domingo, 2 de agosto de 2015

Rom en comics Forum

Rom fue el nombre de un robot juguete comercializado en el año 1979 por  la empresa Parker Brothers. Pretendía ser un juguete electrónico sofisticado pero al querer abaratar los costes de producción resultó algo tosco. Marvel, que ya había experimentado el éxito de la licencia de Star Wars, salvándole del mal momento que pasaba, compra la licencia de ROM, esperando un éxito similar. El cómic escrito por Bill Mantlo y Sal Buscema era muy imaginativo y definieron al personaje con un buen elenco de secundarios incluso colocándolo en la continuidad Marvel por lo que aparecían otros personajes de la casa. El juguete en si fue un fracaso pero el cómic no, y duró 75 números más los 4 anuales. Los últimos fueron dibujados por la leyenda Steve Ditko en horas bajas.

Cuando finalizó la serie Marvel perdió los derechos, no pudiendo reeditar, ni aparecer en sus cómics, el personaje principal  pero sí todos los secundarios que fueron creados por  Bill Mantlo.

En España, se pudieron leer algunos números de ROM en la Editorial Vértice, Surco y como adecuado complemento en los cómics de Los Transformers en Forum.


martes, 28 de julio de 2015

¿Y si El Capitán América no fuese americano? en Cómics Forum

En los números 43 y 47 de 1988 de la primera colección de Forum dedicada al personaje, aparecieron estos recortables en plan muñecas de papel en los que podías vestir a Steve Rogers de superhéroe ruso o de soldado nazi con esvástica y todo... Ver para creer...


martes, 21 de julio de 2015

¡Lobezno ha muerto! en Comics Forum

Así es, al menos de momento, pero en 1987 era un personaje muy popular entre los lectores de cómics. Los publicistas pensaron en dar un empujoncito a la nueva serie Marvel Heroes que aglutinaba miniseries Marvel, mezclando realidad y ficción, de una manera vistosa. Lobezno junto a dos niños sonrientes. Fue una corta moda de publicitar cómics Forum. No debió cuajar demasiado, ya que se infantilizaba la lectura o el coleccionismo y seguramente el rango de edad de los asiduos era mayor, aunque a mediados de los ochenta se leían mas cómics de superhéroes y en diferentes edades.
Antonio Martín afirmanba lo siguiente en Facebook "Fue una mierda de publicidad que nos impuso el nuevo director de arte impuesto por el nuevo Director/Gerente, que venía de Agostini y que nos endosaron al formarse la joint venture Planeta-DeAgostini. Basura de publicidad que duró unos meses"


jueves, 16 de julio de 2015

Sue Richards esto es culpa de las madres..

Muchos no deben recordar este espectacular uniforme que lució Sue Richards en unos cuantos números de Los 4 Fantásticos en el año 1993 nº 131, hacia el final del primer volumen de la serie en Cómics Forum.
Antes se sentía un espantajo con aquel uniforme aburrido y desfasado, y ahora no sé...
Este uniforme fue ya demasiado. Una cosa es lucir sexy pero aquí ya rizaron el rizo ¡hasta el logo 4 transparente!


 Los 4 Fantásticos Vol 1 Forum nº 130

jueves, 9 de julio de 2015

Salvador Larroca en Cómics Forum

En la revista Trama numero 4 de junio de 2001, Salvador Larroca fue entrevistado por Koldo Azpitarte y Gorka Domínguez, comentando lo siguiente sobre las maneras de dibujar y la evolución del dibujante:
 “Cuando alguien me pide consejo siempre le digo que no le preocupe el imitar, que no tiene nada de malo. Te sirve para aprender. Evidentemente no te van a contratar por imitar a alguien, pero llegará un día en el que aprenderás a dibujar y entonces si que te contrataran. Imitadores hay a patadas pero que luego se transformen en dibujantes profesionales sólidos, no hay tantos. Está claro que o evolucionas o te quedas por el camino".

