin de semana nosotros ya sabíamos que había habido una fiesta en nuestra casa, aunque Anna tenía mucho cuidado de que todo estuviese limpio y ordenado cuando llegáramos, nosotros hacíamos como que no nos enterábamos (¡las cosas delicadas ya las habíamos guardado previamente!). Aunque claro hay cosas que no saldrían en esa agenda… (risas)

La televisión
Moderador: Hay una parte muy interesante dedicada a la televisión. TV3 nació en 1983 y las privadas a principios de los noventa y el relato del libro ocupa buena parte del tiempo donde no existía tanta oferta televisiva como ahora. Por lo tanto había un alto porcentaje de espectadores que veían lo mismo y con intensidad. Por ejemplo el programa Un Dos Tres de Chico Ibáñez Serrador.
 Xavier: Fue un programa mítico que marcó mi generación y la de mi hija. Chicho ha sido uno de los grandes creadores de espectáculo televisivo, un personaje brillante y muy especial. He tenido el privilegio de conocerlo y de trabajar con él proponiéndole personajes y guiones. Los escenarios, la parafernalia, la Ruperta, los sufridores en casa, estos programas que duraban unas dos horas han marcado a muchos millones de personas. Pero es verdad que como solo había dos canales, la sensación que tenemos ahora es que había más calidad televisiva, pero entre otras cosas, era porque todo estaba muy concentrado y seleccionado en unas pocas horas. No olvidemos que la televisión en esa época empezaba al mediodía.

Anna: También había programas como La Bola de Cristal que llegaban a varias generaciones con edades muy diferentes. La televisión era muy compartida, la veían a la vez abuelos, padres e hijos: Los mismos contenidos, los mismos programas.



Del VHS a la nube...
El libro enseña aquellas películas que alquilábamos en VHS en los casi desaparecidos videoclubs y es que uno de los cambios más brutales ha sido la evolución de lo analógico a lo digital.
 Xavier: En este aspecto la nuestra fue una generación que tuvo el privilegio de compartir con los hijos una complicidad que no la había tenido la generación anterior, ni las posteriores. Todos los de mi edad salíamos de una etapa oscura, de un mundo cerrado, y muchos elementos de tipo cultural no llegaban y este fue un momento de eclosión en el que estas libertades aparecieron y comenzamos a crecer. Fue el mismo momento en el que la siguiente generación comenzaba a crecer y a entrar en el mundo. Todos entramos en este mundo de libertad y de visión diferente al pasado. La transición del mundo analógico al digital fue un cambio de estructura social muy importante y no hablemos de la informática que empezó a entrar en las casas en esta época. Los juegos de ordenador nos fascinaban a los adultos porque ningún juguete eléctrico podía superarlos. Competíamos y jugábamos, aunque mal, con nuestros hijos. Pero ellos ya nacieron con esto aprendido, lo asumieron como propio muy rápidamente, para nosotros era un lastre porque éramos adultos y nos costaba aprender todo esto. Teníamos que pedir consejo a nuestros hijos para aprender cómo funcionaban ¿Cómo te pasas esta puñetera pantalla?



La vida en anuncios
Moderador: La tele en el punto más álgido tenía unos seis canales, lo que quiere decir que la intensidad de los anuncios que se emitían era espectacular y todo el mundo los recordaba y los cantaba. Y hasta se jugaba a intentar adivinar a qué anuncio pertenecía una sintonía. Ahora con los cientos de canales de televisión la publicidad está muy atomizada e incluso se puede evitar viendo programas y series sin publicidad. Los anuncios ya no tienen la carga emocional que poseían en aquellos años. 


-¿Qué criterios habéis seguido para escoger los anuncios?
Anna: Somos una generación muy marcada por sintonías de televisión y por la publicidad. Los anuncios estaban más en antena y no había tanta variedad. Lo mismo con las series de televisión, cuando veías un capitulo al día siguiente todo el mundo había visto el mismo capitulo, se comentaba en clase, imitábamos a los personajes, tenías que esperar una semana para ver el capítulo siguiente. Ahora si preguntas a los jóvenes que serie vio ayer, seguramente cada uno te dirá una distinta.

Xavier: La publicidad sintetiza muy bien los intereses de una sociedad en un momento determinado. Cuál es la estética, cuáles son los valores y, sobre todo, cuáles son los objetos y deseos de una sociedad. Los refleja rápidamente y con mucha eficacia. Este país ha tenido publicitarios extraordinarios que han obtenido premios internacionales con sus creativos anuncios. El ingenio publicitario forma parte de que la sintonía y el eslogan nos queden grabados. Eran elementos que consumíamos y nos fascinaban. Algunos anuncios podrían ser innecesarios pero la mayoría se correspondían a cosas que deseábamos o necesitábamos en esos momentos, y siempre se creaban, producían y presentaban de la mejor manera con la publicidad. Creo que la publicidad es fundamental para entender una época.

