Entrevista Antonio Bernal Romero (2ª parte)

Espectacular ilustración. Bernal quiere pintar ahora la escena a la inversa. Es decir hombres prehistóricos en los tiempos actuales.

Es posible que incluso nuestros abuelos, nuestros padres y la mayoría de lectores de cómics que rondan y pasan de los treinta hallan tenido en sus manos alguna publicación con el disfrute visual de una portada de Bernal. Si antaño abundaban en los kioscos, ahora han vuelto a aparecer gracias a las nuevas ediciones de Joyas Literarias Juveniles, Historias Selección, Jabato y el Capitán Trueno. Continuamos con la segunda parte de esta extensa entrevista... (Ver 1ª parte)
ENTREVISTA A
ANTONIO BERNAL ROMERO.
2ª Parte
-A parte durante tres años, llevaste un peculiar curso de dibujo en las páginas del semanario Capitán Trueno Extra titulado: Dibuja tú también historietas del Capitán Trueno. Fueron tus primeros contactos con el famoso héroe ¿Esto te hizo especial ilusión al ser profesor?
Esas lecciones eran ejemplos sencillos y documentados, de todo un poco. Dibujantes conocidos, planos de viñetas de diferentes estilos, documentación. Como dibujar, simplificando una cabeza humana, un animal cualquiera o algún objeto. Alguna lección sencilla de perspectiva, enfoques diferentes, pero lo que no pudo darse eran lecciones de color por ser publicado en blanco y negro.
Yo puedo decir que los conocimientos se toman observando lo que otros han hecho. Tu cerebro, tu intuición, tu buen gusto y el deseo te llevan de donde no hay nada a dejar tu huella. Buena o regular, como digo siempre, en una superficie que antes era blanca. Es una gran satisfacción.

Podemos obervar la lección 19 completa del curso. Es del año 1960. Bernal tambien presentaba en ocasiones a autores consagrados del cómic americano y sus estilos.

-Y llega el año 1969 en que la Editorial Bruguera remonta como quiere pero en color al Capitán Trueno y lanza Trueno color y Jabato Color. Una de tus etapas por la que serás más aclamado por todos los aficionados. Como he dicho estas portadas son recordadas incluso por los que ya no leen cómics...
Yo no pensé jamás en ese fenómeno llamado "de popularidad" de esos personajes, y como no, mía también. El tiempo me ha dado la satisfacción de ser juzgado como buen ilustrador de esos personajes. Me tocó a mi hacerlos, porque mi estilo y forma de ver, era dinámico y ello fue visto por quienes dirigían esas revistas. Si me pedían un elefante cayendo por un precipicio yo ya lo visualizaba mucho antes de empezar a dibujarlo. Es ahora cuando han pasado los años, como digo, que soy juzgado como acertado dibujante portadista de esas historias que tan bien supo describir Víctor Mora.
Creo que siempre fui honrado y profesional en mis trabajos.

-Ya antes habías dibujado al Capitán Trueno en 1963 en las novelas de Héroes y en el citado curso, pero el grueso llegó con Trueno Color. En las ilustraciones veíamos un Capitán más humano, con más fuerza, al igual que los otros personajes de Ambrós. Nada más y nada menos que 297 portadas en Trueno color. ¿Nunca te entraron ganas de dibujar una historieta con ellos?
No, como ya he dicho prefería dibujar las portadas que el cómic.
Los personajes al hacerlos figurativos y en color, más reales, tuvieron la fuerza de ser más corpóreos y humanos. Esas portadas creo que fueron un cambio en esos cómics que favoreció la extraordinaria aceptación, y como no, la venta de buena cantidad de ellos. Ese éxito no me fue comunicado hasta pasados muchos años. El editor, en general, se cuida mucho de halagar tu trabajo.
-Según Enric Badía Romero en la editorial Bruguera siempre estaban haciéndole correcciones, a veces ridículas en sus dibujos. ¿Tuviste tú estos problemas?
Se que hicieron algunos retoques, pero imagino que alguien pensó que eran necesarios. De todas formas no influyeron demasiado en mis originales y tampoco me crearon enfados ni disgustos.
Recuerdo que una vez un ojo no les gustaba y lo arreglé allí mismo en la editorial.
-¿Qué tipo de cosas te censuraban en las portadas? ¿No te podías pasar con la sensualidad de las mujeres?
Fueron pocas las cubiertas que tuve que retocar. Algunas con escenas de lucha con armas blancas. Si no recuerdo mal, cuatro o cinco.
Las viñetas al tener más argumentos que desarrollar, con tantos dibujos, fueron las que sufrieron de retoques o tapaduras de escenas violentas. Yo tuve la suerte de librarme de esos males, por lo que acabo de señalar.
Toda una suerte para mi trabajo y tiempo.
-¿Sabías en su día que la Editorial no pagaba nada a Víctor Mora, Ambrós, ni Darnís de derechos por estos nuevos formatos bastante pésimos de El Capitán Trueno y Jabato, pero que se salvaban por tus portadas?
Lo supe más tarde. Incluso yo lo sufrí con nuevas ediciones en que se volvían a utilizar mis cubiertas simplemente encuadrando el dibujo por la acción central del mismo y comiéndose los laterales.
-¿Conoces personalmente a Víctor Mora? Que puedes decirnos de él.
Claro que conozco a Víctor Mora. Ya he dicho que fue él quien me introdujo con sus referencias en la Editorial Bruguera. Es posible que le deba a él haber trabajado en lo que me gustaba. No tengo más que agradecimiento a una buena persona, excelente amigo, gran escritor, sencillo y humano. Lamento su estado y me gustaría que recuperara su salud. Desde estas líneas le mando un fuerte abrazo a él y a su esposa Armonía Rodríguez, que en Bruguera era secretaria de Rafael González y a quien veía cada semana.