Para conmemorar la presencia de 20 años de Cómics Forum en España apareció esta ilustración del autor en el cómic Capa y Puñal nº 16


lunes, 29 de junio de 2015

Mortadelo, Superlopez, Pafman y los bestsellers


Desde que Mortadelo y Filemón fueron ganando popularidad se fueron convirtiendo en la cara de la Editorial Bruguera. Tuvieron múltiples cabeceras y apariciones en todos sus tebeos. Puede decirse que Mortadelo dio pingües beneficios a la desaparecida editorial, siendo sobrexplotado y eclipsando a todos los otros personajes de ficción, en parte por esa constante saturación.
Los años han pasado y su autor Francisco Ibáñez continúa en la actualidad entregando historietas ahora para Ediciones B, y nada ha cambiado demasiado, pues su línea editorial de tebeos se basa, en gran medida, en Mortadelo. Está claro que es el que más vende, pero hay que cuidar a los que menos lo hacen para que se consoliden y lleguen a los posibles lectores. Mortadelo es el único personaje que a parte de su edición en tapa dura, disfruta de dos ediciones diferentes más económicas en tapa blanda y los consabidos Super Humor.

Francisco Ibáñez es un genio y merece esta atención, aunque sus historias de Mortadelo no sean tan brillantes como antaño, pero lo que no es de recibo es que no se apueste y se hagan visibles los pocos personajes activos que tiene la editorial. No estoy hablando de Superlópez, que ya tan solo cuenta con la edición en tapa dura, sino del finiquitado Pafman de Joaquín Cera. Ediciones B decidió relanzar en el año 2004 este personaje del cómic de humor, muy querido por sus ya crecidos lectores, pero con potencial para todo aquel que lo descubriese, debido a lo bueno que es el autor componiendo historias y encadenado gags. Pafman no es un superventas como Mortadelo, por eso hay que poner más mimo en este tipo de lanzamientos, aunque Ediciones B no cuidó el formato relación precio de salida de 9,95 del primer número de este personaje, ni se publicitó apenas y fueron cambiando el formato a casi cada número. ¿Qué hubiera pasado si le hubiesen dedicado una portada en el Dominical de El Periódico de Catalunya? ¿No hubiera llegado a muchísima más gente? ¿O si hubiesen incluido unas páginas de muestra en todos los Ole Mortadelo durante esas fechas?

Pafman es más fresco y actualizado para el público de hoy en día, pero no es el 50 sombras de Grey de los cómics de humor juvenil que está en la memoria o boca de todo el mundo.

Alejo Cuervo de la librería Gigamesh decía lo siguiente en una entrevista en Jot Down "el problema es que las multinacionales solo quieren rendimiento a corto plazo, y no están interesadas en construir catálogo. Quieren una lista de lo que en ese momento se está vendiendo mejor y el resto no les interesa"

Todo esto viene a colación a la publicación del último Mortadelo titulado El Tesorero, en el que aparece un "Barcenas" dibujado en la portada que ha hecho que se llegue rápidamente a la segunda edición del cómic y que sea uno de los mas vendidos durante el pasado Sant Jordi. El acierto de tocar un tema de super-actualidad, con un personaje político en la portada, ha ayudado en el éxito de ventas, pero esto es algo que Ibáñez ya ha hecho en otras ocasiones. También habrá ayudado a todo esto las seis noticias de que ha disfrutado la publicación del cómic en el Periódico de Catalunya del grupo Z, que incluye a Ediciones B, durante el mismo mes de abril.