Juguetes y juegos de mesa
Moderador: Los ochenta fue un tiempo fértil para los juguetes y los juegos de mesa. Podías montarte tus películas con tus clicks de Famobil, Masters del Universo, Star Wars, Barbies y demás, pero también abundaban nuevos juegos de mesa para compartir, conviviendo con los más antiguos como los Juegos Reunidos Geyper. El mundo de los videojuegos no ha destruido, afortunadamente, a los juegos de mesa y ahora existen muchas propuestas muy divertidas y elaboradas. Cuando empezaron las primeras maquinitas individuales, también eran en parte algo compartido, pues tenías que esperar el turno para que el amigo que la tenía te dejase jugar una partida. Ahora los teléfonos y las tabletas conllevan un alto grado de adicción en solitario mientras que los juegos de mesa fomentaban el compartir entre amigos. Esto es algo del pasado que es más interesante que este presente.



Anna: Ha cambiado la percepción del tiempo. De pequeña podías estar en casa jugando sola, pero tenías momentos de aburrimiento. Ahora coges la tableta, el iphone, y ya está.

Xavier: ¿Quién sabe que fue antes el lápiz, la pluma, el bolígrafo? El caso es que todos han coexistido, todos son vigentes. Cada uno ha encontrado su lugar. Y con los libros digitales o en papel pasará lo mismo, todos encontraran su espacio. El tema físico, objeto del libro, es un claro ejemplo de esto y con los juegos pasa igual. Ahora podrás jugar al monopoly con varios jugadores a través de una tablet pero no podrás ver la cara de rabia de los jugadores ante una jugada tuya, y claro, no es lo mismo

La ilusion ochentera
Moderador: Era una época de proyectos, de ilusiones, hablábamos de futuro creíamos en el futuro, había trabajo, no sé si es una idea falsa, pero era mas sencillo trabajar. Era una generación con ganas de cambio y ganas de hacer cosas, y todo esto se refleja en el libro. Ahora la sensación es que nadie habla de futuro, estamos asqueados, hay crisis de valores, no creemos en la política, ni en los políticos, ni en el mundo de la economía. Tenemos la sensación de que estamos hechos un lío y posiblemente todo esto se tendría que recuperar.

 Diversas fotografías del libro

-¿Que relato hacéis en este libro de esta generación del cambio de la ilusión?
Xavier: Es cierto que mi generación participó en una ilusión colectiva que fue el cambio, la transición que cambio este país Y la generación de EGB, la vivió muy de lleno, creció y se educo en esta transición, y por tanto todo era o parecía posible en esos momentos. Luego hemos visto que por otras circunstancias, algunas propias del país y otras ajenas, de cambios y de historias cíclicas, los vaivenes siempre suceden en la historia. Ahora nos hemos encontrado que todo esto ha quedado más truncado. Precisamente uno de los motivos, entre otros, por el que se han descrito, descubierto y puesto cosas en este libro es para decir: vale, la nostalgia no es el valor en el que te has de refugiar. No es un refugio, es un impulso, un sentimiento que sirve para recordar aquellos hechos o cosas que te hicieron vibrar en aquellos momentos y recobrar aquel impulso vital, aquellas ganas, aquel optimismo que tuviste en una determinada época, no solo por las circunstancias, entre otras cosas, porque en aquellos momentos lo vivías todo con mayor intensidad. Por esto está bien recordarlo y revivirlo, porque te vuelve a revitalizar. Y te permite volver a decir “todo es posible”. 

Autores: Xavier Gassió y Anna Gassió
Formato: Tapa blanda
Paginas: 226
Medidas: 26,5 x 22,7 cm
Editor: Lunwerg Editores
Precio: 20 euros

Reseña: Los niños de EGB de Xavier y Anna Gassió / Lunwerg editores


En el año 2008 Oscar Lombana sorprendió gratamente con su libro Papel y Plástico un recorrido visual diferente por los juguetes y los tebeos de nuestra infancia ochentera. Él fue uno de los precursores de los libros recopilatorios de nuestro pasado, en su vertiente más lúdica, que han ido apareciendo desde entonces, ya que ningún adulto puede librarse de la nostalgia generada por el recuerdo de su infancia. Los autores Xavier y Anna Gassió presentan ahora el libro Los niños de EGB en Lunwerg editores, donde amplían con buena nota este capítulo de placenteros viajes de la memoria al pasado.

Xavier Gassió ya tiene experiencia en mostrarnos lo que vivían y descubrían los niños de otras épocas, en concreto los de las décadas de los cuarenta a los sesenta, ya que es el autor de Los niños de Franco, también en Lunwerg editores. Ahora ha contado con la ayuda de su hija Anna Gassió, ya que ella era niña y adolescente y vivió como tal en los ochenta. Así pues, el libro está escrito a cuatro manos sin distinguir quién escribe cada texto.