-¿Conociste a Ambrós creador visual de estos héroes imperecederos?
Sólo lo pude saludar un par de veces en Bruguera. Fue algo breve y como podéis imaginar después de tantos años no se de que pudimos hablar. Supongo que de trabajo.

Miguel Ambrosio Zaragoza (1913-1992) más conocido como Ambrós

-Has comentado alguna vez que el personaje que te gustaba dibujar más era Goliath, ¿Por qué?
Cualquier portadista te dirá lo mismo que yo, era por el dibujo creativo de Ambrós. Goliath era el más definido y más fácil de conseguir. Robusto, parche en el ojo, cuadrado de facciones, barba... Una perita en dulce para sacar el máximo partido de su estampa. A eso se le añade su camiseta de color que a mi me gustó cambiar a rojo. Hay que pensar que estos cómics iban dirigidos a niños y jóvenes, se usaban en las portadas colores que llamaran la atención: rojo, amarillo...

-Y entre el Capitán Trueno, el Jabato y el Corsario de Hierro ¿Con cual te quedas? Mi preferido siempre fue el Corsario...
Quizás con el primero, ya que los otros, en realidad, eran una réplica de los primeros. Pero a todos los quise por igual, ja, ja, ja... Ellos también me proporcionaron esa satisfacción de hacer un trabajo agradecido, aunque remunerado podría haber sido mejor. Ya que se publicó en otros lugares fuera de España y de derechos de autor, ni pum.
Miro las cosas sin rencor, tuve trabajo, disfruté con ello y saqué a una familia adelante.

-Ya en los setenta hubo otra colección que se convertiría en un clásico y éxito de ventas durante muchos años: Joyas Literarias Juveniles. Los clásicos de la literatura de aventuras en formato cómic. Historias que habían aparecido en el semanario Pulgarcito y similares se agrupaban en cómics unitarios con tus, una vez más, magníficas portadas. Entre series y subseries hiciste más de 400 cubiertas. Ahí es nada.
De todas las colecciones las que con más ilusión trabajaba era la de Joyas Literarias. Temas muy variados, diferentes, y aunque a veces complicados, siempre intenté hacer de esa colección una tarea personal. Muy trabajada, bien documentada y con la mejor voluntad de que no fuera menos que las otras. Las del Sheriff King también fueron portadas que hice muy a gusto.

Poco conocida colección dedicada a la biblia en 1978 con su arte en la cubiertas. Ver todas.

-¿Tuviste encargos también para el extranjero?
Sí tuve un representante en Alemania y trabajé para Bastei, editorial conocida por casi todos los dibujantes. Que me publicaran las portadas fuera de España de eso se encargaban las editoriales. A la editorial Norma le entregaba originales y también a Selecciones Ilustradas, ellos se encargaban de distribuirlas.
Lo mismo con Bardon, para quien hice una serie de un Tarzán joven con unos guiones que yo no leí nunca.
Otros más "astutos" las vendían y les salían amortizadas sin que yo viera ni un duro.
-Por cierto... ¿Qué es lo que te costaba más dibujar?
Lo más entretenido y difícil de lograr son los interiores de ambiente en cualquier ilustración. La perspectiva de los muebles, cuadros y otros enseres era para mí bastante agotador y cansado de conseguir. Pero siempre se ha de ser algo listillo para saber situarlos "donde más que estando parece que están". Insinuar. La cuestión de ser algo hábil.
Los pliegues de la ropa de las personas también me presentan dificultad al dibujarlos.

Portada del año 1963

-¿Y como es que siempre vuelve Joyas Literarias? De hecho Planeta acaba de sacar otra nueva edición respetando tus portadas... y hace poco Ediciones B publicó varios tomos incluso de las novelas de Historias Selección.
Todo esto entre las editoriales son arreglos que ellos mismos acuerdan. Editar de nuevo cosas ya publicadas antes... Ellas o ellos deben jugar esa baza de si antes gustó ahora puede volver a gustar. Habrá alguna de esas ediciones que quizá convenza y la lean algunos jóvenes y chicos. Formarse una cultura nunca esta de más, sino al contrario, pues incitas a leer y ello siempre es conveniente pues aquel que más conocimiento tiene de todas las cosas, más posibilidades de cara a su futuro. El saber siempre es necesario.

-¿Eres de los autores que no pudo recuperar sus originales?
Sobre esto hubo un momento en Bruguera que te devolvían lo que hacías para ellos. Hacia el final de la editorial me devolvían los originales de los Bolsilibros. Pero de todos los años atrasados, no he podido recuperar todo lo que hice. Hice mucho, pero poco es lo conseguido. Cálculo que sólo un 20%.
Es algo que yo considero mezquino y triste por que siendo tuyo legalmente, cuesta que te ofrezcan esa devolución. Sobretodo cuando has sido un buen profesional.
Se que Bosch Peñalva, gran portadista, es el único que conseguía que le devolvieran los originales. No sé como lo logró.