5-4-2015 En portada en el dominical y entrevista interior:


8-4-2015 Ibáñez rebaña a Barcenas con el humor de Mortadelo (1 página):


22-4 2015 Portada de Ibáñez para el especial Icult de libros de Sant Jordi:


26-4-2015 El personaje de la semana: Francisco Ibáñez (1 página):


28 y 29- 4-2015 Sánchez niega el veto a "El Tesorero" Noticia sobre el hecho de que no se hablase del éxito del álbum en televisión española, tal vez por que se dedicaba con mofa a Barcenas:


Todo esto tiene mas guasa para los lectores habituales de Superlópez ya que en su ultimo cómic Superlópez contra Los Demoledores, con guión de Efepé y dibujos de Jan, nuestro héroe patrio se enfrenta al mismísimo Florentino Pérez por un caso también de corrupción. ¿Ha salido esta noticia en algún medio? ¿Aparece alguna mención en la sinopsis del cómic en Ediciones B? Tal vez los autores de Superlópez tendrían que haber llevado a Florentino Pérez a la portada.

  

lunes, 22 de junio de 2015

Salvador Larroca en Cómics Forum

Cuando Carlos Pacheco dejó paulatinamente de trabajar para cómics Forum entró en acción Salvador Larroca y pudimos disfrutar de magníficos pósters como este que apareció en El Capitán América nº 63 del año 1990.
La división europea Marvel U.K buscaba por esos años dibujantes en España y el trabajo de Salvador Larroca en Forum no paso desapercibido. Como anécdota  decir que Salvador Larroca fue uno de los primeros dibujantes españoles en publicar en la Marvel americana, antes incluso que Carlos Pacheco, aunque fuese tan solo una diferencia de días.


domingo, 14 de junio de 2015

Reseña: Steampunk Battlestar Galáctica 1880


Battlestar Galactica inició su andadura televisiva a finales de los setenta a rebufo del éxito de Star Wars. La serie creada por el inefable Glen A. Larson fue la de mayor presupuesto en ese momento. Entretenimiento y aventura espacial para todos los públicos que nos encantó en 1980 cuando se estrenó en TVE. La serie duró dos temporadas, aunque la segunda fue bastante olvidable y contó tan solo con 10 capítulos. 25 años después, en el 2004, Galáctica volvía actualizada y sofisticada, como una de las series de ciencia ficción más atrayentes de la pasada década.
Nada menos que seis editoriales han creado nuevas historias sobre este mundo. La primera, como no, a través de Marvel en el año 1979 y a lo largo de 23 números. La última editorial que tiene los derechos de Battlestar Galactica es Dynamite, y en 2014 publicó la miniserie de cuatro números Steampunk Battlestar Galáctica 1880, que es la que ahora presenta Yermo Ediciones en España recopilada en un tomo.
 
 
Breve Sinopsis: Nuevamente los cylons creados por el profesor Baltar atacan y destruyen Caprica. El archiduque Adama está desesperado aunque su hijo Apolo no estaba en el planeta y se encuentra en paradero desconocido. Su otra hija, Lady Athena, se propone localizar a su hermano, pero antes deberá buscar al único hombre que puede ayudarla, el renegado Teniente Starbuck.
 
 
El guionista británico Tony Lee que ha trabajado en múltiples series como X Men, Doctor Who, Superboy, Starship Troopers y Spiderman, coge el universo de Galáctica y lo pasa por el barniz del Steampunk. Bellas chicas con corpiño ajustado, maquinas modernas con aspecto de funcionar a vapor, espadas, criaturas mecánicas, y tal como el autor afirma "Cylons de precisión de reloj con cerebros de tarjetas perforadas".
 
 
 
¡La estética Steampunk al poder! Battlestar Galáctica 1880 es un cómic retrofuturista. El universo y personajes que conocemos cambian y se fusionan con la tecnología de 1880 y ahí radica la originalidad de este cómic, ya que el guión es bastante sencillo.
Cuando se estrenó la primera serie en televisión en el año 1979, 20th Century Fox (la productora de Star Wars) denunció a Universal Studios (la productora de Galáctica) por plagio de muchas de sus ideas. En este cómic Starbuck se convierte en un Han Solo acompañado de un Chewbacca, o humanoide llamado Muffit. Toda la trama de búsqueda, encuentro y huida con Starbuck recuerda, demasiado sin rubor alguno, al Han Solo de La Guerra de las Galaxias.
 
