viernes, 2 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Basket Case - Arte original de Rafael Cortiella - Origin of Comics

Basket Case, ¿Dónde te escondes, hermano? (1982) es una película estadounidense de culto, escrita y dirigida por Frank Henenlotter, que mezcla terror y comedia de una forma irreverente.

Duane Bradley llega a Nueva York con una misteriosa cesta en la que oculta a su deformado hermano siamés, Belial. Ambos fueron separados cuando eran pequeños, y Belial fue abandonado en un cubo de basura tras ser dado por muerto. Ahora, juntos, buscan a los doctores que lo operaron…

Su éxito fue tal que dio lugar a dos secuelas, impulsadas en gran medida por el auge del vídeo doméstico, que convirtió a Basket Case en un título imprescindible en las estanterías de los videoclubes.
En España, su lanzamiento en vídeo durante los años ochenta vino acompañado de un nuevo cartel para la carátula, creado por el artista Rafael Cortiella. Para este arte de películas, Cortiella firmaba como «Joan».

En Origin of Comics puedes encontrar la obra Basket Case, ¿Dónde te escondes, hermano?, creada para su edición en vídeo. Una ilustración original de gran formato, una auténtica y única pieza de coleccionista.


miércoles, 30 de septiembre de 2026

Original Art / October Halloween - Drácula de Nacho Fernandez - Origin of Comics

Desde que Bram Stoker creara a Drácula en 1897, en su famosa novela de fantasía gótica del mismo nombre, el mito nunca ha desaparecido. Cels Piñol, creador del universo Fanhunter, la famosa saga de rol y cómics ambientada en una Barcelona apocalíptica, también revisitaría el mito a su manera en el cómic Dracula Returns, de 1997.

El popular dibujante de Dragon  Fall,  Nacho Fernández, fue el encargado de dibujar esta delirante epopeya, con el entintado de Eduardo Alpuente.

¡Jam Session, el vampiro reducido a escombros en Fanhunter Classics, ha vuelto y viene acompañado de un ejército de mariachis vampiros...!

Octubre es el mes de Halloween y en Origin of Comics encontrarás los originales del cómic Drácula Returns con ofertas especiales.

PÁGINAS ORIGINALES VENTA - DRÁCULA - ORIGIN OF COMICS

  

 

domingo, 27 de septiembre de 2026

Avance Concierto Odisea: Film Symphony Orchestra (FSO) - Constantino Martínez-Orts - Auditori Barcelona


Odisea es el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts. En esta ocasión, la orquesta ofrecerá un único concierto en Barcelona, el próximo 4 de octubre de 2026, en el Auditori.

La FSO (Film Symphony Orchestra), especializada en bandas sonoras, estrena en Barcelona Odisea, su nuevo espectáculo, que actualmente se encuentra de gira. En esta ocasión, el hilo conductor es el viaje como motor de descubrimiento, aventura y transformación.

Así que ya os podéis imaginar: mundos perdidos, galaxias lejanas, presente y pasado de la historia del cine a través de algunas de sus mejores bandas sonoras, incluida alguna que otra serie de televisión. Podremos escuchar los temas principales de películas como El Señor de los Anillos, Star Wars, Gladiator, Interstellar, Avatar, Juego de Tronos, DragonHeart, Los Goonies y Memorias de África.

La Film Symphony Orchestra (FSO) cuenta con la experiencia de más de 400 conciertos realizados, lo que se traduce en espectáculos con una cuidada selección de temas y más de dos horas de pura música cinematográfica de ayer, hoy y siempre.

Una orquesta que siempre consigue hacerte vibrar, envolviéndote con maravillosas bandas sonoras del cine. Bajo la batuta de Su director, Constantino Martínez-Orts, músico y compositor, seguro que, además de disfrutar de la música, aprenderemos sobre los compositores y sus bandas sonoras antes de deleitarnos los oídos con cada pieza.

Ya lo sabéis: la cita es el domingo 4 de octubre de 2026, a las 18:30 horas, en el Auditori de Barcelona.

Avance cómic: Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet - Comics Cartem


Cartem Cómics lanza Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet.

Durante sus vacaciones, una joven lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del propio argumento.

Best Seller son dos historias en una. Un juego metaliterario en el que, durante sus vacaciones, una joven llamada Laia lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del argumento.