 Fotografías del libro

Los niños de EGB es una amplia amalgama de temáticas: juguetes, series y programas de televisión, música, cine, modas, publicidad, cromos, comidas, dulces, colegio, consolas, tebeos, revistas, videoclubs, casetes, estilos de vida... Todo puede aparecer. Nos sumergiremos en un amable viaje al pasado en sus cerca de 240 páginas a todo color. Un recorrido altamente visual de todos esos lugares comunes y artefactos que fueron parte de nosotros y que lo seguirán siendo para siempre. Los autores no se han limitado a recopilar imágenes de la web, sino que el lector hallará muchas imágenes pertenecientes a la familia Gassió utilizadas para documentar las vivencias de la época.

Los textos son fluidos, a veces socarrones, la mayoría con toques amables de humor y escritos con la perspectiva que da el paso del tiempo. El libro no profundiza demasiado en las diversas temáticas, su lectura es amena y nos ponen rápidamente en situación. Se narra la cotidianeidad de entonces. Además el lector descubre curiosidades sobre los productos que se consumían en aquellos años.

Xavier y Anna Gassió han clasificado y separado muy bien nuestros recuerdos aunque no sean expertos en muchas de las materias que tratan, ni sea, por otra parte, estrictamente necesario, pero un Scout Trooper nunca será un G.I Joe. (ver página 72). Y mucha envidia sana nos da Anna, si lo que se ve en minúsculo en la página 192, aparte de ser una dedicatoria, es un dibujo original y a color de ¡Francisco Ibáñez!


 A diferencia de otros libros de este tipo, Los niños de EGB repasa temas dispares como aquellas divertidas ocurrencias que escribíamos en las agendas del colegio y en las paredes y puertas de los lavabos: “¿En qué se parecen las mujeres a la gaseosa? En que algunas son caseras y otras revoltosas”, los chistes de Lepe, las frases de moda o las frases hechas...

El punto fuerte de Los niños de EGB es el excelente y variado diseño grafico que lo hace muy entretenido y agradable. Todas las páginas tienen una presentación diferente y puedes empezar el libro por el apartado que te apetezca. Su portada, que simula una carpeta escolar llena de pegatinas, ya es una buena introducción al “jolgorio visual” que hallamos en su interior. Además la aventura nostálgica puede extenderse más allá del libro gracias a los códigos QR incluidos que enlazan al lector a internet y le permiten escuchar diversas intros de series, sintonías y publicidad de los 80.

En definitiva si quieres visitar y recordar lo que te rodeaba en aquella década de los ochenta este es tu libro. Un gran atlas visual. No importa que entonces fueras padre o hijo, porque ambos vivisteis ese tiempo, en el que se intentaba que hubiera más relación afectiva y comprensión entre padres e hijos. Como muy bien dice Xavier: (...) un periodo de la historia de España glorioso e irrepetible, en el que el futuro perfecto no era solo un tiempo verbal sino que parecía real. Es un tiempo suyo, nuestro para siempre.

¡Una buena elección y un acierto seguro! ¡Sin duda el mejor regalo!



Autores: Xavier Gassió y Anna Gassió
Formato: Tapa blanda
Paginas: 226
Medidas: 26,5 x 22,7 cm
Editor: Lunwerg Editores
Precio: 20 euros

jueves, 20 de noviembre de 2014

Rafael Cortiella: Lassiter


Lassiter es el duro protagonista y da título a unas novelas tipo bolsillo que empezaron su andadura en 1972 y aun hoy continúan en activo. Ambientadas en el salvaje oeste fueron de gran éxito en Alemania durante cerca de 40 años. Se juntaba en ellas aventura, violencia y algo de sexo, ya que el protagonista era bastante mujeriego. En el 2010 alcanzó su número 2000 y pronto llegarán al 2200. Las primeras novelas son de origen americano y las escribió Jack Slade (seudónimo de Willis Todhunter Ballard), al comprar la editora alemana la licencia y ser un éxito se fueron produciendo más novelas con escritores anónimos alemanes pero manteniendo ese nombre. Algunos escribieron más de 500 como Günter Bajog, otros estuvieron cerca de 8 años como Martín Barkawitz. Muchas de las portadas fueron realizadas por nuestro artista español Rafael Cortiella.



martes, 18 de noviembre de 2014

Gente Menuda diario ABC

Durante 10 largos años (1989-1999) dentro de la revista Blanco y Negro del diario ABC aparecía cada domingo el suplemento Gente Menuda dedicado al cómic. 16 páginas con personajes de Bruguera, e incluso de la Marvel como Spiderman, Conan o otros como Tintin o el Teniente Blueberry... La impresión no era muy buena pero acercaba el cómic a los niños por una vía diferente. Otro punto negativo es que dedicaban tan solo dos páginas por personaje por lo que las historietas se alargaban con eternos continuará. Pero en fin mejor eso que nada que es lo que abunda ahora en la prensa.
Anacleto de Vázquez ocupó muchas portadas de Gente Menuda recicladas del tebeo Pulgarcito aumentando algo la imagen de las antiguas portadas.


