martes, 9 de febrero de 2016

Conan el Bárbaro en Ediciones Forum

En los ochenta el cimeriano era líder de ventas en el kiosco y te esperaba con los brazos abiertos. Fue una de las primeras colecciones Forum y duró la nada despreciable cifra de 213 números más dos especiales publicando todo el material americano del bárbaro mas Red Sonja

viernes, 5 de febrero de 2016

Números atrasados en Ediciones Forum

En los ochenta no había internet así que si querías números atrasados de primera mano Ediciones Forum en su Departamento de Circulación ofrecía poder conseguirlos. ¡No en todas las poblaciones había mercadillos de tebeos!


domingo, 31 de enero de 2016

Crítica: Creed. La leyenda de Rocky.

Adonis Johnson es el hijo del famoso boxeador Apollo Creed. Nunca llegó a conocer a su padre, pero desde joven ha llevado el ser boxeador en las venas. Ahora tiene una vida acomodada pero nada le llena más que este deporte. Para ser boxeador hay que entrenar muy duro y necesita que alguien le entrene. Viajará a Filadelfia con una única idea: convencer a quien mejor conocía a su padre para que lo haga, la leyenda del boxeo ya retirada, Rocky Balboa.

“Usa todo lo que te ha hecho daño, todo el dolor que tienes dentro”

Hay sagas cinematográficas que se convierten en especiales y te acompañan a lo largo de casi toda una vida y Rocky, que se inició en 1976 es una de ellas. Una historia que te aporta sentimientos positivos y valores de superación. Hace diez años que Sylvester Stallone concluía con Rocky Balboa la historia del boxeador más famoso del cine con un broche de oro que fue aplaudido por crítica y público, siempre que olvidemos aquella extraña parodia titulada La gran revancha que interpretó junto a Robert de Niro en 2013.

Bastante le costó a Ryan Coogler, el director de Creed. La leyenda de Rocky, convencer al veterano actor de 69 años para volver a su papel mas querido. Ahora Stallone es el secundario, pero por mucho que digan que esto no es Rocky VII y que es un spin-off, por muy correcto que esté Michael B. Jordan como Adonis Johnson, la película brilla gracias a nuestro viejo conocido, aunque esté en la esquina del cuadrilátero. Es como reencontrarse con un antiguo amigo del que quieres seguir sabiendo más, como volver al barrio donde naciste. Ahí la película emociona y te toca la fibra si, claro, has sido seguidor de la saga. Y sin Stallone no tendría ese valor.


El director respeta la esencia del personaje, sus convicciones y continúa con su posible y creíble vida. ¿Cuántas grandes figuras, tanto reales como de ficción, han acabado sus días de forma muy precaria? Stallone siempre ha estado comedido en este papel y es posible que la desgracia de la muerte en la vida real de su hijo, le aportase mas sentimiento a su interpretación.

El pasado de Rocky esta aquí en la sombra, aunque el mundo de hoy en día y las nuevas tecnologías lo hallan cambiado todo. ¡Todo está en la nube! En un barrio algo lúgubre no van a correr niños detrás tuyo porque entrenes… Su director Ryan Coogler aúna lo nuevo con lo viejo. Hay escenas muy potentes y ocurrentes, como la de Creed viendo viejos combates de su padre. En el apartado amoroso Tessa Thompson es la chica fuerte e independiente que enamorará al nuevo púgil.

Creed. La leyenda de Rocky trata temas como el ocaso de un mito, la vejez, la soledad, la enfermedad, o la renuncia a un legado. En un momento de la película se dice: Morir es fácil. Lo difícil es vivir. Y eso es lo que Ryan Coogler no ha olvidado. La saga Rocky siempre se ha construido con historias de superación, de no rendirse. Paso a paso. Golpe a golpe. Aunque ahora los combates están rodados con mas brío y realismo, incluyendo uno realizado en plano secuencia con una toma bastante larga sin cortes. Muchos dirán que el argumento es similar a la adelantada a su tiempo Rocky V, pero solo lo es en el hecho de que Rocky pasa a ser el maestro.


