Reseña cómic: Historias de la Guerra - Stalingrado: Cartas desde el Volga de Daniel Ortega y Antonio Gil - Cómics Cartem

Si te gustan los cómics de guerra realistas, sin concesiones ni héroes de película, Stalingrado: Cartas desde el Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil, es una buena opción para sumergirte en una de las batallas más sangrientas de la historia.

Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 se desarrolló la batalla de Stalingrado, que cambió el curso de la historia de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, la Wehrmacht (Fuerzas Armadas), luchó por el control de esta ciudad, pero la invasión fue repelida por el Ejército Rojo de la Unión Soviética, que frenó el avance Alemán, y consiguió mantener posiciones en muchas partes de la ciudad , dando lugar a combates urbanos. Una batalla que provocó enormes pérdidas humanas entre militares y civiles. La derrota final de los alemanes supuso un punto de inflexión y el comienzo de su retirada.

En esos meses y en una ciudad en ruinas, primero bombardeada por la aviación alemana, entre el frío, la miseria y el hambre, se desarrollan las historias más duras de los combatientes alemanes, que son las que narra el cómic. Estas están acompañadas de textos con rigor histórico que nos ponen en contexto y nos ofrecen amenas clases de historia.

Las primeras páginas del cómic no tienen globos de texto y los textos de apoyo son las cartas que escribían los soldados a sus seres queridos. Nos vamos introduciendo así en esta guerra cruel desde las trincheras, desde la parte más humana, en una ciudad sin escapatoria en la que solo queda una opción: avanzar y sobrevivir.

El dibujante Antonio Gil compone unas páginas espectaculares, con grandes viñetas y una paleta de colores fríos que nos traslada a ese sinsentido y a la desolación de la guerra. Ayuda esa peculiar forma de mostrar los rostros de las personas, casi fotorrealistas, por decirlo de algún modo. El guion de Daniel Ortega da pie a momentos intimistas y delicados, junto con explosiones de violencia propias del conflicto. Evidentemente, el artista se luce, cosa obligada en un buen cómic de guerra, al recrear todo tipo de armamento de ambos bandos de una manera veraz.

Los textos de Ortega están trabajados con los pormenores de la batalla: fechas, los planes de ambos bandos, la ambición alemana por controlar el sur de la Unión Rusia, el Volga y los recursos petrolíferos del Cáucaso y la resistencia del ejército soviético. Son textos precisos, con abundante información, que aparecen en cada capítulo.

Stalingrado: Cartas desde el Volga es un cómic especialmente recomendado para quienes disfrutan de este tipo de historias bélicas y están interesados por la historia. Si no es el caso, es probable que su lectura se haga algo densa y poco atrayente.

Un cómic que te sumergirá en la violencia, el sinsentido y la penuria de este capítulo de la historia, mostrándote los acontecimientos más mundanos de aquellos hombres metidos en una guerra, no solo contra el enemigo, sino también contra el frío y el hambre.

Este cómic fue publicado por la editorial La Esfera de los Libros en 2018, en una edición de pequeño tamaño. Nada que ver con la que presenta Comics Cartem, de gran tamaño, ampliada y con extras. Todo un gozo para los que disfrutan de este tipo de cómics.

Daniel Ortega es docente, divulgador y escritor de ensayo histórico, novela bélica e histórica, especializado en la Segunda Guerra Mundial y guionista de cómics.

Antonio Gil es dibujante e ilustrador especializado en historia militar. Sus ilustraciones se encuentran en cientos de publicaciones especializadas y en libros sobre diferentes etapas de la historia.

HISTORIAS DE LA GUERRA
STALINGRADO CARTAS DESDE EL VOLGA
COMICS CARTEM - PVP : 30€
Autores: Antonio Gil y Daniel Ortega
Medidas: 22,5 x 31,5 cm 
Papel: semimate de 150 gramos- 
Encuadernación: tapa dura  / 112 páginas 

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Arte original - Jano - Origin of Comics

El tiempo pasa y los grandes ilustradores españoles merecen ser recordados cada cierto tiempo. Francisco Fernández-Zarza Pérez (1923-1992), más conocido por su seudónimo Jano, fue uno de los grandes cartelistas españoles, además de dibujante, rotulista e ilustrador.

