domingo, 27 de septiembre de 2026

Avance Concierto Odisea: Film Symphony Orchestra (FSO) - Constantino Martínez-Orts - Auditori Barcelona


Odisea es el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts. En esta ocasión, la orquesta ofrecerá un único concierto en Barcelona, el próximo 4 de octubre de 2026, en el Auditori.

La FSO (Film Symphony Orchestra), especializada en bandas sonoras, estrena en Barcelona Odisea, su nuevo espectáculo, que actualmente se encuentra de gira. En esta ocasión, el hilo conductor es el viaje como motor de descubrimiento, aventura y transformación.

Así que ya os podéis imaginar: mundos perdidos, galaxias lejanas, presente y pasado de la historia del cine a través de algunas de sus mejores bandas sonoras, incluida alguna que otra serie de televisión. Podremos escuchar los temas principales de películas como El Señor de los Anillos, Star Wars, Gladiator, Interstellar, Avatar, Juego de Tronos, DragonHeart, Los Goonies y Memorias de África.

La Film Symphony Orchestra (FSO) cuenta con la experiencia de más de 400 conciertos realizados, lo que se traduce en espectáculos con una cuidada selección de temas y más de dos horas de pura música cinematográfica de ayer, hoy y siempre.

Una orquesta que siempre consigue hacerte vibrar, envolviéndote con maravillosas bandas sonoras del cine. Bajo la batuta de Su director, Constantino Martínez-Orts, músico y compositor, seguro que, además de disfrutar de la música, aprenderemos sobre los compositores y sus bandas sonoras antes de deleitarnos los oídos con cada pieza.

Ya lo sabéis: la cita es el domingo 4 de octubre de 2026, a las 18:30 horas, en el Auditori de Barcelona.

Avance cómic: Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet - Comics Cartem


Cartem Cómics lanza Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet.

Durante sus vacaciones, una joven lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del propio argumento.

Best Seller son dos historias en una. Un juego metaliterario en el que, durante sus vacaciones, una joven llamada Laia lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del argumento.

Nueve años tardó su autor Joan Mundet en terminar este cómic, en el que, según él mismo afirmó en una entrevista en El cómic en RTVE, "intento explicar dos puntos de vista sobre la vida y también la relación de la obra artística con el poder y el valor del arte, si lo tiene, para cambiar las cosas en la sociedad."

"En Best Seller hay una parte narrativa literaria y otra narrativa mediante imágenes, y cada una cuenta historias diferentes, pero convergentes: la carta, por un lado, y las peripecias de Servando en su búsqueda de Graciela, por otro". Joan Mundet

¿Qué cambia cuando una historia empieza a circular entre miles de lectores y se convierte también en éxito, mercado y producto cultural? Best Seller, plantea estas preguntas a través del cómic. La novela que lee Laia no es un simple recurso narrativo: dialoga constantemente con la historia principal y transforma la manera en que el lector interpreta todo cuanto sucede.

Cómics Cartem recupera Best Seller La cara oculta de la Luna en una nueva edición en tapa dura.

Si te gustan las historias psicológicas con drama humano, en las que se entremezclan la obsesión, el miedo, la pérdida y la incertidumbre a medida que avanza el relato, este es tu cómic.

Joan Mundet es dibujante, ilustrador, pintor y ceramista. Fue el ilustrador oficial de las famosas novelas de El Capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte, y también trabajó durante un periodo de tiempo en el cómic Dago, creado por Robin Wood. Desde 2016 desarrolla como guionista y dibujante el cómic Capablanca, la historia de Joan Muntada, un bandolero casi legendario en la Cataluña del año 1600. Más recientemente, ha abordado una epopeya del Oeste en cómic con la historia de Rita Candela en A orillas de la suerte y Bajo el cielo de acero.

BEST SELLER de Joan Mundet - Cómics Cartem
Páginas: 72. Medidas: 21 x 29’7 cm 
Encuadernación: tapa dura 
PVP: 20€

Avance cómic: Bienvenidos a C.A.S.A. de Tomeu Riera - Cómics Cartem


La editorial Cómics Cartem lanza el cómic C.A.S.A., de Tomeu Riera.

Los protagonistas de este cómic viven en un mundo donde todas las necesidades están cubiertas. En Bienvenidos a C.A.S.A. no existe el dolor, la incomodidad ni las preocupaciones. Todo está pensado para que sus habitantes disfruten de una vida perfecta, donde cada necesidad queda satisfecha incluso antes de que llegue a surgir. 

Celeste y Carmín viven en este mundo ideal, pero Celeste comienza a hacerse preguntas en su interior y ya no es tan feliz. Algo no parece encajar en esta vida idílica.