A Stallone casi siempre le ha machado la crítica aunque sus películas siempre han cumplido la función de entretener y ha creado personajes icónicos. Parece que por fin empieza a recibir premios pues por este papel ha obtenido un Globo de Oro y está nominado a los Oscars como actor secundario.

Creed. La leyenda de Rocky es un relato intimista con algo de nostalgia que nos habla de dos hombres que luchan juntos por superar los baches. Stallone declaraba lo siguiente en una entrevista en el diario 20 minutos: “cuando Adonis aparece, Rocky se da cuenta de que su mundo se ha hecho muy pequeño y solo quiere desaparecer porque ya no tiene nada por lo que vivir, eso es de lo que va la película: de unirse a pesar de ser diferentes a todos los niveles".


 
Dicen que Creed se va a convertir en una nueva franquicia pero si no está el verdadero motor sería como Indiana Jones sin Harrison Ford.

Como anécdota comentaré que al salir del cine dos chavales de unos diez años nos preguntaron emocionados si Rocky luchaba en esta entrega, si la peli estaba bien, y que habían visto las anteriores. ¡La primera película tiene ya 40 años!. He de reconocer que fui al cine con alguien especial para mi, que vibró y disfrutó de la película expresivamente como hacía tiempo que yo no veía en el cine.

“Ni tu ni nadie golpea más fuerte que la vida, pero no importa lo fuerte que puedan golpearte, sino cómo te levantas y sigues avanzando” Rocky Balboa

domingo, 24 de enero de 2016

Comando G.I Joe en Cómics Forum

No hay que generalizar pero los frikis de los cómics no son muy asiduos a ir a la playa.  Cuando eras niño si ibas, y además te gustaban los tebeos,  mejor llevarte una buena lectura, aunque fuese con algún cómic al que no le tuvieses mucha estima. Ya se sabe: arena, sol, gotas de agua son enemigos del papel.
Esta colección cambió tres veces de nombre: Comando, G.I Joe Heroe Americano y G.I Joe Heroes Internacionales.

Un cómic Marvel que duro en cómics Forum 39 números. No está nada mal para unos  personajes que nacieron originalmente en 1964 de una línea de juguetes de Hasbro. Aunque fue en 1982 cuando se transformaron en las que conocemos, gracias al éxito de las figuras de Star Wars. Ahí se introdujo la organización terrorista Cobra y, claro está, la fuerza de la serie de dibujos animados realizada para vender mas figuras y esta susodicha serie de cómics de la Marvel.
Año 1987

jueves, 14 de enero de 2016

Marvel Heroes y Los Nuevos Vengadores en Comics Forum

Forum promocionaba con dos chicos la lectura de dos de sus colecciones: Marvel Heroes y Los Nuevos Vengadores. Dos jóvenes desenfadados ahí tirados por el suelo con la televisión a ras del mismo. Un estilo de hacer publicidad que no duró demasiado, afortunadamente, y se pasó a publicitar las series de la forma más variada posible con buenos textos y eslóganes. ¿Qué habrá sido de estos dos infantes? ¿Eran familia de colaboradores o personal de Forum? Misterios sin resolver...
Año 1987

viernes, 8 de enero de 2016

Reseña: concierto La Música Contraataca en el Palau la Musica


La música de John Williams evoca la aventura de ayer, de hoy y de siempre. Una aventura vibrante, triunfante, intensa, continua e imperecedera. Aún sin haber visto las películas (si vives, claro está, en otro planeta) en las que aparecen sus bandas sonoras, estas transmiten todo esto, pero si has visto las películas, que unos setenta músicos interpreten con brío estas piezas maestras del séptimo arte es sencillamente apoteósico.

Esto es lo que se vivió en el concierto La Música Contraataca en el Palau la Musica  el pasado 17 de diciembre. Un recital de potentes temas de John Williams con especial hincapié en el universo Star Wars. La intro de la 20Th Century Fox abrió un espectáculo de 75 minutos sin altibajos, porque a diferencia de otros conciertos de bandas sonoras, donde siempre hay temas menos conocidos, añejos o más relajados, aquí predominaron las fanfarrias que te hacen emocionar en dos segundos. Son temas que te han acompañado toda la vida y mucho más si los descubriste en tu infancia. Por todo esto el público asistente estaba entregado y entusiasmado.




