domingo, 1 de noviembre de 2026

Crítica teatro: Un musical en lloguer temporal : Busco Pis ! - Teatre Apolo - Barcelona

Bien sabido es que conseguir comprar un piso en propiedad en Barcelona siendo un trabajador con un sueldo medio es una misión prácticamente imposible y conseguir uno de alquiler casi que todavía más.

En el mercado inmobiliario habita una fauna de todo tipo, con sus casuísticas, situaciones terroríficas y angustiosas. Al final, lo mejor que podemos hacer ante todo esto es enfrentarnos a ello con humor. Y para eso tenemos el musical Busco Pis, en el Teatre Apolo de Barcelona.

Busco Pis es una auténtica comedia alocada que no da respiro y en la que están representadas todas las situaciones posibles, con sus variopintos personajes, dentro del mundo inmobiliario. La obra no da tregua: a través de pequeñas historias entrelazadas y números musicales, todos reciben lo suyo. Y es que, a la hora de la verdad, solemos cambiar dependiendo del lado en el que nos toque estar, lo que da lugar a buenos giros dramáticos. Las perspectivas cambian y se exploran con humor esas contradicciones de la vida.

Nos reiremos de la burocracia, de la búsqueda de un piso, de las visitas, de los fondos buitre, de las inmobiliarias y sus vendedores, de los desalojos... Todo un batiburrillo bien agitado y servido que no da respiro al público.

La obra está dirigida por Xavi Morató, con dirección musical de Gerard Sesé, y cuenta con cinco intérpretes que lo dan todo sobre el escenario, pues representan varios papeles sin apenas descanso. Ahí están Xènia Nogué, Joan Sáez, Judit Malet, Gerard Sesé y Mireia Lorente-Picó. A Mireia ya la hemos visto en acción en otras divertidas obras como Bed & Breakfast y 9 to 5, el musical . Gerard Sesé compone un agente inmobiliario de lo más peculiar. Ambos interpretan varios personajes con gran energía y vis cómica.


La obra gira en torno al personaje de Xènia Nogué, que da vida a una chica que todavía vive con sus padres y que está buscando piso. En ese proceso, irá creciendo en ella un espíritu reivindicativo en busca de justicia.

La compañía se llama Generació de Merda, un nombre que, en esta ocasión, resulta de lo más apropiado cuando nos enfrentamos al mercado inmobiliario rondando ya los cuarenta o incluso superándolos.

El espectáculo es ágil y todo sucede rápidamente, sin descanso. Tal vez algunas de las sátiras se ven venir, pero eso no le resta ni un ápice de diversión. Las canciones son graciosas; sin embargo, el día del estreno el sonido no debía de estar del todo bien calibrado, porque muchas de las letras no se llegaban a entender, sobre todo cuando cantaban varios intérpretes a la vez. Suponemos que este aspecto ya se habrá solucionado.

La escenografía se construye a través de proyecciones que imitan, de forma sarcástica, las diferentes tarjetas del famoso juego Monopoly y de la proyección de algunos videos con la genial Judit Martín. 

Busco Pis! se estrenó hace unos meses en el Teatre Gaudí con éxito y ahora ha dado el salto al Teatre Apolo, enfrentándose al reto de un espacio mucho menos intimista, con una platea mucho más grande y un público quizá no tan habituado a este tipo de propuestas. Así que les deseamos mucho éxito, porque el elenco de esta compañía se lo merece.

Si buscas sarcasmo, ironía y diversión, y te gustan los musicales de pequeño formato, no te lo pierdas.



BUSCO PIS ! Teatre Apolo -  Barcelona
Del 16 octubre del 2026 al 23 de enero de 2027 
Viernes: 22:30 h. Sábados: 23:00 h.
Entradas a partir de 20
€

Interpretes:  Xènia Nogué, Joan Sáez, Judit Malet, Gerard Sesé, Mireia Lorente-Picó / Judith Porta
Con la colaboración de Judit Martín y la voz en off de Pep Plaza.
Texto i dirección: Xavi Morató
Música i dirección musical: Gerard Sesé
Coreografía: Anna Rosell
Escenografía: Paula Font
Vestuario: Iztok Hrga
Diseño de luces: Daniel Gener
Disseny de sonido: Roger Quera
Audiovisual: Oriol Busquet
Fotografía: Sergi Panizo
Diseño Gráfico: Mariona Garcia
Técnicos: Ollie Moreno, Marc Isidro

sábado, 31 de octubre de 2026

Original Art - Mad Doctors - Arte original Cortiella - Origin of Comics

Los doctores y médicos malvados siempre han estado presentes en los relatos de terror. El artista Rafael Cortiella supo aprovechar el escalofrío que puede provocar la figura de un doctor maligno en sus ilustraciones para novelas de terror y portadas de cómics.