 
En el apartado gráfico brillan los dibujos de Ana Murillo "Aneke" que son lo mejor del cómic. Licenciada en comunicación audiovisual, ilustradora y animadora. Para Dynamite ha dibujado Damsels y más recientemente Red Sonja: Legenderry.
 
 

Las escenas de acción están bien resueltas y el cómic se lee con agilidad gracias a los variados planos y composición de las páginas. El diseño de personajes corre a cargo de otro español, Sergio Davila. Lucen espectaculares Lady Athena y sobretodo los recargados Cylons, así como Apolo y Starbuck. En cambio las naves espaciales son algo sosas y simples.
El problema de este tebeo es que si quitamos de escena a los cylons, apenas nos daríamos cuenta de que estamos leyendo un cómic de Galáctica. El espíritu de la serie está algo desvirtuado, ¡si hasta hay una lucha de robots a lo Mazinger Z!. Seguramente el cómic gustará más a los amantes del Steampunk que a los fans de las series de televisión en que se basa.
 
 
El tomo está bien editado en tapa blanda por Yermo Ediciones con 112 páginas a color a un precio de 13 €.
 
Tapa blanda / 112 páginas
Precio: 13 euros
Yermo Ediciones


sábado, 30 de mayo de 2015

Reseña y presentación cómic: 17. Vivir, Revivir, Sobrevivir de Àlex Santaló Editorial Panini


Reseña: 17. Vivir, Revivir, Sobrevivir de Àlex Santaló
 
Que con el cómic se puede contar cualquier historia es algo que la mayoría ya sabemos. No hace falta que contenga acción, tipos vestidos con mallas o humor. Nos puede presentar una historia tan intensa como la muerte de Gwen Stacy en manos del Duende Verde sin recurrir a la aventura.

17. Vivir, Revivir, Sobrevivir cuenta la historia real del propio guionista y dibujante del cómic, Àlex Santaló, que narra la temible odisea de sufrir un cáncer. El dibujante relata en primera persona los primeros síntomas, la espera, el recibir la noticia, los apoyos familiares, el dolor, el miedo, el desanimo, los efectos de la quimioterapia, los médicos y todo lo que tuvo que pasar con 17 años. Un relato que te llega y conmueve desde su primera página sin caer en dramatismos de folletín. Si viviste la infancia y juventud en los ochenta la complicidad con el protagonista aumenta, pues te identificas con la reacción que tiene ante sus problemas, imaginado salidas de cómic o de películas de esa época. Àlex Santaló usa esa imaginación desbordante que nos proporcionaban los tebeos como mecanismo de defensa y valor, y que tire la primera piedra quien no lo ha hecho alguna vez. Yo mismamente he tatareado la sintonía de El Equipo A para darme valor en algunas situaciones, algo que para mi alegría vi reflejado exactamente igual en una tira de Genaro la brasa en casa de Mel.



17. Vivir, Revivir, Sobrevivir tiene en cuenta la mala suerte médica de Àlex ya que 17 años después se enfrentó a otro caso de cáncer. Ahora ya de mayor y con pareja, por lo que la forma de afrontarlo fue diferente. La historia salta con soltura de una época a la otra.

El cómic es en blanco y negro con explosiones de color cuando se dispara la imaginación de Santaló. Una historia dura, que emociona, pero llena de humor y que da importancia a las pequeñas cosas, a lo bonita que es nuestra vida y el vivirla. Un tebeo bien narrado y dibujado que trasmite esta lucha descarnada del autor, sin moralejas, ni engrandecimientos finales. El tomo cuenta con en prologo de Eric Abidal y diversos textos finales de familiares y amigos del autor.



Presentación: 17. Vivir, Revivir, Sobrevivir

El pasado 8 de abril asistí a la distendida y divertida presentación de este cómic en el Forum de El Corte Ingles con la presencia del autor arropado por Pep Prieto y Marc Pastor.