El director del concierto, Salvador Brotons, demostró una gran entrega en cada pieza, junto a todos los músicos, interpretando en perfecto frenesí las composiciones más conocidas de Williams.

Se oyeron varios de los temas principales de Star Wars; la delicadeza mecedora de Parque Jurásico; la tristeza de La Lista de Schindler; la magia de E.T.; el triunfalismo imparable de Superman y la aventura pura de En Busca del Arca Perdida. Un festival que tuvo su broche de oro al tocar uno de los mejores y potentes temas de la ya no tan nueva trilogía de La Guerra de las Galaxias: Duelo de destinos de Star Wars La Amenaza Fantasma, con las voces de el Cor Jove de l´Orfeo Català dirigidos por Esteve Nabona. Y que por supuesto tuvo bis.



Un concierto que sirvió para ir calentando motores para el estreno de El despertar de la Fuerza.
Star Wars siempre ha estado ligado al fenómeno fan, por lo que en el Palau de la Música hubo dos stands dedicado a la venta de material de la saga, un sorteo, la presencia de una réplica de R2 D2 a tamaño real, y por supuesto diversas personas disfrazadas de los populares personajes. Estos también aparecieron durante la interpretación de algunas piezas del concierto, elemento este que enriquecía el espectáculo a la vez que distraía al espectador poco atento.

Un concierto de taquicardia para los fans de La Guerra de las Galaxias y para los seguidores de John Williams, que se pudo gozar de muy diferente forma dependiendo de la butaca que uno hubiera adquirido.

jueves, 7 de enero de 2016

Salvador Larroca en Cómics Forum

Una curiosa declaración de Salvador Larroca en la revista Trama número 4 de junio de 2001. Entrevista de Koldo Azpitarte y Gorka Domínguez.
“Yo siempre me he sentido alejado del fenómeno fan. La vida es algo más que tebeos. Me sabe mal que maten a Coloso, pero no me quita el sueño. No me paso por las librerías especializadas para ver mis cómics publicados ni nada de eso. Yo he sido fan pero lo que no he sido es freaky. Tengo tebeos, aunque no tantos como otros y me encantan los muñequitos, que además siempre te ayudan con alguna perspectiva"


Poster en Capa y Puña o cosa,  nº 18 de 1989

viernes, 1 de enero de 2016

Antonio Bernal Romero: Fantasía

Empezamos el nuevo año con un trabajo del que fue gran ilustrador, gran amigo y mejor persona Antonio Bernal Romero:


"Lo más difícil de un cuadro es saber cuando lo has terminado. Siempre puedes estar retocándolo, cambiar los colores. No deja de ser una positiva preocupación apasionante. Siempre querer mejorar es una preocupación que desea cualquier ilustrador"

viernes, 25 de diciembre de 2015

Presentación libro: Torpedo 1936: Historia de un gángster sin alma de Javier Mesón (2ª Parte)

El día 6 de noviembre tuvo lugar la presentación del libro Torpedo 1936: Historia de un gángster sin alma escrito por Javier Mesón. La conferencia estuvo presentada por Antoni Guiral y contó con la presencia, entre el público, de su guionista Enrique Sánchez Abulí.
Esta es la segunda parte de la presentación.