Nueve años tardó su autor Joan Mundet en terminar este cómic, en el que, según él mismo afirmó en una entrevista en El cómic en RTVE, "intento explicar dos puntos de vista sobre la vida y también la relación de la obra artística con el poder y el valor del arte, si lo tiene, para cambiar las cosas en la sociedad."

"En Best Seller hay una parte narrativa literaria y otra narrativa mediante imágenes, y cada una cuenta historias diferentes, pero convergentes: la carta, por un lado, y las peripecias de Servando en su búsqueda de Graciela, por otro". Joan Mundet

¿Qué cambia cuando una historia empieza a circular entre miles de lectores y se convierte también en éxito, mercado y producto cultural? Best Seller, plantea estas preguntas a través del cómic. La novela que lee Laia no es un simple recurso narrativo: dialoga constantemente con la historia principal y transforma la manera en que el lector interpreta todo cuanto sucede.

Cómics Cartem recupera Best Seller La cara oculta de la Luna en una nueva edición en tapa dura.

Si te gustan las historias psicológicas con drama humano, en las que se entremezclan la obsesión, el miedo, la pérdida y la incertidumbre a medida que avanza el relato, este es tu cómic.

Joan Mundet es dibujante, ilustrador, pintor y ceramista. Fue el ilustrador oficial de las famosas novelas de El Capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte, y también trabajó durante un periodo de tiempo en el cómic Dago, creado por Robin Wood. Desde 2016 desarrolla como guionista y dibujante el cómic Capablanca, la historia de Joan Muntada, un bandolero casi legendario en la Cataluña del año 1600. Más recientemente, ha abordado una epopeya del Oeste en cómic con la historia de Rita Candela en A orillas de la suerte y Bajo el cielo de acero.

BEST SELLER de Joan Mundet - Cómics Cartem
Páginas: 72. Medidas: 21 x 29’7 cm 
Encuadernación: tapa dura 
PVP: 20€

Avance cómic: Bienvenidos a C.A.S.A. de Tomeu Riera - Cómics Cartem


La editorial Cómics Cartem lanza el cómic C.A.S.A., de Tomeu Riera.

Los protagonistas de este cómic viven en un mundo donde todas las necesidades están cubiertas. En Bienvenidos a C.A.S.A. no existe el dolor, la incomodidad ni las preocupaciones. Todo está pensado para que sus habitantes disfruten de una vida perfecta, donde cada necesidad queda satisfecha incluso antes de que llegue a surgir. 

Celeste y Carmín viven en este mundo ideal, pero Celeste comienza a hacerse preguntas en su interior y ya no es tan feliz. Algo no parece encajar en esta vida idílica.


Riera construye un universo imaginario para exagerar mecanismos reconocibles de la sociedad actual: la búsqueda constante de satisfacción, la acumulación, la creencia de que siempre hay algo capaz de mejorar nuestra vida y la facilidad con la que aceptamos determinadas normas cuando vienen acompañadas de bienestar. Consumismo, conformismo, deseo, control social y necesidad de pertenencia atraviesan así una historia que sitúa la crítica dentro de la propia aventura.

Si todo esto te atrae, Bienvenidos a C.A.S.A. te está esperando en tu librería habitual.

Tomeu Riera es diseñador gráfico, ilustrador y concept artist en el ámbito del videojuego. Ha colaborado en la revista El Jueves y en la revista de terror y fantasía Cthulhu. Sus preferencias se decantan por la fantasía y el terror. En 2024 publicó el cómic Las asesinas de la soledad, con guion de Enric Pujadas.

Bienvenidos a C.A.S.A de Tomeu Riera - Comics Cartem
Páginas:140 - Medidas: 19 × 26 cm 
Encuadernación: Tapa dura  

Avance cómic: La noche de los gatos, de Sebastià Cabot - Cómics Cartem

Cómics Cartem  lanza el cómic La noche de los gatos, de Sebastià Cabot.

En Tangentópolis, ciudad donde acontece la acción, se ha producido una serie de asesinatos. Al caer la noche, varias prostitutas son asesinadas misteriosamente en oscuros callejones. Marius Riutort es un viejo misántropo y autor de novelas policíacas, de temperamento irascible, que vive aislado del mundo en un apartamento sórdido. Una noche, tras quedarse accidentalmente fuera de casa, sin llaves y en ropa interior, se topa con Boldoni, un inspector de policía algo tontorrón. Juntos investigarán este caso.

Un thriller poco convencional que se convierte en una comedia negra y surrealista, con persecuciones, mafiosos y revelaciones grotescas que culminan en una verdad tan absurda como perturbadora.