Riera construye un universo imaginario para exagerar mecanismos reconocibles de la sociedad actual: la búsqueda constante de satisfacción, la acumulación, la creencia de que siempre hay algo capaz de mejorar nuestra vida y la facilidad con la que aceptamos determinadas normas cuando vienen acompañadas de bienestar. Consumismo, conformismo, deseo, control social y necesidad de pertenencia atraviesan así una historia que sitúa la crítica dentro de la propia aventura.

Si todo esto te atrae, Bienvenidos a C.A.S.A. te está esperando en tu librería habitual.

Tomeu Riera es diseñador gráfico, ilustrador y concept artist en el ámbito del videojuego. Ha colaborado en la revista El Jueves y en la revista de terror y fantasía Cthulhu. Sus preferencias se decantan por la fantasía y el terror. En 2024 publicó el cómic Las asesinas de la soledad, con guion de Enric Pujadas.

Bienvenidos a C.A.S.A de Tomeu Riera - Comics Cartem
Páginas:140 - Medidas: 19 × 26 cm 
Encuadernación: Tapa dura  

Avance cómic: La noche de los gatos, de Sebastià Cabot - Cómics Cartem

Cómics Cartem  lanza el cómic La noche de los gatos, de Sebastià Cabot.

En Tangentópolis, ciudad donde acontece la acción, se ha producido una serie de asesinatos. Al caer la noche, varias prostitutas son asesinadas misteriosamente en oscuros callejones. Marius Riutort es un viejo misántropo y autor de novelas policíacas, de temperamento irascible, que vive aislado del mundo en un apartamento sórdido. Una noche, tras quedarse accidentalmente fuera de casa, sin llaves y en ropa interior, se topa con Boldoni, un inspector de policía algo tontorrón. Juntos investigarán este caso.

Un thriller poco convencional que se convierte en una comedia negra y surrealista, con persecuciones, mafiosos y revelaciones grotescas que culminan en una verdad tan absurda como perturbadora.

Las calles nocturnas, el peligro, los secretos y los encuentros inesperados convierten la noche en un espacio donde cada personaje parece ocultar algo y cualquier decisión puede abrir un nuevo problema. La ironía, el esperpento y las situaciones grotescas acompañan a los personajes a lo largo de la historia.

La noche de los gatos apareció originalmente en Francia con el título Chat noir, nuit blanche, publicada por Éditions L'Oeuf, y llega ahora al mercado español.

Sebastià Cabot es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Es ilustrador y autor de cómics. Además, se ha dedicado a la ilustración editorial infantil y juvenil. Perros y clarinetes fue su primera obra en cómic junto Joan March

 
LA NOCHE DE LOS GATOS de de Sebastià Cabot  - Cómics Cartem
Páginas: 124 
Medidas: 21×29’7 cm  Encuadernación: tapa dura 
PVP: 24€

miércoles, 23 de septiembre de 2026

Crítica teatro: Sonrisas y Lagrimas - Teatre Apolo - Barcelona

Robert Wise, el director que llevó por primera vez a la gran pantalla la saga espacial Star Trek, realizó mucho antes la difícil tarea de convertir en película el musical original de Broadway The Sound of Music (1959). Así, en 1965 se estrenaba esta película dramática y musical protagonizada por la inolvidable Julie Andrews y Christopher Plummer.

La película rápidamente se convirtió en todo un éxito en Estados Unidos y en el resto del mundo ( conocida en español como Sonrisas y Lágrimas), y ganó nada menos que cinco Oscar de Hollywood. La historia, aunque con algunos cambios, está basada en la historia real de la familia von Trapp.

Estamos en Austria, en el año 1928. María es una joven novicia llena de vida que aspira a convertirse en monja. La madre superiora de la abadía, viendo su ímpetu y su incontrolable falta de disciplina religiosa, la envía a la mansión del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea la institutriz de sus siete hijos, de diferentes edades.

El capitán trata a sus hijos de una forma severa, como si estuviesen en el ejército, pero, aun así, las otras institutrices no han podido con los revoltosos chicos. El talante y la simpatía de María pronto conquistarán a todos, incluido el capitán, que, desde que enviudó, no se ha acercado a ninguna otra mujer. Sin embargo, la tormenta del Tercer Reich se está acercando a Austria...


El musical Sonrisas y Lágrimas está en el Teatro Apolo de Barcelona para disfrutar de esta bonita historia, ¡un espectáculo entrañable para toda la familia!