jueves, 13 de noviembre de 2014

Reseña: [Rec]4: Apocalipsis de Jaume Balagueró


Un gran barco de transporte, el Zaratustra, ha sido alquilado para que los científicos intenten conseguir una cura contra la temible mutación que eliminó a casi todos los habitantes de un edificio y a dos familias que celebraban una boda en Barcelona. Los científicos tienen la baza de mantener retenida para su estudio a la persona que estuvo más tiempo en el edificio afectado, la reportera Ángela Vidal y a otros supervivientes que han estado en contacto con las violentos hechos provocados por el virus. El caos no tardara en hacer aparición…


Otro cambio de registro para la saga de terror más exitosa del cine español. Llega [Rec]4: Apocalipsis, película que traslada la acción a un barco en alta mar, un lugar cerrado que comporta pasillos angostos, atmósfera claustrofóbica y poco espacio para reaccionar a los embates de los rabiosos zombis. La diversión o el terror, según se mire, están servidos, perjura su director, Jaume Balagueró, por última vez.

Lo mejor de las otras películas de la saga Rec es que mezclaban zombis con la cotidianeidad barcelonesa. Ver unos personajes que podrían ser nuestros tíos, abuelas o hermanos en un ambiente y lugares reconocibles, aumenta la sensación de desasosiego y es más terrorífico cuando se desata el festival de sangre.

[Rec]4: Apocalipsis va por otros derroteros y la sensación de proximidad se pierde bastante, aunque conserva personajes muy nuestros como la abuela desorientada, Nic el gordo friki de los ordenadores y algún que otro toque de humor muy hispano. Por contra abundan los tópicos, desde los soldados pasados de vueltas encargados de proteger el barco, pasando por el papel de héroe protagonista interpretado por Paco Manzanero, que parece un autentico mercenario sacado de la célebre trilogía de Sylvester Stallone. Héctor Colomé esta excelente como el duro doctor que dirige la operación, pero su modo de proceder ya ha sido visto en cientos de películas. Como apunte disparatado, en algunos planos me recordaba físicamente al mismísimo Doctor Spock de Star Trek.


[Rec]4: Apocalipsis se convierte en una película de acción al estilo americano y consigue estar a la altura, con mucho menos presupuesto que estas, pero ya no es una película donde abunda la sugestión, el suspense, y el terror. Pierde ese toque propio que la hacía distintiva y más con la forma mareante de rodar las escenas de violencia en la que no se acaba viendo nada, y con ruidos y músicas estridentes, como en muchas películas yanquis al estilo.

Un acierto recuperar a Manuela Velasco como homenaje para este broche final, en el que vemos su transformación en chica guerrera a lo Teniente Ripley. Y lo bien que queda gritando, sudorosa, con top ensangrentado, exageradamente asustada y corriendo arriba y abajo. Aunque alguna de estas escenas, como en la que huye del contenido de diversas jaulas abiertas, hubiese quedado más creíble con más presupuesto...

Jaume Balagueró dando intrucciones a Manuela Velasco

Tan solo la escena de la cocina tiene ese espíritu Rec tenso y de “cagarse” que tenía que haber invadido más metraje. Funciona bien como película de zombis que atacan a lo bestia, donde hay pocos lugares donde esconderse, pero con menos sustos y más rutinaria, aunque posee algún buen giro de guión.

 Ver la película con alguien así al lado es otra experiencia...

En los cines Gran Vía 2 en Barcelona tuvo lugar el miércoles 29 de octubre el preestreno de la película con una muy buena ambientación llevada a cabo por personal de Port Aventura caracterizado de zombi, la presencia del director de film y algunos de los actores.

Fotos de la presentacion  [rec]4 en cines Gran via 2. Podeis ver más fotos en Facebook y página Facebook El rincón del Taradete

Título: REC 4 Apocalipsis
Director: Jaume Balagueró
Reparto: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé, Ismael Fritschi, Críspulo Cabezas, Paco Obregón, Mariano Venancio, María Alfonsa Rosso, Cristian Aquino, Javier Laorden, Carlos Zabala y Emilio Buale
Guión: Jaume Balagueró y Manu Díez
Música: Arnau Bataller
Director de Fotografía: Pablo Rosso
Director de Arte: Javier Alvariño
FX Maquillaje: David Ambit y Lucía Salanueva
Sonido Directo: Xavi Mas

Género: Terror
Nacionalidad: España
Fecha de Estreno: 31 de Octubre de 2014

lunes, 10 de noviembre de 2014

Reseña: Batman año 100 de Paul Pope en DeBolsillo


En el año 2039 el gobierno controla la sociedad con mano dura. No hay libertad, todo está bajo el control de los agentes federales. Una sociedad oscura y sin esperanza. Lo que no significa que no exista el crimen y la corrupción. Parece que los superhéroes tampoco existen, pero hay una anomalía llamada Batman, que no ha sido controlada y no se sabe muy bien si es tan solo una leyenda del pasado. Un agente federal ha sido abatido y el principal sospechoso no es otro que el hombre murciélago. Gordon, nieto del comisario James Gordon, investigará su existencia; paralelamente Batman y su equipo intentarán averiguar qué ha ocurrido y qué se esconde tras este asesinato, y la corrupción gubernamental intentará acabar con todos ellos.  