Dicen que, cuando el escritor Terenci Moix conoció al artista, le espetó: «¡Cuántas malas películas he visto por culpa de tus carteles!».

Su primer trabajo publicado fue, con tan solo cinco años, para la revista infantil Macaco. Bromas aparte, aunque esto realmente ocurrió, su carrera comenzó como ilustrador de tebeos para la revista Satanás, posteriormente llamada Ginesito, en el estudio de Adolfo López Rubio.

Su primer trabajo publicitario relacionado con el cine data de 1945. Se trataba de un retrato del cantante Jorge Negrete para la película El rebelde.

La firma Jano se hizo popular cuando apenas tenía 27 años, gracias a sus trabajos para los distintos medios de promoción cinematográfica, como carteles, afiches y otros elementos publicitarios, especialmente desde comienzos de los años cincuenta. Su carrera había despegado ya en los años cuarenta, realizando dibujos cinematográficos en un principio para distribuidoras como Chamartín o Suevia Films. Fue una labor a la que se dedicó durante más de seis décadas, realizando cientos de carteles tanto para películas españolas como extranjeras.

Jano - Dibujo original disponible en Origin of Comics

Los carteles /ilustraciones se realizaban a mano, utilizando técnicas como la acuarela, el gouache y la tinta y captaban a la perfección el espíritu de la película. Las letras de los títulos se pegaban directamente sobre el original.

También realizó grandes dibujos para las fachadas de los cines. El primero de estos grandes dibujos fue para la película Recuerda, de Alfred Hitchcock, en el cine Gran Vía de Madrid.

Se afirma que realizó más de 3.000 carteles de películas. Durante los momentos de mayor productividad y carga de trabajo necesitó contar con asistentes y con un estudio propio para poder abarcar toda aquella producción. Por allí pasaron artistas como José Montalbán, que aprendieron con él antes de iniciar sus propias carreras.

Son recordadas sus portadas para las novelas de El Coyote, de J. Mallorquí, y en colecciones como Flash Gordon, El Príncipe Valiente o Rip Kirby. También realizó ilustraciones y portadas para la revista Chicas.

Su propio hijo contaba, durante una exposición dedicada a su padre que se celebró en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina en 2024, que gracias a estos trabajos para la revista Chicas, durante los años cincuenta, durante la Feria del libro del Retiro, las jovenes se volvían locas, cuando conocían al creador des tas ilustraciones. 
 
En los años ochenta, con el auge del videoclub, muchas cintas llevaban sus dibujos en las caratulas. Jano supo mantener su estilo y, al mismo tiempo, adaptarlo al género de cada película.

El autor se convirtió también en un maestro en el arte de la caricatura, captando con gran precisión los rasgos de los intérpretes. Sus dibujos fueron muy populares dentro de este campo.

Jano fue un artista de enorme capacidad de trabajo que dejó una huella fundamental en la imagen del cine español y en la ilustración gráfica de varias generaciones. Así se describe su trayectoria en el prólogo del libro Las estrellas del cine español vistas por Jano:

 "Su formidable chispa, acoplada a una rapidez de trazo y una capacidad de trabajo extraordinaria, le llevarán a realizar miles de carteles, guías y programas de mano, amén de otros modelos de publicidad cinematográfica. Diseño carteles para películas, cuadros costumbristas, portadas de libros, afiches publicitarios de diversa índole (turísticos, taurinos, deportivos...) o grandes fachadas de salas de cine.. pero la faceta que le hizo único en el mundo de la comunicación publicitaria cinematográfica fue, sin duda, la caricatura o el dibujo de rostros." 