Originales vistos en Guardia en el mundo y Comic Art Gallery

Una portada de las favoritas de Bernal. Algun día le gustaría recuperar el original

-¿En la actualidad sigues dibujando día a día?
Esto se lleva en la sangre y aunque sigo ilustrando el Jabato para esa nueva colección libro de sus historias, personalmente yo necesito estar activo para gozar haciendo cosas libres, algún encargo especial, retratos, marinas y paisajes. Temas libres del oeste que son para mí y que me llenan esas horas que me ocupan. Me distraen y me satisfacen por aquello que siempre digo: Donde no hay nada, tú puedes crear algo.

Nueva ilustración del 2009

-¿Admiras algún ilustrador o pintor en particular?
¡Muchísimos tanto españoles como extranjeros! Los hermanos Bosch, Angel Badía Camps, Noiquet, Jordi Longarón...Todos de mi tiempo. Han sido o son algo extraordinario.
Hay tantos que he descubierto después, sobretodo extranjeros, de los cuales daré algunos nombres para que podáis buscarlos en Internet: Frazetta, Harold Von Schmidt, Frank McCarthy, Charles Russell y muchos más.

Ilustración de Bernal imitando el estilo de uno de sus tantos autores admirados. En este caso, Frazetta. La foto no refleja la calidad de la ilustración pues estaba enmarcada.

-¿Por qué crees que este 9º arte siempre ha sido poco valorado por los grandes medios?
¿Lees algún cómic habitualmente? ¿Cuál?
Tengo amigos pintores de cuadros que son extraordinarios pero que en general no valoran el 9º arte. Y yo les recrimino que hacer una buena ilustración es realmente más difícil que pintar (con todos los respetos) un paisaje o un retrato. Antes un ilustrador será, o puede ser, un buen pintor, pero un pintor será más difícil que sea un excelente ilustrador. La comodidad de un tema concreto y limitado es, normalmente (por más que lo sufras) mucho más cómodo y sencillo que una buena ilustración.

Paisaje obra de Bernal.

Yo más que cómics, me regalo y me regalan libros, en ellos encuentro el placer de recrearme viendo los muchísimos que hay que son realmente extraordinarios.
Diré una cosa, me duele dejar esta vida de la que el horizonte está cercano por muchas cosas, pero también por no poder disfrutar de tanta maravilla pintada por manos y cerebros superiores, a años luz de lo que yo he podido hacer.
-¿Cómo ves el futuro del cómic? Siempre dicen que se esta muriendo por las consolas, el cine, nuevas tecnologías, la gente lee menos….etc.
Antes el trabajo era más lento, más personal, más de creación espontánea.
Actualmente hay una gran tecnología, a pesar de lo bueno que esta aporte se queda estancada ante esos efectos que suplen a lo manual, a ese logro más frío y menos sensible.
Todo evoluciona y otras formas se incorporan a la creación de expresiones nuevas. Y lo que antes era un trabajo artesano, gozoso e íntimo pasará con la tecnología a desterrar lo que antes se había hecho.
A pesar de todo, la imaginación del artista y la forma de crear imágenes nuevas seguirá siendo necesaria. Esa maravilla de ver viñetas o planos a color en cualquier historia, tenerla en las manos, tocarlas... Siempre será algo gozoso. Habrá que aceptar nuevas formas porque todo evoluciona y cambia. Eso creo. No lo sé.
-¿Tienes algún proyecto en marcha?
Mi edad me sujeta a tener algunos proyectos. Yo me limito a llenar mis horas y mi tiempo en pintar todo aquello que me apetece y ocupa el día a día.
Tengo alguna obligación en Ediciones B con las nuevas cubiertas de Jabato. Es algo puntual y lo hago por ilusionarme con un tiempo que ya pasó, más que por lo monetario. En este caso, y en otros muchos, estar concentrando en esa ocupación, es suficiente para sentirme válido en seguir creando cosas e imágenes que nacen nuevas.
En dos homenajes que me ofreció Caixa Terrasa expuse lo pasado. Espero que en Andorra pueda exponer lo que creo ahora.

También esta a punto de ser editado un libro titulado Bernal Ayer y Hoy con diversas portadas y algunas rarezas. Lo editará Filabo. Aunque ya se ha retrasado varias veces su salida al mercado.
Gracias a todos aquellos que disfrutaron con mis portadas. Eso siempre ha sido mi satisfacción mayor.

Uno de sus recientes trabajos para Ediciones B. Realizó dos portadas para ese tomo. Podeis ver tambien la que no eligieron.

-Para finalizar la entrevista recuerdas alguna anécdota jugosa con algún encargo o en algún Salón. La anécdota que contaste en la entrevista de Xavier Garriga para el Boletín de los dos aficionados del mercado de San Antonio en Barcelona me encantó. ¿Puedes volver a contarla para los lectores del blog?
Estaba en dicho Mercado y oía como dos jóvenes comentaban lo que les gustaban las portadas de Joyas Literarias Juveniles. Yo estaba detrás de ellos así que les dije que era el autor de las mismas. No me creían. Tuve que enseñarles el carné. Menuda sorpresa se llevaron.
Hay otra menos jugosa pero que para mi fue como una premonición de a lo que me dedicaría. De muy joven buscaba en una librería de Barcelona un libro sobre el pintor Ignacio Zuruaga. Antes no había ordenadores y después de mirarlo en el fichero me dijeron que no lo tenían. Levante la vista y entre un montón de libros en la estantería lo vi. Lo encontré así. Al azar. Siempre me acordaré.
-Unas palabras finales ...
Quisiera agradecer a todos aquellos que recuerdan mis ilustraciones con la ilusión de sus años juveniles, pues gracias a ellos, he tenido el premio que más me enorgullece, saber que mi trabajo no ha sido malo, o mejor dicho, sí ha sido aceptado. Porque muchas veces, uno mismo ignora ese nivel que siempre desea conseguir, tanto en crear imágenes sugestivas o ser un ilustrador aceptable. Gracias por ello a todos vosotros.