Bienvenidos a un futuro nada halagüeño, triste y desalmado, a un futuro de cómic distópico al estilo Orwell, Bradbury o Huxley.


Estamos ante una de las historias más interesantes de Batman de los últimos 8 años. Fue creada en 2006 por Paul Pope como guionista y dibujante y coloreada por José Villarrubia, y no en vano se llevó dos premios Eisner (los mas importantes en Estados Unidos en la industria del cómic) a la mejor serie limitada y al mejor escritor / artista.

El cómic se inicia con una trepidante y brutal persecución de Batman por parte de la policía federal. Podemos sentir su sudor, su sufrimiento y sus heridas y vibrar con la magnífica narración cinematográfica que utiliza Paul Pope en esta larga escena. Una tensión que se dilata al intercalar acertadamente en ella la comisión en Washington que está siguiendo los hechos, la presentación del Capitán de policía Gordon y la actividad del equipo de apoyo del hombre murciélago. Más de 40 páginas que se leen de un tirón con emoción y nos presentan la trama de la historia a la vez que nos sumergen en las calles de la decadente Gotham City. El resto de páginas siguen estando a la altura, muy bien resueltas en sus enfoques utilizando muchos planos detallistas y con predominio de viñetas rectangulares. Paul Pope impregna la narración de un halo de ciencia ficción con elementos fantásticos como los telépatas y otros artilugios. Estamos en el futuro, pero salvo estos pocos cambios tecnológicos, tanto podría ser 2039, como 2000, o 1939.

¿Quién se esconde bajo la máscara de Batman? La investigación de Gordon destaca por su originalidad al mezclar la realidad y la ficción, con el origen real de los tebeos de Batman en el año 1939, o sea su primera aparición, y las publicaciones posteriores más emblemáticas como Batman año uno o El regreso del caballero oscuro ambas de Frank Miller. El Comic contiene diversos pequeños guiños para los fieles seguidores, mientras avanzamos en la intrigante investigación de lo que se esconde tras el asesinato del agente federal. De hecho algunas viñetas recuerdan la Gotham City que retrató Frank Miller en sus obras.


 Destaco también el acierto de las apariciones de Batman a través de cámaras de seguridad o holollamadas, que consiguen un efecto de intensidad y furia en su figura casi de “película de terror asiática” en la forma en la que están dibujadas con un color y unos halos de luz chisporreantes. Al igual que el efecto que usa el hombre murciélago al ponerse una dentadura postiza para convertirse en una figura más temible. ¡Impresionan las viñetas en que predomina el rojo! También es digno de mención el efecto de velocidad que se consigue con la utilización en las viñetas de luces distorsionadas.

Paul Pope es un guionista y dibujante alternativo que inició su carrera como dibujante manga para Kodansha. Ha publicado en distintas editoriales americanas, destacando en trabajos como One-Trick Ripoff, Heavy Liquid, 100 % y más recientemente en la exitosa Battling Boy. Su historia corta “El compañero adolescente del héroe” en la serie Solo de DC, ya le valió un Eisner en esta categoría en 2006. Ha trabajado en el campo de la publicidad con diversos y variados trabajos, incluyendo el diseño de moda, y en la ilustración. En 2010 fue distinguido como Master Artist por el American Council of the Arts. La crítica ha afirmado que su estilo al dibujar recoge lo mejor de los clásicos americanos como Jack Kirby, Alex Toth, y Frank Miller y de europeos como Hugo Pratt, Guido Crepax y Daniel Torres.


Sin lugar a dudas Batman año 100 es una de sus más destacadas obras. Su estilo de dibujo diferente, algo feista, oscuro y grotesco, pero también elegante, puede no atraer al lector en una primera ojeada, pero si se le da una oportunidad, le permitirá sentir muy viva esta diferente aventura del superhéroe. El autor quería que se sintiese la acción física y que la violencia, fuese palpable, por eso el traje de Batman es más rudo y se compone de duras botas militares, pantalones atados con cuerdas, y unos guantes que no le tapan las muñecas. Es un traje de trabajo, no para posar de forma "guay" sobre una azotea. Un nuevo diseño que puede chocar y no gustar a primeras. Otro punto a favor para comprar este tomo de DeBolsillo es que es una historia completa y autoconclusiva. No incluye incursiones de otras series que alarguen innecesariamente la trama, como ocurría con la reciente saga “El Tribunal de losBúhos”, y no hay que saber nada de la mitología sobre el hombre murciélago para disfrutar de veras con este cómic.

La serie completa que recopila DeBolsillo se compone de los 4 números americanos publicados en el año 2006. Este cómic ya fue publicado en España en 2008 por Planeta DeAgostini y ahora le llega el turno en esta línea de DeBolsillo para celebrar el 75 cumpleaños de Batman. Aunque esta edición es de tamaño pequeño, está claro que no cabe en un bolsillo, pero es más manejable, económica y está pensada para acercar el cómic a lectores ocasionales de este medio. La edición en tapa blanda es correcta e incluye las cuatro portadas originales.

