Crítica teatro: Sonrisas y Lagrimas - Teatre Apolo - Barcelona

Robert Wise, el director que llevó por primera vez a la gran pantalla la saga espacial Star Trek, realizó mucho antes la difícil tarea de convertir en película el musical original de Broadway The Sound of Music (1959). Así, en 1965 se estrenaba esta película dramática y musical protagonizada por la inolvidable Julie Andrews y Christopher Plummer.

La película rápidamente se convirtió en todo un éxito en Estados Unidos y en el resto del mundo ( conocida en español como Sonrisas y Lágrimas), y ganó nada menos que cinco Oscar de Hollywood. La historia, aunque con algunos cambios, está basada en la historia real de la familia von Trapp.

Estamos en Austria, en el año 1928. María es una joven novicia llena de vida que aspira a convertirse en monja. La madre superiora de la abadía, viendo su ímpetu y su incontrolable falta de disciplina religiosa, la envía a la mansión del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea la institutriz de sus siete hijos, de diferentes edades.

El capitán trata a sus hijos de una forma severa, como si estuviesen en el ejército, pero, aun así, las otras institutrices no han podido con los revoltosos chicos. El talante y la simpatía de María pronto conquistarán a todos, incluido el capitán, que, desde que enviudó, no se ha acercado a ninguna otra mujer. Sin embargo, la tormenta del Tercer Reich se está acercando a Austria...

El musical Sonrisas y Lágrimas está en el Teatro Apolo de Barcelona para disfrutar de esta bonita historia, ¡un espectáculo entrañable para toda la familia!

Judit Gayan interpreta a María, y ella es el centro alrededor del cual gira la historia, saliendo airosa del envite. Su dulzura y potencia al cantar las icónicas canciones engrandecen este musical, y, en verdad, son la baza principal del espectáculo. Los siete hijos, de diferentes edades, también están bien interpretados por sus jóvenes intérpretes, incluida la niña más pequeña, y son ellas quienes destacan especialmente al cantar. Hay buenas coreografías de todos en conjunto, que aportan frescura y naturalidad. La hija mayor tiene algo más de protagonismo al estar enamorada del cartero, dando pie a un romántico número de enamoramiento entre ambos.

La seriedad del capitán Von Trapp, interpretado por Carlos J. Benito, contrasta con la gracilidad y vaporosidad de María, lo que hace que poco a poco vaya cambiando su carácter y vuelva a ser el hombre que era antes de enviudar. También sentiremos su sufrimiento y tristeza ante la paulatina invasión nazi.

No hay demasiados toques de humor en la obra, y tal vez faltaría algo más de este, a excepción del que aporta Yanira Vallejo con su papel de Frau Schmidt, de gestos y ademanes exagerados.

El escenario cuenta con dos grandes sets que se van alternando: la abadía y el hall de la mansión de la familia Von Trapp. Resultan eficaces y vistosos, teniendo en cuenta la dificultad de que se trata de una obra que está de gira y que debe adaptarse a cada teatro. Un pantalla gigante detrás del escenario, aporta de forma sobria, otros decorados.

Sonrisas y Lágrimas no deja de ser un musical clásico para toda la familia, especialmente para los más mayores y para quienes quieren revivir la magia y la nostalgia de la añeja película. La puesta en escena y las interpretaciones son buenas y de calidad, pero también tienen ese regusto añejo. La historia se presenta demasiado edulcorada y algo alargada, aunque ya era así en origen. La parte final, con la invasión alemana, pone un punto de dramatismo a esta azucarada historia.

Sonrisas y Lágrimas, el musical, es una historia conmovedora que constituye un canto al amor, a la familia, a la libertad y a la valentía frente a las adversidades. Un musical clásico repleto de canciones reconocibles que todos hemos oído alguna vez en la vida y que son difíciles de olvidar. Ese «Do, re, mi»...

El musical está dirigido por Silvia Villaú, que además también interpreta a María en algunas representaciones, y esta producido por Theatre Properties, compañía con más de 25 años de historia.

Si sois de Barcelona y alrededores, ¡tan solo estará dos semanas en cartel en el Teatro Apolo!

SONRISAS Y LAGRIMAS - Teatre Apolo de Barcelona
150 minutos
Del 17 al 27 de Septiembre (De Jueves a Domingo)
Horarios

ELENCO

DIRECCIÓN: Silvia Villaú
DIRECCIÓN VOCAL: Carlos J. Benito
COREOGRAFÍA: Silvia Villaú / José Félix Romero
DIRECTOR TÉCNICO: Tomás Padilla
AYUDANTE DIRECTOR TÉCNICO: Eduardo Padilla
REGIDOR: Victorio de Cuns
TÉCNICO DE SONIDO: Adolfo Mesón / Eduardo Padilla
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Rodrigo Granda
TÉCNICO AUDIOVISUALES: Eduardo Padilla
MAQUINARIA: Marcos Almenar y Samuel Castrelo
UTILERÍA: Marcos Almenar
DISEÑO VESTUARIO: Erika Herrera

National Comic Book Day - Bernat - Origin of Comics

Bernat Serrat es un dibujante que estuvo presente durante los últimos años de la Editorial Bruguera, realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial y algunas historietas interiores. 

A finales de los años ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos, que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos fue una publicación en la que todos los personajes eran monstruos, y en ella Serrat dibujó las bonitas páginas de la serie Bicho's School

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada al mundo del cómic.

Páginas originales de Bernat, junto a cómics firmados en promoción especial en Origin of Comics

National Comic Book Day - Nacho - Origin of Comics

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su larga historia.

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de aquel éxito que fue Dragon Fall, de Nacho Fernández, además de cómics de este autor a precios especiales.

Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López, es un cómic que empezó siendo una parodia de Dragon Ball, de Akira Toriyama, en 1993, pero que pronto aglutinó parodias de otros cómics, películas, anime y series de televisión, y de lo que se terciase.

PROMOCIONES ESPECIALES 

Arte original - Pafman y más por Cera - Origin of Comics - Especial septiembre

Durante septiembre, disfruta de una selección de arte original de Cera a un precio especial en Origin of Comics.

Las páginas originales de Pafman son una magnífica muestra del estilo ágil, dinámico y lleno de humor que caracteriza la obra de Cera. Páginas de gran tamaño realizadas a tinta, repletas de detalles y situaciones disparatadas que convierten cada viñeta en un auténtico gozo visual y un divertimento.

En ellas se reconoce la influencia del gran Francisco Ibáñez, una referencia que Cera nunca ocultó, pero también se respira la huella de otros grandes maestros del cómic, como Akira Toriyama y André Franquin. El resultado del conjunto es un arte lleno de personalidad, energía y creatividad, capaz de arrancarte una sonrisa también por sus argumentos.

Y es que una página original de Pafman no es solo una pieza viva de cómic: es arte con carácter propio, perfecta para enmarcar y exponer en cualquier espacio del hogar.

Si eres amante de los cómics, del dibujo y del arte original, septiembre es el momento perfecto para hacerte con una pieza de Cera. No dejes escapar esta selección durante el mes de septiembre

ARTE ORIGINAL CERA

Original art - Modesty Blaise y Axa - Origin of Comics / National Comic Book Day

Hay personajes de cómic que trascienden las páginas en las que fueron creados... Axa y Modesty Blaise son dos magníficos ejemplos de ello, y dos de las obras más reconocibles del extraordinario legado de Enric Badia Romero.

AXA
Axa es una tira de prensa creada por el dibujante Enric Badia Romero, con guion de Donne Avenell. Publicada en el diario británico The Sun entre 1978 y 1985, la serie narraba las aventuras de una mujer fuerte, sensual, independiente y empoderada en un mundo postapocalíptico. Axa alcanzó una enorme popularidad y fue publicada en numerosos países. El talento gráfico de Romero convirtió cada tira en una pequeña obra de arte, donde el dibujo, la composición y el dominio sobre todo de la femenina adquieren un protagonismo excepcional.

Las tiras originales de prensa de Axa son auténticas joyas del noveno arte. Y pocas cosas permiten apreciar mejor su valor que contemplar una de estas páginas originales directamente: tener el original entre las manos es descubrir de cerca la magia y el arte que le imprimía el artista Romero.

MODESTY BLAISE
A comienzos de los años sesenta, el diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell la creación de una tira de prensa inspirada en las historias de agentes secretos, siguiendo la estela de personajes como James Bond, que gozaban de una enorme popularidad en aquella época.

Así nació Modesty Blaise, una de las grandes series de aventuras de la prensa británica y, sin duda, la obra que proporcionaría a Enric Badia Romero mayor reconocimiento internacional.

Romero comenzó a dibujar Modesty Blaise en 1970, cuando el Evening Standard le encargó sustituir temporalmente a Jim Holdaway, dibujante oficial de la serie, que se encontraba enfermo. Tras la prematura muerte de Holdaway, Romero continuó desarrollando la serie, dejando en ella una huella artística inconfundible.