Celebramos Halloween con estas dos portadas originales de temática medico siniestra, solo aptas para coleccionistas valientes.

Puedes encontrar ambas piezas de arte en web Origin of Comics. ¿Te atreves a descubrirlas?...

 

jueves, 29 de octubre de 2026

Original Art - Ipnosis - Hipnosis - Arte original Cortiella - Origin of Comics

Ipnosi (Hipnosis, 1962) es un thriller dramático italiano dirigido por Eugenio Martín. 

Durante los años ochenta, y debido a la gran demanda del público, muchas películas llegaron al mercado del alquiler en videoclubs. Eran tiempos en los que no existían las plataformas digitales ni se comercializaban las películas en los formatos domésticos tal y como los conocemos hoy.

Hipnosis fue una de esas películas que circularon por los videoclubs, con una sugerente caratula diseñada para su distribución en España. Esta edición contó con una nueva e hipnótica ilustración realizada por el ilustrador Rafael Cortiella, quien firmaba estos trabajos con el nombre de Joan para diferenciarse de las portadas para novelas.

Esta obra original está disponible en la web de Origin of Comics a un precio especial durante Halloween. En un mundo donde casi todo es artificial, son un gozo estas ilustraciones realizadas a mano.


martes, 27 de octubre de 2026

Original Art - La noche de los diablos / La notte dei diavoli - Arte original Cortiella - Origin of Comics

La noche de los diablos (La notte dei diavoli) es una película italiana de terror del año 1971. Para su lanzamiento en formato VHS durante los años ochenta, el ilustrador Rafael Cortiella realizó esta nueva ilustración original para la carátula / cartel  de la película.

Este dibujo original de gran formato está disponible en web Origin of Comics.
 
Con motivo de Halloween, y hasta el 1 de noviembre, puedes adquirir esta pieza de arte a un precio especial.


 

domingo, 18 de octubre de 2026

Crítica teatro: Bons i dolents de Joel Joan - Teatre Condal

Jesús y Marta son pareja. Jesús quiere tener hijos, pero Marta ya tiene de una relación anterior. Su mejor amigo es Ricard, que está casado con Clàudia y tiene tres hijos. Ricard atraviesa la típica crisis de los cincuenta y solo piensa en el sexo con chicas más jóvenes y en colocarse de vez en cuando. Gracias a su buena planta y a su labia, no le faltan ligues a través de las aplicaciones de citas. Jesús los ha invitado a cenar a su casa y, para disfrute del público, la velada será de todo menos tranquila.

Joel Joan es Ricard. Después de la segunda parte de Escape Room, vuelve a interpretar un papel que domina a la perfección: el de un jeta simpático, prepotente y crápula que solo mira por sus propios intereses y vive la vida a tope, con cierta despreocupación. Como contrapunto, está Jesús, interpretado por Oriol Casals, su amigo más tímido, responsable y apocado. Una fórmula que siempre funciona en este tipo de comedias de situación y que Bons i Dolents consigue aprovechar a la perfección: risas aseguradas.

El título de la obra no engaña. Todos tienen sus propias vidas, pero, a medida que avanza la noche, las máscaras caen y afloran sus pensamientos más íntimos, que verbalizan a bocajarro. Las verdades que se ocultan incluso a sí mismos salen a la luz y los personajes pierden la etiqueta social en una catarsis de sentimientos al límite, sin filtros y siempre desde la perspectiva del humor. Las dagas vuelan en todas direcciones, de forma paulatina y cada vez más hiriente. Los reproches y los improperios elevan el tono de una comedia que se va pasando de vueltas, impulsada en parte por el consumo de alcohol de una de las mujeres y por las múltiples drogas que consumen los dos varones.


Como ya hemos mencionado, Joel Joan está estupendo en su papel habitual, y no en vano la obra es de su autoría. Oriol Casals borda el papel de su amigo más serio, que ahora lleva una vida alejada de las drogas, pero al que Ricard se empeña en arrastrar de nuevo hacia ellas. Nesa Vidaurrázaga es Marta, una fotógrafa que se ha instalado en casa de Jesús porque ambos se quieren. Agnès Busquets da vida a Clàudia, que, después de tantos años de matrimonio, continúa en él por motivos que pueden parecer triviales y, en parte, gracias a la ayuda del alcohol. Por último, tenemos a Amalia, interpretada por Ana Gago, otro de los elementos detonantes que contribuyen a que las verdades salgan a la luz. Los cinco están geniales en sus respectivos papeles.