Antoni Guiral crítico, divulgador y guionista de cómics presentaba así al genial guionista Enrique Sánchez Abulí:

Tenemos entre nosotros a Enrique Sánchez Abulí, guionista que comenzó a escribir desde muy temprana edad. Uno de sus primeros guiones se publicó en Hazañas Bélicas. Serie Roja. Siguió escribiendo y traduciendo también del inglés y del francés. En los años setenta publicó en revistas importantes como Gaceta Junior o Trinca. En los ochenta colaboró también en la agencia de Selecciones Ilustradas. Con el inicio del famoso boom del cómic para adultos es cuando Enrique se hace mas presente en la industria, no solo con Torpedo, sino  con otras muchas series. Ha trabajado con José Ortiz, Esteban Maroto, Félix Vega, Das Pastoras, Oswald y con Jordi Bernet, por supuesto. Ha trabajado también para El Jueves y ha colaborado en muchas revistas de cómic para adultos. Este año ha ganado el gran premio del Salón del Cómic de Barcelona. La verdad es que es una de las pocas veces en las que se da un premio a un guionista. De hecho es la tercera ocasión en que se le otorga a un guionista. Antes que él lo recibieron Pedro Quesada y Víctor Mora. Enrique es una persona muy especial para mi porque cuando yo empecé a hacer fanzines en 1982 quise entrevistar al guionista de Torpedo.  Con Internet es mucho mas fácil, pero para entrevistarle entonces, cogí las paginas amarillas y empece a buscar. Enrique accedió amablemente y se mostró como una persona muy directa y sencilla.


Dicho esto, continuamos con las preguntas:

- ¿Has tenido libertad absoluta en el contenido?
Sí, no me han puesto cortapisas. Siempre hay correcciones de ultima hora, eso sí, o mejora esto, añade este texto... pero no hubo ninguna injerencia en mi forma de escribir el texto.

-¿Has contactado con mucha gente para realizar el libro?
Sí y casi todos han sido muy receptivos e incluso a algunos los he entrevistado. A mi me gusta documentarme mucho. No me gusta escribir sin saber de lo que hablo y más cuando no he vivido la época a la que hago referencia. En verdad sí que la viví como lector, pero no trabajaba en Selecciones Ilustradas. Para mi era importante hablar con personas dentro de Toutain Editor porque ellos vivieron esa época. Con sus momentos buenos y malos estos guionistas y dibujantes hicieron un trabajo importantísimo para el cómic español. Sin ellos muchos otros no serían conocidos hoy en día, ni hubieran trabajado para el extranjero.


-En el libro aparecen todas las personas que han colaborado en su realización ¿El tema de las ilustraciones del libro fue fácil?…
Para hacer un libro de este tipo has que tener siempre permisos. Me he atenido al derecho de cita y en algunos casos he pedido permiso a los autores, sobre todo en relación a las fotografiás, o he comprobado que estuvieran libres de cargas para ponerlas. Uno nunca se quiere arriesgar a tener algún problema legal. Este es un libro divulgativo y, como suele decirse, lo he hecho por amor al arte. Si alguien piensa que voy a ganar un duro con este libro está muy equivocado. Para mi no es que sea un homenaje, es que simplemente quiero que sea el legado de uno de los mejores personajes que se han creado en España y que se le reconozca el trabajo que han hecho a profesionales como Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.

-Antes has dicho “cuando era adolescente me impacto Torpedo”. Pero  Javier, seamos realistas, cuando salió Torpedo tú tenias diez años. ¿Ya lo leías entonces?
No cuando tenía diez años, lo comencé a leer un poco mas mayor.


-¿Que te impacto más?¿Aparte de sus mujeres?
Me impactaron tantas cosas... los juegos de palabras, las historias tan directas... No estaba acostumbrado a ese tipo de historias, ya que más bien leía cómics de Bruguera o de superheroes de Vértice. Torpedo mostraba diálogos secos, cortantes, directos, impactantes. Además te hacia reír, estaban matando a una persona o te mostraba un acto un poco escabroso, y te partías de risa. Es un personaje que no te lo puedes tomar en serio.


- Has dicho algo básico cuando hablamos de Torpedo. Puede ser una serie negra, un cómic policíaco, pero también es un cómic con humor y sarcástico, para ser mas exacto, de humor negro. Esto es básico para entender un poco porque funciona. El personaje no se puede tomar en serio, el lector lo sabe y ese es un juego que mantienen los autores con el lector, y este lo sigue perfectamente. Esa es una de sus grandes cualidades. Yo me quedo con el juego de palabras de la historia de la croqueta. Fue bastante impresionante en diversas viñetas, no recuerdo ahora en qué historieta.