Judit Gayan interpreta a María, y ella es el centro alrededor del cual gira la historia, saliendo airosa del envite. Su dulzura y potencia al cantar las icónicas canciones engrandecen este musical, y, en verdad, son la baza principal del espectáculo. Los siete hijos, de diferentes edades, también están bien interpretados por sus jóvenes intérpretes, incluida la niña más pequeña, y son ellas quienes destacan especialmente al cantar. Hay buenas coreografías de todos en conjunto, que aportan frescura y naturalidad. La hija mayor tiene algo más de protagonismo al estar enamorada del cartero, dando pie a un romántico número de enamoramiento entre ambos.

La seriedad del capitán Von Trapp, interpretado por Carlos J. Benito, contrasta con la gracilidad y vaporosidad de María, lo que hace que poco a poco vaya cambiando su carácter y vuelva a ser el hombre que era antes de enviudar. También sentiremos su sufrimiento y tristeza ante la paulatina invasión nazi.

No hay demasiados toques de humor en la obra, y tal vez faltaría algo más de este, a excepción del que aporta Yanira Vallejo con su papel de Frau Schmidt, de gestos y ademanes exagerados.

El escenario cuenta con dos grandes sets que se van alternando: la abadía y el hall de la mansión de la familia Von Trapp. Resultan eficaces y vistosos, teniendo en cuenta la dificultad de que se trata de una obra que está de gira y que debe adaptarse a cada teatro. Un pantalla gigante detrás del escenario, aporta de forma sobria, otros decorados.



Sonrisas y Lágrimas no deja de ser un musical clásico para toda la familia, especialmente para los más mayores y para quienes quieren revivir la magia y la nostalgia de la añeja película. La puesta en escena y las interpretaciones son buenas y de calidad, pero también tienen ese regusto añejo. La historia se presenta demasiado edulcorada y algo alargada, aunque ya era así en origen. La parte final, con la invasión alemana, pone un punto de dramatismo a esta azucarada historia.

Sonrisas y Lágrimas, el musical, es una historia conmovedora que constituye un canto al amor, a la familia, a la libertad y a la valentía frente a las adversidades. Un musical clásico repleto de canciones reconocibles que todos hemos oído alguna vez en la vida y que son difíciles de olvidar. Ese «Do, re, mi»...

El musical está dirigido por Silvia Villaú, que además también interpreta a María en algunas representaciones, y esta producido por Theatre Properties, compañía con más de 25 años de historia.

Si sois de Barcelona y alrededores, ¡tan solo estará dos semanas en cartel en el Teatro Apolo!

SONRISAS Y LAGRIMAS - Teatre Apolo de Barcelona
150 minutos
Del 17 al 27 de Septiembre (De Jueves a Domingo)
Horarios


ELENCO

DIRECCIÓN: Silvia Villaú
DIRECCIÓN VOCAL: Carlos J. Benito
COREOGRAFÍA: Silvia Villaú / José Félix Romero
DIRECTOR TÉCNICO: Tomás Padilla
AYUDANTE DIRECTOR TÉCNICO: Eduardo Padilla
REGIDOR: Victorio de Cuns
TÉCNICO DE SONIDO: Adolfo Mesón / Eduardo Padilla
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Rodrigo Granda
TÉCNICO AUDIOVISUALES: Eduardo Padilla
MAQUINARIA: Marcos Almenar y Samuel Castrelo
UTILERÍA: Marcos Almenar
DISEÑO VESTUARIO: Erika Herrera

martes, 22 de septiembre de 2026

National Comic Book Day - Bernat - Origin of Comics


Bernat Serrat es un dibujante que estuvo presente durante los últimos años de la Editorial Bruguera, realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial y algunas historietas interiores. 

A finales de los años ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos, que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos fue una publicación en la que todos los personajes eran monstruos, y en ella Serrat dibujó las bonitas páginas de la serie Bicho's School

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada al mundo del cómic.

Páginas originales de Bernat, junto a cómics firmados en promoción especial en Origin of Comics

lunes, 21 de septiembre de 2026

National Comic Book Day - Nacho - Origin of Comics

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su larga historia.

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de aquel éxito que fue Dragon Fall, de Nacho Fernández, además de cómics de este autor a precios especiales.

Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López, es un cómic que empezó siendo una parodia de Dragon Ball, de Akira Toriyama, en 1993, pero que pronto aglutinó parodias de otros cómics, películas, anime y series de televisión, y de lo que se terciase.

PROMOCIONES ESPECIALES 

viernes, 18 de septiembre de 2026

Arte original - Pafman y más por Cera - Origin of Comics - Especial septiembre

Durante septiembre, disfruta de una selección de arte original de Cera a un precio especial en Origin of Comics.