Marc Pastor: Todo el mundo te comenta en las entrevistas que este es un cómic de superación, de vencer al cáncer y sí, es la esencia del cómic, pero además está muy bien dibujado. Las ilustraciones son muy buenas.
Soy amigo de Àlex pero soy muy hipocondríaco. Hace unos diez años morí unos segundos y eso me creó unas secuelas pues pensaba que moriría en cualquier momento. Cualquier enfermedad que veía creía que la acabaría sufriendo. Un día hablando con Àlex le dije que tenía un dolor a la zona testicular, pero que me daba miedo mirarlo en internet, porque seguramente era cáncer de testículos. , me contestó, seguramente lo es, pero es que en internet todo es cáncer de testículos. Ya, pero es que a veces lo es. Y así es como conocí su primera parte de la historia, porque la segunda aún no había pasado... Cuando un día me llamó para decirme que tenia que hablar conmigo, mi hipocondría se disparó y pensé “algo malo ha pasado”, que es uno de los eufemismos para llamar al cáncer. Y me contó que “se había” encontrado un segundo tumor. Yo tengo claro que Àlex es muy fuerte, con mucha decisión y que le pone humor a todo, hecho que podéis ver en su obra. Pensé que podría explicar todo esto en un cómic porque es una proceso muy catártico en el que quemas muchos demonios. Escribir sirve para dejar atrás muchas cosas y para tener claras otras. Hay veces que nos cuesta coger distancia de las cosas que nos hacen daño y el hecho de escribirlas o dibujarlas te sirve para quemarlas. Lo que no podía imaginar es que aquella historia que estaba pasando a tiempo real, acabaría convirtiéndose en un cómic tan extraordinariamente bueno. Soy sincero, no leo novelas sobre el cáncer porque acostumbran a ser muy pastelosas. Tampoco leo a Albert Espinosa!! Yo intentaba resolverle las dudas técnicas en la creación de este cómic, pero cuando él me explicaba lo que le pasaba y los sentimientos que tenía respecto al cáncer, yo no podía escucharlo, porque con mi hipocondría me ponía malo. Me respetó esto, acabó el cómic y me lo entregó, y saltándome las reglas de cualquier hipocondríaco, me lo leí y en cierta manera sirvió para suavizarme estos síntomas. No pienso que me va pasar algo malo porque tengo el ejemplo de un cabrón entrañable que escribe muy bien, dibuja muy bien y es muy buen amigo.


Alex Santaló: No me gusta mucho hablar en público pero gracias a todos por venir, por lo que habéis dicho de mí, que es evidentemente mentira (risas) y a la Editorial Panini por montar este acto. No soy de explicar lo que me pasa y mis cosas, pero esto fue algo muy automático: estaba un día viendo Rambo, perdón, Acorralado, y como me la se de memoria, comencé a escribir este cómic y salió todo. Marc Pastor, Tomas Fuentes y otra gente que son guionistas me ayudaron a estructurar la historia para que tuviese cierto sentido narrativo. El primer significado que tiene este cómic en el fondo es un agradecimiento a toda la gente que estuvo a mi alrededor cuando tenia 17 años, mi familia, los amigos y sobretodo los médicos, porque casi todos los obvian y son los que al final te salvan la vida. Lo mismo con 34 años. Es un agradecimiento, con un juego de salto temporal, algo de historia, humor y de reírse de uno mismo, que es la mejor forma de reírse de alguien.

Marc: ¿El blanco y negro es porque eres vago y no quieres pintar o qué?
Pintar es lo que mas me gusta pero lo descarté porque creo que a la historia le da más sentido y crudeza el blanco y negro. Es extraño pero parece que refleje mas la realidad que no el color. Además me permitía jugar al introducir el color en los momentos de fantasía e imaginación, donde entra la ciencia-ficción y como forma de diferenciarla. Que la gente no pensase que estoy contando mi biografía y que de repente me salió un alíen del pecho.