Reseña concierto: Williams & Zimmer y 100 años de cine - Royal Film Concert Orchestra / Fernando Furones - Fundacion Excelentia - Palau de la Música Catalana

Si os gusta la música de películas, hay un triángulo de orquestas especializadas en bandas sonoras que son cita obligada cada vez que aterrizan en Barcelona. Por un lado, tenéis la Orquestra Simfònica del Vallès, con su peculiar modo de introducir los temas a través de la voz hecha palabra de dobladores de películas como Luis Posada, acompañada de fotogramas de las películas en pantalla grande. Por otro lado, está la potencia de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts, con su estilo personal de presentar cada tema mediante anécdotas y curiosidades relacionadas con la película o la música en cuestión. Y, finalmente, la orquesta que hoy nos ocupa: la Royal Film Concert Orchestra, dirigida por Fernando Furones.

La Royal Film Concert Orchestra está compuesta por músicos profesionales procedentes de algunas de las mejores orquestas, pertenece a la Fundación Excelentia y ofrece conciertos de bandas sonoras de cine en algunos de los mejores escenarios de Europa. Y, claro está, el Palau de la Música Catalana es uno de sus escenarios habituales.

Lo primero que has de saber es que en estos conciertos se va directamente al grano, pues no hay presentaciones, ni voces poéticas que te acompañen, ni pantalla con escenas de las películas. Es solamente la música de los grandes compositores del séptimo arte, sin ningún complemento. Eso sí, muy bien interpretada por sus músicos.

El pasado 5 de agosto tuvo lugar el concierto Williams & Zimmer y 100 años de cine. Y es que, tal como explicó Fernando Furones en el breve y único speech al final del concierto, la música de John Williams y Hans Zimmer perdurará durante 100, 200 y 300 años... Y sí, esto es así.

El concierto se abrió con el poco conocido tema de Hook (1991), de John Williams, ya que dicha película, dirigida por Steven Spielberg, no tuvo muy buena crítica en su día. Pero rápidamente se subsanó la cosa con el archiconocido tema de Carros de Fuego (1981) , del compositor Vangelis, porque hay que recordar que el concierto no estaba dedicado únicamente a los dos grandes compositores mencionados.

Continuó la sensorial experiencia con las pegadizas e inolvidables melodías de E.T. (1982), de John Williams, con las que cualquier orquesta puede lucirse, como así fue. A continuación llegó el contraste del tema central de la película Sherlock Holmes (2009), de Zimmer, con ese peculiar tema compuesto con instrumentos poco comunes, jugando con sonoridades de banjos, címbalos y violines para darle un sonido muy callejero y acorde con la época. Después volvimos a Williams con pasajes más reconocibles, como los de la apoteósica y brillante banda sonora de Parque Jurásico (1993) y sus dos temas centrales. Y si el pulso no se te aceleraba a continuación con Mombasa, de Zimmer, perteneciente a la película Inception (2010), es que poca sangre corre por tus venas.

En este concierto no hubo descanso, pero uno se pudo relajar con el hermoso tema central de Memorias de África, del gran John Barry, con el que ganó un Óscar a la mejor banda sonora en 1985. Y, cómo no, con Titanic, compuesta en 1997 y ganadora del Óscar tanto a la mejor música como a la mejor canción, obra de otro de los grandes: James Horner, del que también pudimos gozar de otro de sus grandes temas melódicos, el de la película Braveheart (1995).

 

A continuación se interpretaron Gladiator (2000) , de Hans Zimmer, aunque se echó en falta alguna voz femenina que acompañara tan épica pieza en algún momento. Tampoco podemos olvidar la majestuosidad musical de la película Pearl Harbor (2001). Pero si nos hemos de quedar con un medley, nos quedamos con El Rey León (1994), del mismo compositor, que fue una buena prueba de la variedad de registros a los que se somete la Royal Film Concert Orchestra. Banda sonora por la que, por cierto, Zimmer ganó un Óscar.

El concierto nos ofreció con algunas piezas muy diferenciadas estilísticamente, como la icónica música de la película Kung Fu Panda, de Zimmer y John Powell, que nos transporta a la antigua China.

La recta final del concierto fue a base de dos grandes bandas sonoras. Primero, un medley de El Señor de los Anillos, del compositor canadiense Howard Shore. Una banda sonora repleta de reconocibles leitmotivs para los personajes de la trilogía y con la que el compositor obtuvo su primer Óscar en 2002. Le siguió el clásico y nostálgico tema de Indiana Jones, de John Williams, símbolo de la pura aventura para varias generaciones de espectadores.

El concierto se cerró con el pegadizo tema de Cazafantasmas (1984) , de Ray Parker Jr., que se presta a la pachanga con el público, como así lo llevó a cabo Fernando Furones.

Los dos bis del concierto fueron, como no podía ser de otra forma, uno para cada compositor de la velada, con dos grandes temazos inmortales: Star Wars, de John Williams, y Piratas del Caribe, de Hans Zimmer.

Si te gusta la música de películas sin interrupciones ni descanso, esta es una muy buena opción. Como observación, y ya que hay que felicitarlos porque obsequian con un programa de mano, cosa que ya casi ha desaparecido, no estaría de más colocar en los respectivos temas el nombre de los diferentes compositores.

La próxima cita con la Royal Film Concert Orchestra la tienes el 26 de agosto, con otro de los grandes de las bandas sonoras, Ennio Morricone, en el mismo lugar: el Palau de la Música Catalana.

Royal Film Concert Orchestra 
Fernando Furones, director
Palau de la Música Catalana
Duración:100 minutos (aprox) - Sin pausa
Entradas: de 38 a 68 €

Programa 5 de agosto de 2026:
Piratas del Caribe; El Rey León; Parque Jurásico; Titanic; Star Wars; Gladiator; Carros de Fuego; Braveheart; Harry Potter; E.T.; Inception; Memorias de África; El Señor de los Anillos; Pearl Harbor; Hook; Cazafantasmas; Kung Fu Panda; Sherlock Holmes; Indiana Jones

Programa 26 de agosto de 2026
Morricone y 100 años de cine

Zipi y Zape - Extra nº 21 - Escobar - Ediciones B

Cuando en 1986 el Grupo Z adquirió el fondo editorial de Bruguera y Josep Escobar (1908-1994), la recuperación de Zipi y Zape era poco menos que obligada. Escobar seguía siendo una auténtica estrella de la historieta española y Ediciones B lo confirmó con el lanzamiento de nuevas revistas dedicadas a sus personajes más populares.

Sin embargo, el paso del tiempo no perdona y ya a finales de esta última etapa de su carrera, el entintado de sus páginas fue realizado por otros dibujantes, aunque Escobar continuó  dibujando sus historietas a lápiz. 

A pesar de ello, el incansable y polifacético artista todavía encontró tiempo para embarcarse en un proyecto muy distinto. En 1988, con guiones del propio Manuel Vázquez Montalbán, publicó en la revista Tiempo de Hoy la serie Las aventuras políticas de Zipi y Zape. En estas historietas, Don Pantuflo decide iniciar una carrera política, lo que lleva a toda la familia a relacionarse con algunos de los principales protagonistas de la vida política española de aquellos años. Se trata de un material tan curioso como poco conocido que, hasta la fecha, no ha vuelto a ser reeditado.

Esta portada veraniega de 1992 pertenece a los últimos años de la trayectoria de Escobar y demuestra que, pese al paso del tiempo, seguía conservando buena parte de la frescura y el encanto que habían convertido a Zipi y Zape en uno de los grandes clásicos del cómic español.

Extra nº 31 - 1992 

Arte original - Portadas - Rafael Cortiella - Origin of Comics

PORTADAS ORIGINALES - CORTIELLA - ORIGIN OF COMICS 

A finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, el artista Rafael Cortiella (1931- 2019) comenzó a crear auténticas obras de arte en forma de portadas para las novelas que la Editorial Bruguera publicaba semanalmente en los quioscos. Y ya no se detuvo en la creación de este tipo de arte hasta mediados de los ochenta en que las novelas populares de quiosco dejaron de serlo.