La obra cuenta con buenos gags recurrentes, como el de hablar correctamente en catalán, o como ese nuevo momento renovado de aquel ya clásico y memorable "li vas ficar el dit al cul",  que despierta la sorpresa, la envidia y la admiración de su amigo, menos ducho en las artes de la seducción. Los diálogos son ágiles y las entradas y salidas de escena, efectistas y propias del vodevil. Se intuyen espacios como el lavabo, la terraza y la cocina, aunque, en realidad, solo hay un único escenario ante nuestros ojos: el piso de Jesús, con su amplio comedor, tan acogedor que apetece entrar a vivir en él.

Bons i Dolents nos plantea, con mucho ritmo y humor, cómo, en el fondo, cada persona mira por sus propios intereses, a menudo ocultándolos o recurriendo a medias verdades. Si buscas una comedia divertida y desenfadada, no te pierdas Bons i Dolents, con el sello inconfundible de Joel Joan.


 Al cerrar esta reseña, descubrimos que el padre de Joel Joan falleció la misma noche del estreno de Bons i Dolents. Lamentamos su pérdida y admiramos la entereza del actor, capaz de hacer realidad la mítica frase: "El espectáculo debe continuar"

BONS i DOLENTS - Teatre Condal
Hasta el 29 de noviembre de 2026
Entradas a partir de: 25€
Horarios consultar

Intérpretes: Joel Joan, Agnès Busquets, Oriol Casals, Ana Gago, Nesa Vidaurrázaga
Dirección: Nelson Valente
Autoría: Joel Joan
Fotografía: David Ruano 
Escenografía: Albert Pascual 
Ayudante de escenografía: Mercè Lucchetti 
Vestuario: Ariadna Julià 
Iluminación: Mireia Sintes Espacio sonoro: David Solans 
Caracterización: Imma Capell 
Construcción escenografía: Taller Jorba-Miró i Pascualín Estructures. 
Fotografías Escena: Núria Estremera 
Producción: Arriska y Focus 

viernes, 16 de octubre de 2026

Original Art - Historias de Halloween - Arte original Roger Bonet - Origin of Comics

Historias de Halloween (2024) es una película de terror española que se estrenó en el Sitges Film Festival, siendo nominada a Mejor película de la Sección Panorama. Posteriormente pasó fugazmente por algunas salas de cine, pero parece haber desaparecido, ya que no está disponible en ninguna plataforma.

Dirigida por Kiko Prada e interpretada entre otros por Javier Botet,  Macarena Gómez,  María Barranco, la película es una antología de relatos cortos con sabor añejo ochentero

El artista Roger Bonet participó en la película creando varias ilustraciones. Esta es una de las obras originales disponibles en la web Origin of Comics.

ORIGIN OF COMICS – ROGER – Historias de Halloween

jueves, 15 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Friday 13th / Viernes 13 - Arte original de Cera - Origin of Comics

Un dibujo original del artista Cera para este Halloween… Friday the 13th (Viernes 13), una de las películas slasher más famosas de la historia del cine.

Un grupo de jóvenes en un campamento de verano llamado Crystal Lake y una leyenda sangrienta....

¡Arte original disponible en Origin of Comics! ¿Sobrevivirá la chica?


domingo, 4 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Modesty Blaise - Arte original de Enric Badia Romero - Origin of Comics

 Aventurera, espía, contrabandista, estafadora y polifacética. ¡Esta es Modesty Blaise!

El diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell una tira de prensa en la estela de las series de agentes secretos al estilo de James Bond, tan de moda en aquellos años. La primera tira de Modesty Blaise apareció en mayo de 1963. Las primeras tiras de prueba fueron dibujadas por Frank Hampson, pero a O’Donnell le gustaba más el estilo de Jim Holdaway, un dibujante que ya había colaborado con él, y fue quien permaneció durante años al frente de la serie, hasta la llegada del dibujante Enric Badia Romero.

Modesty Blaise fue la serie que dio mayor éxito y popularidad a Romero fuera de nuestras fronteras. La inició en 1970, cuando el diario le encargó continuar las tiras de prensa debido a que su dibujante oficial, Jim Holdaway, estaba enfermo. Tras la prematura muerte de este, Romero continuó dibujando las tiras durante diferentes etapas de su vida, a lo largo de cerca de 20 años.

El arte de Romero para Modesty Blaise quedó para siempre asociado al personaje, y su dibujo es el que ha prevalecido como imagen de la heroína. 

El tándem formado por O’Donnell y Romero dio lugar a una de las mejores tiras de prensa de todos los tiempos. Unos guiones originales, que no repetían fórmulas, unidos a una gran calidad artística, hacían de Modesty Blaise una serie muy entretenida y un auténtico placer de lectura.