Las calles nocturnas, el peligro, los secretos y los encuentros inesperados convierten la noche en un espacio donde cada personaje parece ocultar algo y cualquier decisión puede abrir un nuevo problema. La ironía, el esperpento y las situaciones grotescas acompañan a los personajes a lo largo de la historia.

La noche de los gatos apareció originalmente en Francia con el título Chat noir, nuit blanche, publicada por Éditions L'Oeuf, y llega ahora al mercado español.

Sebastià Cabot es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Es ilustrador y autor de cómics. Además, se ha dedicado a la ilustración editorial infantil y juvenil. Perros y clarinetes fue su primera obra en cómic junto Joan March

 
LA NOCHE DE LOS GATOS de de Sebastià Cabot  - Cómics Cartem
Páginas: 124 
Medidas: 21×29’7 cm  Encuadernación: tapa dura 
PVP: 24€

miércoles, 23 de septiembre de 2026

Crítica teatro: Sonrisas y Lagrimas - Teatre Apolo - Barcelona

Robert Wise, el director que llevó por primera vez a la gran pantalla la saga espacial Star Trek, realizó mucho antes la difícil tarea de convertir en película el musical original de Broadway The Sound of Music (1959). Así, en 1965 se estrenaba esta película dramática y musical protagonizada por la inolvidable Julie Andrews y Christopher Plummer.

La película rápidamente se convirtió en todo un éxito en Estados Unidos y en el resto del mundo ( conocida en español como Sonrisas y Lágrimas), y ganó nada menos que cinco Oscar de Hollywood. La historia, aunque con algunos cambios, está basada en la historia real de la familia von Trapp.

Estamos en Austria, en el año 1928. María es una joven novicia llena de vida que aspira a convertirse en monja. La madre superiora de la abadía, viendo su ímpetu y su incontrolable falta de disciplina religiosa, la envía a la mansión del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea la institutriz de sus siete hijos, de diferentes edades.

El capitán trata a sus hijos de una forma severa, como si estuviesen en el ejército, pero, aun así, las otras institutrices no han podido con los revoltosos chicos. El talante y la simpatía de María pronto conquistarán a todos, incluido el capitán, que, desde que enviudó, no se ha acercado a ninguna otra mujer. Sin embargo, la tormenta del Tercer Reich se está acercando a Austria...


El musical Sonrisas y Lágrimas está en el Teatro Apolo de Barcelona para disfrutar de esta bonita historia, ¡un espectáculo entrañable para toda la familia!

Judit Gayan interpreta a María, y ella es el centro alrededor del cual gira la historia, saliendo airosa del envite. Su dulzura y potencia al cantar las icónicas canciones engrandecen este musical, y, en verdad, son la baza principal del espectáculo. Los siete hijos, de diferentes edades, también están bien interpretados por sus jóvenes intérpretes, incluida la niña más pequeña, y son ellas quienes destacan especialmente al cantar. Hay buenas coreografías de todos en conjunto, que aportan frescura y naturalidad. La hija mayor tiene algo más de protagonismo al estar enamorada del cartero, dando pie a un romántico número de enamoramiento entre ambos.

La seriedad del capitán Von Trapp, interpretado por Carlos J. Benito, contrasta con la gracilidad y vaporosidad de María, lo que hace que poco a poco vaya cambiando su carácter y vuelva a ser el hombre que era antes de enviudar. También sentiremos su sufrimiento y tristeza ante la paulatina invasión nazi.

No hay demasiados toques de humor en la obra, y tal vez faltaría algo más de este, a excepción del que aporta Yanira Vallejo con su papel de Frau Schmidt, de gestos y ademanes exagerados.

El escenario cuenta con dos grandes sets que se van alternando: la abadía y el hall de la mansión de la familia Von Trapp. Resultan eficaces y vistosos, teniendo en cuenta la dificultad de que se trata de una obra que está de gira y que debe adaptarse a cada teatro. Un pantalla gigante detrás del escenario, aporta de forma sobria, otros decorados.



Sonrisas y Lágrimas no deja de ser un musical clásico para toda la familia, especialmente para los más mayores y para quienes quieren revivir la magia y la nostalgia de la añeja película. La puesta en escena y las interpretaciones son buenas y de calidad, pero también tienen ese regusto añejo. La historia se presenta demasiado edulcorada y algo alargada, aunque ya era así en origen. La parte final, con la invasión alemana, pone un punto de dramatismo a esta azucarada historia.