Su protagonista, Modesty Blaise, es una mujer extraordinaria: espía, aventurera y, hasta en ocasiones, contrabandista. Un personaje complejo, independiente y polifacético que rompía con muchos de los arquetipos femeninos de su época y que, décadas después, continúa conservando toda su fuerza y atractivo.

ARTE ENRIC BADIA ROMERO
El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su historia

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de Modesty Blaise y Axa, auténticas piezas de arte dibujadas por Enric Badia Romero.
Tener uno de estos originales es acercarse al proceso creativo y al talento de uno de los grandes maestros del cómic: Romero 

Este septiembre, con motivo del National Comic Book Day, podrás descubrir en Origin of Comics una selección especial de originales de Axa y Modesty Blaise a precios especiales.

Una oportunidad para adquirir una pieza de la historia del cómic, conservar, coleccionar y lucir enmarcado en vuestro hogar.

PROMOCIONES ESPECIALES

Blank Covers - Origin of Comics

El día 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y en otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear este arte que cada vez conquista a nuevos lectores gracias a la enorme variedad de temáticas y estilos disponibles hoy en día. Y lo más importante: ¡también a nuevos lectores adultos!

Los primeros cuadernillos de cómics en Estados Unidos aparecieron entre finales del siglo XIX y principios de la década de 1930. Al principio, destacaron publicaciones como Famous Funnies, que recopilaban tiras de prensa cómicas que ya se habían publicado en los periódicos.

Más adelante, en 1938, la primera aparición de Superman supuso un nuevo paso en la evolución del mundo del cómic y marcó el inicio de una nueva era para este medio.

Hoy en día encontramos de todo: novelas gráficas, cómics independientes, manga, tiras de prensa... Una auténtica forma de literatura y expresión artística,  madura y diversa.

Y dentro de las nuevas innovaciones, las blank covers ocupan un lugar muy especial. Son portadas de cómic en blanco que los artistas utilizan como lienzo para demostrar su talento y crear piezas de arte y únicas.

Para celebrar el National Comic Book Day, y hasta el 27 de septiembre de 2026, tienes en Origin of Comics una selección especial de blank covers con descuento.

¡Una oportunidad para añadir una pieza original a tu colección! 

Reseña cómic: Historias de la Guerra - Stalingrado: Cartas desde el Volga de Daniel Ortega y Antonio Gil - Cómics Cartem

Si te gustan los cómics de guerra realistas, sin concesiones ni héroes de película, Stalingrado: Cartas desde el Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil, es una buena opción para sumergirte en una de las batallas más sangrientas de la historia.

Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 se desarrolló la batalla de Stalingrado, que cambió el curso de la historia de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, la Wehrmacht (Fuerzas Armadas), luchó por el control de esta ciudad, pero la invasión fue repelida por el Ejército Rojo de la Unión Soviética, que frenó el avance Alemán, y consiguió mantener posiciones en muchas partes de la ciudad , dando lugar a combates urbanos. Una batalla que provocó enormes pérdidas humanas entre militares y civiles. La derrota final de los alemanes supuso un punto de inflexión y el comienzo de su retirada.

En esos meses y en una ciudad en ruinas, primero bombardeada por la aviación alemana, entre el frío, la miseria y el hambre, se desarrollan las historias más duras de los combatientes alemanes, que son las que narra el cómic. Estas están acompañadas de textos con rigor histórico que nos ponen en contexto y nos ofrecen amenas clases de historia.

Las primeras páginas del cómic no tienen globos de texto y los textos de apoyo son las cartas que escribían los soldados a sus seres queridos. Nos vamos introduciendo así en esta guerra cruel desde las trincheras, desde la parte más humana, en una ciudad sin escapatoria en la que solo queda una opción: avanzar y sobrevivir.

El dibujante Antonio Gil compone unas páginas espectaculares, con grandes viñetas y una paleta de colores fríos que nos traslada a ese sinsentido y a la desolación de la guerra. Ayuda esa peculiar forma de mostrar los rostros de las personas, casi fotorrealistas, por decirlo de algún modo. El guion de Daniel Ortega da pie a momentos intimistas y delicados, junto con explosiones de violencia propias del conflicto. Evidentemente, el artista se luce, cosa obligada en un buen cómic de guerra, al recrear todo tipo de armamento de ambos bandos de una manera veraz.

Los textos de Ortega están trabajados con los pormenores de la batalla: fechas, los planes de ambos bandos, la ambición alemana por controlar el sur de la Unión Rusia, el Volga y los recursos petrolíferos del Cáucaso y la resistencia del ejército soviético. Son textos precisos, con abundante información, que aparecen en cada capítulo.