-¿Cómo que no?
La cicatriz esta más abajo. Podría haber puesto una guía al principio del cómic indicando que el color = fantasía (risas) pero me fió del criterio del lector.

Alguien del público bromeó de por que no había utilizado el color cuando sale por primera vez postrado en la cama en plan cachas a pecho descubierto.



Pep Prieto: A banda de tus fijaciones personales Marvel ¿En qué te basaste para hacer la elección de los personajes que incluiste en los momentos de imaginación? ¿Te dejaste alguno fuera?
Me basé en como fue la realidad del momento. Recuerdo estar con 17 años doblado en el suelo, y mi hermano yendo avisar a mis padres... Recuerdo pensar “este dolor es como si tuviese un Alien dentro y estuviese a punto de salir”. El momento en que te administran por primera vez la quimioterapia, a mi me vino a la cabeza Akira, “a ver si ahora me transformaré en un monstruo”. No son imágenes escogidas al azar, son cosas que te pasan por la cabeza porque las tienes en la cabeza. No estás contaminado, pero estás lleno de todas estas historias y de la fantasía que hemos absorbido desde que éramos pequeños y que acaban siendo referentes. Cuando quieres explicar, por ejemplo, que te sientes un desgraciado te sale un Charlie Brown... Estos referentes son la forma que tienes de que la gente identifique mas rápido la situación por la que estás pasando y al personaje con el que te identificas.


 
Àlex Santalo
Editorial Panini /Evolution
Tapa dura / 111 páginas
Pvp: 16 euros

martes, 19 de mayo de 2015

López Espí habla de su trabajo en las portadas El Motorista Fantasma en Ediciones Vértice.

En los 90 renace este espíritu de la venganza de la mano del guionista Howard Mackie y el dibujo de Javier Saltares pero sobretodo de Mark Texeira. Y estos lo llevan al estrellato. Ahora las historias pasan en el Brooklyn y el Motorista Fantasma es un joven llamado Danny Ketch.
Pero nosotros nos quedamos de momento con las clásicas portadas de López Espí El autor contesta amablemente unas preguntas respecto a sus portadas para la serie El Motorista Fantasma.


-El Motorista Fantasma es un personaje que dibujaste con éxito durante un largo periodo. En ediciones Vértice tuvo varias colecciones diferentes.
¿Te gustaba dibujar a este personaje?

 El personaje tuvo su atractivo debido al ambiente que generaba en su entorno escénico, pero el tema de las ruedas y en especial la delantera, era un fastidio al tener que dibujar ángulo de inclinación del manillar, en coherencia con la rueda.

 -¿Supongo que al ser un personaje tan impactante no te costaría hacer llamativas sus portadas?
 
Eso siempre dependía del argumento del cómic para sintetizarlo en una sola imagen. Normalmente buscaba la parte más impactante del drama para enfatizarlo dentro de la  fantasía. Generalmente para mí, lo más difícil de una portada era la idea, pero en estas series casi siempre recibía fotocopia en negro de la portadilla interior y de la portada americana
 
-Es curioso que apareciera en el logotipo de la izquierda el Motorista Fantasma con su auténtico color azul marino y en las portadas lo pintases rojo.
¿Por qué dibujaste durante tantas portadas su particular traje en color rojo, siendo originalmente este azul marino?

Porque en el principio de pintarlas la editorial no me dio referencias de color. Y por otra parte, para cuando  recibí las pruebas de grabador donde lo pude ver en la ventanita que mencionas, ya había pintado muchas con el traje rojo. Claro, al darme cuenta cambie el color, pero lo sorprendente es que la editorial no me advirtiera de ello.

 Nº 73 ¡Nadie derrota al esforzado! Los lectores disfrutaron de este número en las vacaciones de agosto de 1976

Nº 86 (1976) En este numero aparecia el Doctor Estraño. López Espí opto por no dibujar al Motorista Fantasma. El Orbe es diabólico y no sabe la que el espera al arrastrar a Johnny Blaze...