CURIOSIDADES: "Poniendo la pintura frente aun espejo también se ven mejor los defectos". Bernal
Variadas portadas de Bernal para los bolsilibros:

Un corazón en peligro. Portada del año 1963.

Unas onzas más de plomo. Portada de 1977

La esmeralda sangrante. Portada de 1976

Alucinaciones. Portada año 1979

Otro reciente trabajo del 2009

"A veces cuando estoy pintando un retrato y me empiezan a dominar los posibles fallos que creo ver, le doy la vuelta y lo pinto al revés." Bernal

De vez en cuando aún realiza alguna ilustración de temática de terror. Año 2009

Entrevista realizada el 7 y el 15 de noviembre de 2009.
Gracias a Xavier Garriga, gran fan y estudioso de El Capitán Trueno y Jabato por facilitarme esta entrevista. Podéis ver sus artículos en el tomo de Jabato del 50 aniversario titulado "En poder de Losp Parthor" y en el último publicado de El Capitán Trueno de Jesús Blasco, ambos de Ediciones B.

Nos despedimos con esta magnífica ilustración de Antonio Bernal de este mismo año 2009 que ya acaba...

Las nuevas aventuras de Esther Vol.3

QueBelloEsVivir:

ESTHER Y SU NUEVO MUNDO

Portada del reciente último número de las nuevas aventuras de Esther del 2009. Debajo de la misma, la primera viñeta de las antiguas aventuras de Esther del año 1971. Aquí se empezó a editar en 1974.

Los tiempos han cambiado y ya no pintan los huevos...

Las niñas españolas de los setenta y ochenta (y algunos niños que los leían a escondidas entre los que NO me incluyo) tenían un cómic protagonizado por una chica adolescente llamada Esther. A ellas les encantaban sus aventuras con grandes dosis de amistad, romance juvenil y desengaños. Su autora gráfica era y es Purita Campos, los guiones corrían a cargo de Philip Douglas. Eran un encargo para una editorial británica pero también se publicaban aquí gracias a la Editorial Bruguera. Su título original: "Patty". Aún siendo su ambiente claramente británico los problemas de la niña de 13 años eran universales, de hecho, la autora trabajaba desde España.
A finales de los ochenta las historias de Esther se interrumpieron abruptamente, las lectoras crecieron pero en el fondo de sus corazones no la olvidaron, y no se supo nada más de Esther hasta hace unos tres años.
Glenat lanzó a finales del 2006 las nuevas aventuras de Esther con guiones de Carlos Portela y el dibujo, como no podía ser de otra forma, de Purita Campos. A la vez se comenzaba a reeditar el material antiguo.
Esther es en las nuevas aventuras una mujer de unos 30 años, separada, de profesión enfermera y con una hija adolescente. Una historia en tres tomos, de momento. El último acaba de salir y es el que hoy nos ocupa. Un tomo con una impactante portada que no se parece a ninguna de las vistas anteriormente en el mundo de Esther. Una expresión desconocida. Se podría decir para bien ¡Sí que ha cambiado el cuento!. La portada es, en definitiva, muy bonita.

Viñetas avance de ese tomo imprescindible para los fans de la serie.

Publicado por Glenat: Las nuevas y las antiguas. Artículo

Entrevista a Antonio Bernal Romero (1ª parte)

Autorretrato inédito, realizado este mismo año (2009).

Antonio Bernal Romero es muy conocido entre los amantes del 9º arte y aún más por los fans de El Capitán Trueno. Muchas personas de más de 30 años que leían cómics en su infancia y ya no lo hacen, tendrían buenas sensaciones y recuerdos sólo con ver una portada de este autor, aún sin saber quién es. De hecho, el dicho "no juzgues un libro por su portada" se podría aplicar a Bernal. Todos serían buenos.
Sus portadas en la revista Trueno Color y Joyas Literarias Juveniles indujeron a miles a comprar estos cómics en los setenta y ochenta.
Espectaculares, llamativas, poderosas, vivas, vigorosas, y no sé cuantos adjetivos más poner. Portadas que invitaban a leer la historia interior. Dominio perfecto de la composición, color y acción.

Es imposible no empezar con estas ya míticas portadas, los números 1, realizadas por Bernal sobre los heroes más populares del cómic español de aventuras. Obra de Víctor Mora en los guiones, y creación gráfica por Ambrós (El Capitán Trueno y El Corsario de Hierro) y Francísco Darnís (Jabato)

Conozcamos un poco, los lectores de este rincón, la obra de este autor español, su vida, e incluso algunos consejos para pintar. Una persona amable y muy cordial, que me atendió muy bien y me dedicó su tiempo para esta entrevista. Su conversación es muy espontánea lo que le ha traído algún disgusto con alguna entrevista publicada; hay que saber diferenciar la entrevista de lo que te explican a nivel más personal.

Portada de Bernal para los famosos libros de bolsillo que tanto abundaron en los kioscos durante muchos años. Sus portadas estaban presentes en todos los rincones de España. Esta en concreto es de 1978.