-Hablanos del rotulista de la serie.
Martí Ripoll es el que hacía los títulos de cabecera de las historietas y fue uno de los grandes rotulistas y grafistas. Le daba un toque genial. Para el integral de Torpedo cogimos todas las letras de las cabeceras y al grafista le dimos algunas indicaciones para mantener el estilo y la estructura de las letras en las historias en las que ya no colaboró Martí Ripoll cuando dejó Toutain. El grafista o maquetador hizo un abecedario con todas las letras que había en Torpedo y con ellas compusieron los títulos que Martí Ripoll no había hecho en la cabecera para dar unidad a todas las historias.

Proceso de restauración.


Publico: ¿Has vuelto a leer las historias de Torpedo?
Para hacer un libro de este tipo has de releerte todas las historias de nuevo. Anotar que pasa en cada capítulo, con cada personajes, junto a otros detalles del momento en el que fueron publicadas. A medida que vas leyendo vas recordando la época en la que las leías. El impacto no es el mismo con la nueva lectura, pero me sigo riendo igual. Son impresionantes los dibujos de Bernet, ya cuando empezaba  imitando los dibujos de Alex Toth y más tarde dejando ya su impronta en el dibujo.
De Bernet se suele decir que es el último dibujante americano. Recogió el espíritu del cómic estadounidenses y lo envolvió en el genero negro de Torpedo con los magníficos guiones de Abulí.

-¿Vas a trabajar en un nuevo libro?
Piensa que hacer un libro así es complicado. Entiendo que ha de haber colaboración de los autores o creadores. Yo he tardado diez años en reunir la documentación, fotos... Una cosa es lo que me gustaría y otra lo que puedo hacer y luego está el problema de encontrar un editor, que es algo complicado.

TORPEDO DISPAROS.

Expongo aquí algunos pensamientos y comentarios de los dos ponentes:

Alex Toth era un extraordinario autor, llamado el “dibujante de los dibujantes”, porque tenía una capacidad de síntesis brutal y sabía como aplicar el blanco y negro, pero sus trabajos no eran muy comerciales. Aunque entre los dibujantes de cómic era uno de los mas respetados. Alex Toth tenía su moral, su forma de ver las cosas y no aceptaba la moral de Torpedo e intentó redimir al personaje con unas lágrimas en una viñeta que no estaban en el guión. La censura moral que intentó aplicar el dibujante al personaje no fue bien vista por Toutain y su creador Abulí. Fue una de las principales discusiones que tuvieron al respecto. A la hora de publicarlo Toutain borró esas lagrimas. El dibujante fue sustituido a partir de la tercera historia por Jordi Bernet.


Ha habido problemas con algunas escenas, no por la violencia sino por el tema del sexo. En Estados Unidos se han publicado algunas ediciones censuradas. Aquí en España el suplemento dominical de El País, no quiso publicar una de las historietas Lolita. Es un cómic para adultos y se supone que hay libertad de expresión, pero depende de los intereses de las empresas que lo publican. En verdad lo que ocurre en esas historietas es lógico en el contexto del personaje.

Algunos títulos de las historietas son parodias de películas o libros.

Ahora mismo por mucha libertad que tengamos no creo que se pudiese hacer un personaje con esa crudeza. Primero porque ya no hay revistas que publiquen historietas y segundo porque es un personaje muy violento. Es muy difícil que se publique un personaje nuevo así, pero es que ahora mismo seria muy difícil también que nacieran Mortadelo y Filemon, porque es un humor políticamente incorrecto a otros niveles.

¡Esperemos que Torpedo vuelva pronto de sus prolongadas vacaciones!

Torpedo 1936. Historia de un gángster sin alma 
    Javier Mesón
    24x17cm
    € 18,00
    160 Páginas
Drakull Editorial


martes, 22 de diciembre de 2015

Blas Gallego Felicitación Navidad 2015

El arte espectacular de Blas Gallego nos desea Feliz Navidad: