miércoles, 19 de septiembre de 2018

Secret Wars en Comics Forum

A mi Secret Wars ya me cogió algo curtido y me pareció muy infantil cuando la leí publicada por primera vez por Cómics Forum, alla por 1985. La idea era espectacular por aquel entonces, coger a casi todos los personajes buenos y malvados Marvel, y llevarlos a un planeta por la gracia de un ser llamado El Todopoderoso, a que se pegasen de ostias. Escrita por Jim Shooter y dibujada por Mike Zeck en 1984 fue todo un éxito. Doce números que se siguieron con pasión y con buenas ideas, como la presentación del traje negro simbionte de Spiderman que tanto juego ha dado. Y sobre todo una campaña de marketing que fue acompañada por los muñecos Marvel Secret Wars de Mattel que hicieron las delicias de muchos niños y jóvenes de aquella época. Pero en verdad todo fue a la inversa, la serie de cómics fue creada para apoyar el lanzamiento de estas figuras articuladas de Mattel. El título también era idea de la juguetera.


miércoles, 12 de septiembre de 2018

Crítica cómic: Siete sitios sin tin de Juan Berrio / Dibbuks



Que te dejen si estas enamorado suele ser una hecatombe. El mundo se desmorona a tu alrededor, te invade la tristeza y la melancolía. Juan Berrio plasma con talento todo esto en su nuevo cómic Siete sitios sin ti.

Elena no sabe nada de su novio Jorge. Viven juntos en casa de los padres de él, pero la ha dejado sin darle ninguna explicación. Ha desaparecido de su vida creándole angustia y desatando una crisis personal. Decide marcharse de la casa y la acompañaremos por su periplo en siete lugares diferentes.

  
Es difícil plasmar en viñetas el desamor, esa melancolía, esos largos momentos en que estás en un lugar mirando objetos sin saber muy bien para donde tirar. Ese transcurrir lento del tiempo, la nostalgia, la tristeza… Observamos a la protagonista desubicada, y sentimos su pesar. Juan Berrio lo consigue en este cómic. Viñetas con muchos primeros planos y medios planos de los personajes, pero también de objetos inanimados, que dan esa sensación de que el tiempo se ralentiza. Un dibujo sencillo que puede parecer hasta simple pero que no lo es, y menos caricaturesco que en otros trabajos del autor. Los rostros de los personajes, sus miradas, con pocos trazos expresan mucho. Al igual que con los diálogos y claro está, la ausencia de ellos. Esos silencios que lo dicen todo. 

 Fotografias de las páginas del cómic

El color del cómic también tiene su función en la historia. Predomina el color crema, pero hay algún que otro color dominante para acentuar algunas acciones sobre todo en la parte final.

Siete sitios sin ti es una historia cotidiana, sin grandes tramas, acción, ni giros inesperados. Nos muestrala realidad de una ruptura, de un desamor, de una tristeza y de todo su proceso con la esperanza de la recuperación. De ver una luz al final de la que saldremos reforzados…

Mención especial para su tÍtulo tan poético y es que últimamente los títulos son muy impactantes emocionalmente: Espacios en blanco, ¿Donde quedaron los buenos tiempos?, la delicadeza, El final de todos los veranos...
 

El autor no es nuevo en contar pequeñas historias de gente normal. Ahí esta su premiada obra Miércoles centrada en una comunidad de vecinos y que ya presenta esta peculiar forma de narrar que trasmite sosiego y tranquilidad. Y tiene en su haber historias cortas de amor y desamor en diferentes publicaciones, pero este es su primer cómic largo con esta temática con más de 100 páginas. Juan Berrio tambien es fotógrafo e ilustrador. Y también ha publicado cómics para niños como la tirita , el zoo de Anton, Lo que me gusta… entre otros. de hecho su tipo de dibujo casaría perfectamente en revistas como Cavall Fort.


  SIETE SITIOS SIN TI
Autor: Juan Berrio
112 págs.
cartoné /color
19,5 x 27,5 cm
18 €
Colección: Emociónate


miércoles, 5 de septiembre de 2018

Crítica película y blu-ray: Requisitos para ser una persona normal de Leticia Dolera

Requisitos para ser una persona normal fue el debut en la dirección de una largometraje de la actriz y escritora Leticia Dolera. Una fantástica y maravillosa película a descubrir si no la visionaste en su estreno en 2015.

María de las Montañas es una treintañera algo “inadaptada” que descubre que no tiene trabajo, pareja, apenas vida social y quiere ser una persona “normal”. Para lograrlo elabora una lista de los requisitos principales para serlo. ¡Y no cumple ninguno! Borja es un empleado de Ikea con sobrepeso y tan peculiar como María. Los mundos de ambos se encontraran y …


La película es una muy buena comedia romántica que nos trasmite buenas vibraciones desde su inicio. Es divertida, sensible y emotiva. No explica una historia trepidante, ni novedosa pero su encanto está en la forma de contarlo. Tiene un diseño muy cuidado. La voz en off de la protagonista, los colores, la ambientación, las rotulaciones en la pantalla, la preciosa banda sonora… Todo tiene su encanto, es una película seductora, una bocanada de aire fresco con mucho humor pero comedido.

Leticia Dolera está esplendida en su papel de chica sencilla y perpleja que busca ser aceptada y tener una vida “normal”. El actor, guionista y cómico Manuel Burque que da vida a Borja también borda su papel de trabajador hastiado y sin muchos alicientes. Es un film independiente sin grandes presupuestos y muchos de los extras y papeles secundarios son interpretados por amigos y familiares de la actriz que añaden ese plus de realidad y cotidianidad. Destacan también Silvia Munt y Miki Esparbé y como no, una de las mejores actrices de comedia de este país: Alejandra Jiménez. Sus ojos y rostro expresan emociones con aparente facilidad. Mención especial para la siempre genial Carmen Machi.


El ser friki y la misma palabra está ya muy gastada hoy en día. La película pone en relieve dos personas que lo son pero no por querer ser diferentes o inadaptados, lo son de forma natural, no impuesta o como moda. En segundos los dos protagonistas conquistan al espectador y empatizamos con ellos, con lo perdidos que están y lo bonito que es, cuando son ellos mismos… cuando están juntos... El hermano de María, es discapacitado y parece ser el único que ve las cosas claras y sencillas. La película también trata sobre los conflictos no resueltos entre madre e hija.

Requisitos para ser una persona normal tiene magia y luz y es un cambio de registro en la actriz, porque aunque la temática de los sentimientos y la sociedad la ha tocado en otros cortos que ha dirigido como “lo siento te quiero”, “A o B” y “Habitantes”. En estos cortos el mensaje era trasmitido de una manera más oscura, más de género casi de terror. Y es que Leticia es fan del género.. Ahí esta su papel en '[REC]3


Muchas personas no sabemos a donde vamos en muchos aspectos o cómo encajar y nos sentimos oprimidos a veces… gracias Leticia Dolera por regalarnos esta película, hacernos reflexionar y sentirnos bien con nosotros mismos.

Termino con unas bonitas palabras de Leticia Dolera en una entrevista de Àlex Montoya para la revista Fotogramas: Soy artista, amo la interpretación, me apasiona, expreso quién soy con mi trabajo. Pero no soy mi trabajo, no somos lo que hacemos. No tener curro no significa que seas una mierda... El éxito no tiene que ver con ser quien más pelis hace y quien más portadas consigue. El éxito es conocerte, quererte, aceptar cómo eres, escribir tus propios requisitos, y que no venga nadie a dictártelos.

La edición en Blu-ray está muy cuidada e incluye ¡los tres cortos mencionados en esta critica!

Cómo no va ser Leticia un poco friki con un nombre de productora como Corte y confección de películas y El estómago de la vaca.

Lo más mejor: Casi todo
Lo más de peor: Se te hace corta y quieres seguir viendo las vidas de tan dispares personajes.


viernes, 24 de agosto de 2018

Nuevos originales: Ni Pafman pudo con Thanos, vamos, ni con Harley Quinn...

En 2011 se detuvieron las nuevas aventuras de Pafman. ¡Ya es hora de que vuelvan! ¿No presume la nueva Ediciones B de mover su catalogo….? Joaquín Cera demostró en estas nuevas aventuras que es un maestro del dibujo y sobre todo de los guiones divertidos. Ahí fuera hay muchos potenciales lectores del personaje, solo que se incluyese un cuadernillo o unas páginas con un adelanto de su  nueva aventura en cada cómic de Mortadelo, se llegaría a ese público que no lo conoce. Mientras tanto Cera nos deleita con estas creaciones originales y que están disponibles:

viernes, 17 de agosto de 2018

Los cómics eroticos italianos. Bionika de Giaovanni Romanini y otros pornofumetto.


En los años ochenta no era tan fácil, gratis e inmediato acceder a todo el porno que ansiabas en algunos momentos. En aquellos años de despertares sexuales y curiosidad para algunos, lo más económico y que abundaba por kioskos y mercadillos desde finales de los setenta eran las revistas de cómic erótico de la editorial Zinco. Revistas en blanco y negro que contenían relatos de terror, policíacos y de cachondeo con escenas más o menos subidas de tono dependiendo del título. Todos los que eramos adolescentes en esa década recordamos algunos de estos títulos Sukia, Horror, Zora, Magnum, Crimen, Ruta 69, Flamingo, Azafatas, Telefilm Prohibido, Hembras Peligrosas, Tentetieso, las profesionales.. e incluso hubo una de temática gay titulada Supergays. Zinco publicó estos cómics, algunos bajo el nombre de Edicomics, desde 1977 hasta 1991.


Todo este ingente material erótico provenía del mercado italiano y en concreto de la editorial Edifumetto, fundada en 1972 por el visionario escritor, guionista y editor italiano Renzo Barbieri. La editorial italiana produjo muchos títulos, algunos muy longevos como Zora con cerca de 300 números publicados. Al principio eran más de un erótico suave, pero con los años fueron subiendo el nivel de sexo en sus viñetas. De hecho la editorial ya provenía de otra con títulos que también se publicaron en España como Lucifera, Hessa o DeSade.

En algunas de las colecciones de Zinco se combinaban varias de las series italianas con relatos, por ejemplo, como el del mítico personaje Ulula que aparecía seriado en el interior de Hembras Peligrosas.


Influyó en el éxito de esta editorial las impactantes y sugerentes portadas de sus títulos obra de autores como  Alessandro Biffignandi, Emanuele Taglietti (solo el realizó cerca de 700 portadas para 34 series), Roberto Molino y Carlo Jacono. La calidad del dibujo interior dependía del título y del dibujante asignado, pues había mucho “negro” y de hecho no aparecían los nombres de los autores. Ahora ya se pueden saber los nombres autores de estas series que hicieron buenos trabajos pese al trepidante ritmo de producción. Se dice que Edifumetto pasó a publicar al menos un cómic al día, en los mejores tiempos y el ritmo se duplicaba durante el verano con los suplementos. La temática vampirica fue una de las de mas éxito, pero se apropiaban con parecidos de series de tv como Starsky y Hutch , Magnum y películas Rambo… Era como “la explotation” del cine de terror, bárbaros y comedia pero con el cómic. ¡Era cómic muy pulp!

Emmanuele Taglieri, uno de los portadistas nombrados, comentaba lo siguiente en una interesante  entrevista en Relatos Pulp: Sabíamos que nuestro trabajo se enfrentaba al sentido común de la decencia, motivo por el que no firmábamos nuestras portadas. En aquel periodo la censura tenía mucho trabajo que hacer; en primer lugar en los cines, con actrices jóvenes y hermosas ligeras de ropa. Aquí los censores introducían cortes y restricciones a menores. Las editoriales de publicaciones eróticas también atrajeron las miradas de la censura, especialmente en el diseño de interiores. Las portadas nunca representaban situaciones explícitas, por lo tanto los censores se mostraban más permisivos; a lo sumo añadir un sujetador. Las publicaciones estaban prohibidas a los menores y se exponían a la venta precintadas. Estas publicaciones se leyeron en medio mundo, entre otras cosas porque el formato de libro de bolsillo facilitaba su lectura e intercambio, así como sus portadas, relucientes y llamativas, suscitaban el interés de todo tipo de lectores. No era solo por las mujeres bonitas, sino también porque estas publicaciones trataban temas de interés. Algunos periódicos destacaron en su día muchas de estas cuestiones polémicas; Sukia la vampiresa y su amigo Gary, por ejemplo, popularizaron el tema homosexual. Debo reconocer a mi editor Renzo Barbieri, gran imaginación y determinación. No fue fácil en ese momento resistir el impacto de la censura.

En España estos tebeos iban sin precinto y fueron superpopulares durante muchos años, ya que eran económicos y ofrecían algo de sexo en formato cómic. Esta parte importante y amplia del cómic italiano no ha sido muy estudiada en este país. Que sepa no hay ningún libro teórico al respecto. Se le denominaba pornofumetto italiano y como vemos tuvo mucha producción y popularidad mientras duro, aunque su calidad en conjunto no fuese excelente.


En los comienzos de los años 80 estas revistas eróticas pasaron a ser mas pornográficas, pero se perdían lectores con el porno ya en video. La historias tenían que ser cada vez mas explicitas y no tan solo eróticas.
Pero de todos estos títulos que llegaron a España, hay siempre uno que te llega más, y aunque leí varios de diferentes series, uno de los primeros que llegó a mis manos fue Bionika.