ENTREVISTA A

ANTONIO BERNAL ROMERO El autor en su estudio.

-Antonio Bernal nació en 1924 en L´Hospitalet. Desde niño llevaba la llamada del dibujo en su interior.
Con la fecha de mi nacimiento, en 1924, un 13 de febrero, ya podéis saber que dentro de muy poco cumpliré 86 años. Edad que llevo bien, ya que ninguna enfermedad me ha afectado para mal, más bien la fortuna me ha mantenido alejado de ese pesar doloroso.
Seguimos la entrevista con las típicas dos preguntas.

-Cuando empezamos a leer cómics de niño buscamos grandes héroes y aventuras o también mucho humor. ¿Cuáles fueron tus héroes de joven con los que te iniciaste en la lectura?
Mis primeras lecturas fueron los cómics publicados en la década de los 30, cuando compraba El Aventurero, Yumbo, Tim Taylor y no recuerdo ninguna otra. Las tres con material norteamericano. Sus páginas, Alex Raymond con Flash Gordon y Harold Foster con Tarzán, eran suficientes para colmar mi ilusión de ver algo que me deslumbraba, tantas viñetas de aventura y de acción, y que ya intentaba copiar por aquello de hacerlo más mío.
Tarzán fue mi héroe favorito y aún ahora sigo con ese recuerdo. Mi archivo de imágenes de ese héroe son muchísimas. De niño me hice un puñal de madera igual al suyo, con una cuerda en la escalera de mi casa y con su atuendo hecho mío, me balanceaba en el poco espacio que tenía. Su grito es el que nunca pude llegar a conseguir. Ni yo, ni nadie, ya que era una mezcla de sonidos de difícil imitación. Hizo leyenda en muchos de nosotros y todavía está presente en la jungla de quienes lo recordamos allí.

Portada de Tarzán realizada por Bernal en 1964

-Desde muy temprana edad ya dibujabas. ¿En el colegio siempre te sacaban a la pizarra cuando hacía falta un dibujo?
Mi edad era más o menos de 8 o 10 años cuando en la escuela, a más de mi tiempo en casa, solía el maestro ponerme en la pizarra y en su encerado hacerme dibujar un caballo u otro animal doméstico.
El bello corcel siempre se me dio bien dibujarlo. También los felinos... Siempre me ha apasionado pintarlos.
He de hacer hincapié, para los que os entusiasme el dibujo, que en la actualidad se tienen muchos modelos y oportunidades a vuestro alcance. Basta congelar una imagen del vídeo o DVD y dibujarla. Yo es aún ahora que grabo y pinto o hago apuntes de esa información que nunca tuvimos en nuestros años de Trueno y Jabato... Jamás pudimos aprovecharnos de esa fuente de archivo. Tener 20 o 30 años no fueron suficientes para tener la televisión como elemento de documentación.
Ben-Hur, Tarzán, mosqueteros, piratas, animales, Edad Media, vestimentas, armas y otros motivos. Habría sido un descanso ver y poder parar todo aquello digno de aprovechar para una ilustración.

-¿Qué dibujantes admirabas de aquella época? ¿Cuáles fueron tus referentes de más joven?
Como ya he mencionado copiaba a Alex Raymond, Harold Foster y Frank Robbins, el creador de Johnny Hazard.
La aventura y la acción en la pubertad la haces tuya. La imaginación te cabalga junto a esos héroes y quisieras dibujar aquello que desearías. No teniendo la capacidad para escribirlo y ser guionista, al plasmarlo en imágenes que ya llevas dentro de ti, ese sueño llegas a dibujarlo y lo haces tuyo.
-¿Tus padres te apoyaban a encarrilar tu vida por el dibujo?
Yo dibujaba por pura satisfacción y entretenimiento. También tenía el patinete, la pelota, el aro, ver en una lata limpia y con arena como los renacuajos se convertían en ranas, atarles a los caracoles en la cáscara un hilo de caña para ver como arrastraban un caja de cerillas con un poco de tierra; se convertían en poderosos atletas forzudos... Que yo recuerde eran mis distracciones infantiles. Poco más había. Sólo la madera blanda me daba la oportunidad de esculpir algo deseado. Mis padres opinaban, igual que yo, que ser dibujante podría ser en el futuro algo conveniente o provechoso para su único hijo varón y el más pequeño en edad.
-Con 15 años entras de aprendiz de mecánico en un taller de tornos y fresas.
En los descansos del trabajo te ponías a dibujar. Cuentan que tu jefe José Uthoff Ferran sorprendido por la calidad de los mismos, decide pagarte los estudios. ¿Es esto cierto?
Ese momento, a los 14 o 15 años, fue decisivo en mi vida. Dicho señor no era mi jefe, era el jefe de mi padre. Ocurría que al terminar mi trabajo en un taller, al lado mismo de donde yo trabajaba, estaba el de mi padre. Después de comer juntos, yo me pasaba al "despacho" con mesa y silla de dicho señor y dibujaba constantemente esperando la hora de reintégrame a mi trabajo.
José Uthoff, con los días, fue viendo mi constante ilusión por el dibujo. Me ofreció la oportunidad, si a mi padre le parecía bien, de pagarme la academia de dibujo y los gastos de pintura.
-Te presentas a las pruebas de ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y te especializas en Pintura y dibujo artístico. Más tarde ejerces de profesor de dibujo a partir de 1950.
Después de la academia y siendo alumno de un pintor catalán llamado Carlos Pellicer, estudié lo que me correspondía en un examen de ingreso para Bellas Artes. Alterné el servicio militar en Infantería de Marina con los estudios de Bellas Artes. Al terminar logré con otro compañero dedicarnos a la publicidad durante unos meses...
-¿Crees que por mucho que te guste dibujar, practiques, trabajes, es como un don o una sensibilidad inicial que se lleva dentro?
Sí, tienes razón, hay algo especial en los que sienten y ven las proporciones de las cosas con más precisión que otros. Se aprende mucho más tarde cuando tu mismo vas dándote cuenta de quienes lo hacen mejor. Siempre les dije a mis alumnos que la mano traza aquello que la mente le indica, sugiere y le manda.
-Tus primeras ilustraciones publicadas fueron hacia 1953 en el suplemento "A todo color" del diario La Prensa de Barcelona. Allí también publicas tu primer cómic Raf Mc.Lane en tiras semanales. Era una obra policíaca con guiones de Ricardo Acedo. Una curiosidad es que dicho suplemento estaba fundado y dirigido por un joven Josep Toutain que años más tarde crearía su propia editorial con revistas tan conocidas como Creepy, 1984.... ¿Qué puedes decir de Toutain?
A Toutain lo conocí en el mercado de San Antonio junto a Tunet Vila. Juntos tenían una parada y a ellos les compré los primeros cómics de Frank Robbins, un dibujante que siempre me interesó más que otros. Para mí sus dibujos eran muy impactantes. Más tarde, por mi total dedicación a las portadas de El Capitán Trueno, Sheriff King, el Corsario de Hierro y de los bolsilibros ya no tuve oportunidad de trabajar con él. Estaba casi en exclusiva para Bruguera, aún con eso, Toutain se llevó algunas cosas que ya tenía hechas para su publicación.