Sonrisas y Lágrimas, el musical, es una historia conmovedora que constituye un canto al amor, a la familia, a la libertad y a la valentía frente a las adversidades. Un musical clásico repleto de canciones reconocibles que todos hemos oído alguna vez en la vida y que son difíciles de olvidar. Ese «Do, re, mi»...

El musical está dirigido por Silvia Villaú, que además también interpreta a María en algunas representaciones, y esta producido por Theatre Properties, compañía con más de 25 años de historia.

Si sois de Barcelona y alrededores, ¡tan solo estará dos semanas en cartel en el Teatro Apolo!

SONRISAS Y LAGRIMAS - Teatre Apolo de Barcelona
150 minutos
Del 17 al 27 de Septiembre (De Jueves a Domingo)
Horarios


ELENCO

DIRECCIÓN: Silvia Villaú
DIRECCIÓN VOCAL: Carlos J. Benito
COREOGRAFÍA: Silvia Villaú / José Félix Romero
DIRECTOR TÉCNICO: Tomás Padilla
AYUDANTE DIRECTOR TÉCNICO: Eduardo Padilla
REGIDOR: Victorio de Cuns
TÉCNICO DE SONIDO: Adolfo Mesón / Eduardo Padilla
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Rodrigo Granda
TÉCNICO AUDIOVISUALES: Eduardo Padilla
MAQUINARIA: Marcos Almenar y Samuel Castrelo
UTILERÍA: Marcos Almenar
DISEÑO VESTUARIO: Erika Herrera

martes, 22 de septiembre de 2026

National Comic Book Day - Bernat - Origin of Comics


Bernat Serrat es un dibujante que estuvo presente durante los últimos años de la Editorial Bruguera, realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial y algunas historietas interiores. 

A finales de los años ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos, que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos fue una publicación en la que todos los personajes eran monstruos, y en ella Serrat dibujó las bonitas páginas de la serie Bicho's School

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada al mundo del cómic.

Páginas originales de Bernat, junto a cómics firmados en promoción especial en Origin of Comics

lunes, 21 de septiembre de 2026

National Comic Book Day - Nacho - Origin of Comics

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su larga historia.

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de aquel éxito que fue Dragon Fall, de Nacho Fernández, además de cómics de este autor a precios especiales.

Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López, es un cómic que empezó siendo una parodia de Dragon Ball, de Akira Toriyama, en 1993, pero que pronto aglutinó parodias de otros cómics, películas, anime y series de televisión, y de lo que se terciase.

PROMOCIONES ESPECIALES 

viernes, 18 de septiembre de 2026

Arte original - Pafman y más por Cera - Origin of Comics - Especial septiembre

Durante septiembre, disfruta de una selección de arte original de Cera a un precio especial en Origin of Comics.

Las páginas originales de Pafman son una magnífica muestra del estilo ágil, dinámico y lleno de humor que caracteriza la obra de Cera. Páginas de gran tamaño realizadas a tinta, repletas de detalles y situaciones disparatadas que convierten cada viñeta en un auténtico gozo visual y un divertimento.

En ellas se reconoce la influencia del gran Francisco Ibáñez, una referencia que Cera nunca ocultó, pero también se respira la huella de otros grandes maestros del cómic, como Akira Toriyama y André Franquin. El resultado del conjunto es un arte lleno de personalidad, energía y creatividad, capaz de arrancarte una sonrisa también por sus argumentos.

Y es que una página original de Pafman no es solo una pieza viva de cómic: es arte con carácter propio, perfecta para enmarcar y exponer en cualquier espacio del hogar.

Si eres amante de los cómics, del dibujo y del arte original, septiembre es el momento perfecto para hacerte con una pieza de Cera. No dejes escapar esta selección durante el mes de septiembre

Original art - Modesty Blaise y Axa - Origin of Comics / National Comic Book Day

Hay personajes de cómic que trascienden las páginas en las que fueron creados... Axa y Modesty Blaise son dos magníficos ejemplos de ello, y dos de las obras más reconocibles del extraordinario legado de Enric Badia Romero.

AXA
Axa es una tira de prensa creada por el dibujante Enric Badia Romero, con guion de Donne Avenell. Publicada en el diario británico The Sun entre 1978 y 1985, la serie narraba las aventuras de una mujer fuerte, sensual, independiente y empoderada en un mundo postapocalíptico. Axa alcanzó una enorme popularidad y fue publicada en numerosos países. El talento gráfico de Romero convirtió cada tira en una pequeña obra de arte, donde el dibujo, la composición y el dominio sobre todo de la femenina adquieren un protagonismo excepcional.