Portada original Cortiella - Brigada de locos - Origin of Comics

 

Portada original romántica -  Cortiella - Origin of Comics 

Tras una etapa en Bélgica, donde dibujó cómics románticos y realizó portadas para los mercados belga, británico y francés a través de la agencia ALI, regresó a España en 1962. A partir de entonces, colaboró con agencias como Bardon Art y Selecciones Ilustradas, ampliando su producción artística con una gran variedad de portadas para novelas de diferentes géneros.

En una entrevista concedida al blog El Rincón del Taradete, el propio autor explicó cómo era el proceso de documentación para realizar aquellas ilustraciones en una época en la que internet ni siquiera era un sueño.

—De ahí pasaste a realizar portadas no solo de temática del oeste, sino también románticas, policíacas y de terror para los populares bolsilibros. ¿Qué género te gustaba más o te resultaba más fácil?
Me daba igual; ilustrar me gusta mucho. Yo pinto, pero para mí tiene más valor un ilustrador que un pintor. No todo puede salir de la imaginación. No te puedes inventar un trasatlántico: necesitas documentación, una fotografía o cualquier referencia para dibujarlo , lo que sea para dibujarlo.  Había un método para preparar las composiciones: recrear escenas y posturas. Era una técnica que empezó a utilizar Bosch Penalva y que nosotros también adoptamos. Tengo un rifle Winchester inutilizado y me lo llevaba a las sesiones. Alquilábamos un caballo, uno de nosotros se vestía de vaquero, hacíamos las fotografías y, a partir de ellas, creábamos las ilustraciones. Así encontramos una forma de diferenciarnos de los demás, porque todos trabajábamos en lo mismo y había muy poca documentación. Si alguien copiaba una imagen de otro sitio, enseguida te dabas cuenta.

Portada original  Cortiella - Diario intimo de amor - Origin of Comics 

Portada original Cortiella - En nombre del más fuerte 

Portada original Terror - Cortiella -

Zipi y Zape – Escobar - Extra de Verano - Editorial Bruguera

Como escribe Joan Manuel Soldevilla en el libro El pare de Carpanta i Zipi y Zape / Josep Escobar o la lluita contra el silenci (2005):

«A finales de los años cincuenta, la firma de Escobar ya es una señal de garantía y éxito para Editorial Bruguera. Cuando, a principios de los años setenta, la editorial intenta relanzar su división de tebeos, una vez que la televisión ha trastocado definitivamente los hábitos de ocio de la clase media, serán dos las revistas que saldrán al mercado: Mortadelo y Zipi y Zape. Jesús Cuadrado informa de que el Ministerio de Cultura y Bienestar reconocía oficialmente que Zipi y Zape tenía en 1976 una tirada semanal de, al menos, 124.500 ejemplares.»

Creada por Josep Escobar (1908- 1994) en 1948, Zipi y Zape fue una de las grandes series dirigidas al público infantil y llegó a alcanzar una popularidad comparable a la de Mortadelo y Filemón durante más de cuatro generaciones de lectores. Sin embargo, mientras el éxito de los personajes de Ibáñez ha perdurado hasta nuestros días, la popularidad de los traviesos gemelos ha ido disminuyendo con el paso del tiempo, quizá porque ya no han conseguido conectar de la misma manera con las nuevas generaciones.

Y es una auténtica lástima, porque Escobar fue uno de los autores más polifacéticos de la historieta española. Además de dibujante y guionista, trabajó como publicista, director teatral, pionero de la animación, participando en los primeros intentos de crear una industria española del dibujo animado, ahí esta el largometraje Erase una vez (1950), profesor de dibujo e inventor del proyector de cine Skob, patentado en 1942, del que ya hablaremos con más detalle en futuras entradas.

Sea como sea, esta portada de Zipi y Zape nos muestra a Escobar desplegando todo su talento.

Extra de Verano - 1979

Crítica teatro: Després de nosaltres - teatre: Espai Texas

Hace ya un año que Lena y Adrià lo dejaron. Estaban enamorados y se compenetraban, pero a veces todo llega a su fin. Él es compositor de bandas sonoras y ahora tiene entre manos un importante encargo que le absorbe todo su tiempo. La visita de Lena, su ex, intentando recuperar su amistad, pondrá patas arriba toda la reconstrucción de su paz interior.

A partir de esta premisa, Després de Nosaltres se adentra en un terreno tan reconocible como complejo: qué ocurre cuando dos personas que se han querido intentan recuperar el contacto después de una ruptura. ¿Es sano intentar recuperar la relación como amigos, buscando el apoyo el uno en el otro? ¿No existe ese poso de amor que puede crear confusión? ¿Qué ocurre si uno de los dos ya tiene pareja? ¿Todo esto se puede llevar de forma natural sin que afecte anímicamente?

Si te gustan las comedias de amor y desamor acompañadas de canciones, Després de Nosaltres es una magnífica opción.  La propuesta, en formato de pequeño teatro musical, combina diálogo y canciones para construir este viaje emocional en el que los dos intérpretes, Júlia Jové y Xavi Navarro, brillan con luz propia y con complicidad, sobre el cercano escenario del Espai Texas.

Veremos cómo Lena busca tener una amistad y cómo, quiera o no, acaba pasando factura a Adrià en esos reencuentros y hasta a ella misma. Reencuentros que, pese a la intensidad de las emociones contenidas, transcurren con naturalidad. Buenas interpretaciones. Cada uno se encuentra en un momento vital diferente, con sus propios problemas, y estos reencuentros generan placer, pero a la larga también amargura, porque no se puede eliminar el pasado. 

Las canciones no funcionan únicamente como acompañamiento, sino que en diferentes momentos sirven para exteriorizar aquello que los personajes no son capaces de expresar directamente. La música se convierte así por momentos en una extensión de sus emociones.

Xavi Navarro construye un personaje delicado que se ve desbordado por el retorno de su ex y al que veremos experimentar diferentes sensaciones a lo largo de la obra. Júlia Jové da vida a esa chica de mundo, aparentemente segura de sí misma, pero que también arrastra sus propias contradicciones y que no quiere perder el contacto con su ex. 

Pero tranquilos, porque la obra navega bien entre la intensidad de esos sentimientos y los momentos divertidos, como el que se produce durante la larga, espontanea y  dinámica escena del juego de adivinar las canciones. Un montaje con ritmo, en parte gracias a la presencia de la música en directo de la cantante, pianista y compositora Andrea Mir, que, de forma discreta, también está presente en la obra. 

Andrea Mir en un concierto

Impagable y divertidísimo ese momento en el que los personajes, se salen de la linea argumental a causa de una visita al cine. ¡Genial ese punto de pura comedia!

Tal vez Després de Nosaltres introduzca algunas relaciones desconcertantes cuando nos las plantean y difíciles de creer, en busca de mantener la tensión y el conflicto interior. La dramaturgia fuerza en ocasiones algunas circunstancias algo inverosímiles. Por otro lado, sobre todo en las escenas finales, se magnifica quizá demasiado el tono melodramático, algo contradictorio con el final elegido de la obra.

En definitiva, la función plantea diferentes situaciones alrededor de una pregunta que no tiene una respuesta sencilla: ¿cómo se gestiona la relación con alguien que ha formado parte de nuestra vida cuando ya no somos pareja? Los encuentros entre Lena y Adrià transcurren con aparente naturalidad, pero bajo esa normalidad permanece una tensión emocional que ninguno de los dos puede ignorar y que claro esta, explotará en varios momentos. Després de Nosaltres consigue construir una montaña rusa emocional alrededor de un tema cercano y reconocible con sensibilidad y toques de humor. Habla de las relaciones que una vez terminan, intentamos conservar de otra manera y de esa complicada frontera entre haber dejado de amar y no haber dejado de sentir.