El citado Sheriff King. Obra de Víctor Mora (firmando con el seudónimo de Víctor Alcazar) y dibujos de Francisco Díaz.

-¿Cómo entraste en la Editorial Bruguera? ¿Presentaste varios trabajos?
La fecha exacta no la recuerdo. Mi amistad con Víctor Mora y la seguridad que mi estilo y capacidad podían interesar a la Editorial Bruguera le llevó a presentarme al director artístico, Rafael González, como un nuevo valor que podría dar más calidad a sus ediciones. Y así fue.

Portada del año 1959

-Tus primeros encargos en Bruguera fueron algunas viñetas de las famosas novelitas de bolsillo del oeste, ciencia ficción, terror, romance.. Luego ya realizabas sus portadas. ¿Qué genero te era más agradable y te gustaba más dibujar?
Sí fueron mis primeros encargos. Dos dibujos a pluma que se incluían dentro de los bolsilibros que Bruguera publicaba. No tardé mucho tiempo en dedicarme a las portadas de estos, ya que en Bellas Artes la práctica con el color, la forma, y la composición me dieron la capacidad de demostrar que no me eran desconocidos.
El Western siempre ha sido para mí lo primero, aunque tengo facilidad para adaptarme a cualquier tema. De hecho hacía portadas de terror, de ciencia ficción, policíaco, romance... Tal vez estas últimas me costaban un poco más.

Las diversas temáticas mencionadas por el autor en estas cubiertas. Las portadas de ¡Viva Dolores! y Nunca me quisistes son del año 1965.

-En 1955 publicas tu primer cómic en Bruguera. Era el Capitán Robles. Una suerte de piloto del espacio en la tradición de la ciencia ficción de aventuras con robots, extraterrestres y demás. Era en un formato extraño. En tiras verticales que se iban leyendo de arriba abajo. Portada a color e interior a tinta. Se publicaron sólo 13 números. ¿Tal vez el extraño formato no ayudó a que cuajara la cosa?
De Robles y después Vendaval ya fueron viñetas de más envergadura que los dibujos interiores para los bolsilibros. Lo del formato ya fue cosa de los editores.
El espacio, la ficción y sus monstruos me divirtieron mucho. Pero me di cuenta que una ilustración me resultaba más cómoda y con menos tiempo de ejecución, que nueve o doce viñetas por página.
Decidí probar, y como he dicho, lo que realmente a mí me entusiasmaba era la ilustración.
Dibujar y pintar es un esfuerzo que te obliga a buscar documentación, estudiar el enfoque que te parece más atractivo y con más fuerza para que sea impactante. Con el tiempo cuando los ves impresos o tienes algún original te parecen más o mejor hechos que cuando los dibujaste. En todo trabajo, si eres consciente o capaz de ser honrado, hacerlo lo mejor que sabes es una tarea que complace, seduce y satisface.
No pierdes con el tiempo lo que ya has hecho, pues está contigo con todas las publicaciones. Lo que has estado dispuesto a pintar colma una vida de haber hecho en un papel, cartulina, tela, al óleo o con acrílico, imágenes que siempre estarán contigo mientras vivas.
Por cierto, las portadas de El Capitán Robles por extraño que parezca no estaban dibujadas por mí.