Las tiras originales de prensa de Axa son auténticas joyas del noveno arte. Y pocas cosas permiten apreciar mejor su valor que contemplar una de estas páginas originales directamente: tener el original entre las manos es descubrir de cerca la magia y el arte que le imprimía el artista Romero.

MODESTY BLAISE
A comienzos de los años sesenta, el diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell la creación de una tira de prensa inspirada en las historias de agentes secretos, siguiendo la estela de personajes como James Bond, que gozaban de una enorme popularidad en aquella época.

Así nació Modesty Blaise, una de las grandes series de aventuras de la prensa británica y, sin duda, la obra que proporcionaría a Enric Badia Romero mayor reconocimiento internacional.

Romero comenzó a dibujar Modesty Blaise en 1970, cuando el Evening Standard le encargó sustituir temporalmente a Jim Holdaway, dibujante oficial de la serie, que se encontraba enfermo. Tras la prematura muerte de Holdaway, Romero continuó desarrollando la serie, dejando en ella una huella artística inconfundible.

Su protagonista, Modesty Blaise, es una mujer extraordinaria: espía, aventurera y, hasta en ocasiones, contrabandista. Un personaje complejo, independiente y polifacético que rompía con muchos de los arquetipos femeninos de su época y que, décadas después, continúa conservando toda su fuerza y atractivo.

ARTE ENRIC BADIA ROMERO
El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su historia

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de Modesty Blaise y Axa, auténticas piezas de arte dibujadas por Enric Badia Romero.
Tener uno de estos originales es acercarse al proceso creativo y al talento de uno de los grandes maestros del cómic: Romero 

Este septiembre, con motivo del National Comic Book Day, podrás descubrir en Origin of Comics una selección especial de originales de Axa y Modesty Blaise a precios especiales.

Una oportunidad para adquirir una pieza de la historia del cómic, conservar, coleccionar y lucir enmarcado en vuestro hogar.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

Blank Covers - Origin of Comics

El día 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y en otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear este arte que cada vez conquista a nuevos lectores gracias a la enorme variedad de temáticas y estilos disponibles hoy en día. Y lo más importante: ¡también a nuevos lectores adultos!

Los primeros cuadernillos de cómics en Estados Unidos aparecieron entre finales del siglo XIX y principios de la década de 1930. Al principio, destacaron publicaciones como Famous Funnies, que recopilaban tiras de prensa cómicas que ya se habían publicado en los periódicos.

Más adelante, en 1938, la primera aparición de Superman supuso un nuevo paso en la evolución del mundo del cómic y marcó el inicio de una nueva era para este medio.

Hoy en día encontramos de todo: novelas gráficas, cómics independientes, manga, tiras de prensa... Una auténtica forma de literatura y expresión artística,  madura y diversa.

Y dentro de las nuevas innovaciones, las blank covers ocupan un lugar muy especial. Son portadas de cómic en blanco que los artistas utilizan como lienzo para demostrar su talento y crear piezas de arte y únicas.

Para celebrar el National Comic Book Day, y hasta el 27 de septiembre de 2026, tienes en Origin of Comics una selección especial de blank covers con descuento.

¡Una oportunidad para añadir una pieza original a tu colección! 



viernes, 11 de septiembre de 2026

Reseña cómic: Historias de la Guerra - Stalingrado: Cartas desde el Volga de Daniel Ortega y Antonio Gil - Cómics Cartem

Si te gustan los cómics de guerra realistas, sin concesiones ni héroes de película, Stalingrado: Cartas desde el Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil, es una buena opción para sumergirte en una de las batallas más sangrientas de la historia.

Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 se desarrolló la batalla de Stalingrado, que cambió el curso de la historia de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, la Wehrmacht (Fuerzas Armadas), luchó por el control de esta ciudad, pero la invasión fue repelida por el Ejército Rojo de la Unión Soviética, que frenó el avance Alemán, y consiguió mantener posiciones en muchas partes de la ciudad , dando lugar a combates urbanos. Una batalla que provocó enormes pérdidas humanas entre militares y civiles. La derrota final de los alemanes supuso un punto de inflexión y el comienzo de su retirada.