¿Cómo quedamos cuando se rompe una relación?

DESPRÉS DE NOSALTRES - Espai Texas
Desde 22 de septiembre de 2026 hasta15 de noviembre de 2026
Precio entrada: Desde 20€
Horarios: Martes y Miércoles: 20:00 h / Jueves y Viernes:  19:00h  / Sábado: 17:00 y 19:30 / Domingo: 17:30h

Intérpretes: Júlia Jové y Xavi Navarro
Dirección y autoría: Jumon Erra
Composición y dirección musical: Miquel Tejada
Músico: Andrea Mir
Escenografía y vestuario: Joana Martí
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Sonido: Carla Casanovas
Ayudantía de coreografía: Pol Rosselló
Fotografía: Sergi Panizo
Producción: Espai Texas y La Santa Pepa
Año de la producción: 2026
En colaboración con: Grec 2026 Festival de Barcelona 

Pulgarcito - Robert Segura - Editorial Bruguera

La Panda (1969), las aventuras de un grupo de adolescentes, fue una de las series más recordadas de Robert Segura para Editorial Bruguera. Sin embargo, también creó otros personajes muy populares, como el solterón empedernido Rigoberto Picaporte (1957) acompañado del gañán de su sobrino Pepón. Tampoco hay que olvidar a sus elegantes personajes femeninos, como Martina, Piluca o la más popular de todas, Lily, que incluso llegó a contar con cabecera propia dentro de la editorial.

Y es que Robert Segura fue uno de los grandes autores de Editorial Bruguera. Como señala Antoni Guiral en el volumen dedicado a la Panda dentro de la colección Clásicos del Humor (RBA):

«En 1969 Robert Segura ya había demostrado de sobra su gran valía como historietista de humor en Editorial Bruguera. Es más, en su evolución gráfica, 1969 marcó un nuevo punto y aparte: Segura dio un paso adelante estilizando su trazo y recreando con mayor detalle los escenarios de sus viñetas (...) El abrumador talento de Segura y su capacidad para el humor le aseguraron la continuidad en Bruguera (...) Además, gracias a su facilidad para dibujar bellas figuras femeninas, contribuyó con su arte a la presencia de personajes femeninos en la historieta humorística de la editorial.»

Otra de las facetas en las que destacó especialmente fue la realización de portadas. A lo largo de su carrera ilustró centenares de cubiertas para las distintas publicaciones de Bruguera de extraordinaria calidad. Sirva como ejemplo esta magnífica portada de temática veraniega:

Pulgarcito - Extra de Verano - 1978 

DDT - Extra de Verano - Raf - Editorial Bruguera

Joan Rafart Roldán, más conocido por su seudónimo Raf (1928-1997), fue uno de los grandes historietistas españoles y un dibujante de extraordinaria calidad y versatilidad.

Raf comenzó a trabajar en la todopoderosa Editorial Bruguera hacia 1957. Su enorme capacidad creativa quedó patente al dar vida a series tan diferentes entre sí como Campeonio, Doña Lío Portapartes o Don Pelmazo. Años más tarde abandonó Bruguera, probablemente descontento con las duras condiciones laborales de la editorial, y orientó su carrera hacia el mercado británico, donde trabajó durante un largo periodo a través de la agencia Bardon Art.

Seis años después regresó al mercado español colaborando con el semanario TBO, donde firmó sus trabajos como Roldán. En 1968 volvió a Editorial Bruguera, retomando algunas de sus series más populares y creando otras nuevas como Doña Tecla Bisturín, Olegario, Flash, el fotógrafo, Manolo, conductor de camión y, por supuesto, la más célebre y longeva de todas: Sir Tim O'Theo.