-La "continuación" de este héroe llegó en 1956 con Vendaval "El Capitán Invencible". Esta vez, con el formato apaisado habitual de la época y, al principio con guiones de Víctor Mora, y después Francisco Gonzalez Ledesma (alías "Silver Kane", sobrino del director artístico de Bruguera y Premio Planeta a posteriori). Duró 13 números más que el anterior. Abundaban la maquinaria futurista y los monstruos. Según los que lo han leído, porque nunca se ha vuelto a reeditar salvo algún especial del Boletín, contenía mucha imaginación y estaba muy bien dibujada. ¿Qué recuerdos guardas de ella?
Mi recuerdo es ahora, pasados tantos años, efímero, pero en aquel momento fue para mí algo agradable de hacer. El tema del espacio, sus naves, sus planetas. Con algo de imaginación y observando con mucho interés, especialmente a Dan Barry, pude salir adelante con alguna garantía de "su ayuda". Se nota en el cómic su influencia y copié algunas cosas suyas, alguna nave creo. Usaba documentación de libros sobre el tema y de viñetas de otros dibujantes americanos. Cosa que casi todos los dibujantes hemos hecho en nuestros comienzos.

-¿Te desanimó la falta de continuidad de estas publicaciones y te decantaste más sólo por la ilustración?¿O simplemente empezaron a encargarte más portadas?
Después del cómic Vendaval no recuerdo que mi trabajo y dedicación en dibujos a pluma y pincel durara algo más. Las portadas del oeste fue lo primero que me aceptaron y, como ya he dicho, me interesaba más la ilustración.
Yo, que también pinto, entiendo que pintar un paisaje, una marina, un bodegón e incluso un retrato no lleva un compromiso tan responsable en conjunto, como una buena ilustración, en composición, ambiente, detalle, y tiempo. Se puede ser un buen pintor, pero no por eso eres un buen ilustrador. Hay muchos pintores que menosprecian la ilustración...

Bernal sabe de lo que habla pues tambien es pintor. Estos dos cuadros son obra suya. La calidad de la fotografía no es muy buena al estar realizada con el marco.

-Bruguera se caracterizaba por sus revistas de humor para todas las edades. Ibáñez, Escobar, Raf, Vázquez, Segura. ¿Conociste alguno de estos grandes del humor? Desgraciadamente sólo Ibáñez sigue vivo.
Sí, coincidí con ellos con más o menos frecuencia. Con Ibáñez aún nos seguimos viendo, aunque poco. Casi cada año nos vemos en La Massana (Andorra), donde su Salón del cómic es realmente muy visitado por profesionales del cómic y también, por todos aquellos amantes de ese arte.
Conocí a todos los que nombras, pero al que trate algo más fue a Raf, para mí es el que tenía más personalidad.
-Raf era uno de tus favoritos...
Sí, como digo, Raf e Ibáñez, pero sin desmerecer a ninguno de los restantes. Quizás el primero por su estilo e Ibáñez por su imaginación son los que tengo más presentes. Lástima que Raf falleciera tan joven.¡Gran persona!
A Ibáñez le dediqué una caricatura para El Gran Libro de Mortadelo y Filemón en el 2007. Nos hemos entendido siempre bien, y en varias ocasiones hemos estado codo a codo haciendo dibujos para aficionados. Nos apreciamos mutuamente. -Manuel Vázquez...
Algo superior a mi entendimiento. Su valor, incuestionable y su personalidad, fuera de lo común. Fue VÁZQUEZ.
-Robert Segura...
Tuve poco trato con él y aunque su estilo me gustara, no llegamos a conocernos lo suficiente.
Fueron muchos años en los que tuve la satisfacción de conocer a algunos ilustradores a los que yo siempre admiré: Bosch Penalva, Badía Camps, Cortiella. Todos excelentes amigos.
-Volvamos a tu vertiginosa producción portadista en diferentes colecciones.¿Cómo era el trabajo? ¿Te decían el tema o secuencia y te daban carta blanca?
Al principio lo que más pinté fueron Bolsilibros del oeste, seguidos de otros de temas policíacos, románticos como aquellos cuadernillos de Celia. Luego también hubo colecciones propias como Historias Colección, Bonanza, Rin Tin Tín, Tarzán, Lassie , el Coyote...
A veces me explicaban el tema que querían o me daban dos temas a elegir para la portada. Año 1963

Año 1964.
-¿Te documentabas de alguna manera?
Todo ilustrador no tiene otra opción que ser un depredador de imágenes. Cualquier fotografía o documento siempre podrá tener su aplicación en el tema a pintar. Nunca sabes lo que podrás necesitar mañana cuando te pidan un tema de piratas, de animales, de vestimenta, de aviones, o incluso de utensilios del hogar. Las imágenes de cine son muy buenas referencias para documentarse. En carpetas debes ir ordenando lo que tienes. Una plancha, hasta una lámpara pueden sacarte de un apuro. Actualmente yo uso mucho el vídeo para parar imágenes, coger apuntes e incluso hacer fotos de escenas que son necesarias para todo lo que deseo pintar. Hasta tengo una carpeta con posturas de jugadores de fútbol, son útiles.

Ejemplo de lo mencionado por Bernal. Aún utiliza el video para parar una imagen, hacer una foto de la tele y usarla como fuente de inspiración o idea. Reciente ilustración del 2009

-¿Las hacías desde tu casa?
Sobre eso muchas veces pensé que hubiera deseado trabajar en un estudio con algún amigo. Más tarde algunos que lo hicieron perdieron muchas horas en conversaciones, e incluso influenciándose de los otros por considerarlos mejores. Yo por mis circunstancias de hogar lo hice, no sin inconvenientes, en mi propia casa.