En esos meses y en una ciudad en ruinas, primero bombardeada por la aviación alemana, entre el frío, la miseria y el hambre, se desarrollan las historias más duras de los combatientes alemanes, que son las que narra el cómic. Estas están acompañadas de textos con rigor histórico que nos ponen en contexto y nos ofrecen amenas clases de historia.

Las primeras páginas del cómic no tienen globos de texto y los textos de apoyo son las cartas que escribían los soldados a sus seres queridos. Nos vamos introduciendo así en esta guerra cruel desde las trincheras, desde la parte más humana, en una ciudad sin escapatoria en la que solo queda una opción: avanzar y sobrevivir.

El dibujante Antonio Gil compone unas páginas espectaculares, con grandes viñetas y una paleta de colores fríos que nos traslada a ese sinsentido y a la desolación de la guerra. Ayuda esa peculiar forma de mostrar los rostros de las personas, casi fotorrealistas, por decirlo de algún modo. El guion de Daniel Ortega da pie a momentos intimistas y delicados, junto con explosiones de violencia propias del conflicto. Evidentemente, el artista se luce, cosa obligada en un buen cómic de guerra, al recrear todo tipo de armamento de ambos bandos de una manera veraz.


Los textos de Ortega están trabajados con los pormenores de la batalla: fechas, los planes de ambos bandos, la ambición alemana por controlar el sur de la Unión Rusia, el Volga y los recursos petrolíferos del Cáucaso y la resistencia del ejército soviético. Son textos precisos, con abundante información, que aparecen en cada capítulo.

Stalingrado: Cartas desde el Volga es un cómic especialmente recomendado para quienes disfrutan de este tipo de historias bélicas y están interesados por la historia. Si no es el caso, es probable que su lectura se haga algo densa y poco atrayente.

Un cómic que te sumergirá en la violencia, el sinsentido y la penuria de este capítulo de la historia, mostrándote los acontecimientos más mundanos de aquellos hombres metidos en una guerra, no solo contra el enemigo, sino también contra el frío y el hambre.

Este cómic fue publicado por la editorial La Esfera de los Libros en 2018, en una edición de pequeño tamaño. Nada que ver con la que presenta Comics Cartem, de gran tamaño, ampliada y con extras. Todo un gozo para los que disfrutan de este tipo de cómics.

Daniel Ortega es docente, divulgador y escritor de ensayo histórico, novela bélica e histórica, especializado en la Segunda Guerra Mundial y guionista de cómics.

Antonio Gil es dibujante e ilustrador especializado en historia militar. Sus ilustraciones se encuentran en cientos de publicaciones especializadas y en libros sobre diferentes etapas de la historia.


HISTORIAS DE LA GUERRA
STALINGRADO CARTAS DESDE EL VOLGA

COMICS CARTEM - PVP : 30€
Autores: Antonio Gil y Daniel Ortega
Medidas: 22,5 x 31,5 cm 
Papel: semimate de 150 gramos- 
Encuadernación: tapa dura  / 112 páginas 

OTROS INTERESANTES CÓMICS / HISTORIAS DE GUERRA: 
LA INSURGENTE DE VARSOVIA 
RICHARD HALSEY BEST
EL GUARDAESPALDAS DE MASUD
OST FRONT / WEST FRONT
FRENTE DE LENINGRADO 

viernes, 4 de septiembre de 2026

Arte original - Jano - Origin of Comics

El tiempo pasa y los grandes ilustradores españoles merecen ser recordados cada cierto tiempo. Francisco Fernández-Zarza Pérez (1923-1992), más conocido por su seudónimo Jano, fue uno de los grandes cartelistas españoles, además de dibujante, rotulista e ilustrador.

Dicen que, cuando el escritor Terenci Moix conoció al artista, le espetó: «¡Cuántas malas películas he visto por culpa de tus carteles!».

Su primer trabajo publicado fue, con tan solo cinco años, para la revista infantil Macaco. Bromas aparte, aunque esto realmente ocurrió, su carrera comenzó como ilustrador de tebeos para la revista Satanás, posteriormente llamada Ginesito, en el estudio de Adolfo López Rubio.

Su primer trabajo publicitario relacionado con el cine data de 1945. Se trataba de un retrato del cantante Jorge Negrete para la película El rebelde.