BIONIKA Y YO


Aún recuerdo la forma en que cayó en mis manos uno de los números de Bionika. Contaba con unos 14 años. En una tienda de golosinas de Badalona realizaban una especie de sorteos. No recuerdo muy bien, pero en el típico cubo de plástico transparente de golosina había unos tickets y tu podías comprar los que quisieras. Ahora todo esto estaría prohibido, pero en aquel tiempo los pastelitos tenían cromos y algunos eran figuritas de plástico incrustadas en el mismo y no pasaba nada. Te podía tocar o bien nada, o golosinas o algún que otro tebeo que era el premio gordo. A los buenos propietarios no se le ocurrió otra cosa que ofrecer alguno de estos tebeos de Zinco como premio. Ni que decir que los niños preadolescentes jugábamos con mucha ilusión para que nos tocase… Y así fue. Quedaban unos pocos números, y al comprar un ticket me tocó uno de Bionika y me lo llevé, aunque la propietaria de la tienda se lo pensó un poco antes de dármelo… Salí contento y escondiendo el ejemplar en mi mochila. La historia no acaba ahí porque por aquel entonces era tan pardillo como Peter Parker y mis padres me pillaron el número antes ni siquiera de leerlo. Eran tantas mis ganas de leerlo que dándoles la tabarra … de que si ya era mayor, etc... que aún no sé como me lo devolvieron, después, claro está, de haberlo leído mi padre..
 

Evidentemente yo ya leía cómics y la historieta de Bionika me pareció muy bien dibujada, sobre todo la protagonista, su cara era muy sensual... Un dibujo sencillo muy limpio, pero sin fondos, y abusando de repeticiones, pero los primeros planos de la protagonista me enamoraban. Los números de Bionika se complementaban con una historia de terror: Brujería. Y claro está en aquellas épocas, en que poco porno había visto, el cómic cumplía también su función erotizante.




SU AUTOR


Recuerdo que hará unos años intenté averiguar quién había dibujado Bionika, pero no lo he sabido hasta hace poco: Giovanni Romanini.

Romanini dibujó personajes míticos de la editorial Edifumetto como Ulula y series como PornStar, lady Domina además de diseñar personajes y dibujar muchas páginas de diferentes series.  Romanini provenía del cine de animación e inició su carrera de dibujante en los años sesenta con sus primeros trabajos en Satanik y Kriminal. Colaboró con el artista Magnus en la serie Alan Ford, así como La Valle del Terrore, Special Tex y La Compagnia della Forca. Después de su etapa en Edifumetto, junto a Lucio Filippucci crearon una serie de cómics basados en la porno diputada Cicciolina.

Bionika fue una de las series cortas de pornofumetto italiano, tan solo duro diez números que también fueron publicados aquí. Aunque era una serie de poca calidad argumental que bebía directamente de La mujer Bionica y de El Coche Fantástico. La impronta del autor está ahí y los rostros de Bionika nada tienen que envidiar a los mas sensuales de Milo Manara.

En un giro increíble de su carrera el autor dibujó durante un tiempo cómics disney del pato Donald durante 4 años. Sus últimos trabajos se han visto en Martin Mystère en Bonelli Publishers.

LA HISTORIA DE BIONIKA


Seka Diamond es una excelente deportista y capitana de un equipo de fútbol americano, pero sufre un accidente de avión y el científico Manson la devuelve a la vida insertándole elementos robóticos…. Tu bionika tienes una misión en la vida. Limpiar nuestra sociedad del delito. Deberás luchar hasta conseguirlo…. Le ayudará un robot llamado Monky y un coche fantástico llamado C.A.R. Aventuras con dosis de sexo y de enemigos que trataran de tenerlo con ella…
La serie solo duro  diez números y en el último sin más la protagonista perecia de sopetón.
Un cómic de muy de serie B fruto del principio y declive de esa época dorada de ese tipo de tebeos...



jueves, 16 de agosto de 2018

Original drawing art sale Mai Egurza Les promeneurs sous la lune / el paseo de los sueños

Mai Egurza estudió ilustración en la escuela de Artes Plásticas y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz, y también en la Escola Joso pero mayormente es y ha sido autodidacta. Mai es una excelente ilustradora, dibujante y colorista.  Sus ilustraciones se encuentran en cuentos infantiles, revistas y cómics.  Sus dibujos suelen ser delicados y su forma de narrar es muy emotiva y evocadora. Su obra más conocida en cómic es El paseo de los sueños con guión de Zidrou. Sus maravillosos originales en acuarela desprenden equilibrio, fantasía, calidez y otras sensaciones.  Ahora puedes comprobar todo esto pero multiplicado por dos al poder tener su obra original:




martes, 14 de agosto de 2018

New book Sale: Legends of comic / Women & men of paper by Enric Badia Romero

 Legends of Comic 
Women & men of paper
¿Aun no tienes el libro con más de 100 dibujos de personajes del cómic inéditos de Enric Badia Romero? Edición Limitada 25 ejemplares.

You still do not have the book with more than 100 drawings of unpublished comics characters by Enric Badia Romero? Limited edition 25 copies.