-¿Qué técnica de pintura usabas y usas?
Yo dominaba bastante la pintura al óleo, pero tuve que renunciar por que tardaba en secarse y para la entrega a la editorial era poco práctico. Tuve que usar acuarela, gouache y finalmente el más adaptable a mi manera de pintar: el acrílico. Con finas capas de color, o bien con más grueso, es lo más parecido al óleo.
El rey de la técnica es pintar al óleo, pero otros sistemas son las pinturas al agua (acrílicas). Secan con rapidez y para borrar lo pintado, si es que tienen algo de grosor, con alcohol bien fregado con trapo y secante, o con un pincel duro, se puede dejar la cartulina sin grueso para poder volver a pintar de nuevo en ella.

En este otro trabajo del autor, al principio dibujó un animal en vez de las flores, pero pudo borrarlo con la técnica comentada. Ilustración del 2009

-Cargado de encargos ¿Cuantas portadas podías hacer a la semana?
Yo no me explico como pude hacer tantas, de variadas colecciones. Soy un dibujante con cierta facilidad en el dibujo, pero 3 o 4 a la semana era casi obligado. Daba clases de dibujo en una escuela de Formación Profesional pero sólo eran dos horas al día y por la noche. Puedo decirte que yo tampoco sé como lo conseguía. Muchas veces para lograr y conseguir más producción, no me quedaba más remedio que procurar alternar dos o tres motivos pintados a la vez e ir cambiando a la comodidad que uno deseaba. Si me atascaba en uno, seguía con el otro.
Ahora con todo el tiempo que tengo de jubilado no existe nada que me interese tanto como realizar trabajos que me atraiga pintar. Eso es algo que me absorbe, me distrae, me reconforta y me hace feliz.

Continuará la próxima semana... Con otras interesantes revelaciones, portadas, ilustraciones y más recientes trabajos.
CURIOSIDADES: Portadas muy diferentes. Muestra de la gran versatilidad de Antonio Benal. La de básquet es de 1982.

Esta entrevista se realizó los días 7 y 15 de noviembre del 2009. Como podéis comprobar por la primera foto de la entrevista el autor le dedica horas a la pintura. El cuadro ya estaba acabado a la semana siguiente.

Las portadas de los bolsilibros estaban pintadas a un tamaño algo superior a un din-a4. Arriba, original sin la maquetación final para una novela de bolsillo.

Reciente trabajo del 2009 sobre su tema favorito: el Western.Continuará...

Nueva entrevista

El Noticiero:

Novedades web de Enric Badía Romero

NOVEDADES WEB:

BADÍA ROMERO
Enric Badía Romero, siempre al pie del cañón, continua dibujando y creando nuevas ilustraciones por placer y por encargo. Desde hace años tiene su web donde vende originales de trabajos suyos a precios muy razonables y competitivos.
Podéis observar la gran cantidad de ilustraciones y tiras de Modesty Blaise y Axa.

Hace muy poco ha creado un nuevo apartado en esta web en el que ha puesto a la venta material original muy añejo. Más de 60 años de antigüedad tienen algunos de estos originales. No son copias. Recomiendo a todo el coleccionista de este arte que se mire estas páginas. Se encontraran originales de signos del zodiaco, navideñas, ilustraciones curiosas, y dos piezas de coleccionista dos ilustraciones originales de dos cromos del álbum "Hombres de Lucha" del año 1955. Fue muy popular esta colección en su época. Pero también planchas de su trabajo más reciente, de este mismo año, para la Marvel: Shang- Chi. E incluso 3 ilustraciones nuevas de Axa aún calentitas:

Las amargas heces de la derrota

SUPER SUPER SUPER:

Los 4 Fantásticos

LAS AMARGAS

HECES

DE LA DERROTA

Inauguro esta nueva sección en la que tendrán cabida las portadas de superhéroes más impactantes, las que más me gustan, las más míticas o las que me llamen la atención.
Y empiezo con esta portada de López Espí a la que no hay nada que objetar pues tiene todo su sabor. Él era la carta de presentación del sello Vértice. Su producción fue inmensa desde los sesenta hasta inicios de los ochenta.

El nº 32 del año 1980 contenía el número 58 de la edición americana:

Ahora bien, el título de la aventura en español es antológico: "Las amargas heces de la derrota."
¡Heces!¡Qué bien suena!¡Una frase contundente y con dureza!. Me pinchan y no me sale sangre. En Forum años más tarde cuando se volvió a publicar dicha aventura la titularon "El amargo poso de la derrota". Un título mucho más correcto, pero como más triste...

Promociones: Batallas Espaciales

¡Madre mía,
que tiempos aquellos!:

BATALLAS

ESPACIALES Seguimos con la estrambótica publicidad y promociones que aparecían en las revistas Bruguera. En plena fiebre del Comando G se les ocurrió sacar unos pequeños juegos de cartón que se regalaban en las revistas Zipi y Zape. La mayoría eran juegos inventados de los de tirar el dado. Para no pagar derechos, supongo, idearon una serie llamada "Batallas espaciales" con dibujos medio calcados del citado Comando G y del Mazinger Z. Juzgar vosotros mismos:

Un innovador parchís con unos personajes que me suenan a algo. La explicación de las reglas esta súper currada.Atención tunantes al nombre que le cascaron al robot copiado del Comando G versión americana. De hecho el robot original ya era un pegote "made in" de la citada versión americana. La única que vimos en España. Zippo ¡con dos coj....!