La firma Jano se hizo popular cuando apenas tenía 27 años, gracias a sus trabajos para los distintos medios de promoción cinematográfica, como carteles, afiches y otros elementos publicitarios, especialmente desde comienzos de los años cincuenta. Su carrera había despegado ya en los años cuarenta, realizando dibujos cinematográficos en un principio para distribuidoras como Chamartín o Suevia Films. Fue una labor a la que se dedicó durante más de seis décadas, realizando cientos de carteles tanto para películas españolas como extranjeras.

Los carteles /ilustraciones se realizaban a mano, utilizando técnicas como la acuarela, el gouache y la tinta y captaban a la perfección el espíritu de la película. Las letras de los títulos se pegaban directamente sobre el original.

También realizó grandes dibujos para las fachadas de los cines. El primero de estos grandes dibujos fue para la película Recuerda, de Alfred Hitchcock, en el cine Gran Vía de Madrid.

Se afirma que realizó más de 3.000 carteles de películas. Durante los momentos de mayor productividad y carga de trabajo necesitó contar con asistentes y con un estudio propio para poder abarcar toda aquella producción. Por allí pasaron artistas como José Montalbán, que aprendieron con él antes de iniciar sus propias carreras.

Son recordadas sus portadas para las novelas de El Coyote, de J. Mallorquí, y en colecciones como Flash Gordon, El Príncipe Valiente o Rip Kirby. También realizó ilustraciones y portadas para la revista Chicas.

Su propio hijo contaba, durante una exposición dedicada a su padre que se celebró en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina en 2024, que gracias a estos trabajos para la revista Chicas, durante los años cincuenta, durante la Feria del libro del Retiro, las jovenes se volvían locas, cuando conocían al creador des tas ilustraciones. 
 
En los años ochenta, con el auge del videoclub, muchas cintas llevaban sus dibujos en las caratulas. Jano supo mantener su estilo y, al mismo tiempo, adaptarlo al género de cada película.

El autor se convirtió también en un maestro en el arte de la caricatura, captando con gran precisión los rasgos de los intérpretes. Sus dibujos fueron muy populares dentro de este campo.

Jano fue un artista de enorme capacidad de trabajo que dejó una huella fundamental en la imagen del cine español y en la ilustración gráfica de varias generaciones. Así se describe su trayectoria en el prólogo del libro Las estrellas del cine español vistas por Jano:

 "Su formidable chispa, acoplada a una rapidez de trazo y una capacidad de trabajo extraordinaria, le llevarán a realizar miles de carteles, guías y programas de mano, amén de otros modelos de publicidad cinematográfica. Diseño carteles para películas, cuadros costumbristas, portadas de libros, afiches publicitarios de diversa índole (turísticos, taurinos, deportivos...) o grandes fachadas de salas de cine.. pero la faceta que le hizo único en el mundo de la comunicación publicitaria cinematográfica fue, sin duda, la caricatura o el dibujo de rostros." 





lunes, 17 de agosto de 2026

Reseña concierto: Williams & Zimmer y 100 años de cine - Royal Film Concert Orchestra / Fernando Furones - Fundacion Excelentia - Palau de la Música Catalana

Si os gusta la música de películas, hay un triángulo de orquestas especializadas en bandas sonoras que son cita obligada cada vez que aterrizan en Barcelona. Por un lado, tenéis la Orquestra Simfònica del Vallès, con su peculiar modo de introducir los temas a través de la voz hecha palabra de dobladores de películas como Luis Posada, acompañada de fotogramas de las películas en pantalla grande. Por otro lado, está la potencia de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts, con su estilo personal de presentar cada tema mediante anécdotas y curiosidades relacionadas con la película o la música en cuestión. Y, finalmente, la orquesta que hoy nos ocupa: la Royal Film Concert Orchestra, dirigida por Fernando Furones.

La Royal Film Concert Orchestra está compuesta por músicos profesionales procedentes de algunas de las mejores orquestas, pertenece a la Fundación Excelentia y ofrece conciertos de bandas sonoras de cine en algunos de los mejores escenarios de Europa. Y, claro está, el Palau de la Música Catalana es uno de sus escenarios habituales.

Lo primero que has de saber es que en estos conciertos se va directamente al grano, pues no hay presentaciones, ni voces poéticas que te acompañen, ni pantalla con escenas de las películas. Es solamente la música de los grandes compositores del séptimo arte, sin ningún complemento. Eso sí, muy bien interpretada por sus músicos.

El pasado 5 de agosto tuvo lugar el concierto Williams & Zimmer y 100 años de cine. Y es que, tal como explicó Fernando Furones en el breve y único speech al final del concierto, la música de John Williams y Hans Zimmer perdurará durante 100, 200 y 300 años... Y sí, esto es así.