La última tira de Modesty Blaise se publicó en el periódico Evening Standard el 11 de abril de 2001. Aun así, estas tiras de prensa continúan publicándose en la actualidad en diversos países.

Durante todo el mes de octubre, durante  Halloween una selección especial de arte original de Modesty Blaise con promociones exclusivas en web Origin of Comics

Descubre piezas únicas de esta legendaria heroína y aprovecha LAS ofertas especiales durante todo el mes.

OFERTAS ESPECIALES MODESTY BLAISE - ENRIC BADIA ROMERO 

viernes, 2 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Basket Case - Arte original de Rafael Cortiella - Origin of Comics

Basket Case, ¿Dónde te escondes, hermano? (1982) es una película estadounidense de culto, escrita y dirigida por Frank Henenlotter, que mezcla terror y comedia de una forma irreverente.

Duane Bradley llega a Nueva York con una misteriosa cesta en la que oculta a su deformado hermano siamés, Belial. Ambos fueron separados cuando eran pequeños, y Belial fue abandonado en un cubo de basura tras ser dado por muerto. Ahora, juntos, buscan a los doctores que lo operaron…

Su éxito fue tal que dio lugar a dos secuelas, impulsadas en gran medida por el auge del vídeo doméstico, que convirtió a Basket Case en un título imprescindible en las estanterías de los videoclubes.
En España, su lanzamiento en vídeo durante los años ochenta vino acompañado de un nuevo cartel para la carátula, creado por el artista Rafael Cortiella. Para este arte de películas, Cortiella firmaba como «Joan».

En Origin of Comics puedes encontrar la obra Basket Case, ¿Dónde te escondes, hermano?, creada para su edición en vídeo. Una ilustración original de gran formato, una auténtica y única pieza de coleccionista.


miércoles, 30 de septiembre de 2026

Original Art / October Halloween - Drácula de Nacho Fernandez - Origin of Comics

Desde que Bram Stoker creara a Drácula en 1897, en su famosa novela de fantasía gótica del mismo nombre, el mito nunca ha desaparecido. Cels Piñol, creador del universo Fanhunter, la famosa saga de rol y cómics ambientada en una Barcelona apocalíptica, también revisitaría el mito a su manera en el cómic Dracula Returns, de 1997.

El popular dibujante de Dragon  Fall,  Nacho Fernández, fue el encargado de dibujar esta delirante epopeya, con el entintado de Eduardo Alpuente.

¡Jam Session, el vampiro reducido a escombros en Fanhunter Classics, ha vuelto y viene acompañado de un ejército de mariachis vampiros...!

Octubre es el mes de Halloween y en Origin of Comics encontrarás los originales del cómic Drácula Returns con ofertas especiales.

PÁGINAS ORIGINALES VENTA - DRÁCULA - ORIGIN OF COMICS

  

 

domingo, 27 de septiembre de 2026

Avance Concierto Odisea: Film Symphony Orchestra (FSO) - Constantino Martínez-Orts - Auditori Barcelona


Odisea es el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts. En esta ocasión, la orquesta ofrecerá un único concierto en Barcelona, el próximo 4 de octubre de 2026, en el Auditori.

La FSO (Film Symphony Orchestra), especializada en bandas sonoras, estrena en Barcelona Odisea, su nuevo espectáculo, que actualmente se encuentra de gira. En esta ocasión, el hilo conductor es el viaje como motor de descubrimiento, aventura y transformación.

Así que ya os podéis imaginar: mundos perdidos, galaxias lejanas, presente y pasado de la historia del cine a través de algunas de sus mejores bandas sonoras, incluida alguna que otra serie de televisión. Podremos escuchar los temas principales de películas como El Señor de los Anillos, Star Wars, Gladiator, Interstellar, Avatar, Juego de Tronos, DragonHeart, Los Goonies y Memorias de África.

La Film Symphony Orchestra (FSO) cuenta con la experiencia de más de 400 conciertos realizados, lo que se traduce en espectáculos con una cuidada selección de temas y más de dos horas de pura música cinematográfica de ayer, hoy y siempre.

Una orquesta que siempre consigue hacerte vibrar, envolviéndote con maravillosas bandas sonoras del cine. Bajo la batuta de Su director, Constantino Martínez-Orts, músico y compositor, seguro que, además de disfrutar de la música, aprenderemos sobre los compositores y sus bandas sonoras antes de deleitarnos los oídos con cada pieza.

Ya lo sabéis: la cita es el domingo 4 de octubre de 2026, a las 18:30 horas, en el Auditori de Barcelona.