Si te gusta el ambiente a lo Blade Runner, las historias potentes e innovadoras, los futuros distópicos y, claro está, Batman, este es tu cómic.

Guion y dibujo: Paul Pope
Color: José Villarrubia
Editorial: Debolsillo
Formato: Rústica, 240 páginas, 15 x 21 cm, a color
PVP: 14,95 €

lunes, 3 de noviembre de 2014

V Salon del cómic social: Conferencia Orgullo y Satisfacción con Ricardo Plástiko, Albert Monteys y Bea Tormo (1ª parte)


El pasado 18 de octubre tuvo lugar la mesa redonda dedicada a la nueva revista digital “Orgullo y Satisfacción”, en el marco del V Salón del cómic Social en Santa Coloma de Gramenet. El acto fue moderado por el dibujante Ricardo Plástiko y contó con la participación de Albert Monteys, uno de los fundadores de la nueva revista y ex peso pesado de El Jueves y la dibujante Bea Tormo, una de las ultimas incorporaciones de El Jueves y que decidió, de forma heroica, renunciar ante la situación de la portada censurada y además es una de las colaboradoras del exitoso blog Caniculadas. Sussana Martín ha realizado el cartel de este año del Salón Social


Orgullo y Satisfacción es la revista digital de humor que nace a consecuencia de la censura que sufrió el Jueves por parte de la editorial RBA al eliminar una de las portadas que hacía referencia a la monarquía cuando la revista estaba saliendo de imprenta y sin previo aviso.

En esta conferencia sabremos lo que piensa Albert Monteys sobre esta censura y otros aspectos de esta aventura tebeística.



-¿Por qué la revista Orgullo y Satisfacción se publica tan solo en digital?
 Se nos pasó por la cabeza editar la revista en papel, pero obviamente hay un señor RBA, al cual no le debemos caer muy bien, que domina todos los kioscos y podría decir “esto no lo enseñéis o no lo vendáis”, es una posibilidad y entonces seriamos pobres, con deudas y estaríamos jodidos. Ya sabemos que hizo Bruguera con la revista Tio Vivo en los años sesenta.

Por otro lado se habla desde hace años de la crisis del papel y en digital aunque hay gastos, el servidor, trabajo de diseño...estos son inferiores. También teníamos mucha prisa y queríamos que el numero 0 saliese con la coronación de Felipe VI, y aparte de dibujarlo era imposible, por tiempo, llevarlo a imprenta, distribuir los ejemplares, etc. Ya estábamos acostumbrados a dibujar rápido y de un día para otro en El Jueves, por eso nos pusimos las pilas, entregamos las páginas el día antes de la coronación y acabamos maquetándo durante la noche.

Realizamos la revista en una semana y nos aprovechamos de ese marketing que te da el escándalo real que provocó la censura del número de El Jueves. A veces he pensado que es absurdo, a mi el rey es algo que no me importa tanto, como otros temas mas jodidos que tienen que ver con la crisis, la inversión de capital... Lo del rey, es una anécdota, algo anacrónica, o una institución a eliminar si quieres, pero no es el principal problema de este país. Sin embargo todos los problemas que he tenido en la vida como dibujante han sido por culpa del rey, que es algo que no me explico. La portada que nos censuraron no era nada bestia, era algo blanda y hecha a ultima hora.

Publicamos “Orgullo y satisfacción” con todo el ruido mediático de las cosas que tienen que ver con el Rey. Todo esto hizo que se vendiera muy bien. Vendimos 35.000 que es una animalada, incluso en papel, pero en digital en este país es algo increíble. Fue una compra muy solidaria y comprometida. Optamos por poner un precio mínimo (1,50 euros) dando la oportunidad a la gente para que pudiera aportar lo que quisiera y muchos se lanzaron y pusieron unos céntimos de más. La media salió a 1,90 euros, lo que está muy bien porque nos garantiza tener un precio mínimo por página bueno. No teníamos una idea clara a seguir. No sabíamos cómo funcionaría pero ante el éxito del número 0, decidimos que para septiembre empezábamos como revista mensual. Un consejo: si algún día hacéis una revista, sacarla a partir del número 1 sinó genera confusión. Del 1 hemos vendido nueve mil descargas que también esta muy bien y ya contábamos con ello. De entrada ya pensábamos que si nos quedábamos con una tercera parte de las ventas ya seria bueno, ya sin la cobertura mediática y la compra solidaria del número 0. Para ir bien nos tendríamos que mover alrededor de los diez mil ejemplares por número y confiamos en ello. Llevamos solo dos números.