Las páginas originales de Pafman son una magnífica muestra del estilo ágil, dinámico y lleno de humor que caracteriza la obra de Cera. Páginas de gran tamaño realizadas a tinta, repletas de detalles y situaciones disparatadas que convierten cada viñeta en un auténtico gozo visual y un divertimento.

En ellas se reconoce la influencia del gran Francisco Ibáñez, una referencia que Cera nunca ocultó, pero también se respira la huella de otros grandes maestros del cómic, como Akira Toriyama y André Franquin. El resultado del conjunto es un arte lleno de personalidad, energía y creatividad, capaz de arrancarte una sonrisa también por sus argumentos.

Y es que una página original de Pafman no es solo una pieza viva de cómic: es arte con carácter propio, perfecta para enmarcar y exponer en cualquier espacio del hogar.

Si eres amante de los cómics, del dibujo y del arte original, septiembre es el momento perfecto para hacerte con una pieza de Cera. No dejes escapar esta selección durante el mes de septiembre

Original art - Modesty Blaise y Axa - Origin of Comics / National Comic Book Day

Hay personajes de cómic que trascienden las páginas en las que fueron creados... Axa y Modesty Blaise son dos magníficos ejemplos de ello, y dos de las obras más reconocibles del extraordinario legado de Enric Badia Romero.

AXA
Axa es una tira de prensa creada por el dibujante Enric Badia Romero, con guion de Donne Avenell. Publicada en el diario británico The Sun entre 1978 y 1985, la serie narraba las aventuras de una mujer fuerte, sensual, independiente y empoderada en un mundo postapocalíptico. Axa alcanzó una enorme popularidad y fue publicada en numerosos países. El talento gráfico de Romero convirtió cada tira en una pequeña obra de arte, donde el dibujo, la composición y el dominio sobre todo de la femenina adquieren un protagonismo excepcional.

Las tiras originales de prensa de Axa son auténticas joyas del noveno arte. Y pocas cosas permiten apreciar mejor su valor que contemplar una de estas páginas originales directamente: tener el original entre las manos es descubrir de cerca la magia y el arte que le imprimía el artista Romero.

MODESTY BLAISE
A comienzos de los años sesenta, el diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell la creación de una tira de prensa inspirada en las historias de agentes secretos, siguiendo la estela de personajes como James Bond, que gozaban de una enorme popularidad en aquella época.

Así nació Modesty Blaise, una de las grandes series de aventuras de la prensa británica y, sin duda, la obra que proporcionaría a Enric Badia Romero mayor reconocimiento internacional.

Romero comenzó a dibujar Modesty Blaise en 1970, cuando el Evening Standard le encargó sustituir temporalmente a Jim Holdaway, dibujante oficial de la serie, que se encontraba enfermo. Tras la prematura muerte de Holdaway, Romero continuó desarrollando la serie, dejando en ella una huella artística inconfundible.

Su protagonista, Modesty Blaise, es una mujer extraordinaria: espía, aventurera y, hasta en ocasiones, contrabandista. Un personaje complejo, independiente y polifacético que rompía con muchos de los arquetipos femeninos de su época y que, décadas después, continúa conservando toda su fuerza y atractivo.

ARTE ENRIC BADIA ROMERO
El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su historia

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de Modesty Blaise y Axa, auténticas piezas de arte dibujadas por Enric Badia Romero.
Tener uno de estos originales es acercarse al proceso creativo y al talento de uno de los grandes maestros del cómic: Romero 

Este septiembre, con motivo del National Comic Book Day, podrás descubrir en Origin of Comics una selección especial de originales de Axa y Modesty Blaise a precios especiales.

Una oportunidad para adquirir una pieza de la historia del cómic, conservar, coleccionar y lucir enmarcado en vuestro hogar.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

Blank Covers - Origin of Comics

El día 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y en otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear este arte que cada vez conquista a nuevos lectores gracias a la enorme variedad de temáticas y estilos disponibles hoy en día. Y lo más importante: ¡también a nuevos lectores adultos!

Los primeros cuadernillos de cómics en Estados Unidos aparecieron entre finales del siglo XIX y principios de la década de 1930. Al principio, destacaron publicaciones como Famous Funnies, que recopilaban tiras de prensa cómicas que ya se habían publicado en los periódicos.

Más adelante, en 1938, la primera aparición de Superman supuso un nuevo paso en la evolución del mundo del cómic y marcó el inicio de una nueva era para este medio.