Además de su brillante labor como historietista, Raf fue un magnífico ilustrador. Sus portadas para las distintas revistas de Bruguera son estupendas: Para muestra esta veraniega para DDT extra de verano de 1976.

 

Arte original - Portadas Terror - Rafael Cortiella - Origin of Comics

PORTADAS ORIGINALES - CORTIELLA

En España, desde los años cincuenta hasta mediados de los ochenta, muchas personas leían con pasión cada semana los centenares de novelitas que aparecían en los quioscos de todos los géneros: oeste, terror, ciencia ficción, romance...

También llamados bolsilibros, término acuñado por la editorial Bruguera, estas novelas de tipo pulp tenían precios muy asequibles, un formato de pequeño tamaño y podían leerse cómodamente, sin complicaciones, en cualquier lugar. Eran una entretenida distracción en una época en la que el teléfono móvil todavía era ciencia ficción. Escritores españoles, bajo rimbombantes seudónimos anglosajones, como Silver Kane, Lou Carrigan, Corín Tellado, Keith Luger, Marcial Lafuente Estefanía o Curtis Garland contaban con miles de ávidos lectores.

Portada Original  Cortiella - Horror

 

 Portada original Cortiella - carruaje Fúnebre 

Eran novelas de acción y de consumo rápido. Pero, si algo destacaba en estas pequeñas publicaciones, eran sus maravillosas portadas. Contábamos también con auténticos profesionales en este ámbito  que creaban verdaderas obras de arte capaces de atrapar al lector con una sola mirada y despertar en él el deseo de descubrir la historia que la portada prometía.

Rafael Cortiella (1931-2019) fue uno de esos grandes artistas. Fue dibujante de cómics, pintor y cartelista publicitario y cinematográfico. Sin embargo, donde más destacó fue en la realización de portadas para novelas románticas, del oeste, de terror, de ciencia ficción, policíacas y de aventuras, además de carteles para películas en formato de vídeo.

Portada original Cortiella - Los crímenes de la calavera

 

 

Portada original Cortiella - Han llegado los espectros

Sus portadas originales son espectaculares, llenas de fuerza y dinamismo. Muchas de ellas se publicaron tanto en España como en Inglaterra, Alemania y Francia, además de en numerosos países de todo el mundo, ilustrando novelas y revistas de cómic.

En Origin of Comics encontrarás una amplia selección de estos magníficos dibujos originales: un viaje hipnótico y evocador al pasado. Una forma de entender el arte, realizada con vida, pasión y talento, para ilustrar portadas de novelas y que, por desgracia, hoy casi ha desaparecido.

Portada original Cortiella

 

Portada original Cortiella

Portada original Cortiella - Morbo #7

Extra Rompetechos n.º 35 - Ibáñez - Editorial Bruguera

 Rompetechos es otro de los personajes más famosos de la factoría Ibáñez y, además, fue uno de los favoritos de su autor. Fue creado en 1964 para la revista Tío Vivo, donde debutó en el número 161 de la Editorial Bruguera. Tan solo tres años después, debido a la gran popularidad que había alcanzado, sus historietas ya ocupaban las portadas de la revista Din Dan.

Se trata de un personaje bajito, calvo y con un grave problema de miopía, precisamente el rasgo que lo lleva a protagonizar las situaciones más disparatadas y rocambolescas en cada una de sus aventuras.

Resulta sorprendente que, partiendo de una premisa repetida una y otra vez a lo largo de sus historietas, el personaje lograra convertirse en uno de los más populares de Ibáñez, hasta el punto de ser conocido incluso por personas que nunca han leído tebeos. Pero Ibáñez tenía un talento especial para transformar las ideas más sencillas en personajes inolvidables.

Como era habitual en Editorial Bruguera, y con el objetivo de explotar al máximo el éxito del personaje, Rompetechos contó con una cabecera propia entre 1978 y 1983: la revista Super Rompetechos. La publicación finalizó con su número 45, ya sin el prefijo «Super» en el título.

Extra Rompetechos n.º 35 dedicado al verano.