-Tengo la sensación que El Jueves se ha ido descafeinando con los años y más en los momentos en los que estamos. Mongolia ha recuperado el juego mas gamberro y provocativo. Hace falta una tercera vía que supongo querrá diferenciarse de estas dos. ¿Cómo será Orgullo y Satisfacción?
 Los fundadores Guillermo Torres, Manuel Bartual, Manel Fontdevila, Bernardo Vergara y yo, vamos organizando al resto de colaboradores, pero no somos asamblearios. A partir de el segundo número decidimos que cada uno haríamos un tema, porque al ser mensual y de la actualidad mas rabiosa era peligroso. El número uno que trataba sobre la democracia española, estaba bien pero nos pareció muy denso; el segundo trató sobre el mundo laboral y ya reaccionamos haciendo páginas de otro temas. En el tercer numero tocaremos la actualidad más reciente de los últimos dias de mes y nos hemos dado cuenta de que hacen falta series de personajes para que el público pueda agarrarse e identificarse con ellos. Al principio estábamos obsesionados con no parecernos a El Jueves, pero para este número ya tenemos algunos autores con nuevas series. Siempre te das cuenta de lo que funciona o no y lo de los personajes es una buena idea. En digital es mas difícil leer la revista, porque en papel lees lo que quieres, vas al principio, al final, lo lees de manera desordenada. En digital el problema es que empiezas por la primera página y acabas por la ultima. Tendríamos que hacer una lectura mas interactiva pero el pdf lo permite poco. Esto te obliga a organizar de forma diferente la revista, dándole al lector mas sitios donde amarrarse. Vamos descubriendo todo esto mientras caminamos.



-¿Hechas de menos el bufón de El Jueves?
El bufón menos. Mis personajes como Tato llevaba mucho tiempo haciéndolos, y son personajes que son nuestros y los acontecimientos que nos ha llevado a este punto han sido dramáticos, pero ha habido también ganas de hacer cosas nuevas. Nuestra relación con los dibujantes que están en El Jueves es buena. Hay una editorial que agrede a la revista, por decirlo así, y dentro de los agredidos hay reacciones distintas, pero todos somos victimas de un mismo problema.

-¿Por qué hay no hay chicas dibujantes?
Bea: A mi no me han tratado diferente, ni me han cogido porque sea chica o para cubrir el cupo. Tiene que haber más chicas en el cómic porque son buenas.

Bea que firma como Triz publica en diversos medios. Este chiste es de El Estafador

-Son muchos los que piensan que antes la revista El Jueves era más dura y daba más caña. ¿Qué piensas?
Por un lado me miro números antiguos de la revista intentando ver esa dureza que tenía antes y tampoco la veo tanto. Si que es posible que hubiese algún autor como Ivà que era muy bueno y marcó una época con sus historietas, que eran el paradigma de lo que debía ser el humor y bestia, e impregnaban un poco el resto de la revista que no era tan fuerte. Pero Ivà era contundente, acertado y genial al contar sus historias. Cuando entré en la revista hace 18 años, los veteranos me decían “es que los de vuestra generación sois muy blandos, muy de dibujo animado...” Tenía la teoría de que la generación de Ivà, de Gin... venían con un importante cabreo de serie ya puesto. Habían recibido ostias en el colegio, de lo padres, de los curas, en la mili... En mi generación había más comprensión en estos ámbitos. Yo el cabreo me lo tenía que inocular. Pese a que me pasen cosas y sea critico con el mundo, mi estado de ánimo era mas placentero, comparado con alguien que se crío en los años cincuenta en España y ya vienes con la mala ostia encima. Por eso los dibujantes de los setenta a la fuerza eran más duros que nosotros.

-Orgullo y satisfacción no tiene un número de páginas determinado y no se publica en papel. Es mensual, de páginas variables y aparte publicáis algunas historietas liberadas, compartidas en internet. ¿Es diferente hacer humor en Internet que en revista de papel?
Nosotros vivimos ahora de las redes sociales ya que es nuestro canal de comunicación. No se puede informar de que el numero dos de nuestra revista ya está a la venta y adiós. Los chistes mas obvios a los diez minutos ya están hechos. A los 20 minutos los obvios y algunos bastante geniales, con lo cual el trabajo de un humorista se complica muchísimo. A mí el primer chiste que me sale lo busco en internet con las palabras clave y ya está, lo que implica más trabajo. Hay algo bueno y es que cuelgas un chiste y a los cinco minutos sabes si ha gustado o no porque mucha gente opina, pero tiene el riesgo que es que al final la encuesta es la obsesión que marca tu trabajo, porque puedes acabar haciendo solo chistes de un tema que va a gustar. A mi me retwittean más las historietas de cinco viñetas contando algo que los chistes de una sola. Así acabas yendo más a eso y al final tienes el peligro de acabar homogenizando el contenido.

A mí ya me han llamado Españofóbico catalán y repugnante españolista al hacer un chiste sobre el procés català. Es un tema en que estás en un lado de la trinchera o en el otro o te llevas ostias por todos los lados.


-¿El número de dibujantes variará en el futuro?
Todo el mundo que está con nosotros, a no ser que quiera irse, va a permanecer en la revista. Eso no quita que pueda entrar gente nueva poco a poco. Ahora van a entrar El Mundo Today y Alberto González, que hace guiones y los videos manipulados en El Intermedio.