Hoy en día encontramos de todo: novelas gráficas, cómics independientes, manga, tiras de prensa... Una auténtica forma de literatura y expresión artística,  madura y diversa.

Y dentro de las nuevas innovaciones, las blank covers ocupan un lugar muy especial. Son portadas de cómic en blanco que los artistas utilizan como lienzo para demostrar su talento y crear piezas de arte y únicas.

Para celebrar el National Comic Book Day, y hasta el 27 de septiembre de 2026, tienes en Origin of Comics una selección especial de blank covers con descuento.

¡Una oportunidad para añadir una pieza original a tu colección! 



viernes, 11 de septiembre de 2026

Reseña cómic: Historias de la Guerra - Stalingrado: Cartas desde el Volga de Daniel Ortega y Antonio Gil - Cómics Cartem

Si te gustan los cómics de guerra realistas, sin concesiones ni héroes de película, Stalingrado: Cartas desde el Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil, es una buena opción para sumergirte en una de las batallas más sangrientas de la historia.

Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 se desarrolló la batalla de Stalingrado, que cambió el curso de la historia de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, la Wehrmacht (Fuerzas Armadas), luchó por el control de esta ciudad, pero la invasión fue repelida por el Ejército Rojo de la Unión Soviética, que frenó el avance Alemán, y consiguió mantener posiciones en muchas partes de la ciudad , dando lugar a combates urbanos. Una batalla que provocó enormes pérdidas humanas entre militares y civiles. La derrota final de los alemanes supuso un punto de inflexión y el comienzo de su retirada.


En esos meses y en una ciudad en ruinas, primero bombardeada por la aviación alemana, entre el frío, la miseria y el hambre, se desarrollan las historias más duras de los combatientes alemanes, que son las que narra el cómic. Estas están acompañadas de textos con rigor histórico que nos ponen en contexto y nos ofrecen amenas clases de historia.

Las primeras páginas del cómic no tienen globos de texto y los textos de apoyo son las cartas que escribían los soldados a sus seres queridos. Nos vamos introduciendo así en esta guerra cruel desde las trincheras, desde la parte más humana, en una ciudad sin escapatoria en la que solo queda una opción: avanzar y sobrevivir.

El dibujante Antonio Gil compone unas páginas espectaculares, con grandes viñetas y una paleta de colores fríos que nos traslada a ese sinsentido y a la desolación de la guerra. Ayuda esa peculiar forma de mostrar los rostros de las personas, casi fotorrealistas, por decirlo de algún modo. El guion de Daniel Ortega da pie a momentos intimistas y delicados, junto con explosiones de violencia propias del conflicto. Evidentemente, el artista se luce, cosa obligada en un buen cómic de guerra, al recrear todo tipo de armamento de ambos bandos de una manera veraz.


Los textos de Ortega están trabajados con los pormenores de la batalla: fechas, los planes de ambos bandos, la ambición alemana por controlar el sur de la Unión Rusia, el Volga y los recursos petrolíferos del Cáucaso y la resistencia del ejército soviético. Son textos precisos, con abundante información, que aparecen en cada capítulo.

Stalingrado: Cartas desde el Volga es un cómic especialmente recomendado para quienes disfrutan de este tipo de historias bélicas y están interesados por la historia. Si no es el caso, es probable que su lectura se haga algo densa y poco atrayente.

Un cómic que te sumergirá en la violencia, el sinsentido y la penuria de este capítulo de la historia, mostrándote los acontecimientos más mundanos de aquellos hombres metidos en una guerra, no solo contra el enemigo, sino también contra el frío y el hambre.

Este cómic fue publicado por la editorial La Esfera de los Libros en 2018, en una edición de pequeño tamaño. Nada que ver con la que presenta Comics Cartem, de gran tamaño, ampliada y con extras. Todo un gozo para los que disfrutan de este tipo de cómics.

Daniel Ortega es docente, divulgador y escritor de ensayo histórico, novela bélica e histórica, especializado en la Segunda Guerra Mundial y guionista de cómics.

Antonio Gil es dibujante e ilustrador especializado en historia militar. Sus ilustraciones se encuentran en cientos de publicaciones especializadas y en libros sobre diferentes etapas de la historia.


HISTORIAS DE LA GUERRA
STALINGRADO CARTAS DESDE EL VOLGA

COMICS CARTEM - PVP : 30€
Autores: Antonio Gil y Daniel Ortega
Medidas: 22,5 x 31,5 cm 
Papel: semimate de 150 gramos- 
Encuadernación: tapa dura  / 112 páginas 

OTROS INTERESANTES CÓMICS / HISTORIAS DE GUERRA: 
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