El concierto se abrió con el poco conocido tema de Hook (1991), de John Williams, ya que dicha película, dirigida por Steven Spielberg, no tuvo muy buena crítica en su día. Pero rápidamente se subsanó la cosa con el archiconocido tema de Carros de Fuego (1981) , del compositor Vangelis, porque hay que recordar que el concierto no estaba dedicado únicamente a los dos grandes compositores mencionados.

Continuó la sensorial experiencia con las pegadizas e inolvidables melodías de E.T. (1982), de John Williams, con las que cualquier orquesta puede lucirse, como así fue. A continuación llegó el contraste del tema central de la película Sherlock Holmes (2009), de Zimmer, con ese peculiar tema compuesto con instrumentos poco comunes, jugando con sonoridades de banjos, címbalos y violines para darle un sonido muy callejero y acorde con la época. Después volvimos a Williams con pasajes más reconocibles, como los de la apoteósica y brillante banda sonora de Parque Jurásico (1993) y sus dos temas centrales. Y si el pulso no se te aceleraba a continuación con Mombasa, de Zimmer, perteneciente a la película Inception (2010), es que poca sangre corre por tus venas.

En este concierto no hubo descanso, pero uno se pudo relajar con el hermoso tema central de Memorias de África, del gran John Barry, con el que ganó un Óscar a la mejor banda sonora en 1985. Y, cómo no, con Titanic, compuesta en 1997 y ganadora del Óscar tanto a la mejor música como a la mejor canción, obra de otro de los grandes: James Horner, del que también pudimos gozar de otro de sus grandes temas melódicos, el de la película Braveheart (1995).

 

A continuación se interpretaron Gladiator (2000) , de Hans Zimmer, aunque se echó en falta alguna voz femenina que acompañara tan épica pieza en algún momento. Tampoco podemos olvidar la majestuosidad musical de la película Pearl Harbor (2001). Pero si nos hemos de quedar con un medley, nos quedamos con El Rey León (1994), del mismo compositor, que fue una buena prueba de la variedad de registros a los que se somete la Royal Film Concert Orchestra. Banda sonora por la que, por cierto, Zimmer ganó un Óscar.

El concierto nos ofreció con algunas piezas muy diferenciadas estilísticamente, como la icónica música de la película Kung Fu Panda, de Zimmer y John Powell, que nos transporta a la antigua China.

La recta final del concierto fue a base de dos grandes bandas sonoras. Primero, un medley de El Señor de los Anillos, del compositor canadiense Howard Shore. Una banda sonora repleta de reconocibles leitmotivs para los personajes de la trilogía y con la que el compositor obtuvo su primer Óscar en 2002. Le siguió el clásico y nostálgico tema de Indiana Jones, de John Williams, símbolo de la pura aventura para varias generaciones de espectadores.

El concierto se cerró con el pegadizo tema de Cazafantasmas (1984) , de Ray Parker Jr., que se presta a la pachanga con el público, como así lo llevó a cabo Fernando Furones.

Los dos bis del concierto fueron, como no podía ser de otra forma, uno para cada compositor de la velada, con dos grandes temazos inmortales: Star Wars, de John Williams, y Piratas del Caribe, de Hans Zimmer.

Si te gusta la música de películas sin interrupciones ni descanso, esta es una muy buena opción. Como observación, y ya que hay que felicitarlos porque obsequian con un programa de mano, cosa que ya casi ha desaparecido, no estaría de más colocar en los respectivos temas el nombre de los diferentes compositores.

La próxima cita con la Royal Film Concert Orchestra la tienes el 26 de agosto, con otro de los grandes de las bandas sonoras, Ennio Morricone, en el mismo lugar: el Palau de la Música Catalana.

Royal Film Concert Orchestra 
Fernando Furones, director
Palau de la Música Catalana
Duración:100 minutos (aprox) - Sin pausa
Entradas: de 38 a 68 €


Programa 5 de agosto de 2026:
Piratas del Caribe; El Rey León; Parque Jurásico; Titanic; Star Wars; Gladiator; Carros de Fuego; Braveheart; Harry Potter; E.T.; Inception; Memorias de África; El Señor de los Anillos; Pearl Harbor; Hook; Cazafantasmas; Kung Fu Panda; Sherlock Holmes; Indiana Jones

Programa 26 de agosto de 2026
Morricone y 100 años de cine