-¿Habéis tenido limitaciones de contenidos?
En El Jueves teníamos pero no parecía tan grave para que dimitiéramos y era la censura en algunos chistes que no salieron por culpa de las marcas comerciales como por ejemplo con CocaCola. En el Jueves se batalló por esto y algún chiste se colaba, creo que en le 90 % de la prensa de kiosco no se habla de El Corte Ingles, de CocaCola y de una serie de marcas. Es la censura mas bestia que tenemos. Nosotros no dependemos de la publicidad. Cuando tu negocio empieza a ser mas la publicidad que las ventas... Nosotros el único activo que tenemos es la credibilidad, lo hagamos bien o mal, y lo hacemos porque queremos.

-Esta es una empresa virtual. ¿Cómo ha sido el proceso de creación? ¿La inversión?
El primer número lo hicimos con Caramba comics de Manuel Bartual para que todo estuviese correcto ya que Caramba podía vender publicaciones en papel o digitales. Supone pagar más IVA porque es mas caro el digital para efectos culturales que el IVA de papel. Un animalada. Para el segundo número Manuel nos dijo que Caramba lo quería mantener para los tebeos que va sacando por su cuenta y montamos una SL los cinco fundadores, pusimos cada uno 600 euros y ese es el capital de la empresa. Ese dinero está guardado por si alguna vez necesitamos los servicios de un abogado, y si ante la ausencia de problemas legales podamos hacer alguna cosa extra como postales, algún especial en papel...

Los beneficios de cada numero se reparten de esta manera: Un 10 % para Manolo el maquetista, editor y gestor de todo, porque aunque seamos una SL esta es la persona más responsable. Un 5 % para Sergio que es el informático. Es curioso porque Sergio es un chico que trabajaba en RBA hasta hace dos años y que fue despedido por la misma persona que nos censuró la portada a nosotros, con lo cual esta muy motivado para el trabajo. En el numero 1 consiguió algo importante y es que con tantas descargas por minuto el servidor no se cayera. Un 5 % es para el fondo de la editorial y el restante 80% se reparte entre los dibujantes. En el numero 0 la distribución se hizo a partes iguales y éramos 18 y se planteo como un finiquito. Y ahora de ese 80 % se paga según el trabajo / páginas hechas. De momento la cosa no está para tirar cohetes pero va razonablemente bien.



-¿Habéis pensado en liberar números antiguos?
De momento no. Tenemos una parte de nuestro trabajo que es gratuita, que es casi media revista. A nivel de pago se nos han ocurrido muchas ideas desde un precio minimo, etc... pero al final si la gente lo quiere descargar gratis lo va a conseguir.
Que la gente sea partícipe del proyecto ayuda. A veces pienso que si nos va muy bien y lo comunicamos la gente pensará ah estos cabrones... pues me lo bajo gratis. Yo espero que más que gente puntual, o de compra solidaria, tengamos lectores que nos sigan comprando habitualmente.

-¿Qué perfil de lector tenéis?
No tenemos ni idea
Bea: Mi padre no leía El Jueves aunque yo saliese, pero en cambio sí que se ha suscrito a Orgullo y satisfacción y le gusta.

-¿Qué hay para ti diferente entre El Jueves y Orgullo y Satisfacción?
Hay muchos puntos de vista. Gana el contenido. El Jueves me gustaba pero era algo que no fundamos nosotros, no era nuestro hijo. Aquí tenemos una implicación más emocional y hay que hacer las cosas bien. El numero 0 sobre la coronación no era muy bestia, no sentimos esa necesidad para demostrar nada, pero lo hicimos como nos dio la gana. En esta revista no intentamos forzar nada, no tenemos el objetivo de ser fuertes. Mongolia juega más con las ganas de provocar. De hecho en cada numero tiene a un abogado para consultar la portada y preparar la defensa por si fuera necesaria (risas).


-¿Qué nos puedes decir del tema denuncias?
Si te cae una denuncia a nivel de ventas es una buena noticia, pero mejor que tengas dinero para cubrirla o un sitio que sea potente como El Jueves que ya tenga abogado. Que el medio te respalde y no se desentienda, como ha ocurrido en alguna otra revista... Solo tienes que preocuparte de ir al juzgado cuando te llaman. Nosotros no tenemos abogado de momento. A ver, al final es tu vida y has de valorar si lo que vas a decir es tan importante como para meterte en un fregado y por eso es importante que detrás halla un revista que te cubra y que te facilite un poco. Por ejemplo yo no haré más chistes sobre Mahoma. Ver en una web islamista a alguien sujetando la revista acojona lo bastante y hay otras historias que no han salido sobre este tema que asustan y piensas ¿es tan importante el tema de Mahoma como para jugarte la vida? En mi caso no. Hay muchas cosas que me importan mucho, y puedo hablar de la religión y estoy dispuesto a perder mi puesto de trabajo pero la vida no.

 Continuará