Stalingrado: Cartas desde el Volga es un cómic especialmente recomendado para quienes disfrutan de este tipo de historias bélicas y están interesados por la historia. Si no es el caso, es probable que su lectura se haga algo densa y poco atrayente.

Un cómic que te sumergirá en la violencia, el sinsentido y la penuria de este capítulo de la historia, mostrándote los acontecimientos más mundanos de aquellos hombres metidos en una guerra, no solo contra el enemigo, sino también contra el frío y el hambre.

Este cómic fue publicado por la editorial La Esfera de los Libros en 2018, en una edición de pequeño tamaño. Nada que ver con la que presenta Comics Cartem, de gran tamaño, ampliada y con extras. Todo un gozo para los que disfrutan de este tipo de cómics.

Daniel Ortega es docente, divulgador y escritor de ensayo histórico, novela bélica e histórica, especializado en la Segunda Guerra Mundial y guionista de cómics.

Antonio Gil es dibujante e ilustrador especializado en historia militar. Sus ilustraciones se encuentran en cientos de publicaciones especializadas y en libros sobre diferentes etapas de la historia.

HISTORIAS DE LA GUERRA
STALINGRADO CARTAS DESDE EL VOLGA
COMICS CARTEM - PVP : 30€
Autores: Antonio Gil y Daniel Ortega
Medidas: 22,5 x 31,5 cm 
Papel: semimate de 150 gramos- 
Encuadernación: tapa dura  / 112 páginas 

OTROS INTERESANTES CÓMICS / HISTORIAS DE GUERRA: 
LA INSURGENTE DE VARSOVIA 
RICHARD HALSEY BEST
EL GUARDAESPALDAS DE MASUD
OST FRONT / WEST FRONT
FRENTE DE LENINGRADO 

Arte original - Jano - Origin of Comics

El tiempo pasa y los grandes ilustradores españoles merecen ser recordados cada cierto tiempo. Francisco Fernández-Zarza Pérez (1923-1992), más conocido por su seudónimo Jano, fue uno de los grandes cartelistas españoles, además de dibujante, rotulista e ilustrador.

Dicen que, cuando el escritor Terenci Moix conoció al artista, le espetó: «¡Cuántas malas películas he visto por culpa de tus carteles!».

Su primer trabajo publicado fue, con tan solo cinco años, para la revista infantil Macaco. Bromas aparte, aunque esto realmente ocurrió, su carrera comenzó como ilustrador de tebeos para la revista Satanás, posteriormente llamada Ginesito, en el estudio de Adolfo López Rubio.

Su primer trabajo publicitario relacionado con el cine data de 1945. Se trataba de un retrato del cantante Jorge Negrete para la película El rebelde.

La firma Jano se hizo popular cuando apenas tenía 27 años, gracias a sus trabajos para los distintos medios de promoción cinematográfica, como carteles, afiches y otros elementos publicitarios, especialmente desde comienzos de los años cincuenta. Su carrera había despegado ya en los años cuarenta, realizando dibujos cinematográficos en un principio para distribuidoras como Chamartín o Suevia Films. Fue una labor a la que se dedicó durante más de seis décadas, realizando cientos de carteles tanto para películas españolas como extranjeras.

Jano - Dibujo original disponible en Origin of Comics

Los carteles /ilustraciones se realizaban a mano, utilizando técnicas como la acuarela, el gouache y la tinta y captaban a la perfección el espíritu de la película. Las letras de los títulos se pegaban directamente sobre el original.

También realizó grandes dibujos para las fachadas de los cines. El primero de estos grandes dibujos fue para la película Recuerda, de Alfred Hitchcock, en el cine Gran Vía de Madrid.

Se afirma que realizó más de 3.000 carteles de películas. Durante los momentos de mayor productividad y carga de trabajo necesitó contar con asistentes y con un estudio propio para poder abarcar toda aquella producción. Por allí pasaron artistas como José Montalbán, que aprendieron con él antes de iniciar sus propias carreras.

Son recordadas sus portadas para las novelas de El Coyote, de J. Mallorquí, y en colecciones como Flash Gordon, El Príncipe Valiente o Rip Kirby. También realizó ilustraciones y portadas para la revista Chicas.

Su propio hijo contaba, durante una exposición dedicada a su padre que se celebró en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina en 2024, que gracias a estos trabajos para la revista Chicas, durante los años cincuenta, durante la Feria del libro del Retiro, las jovenes se volvían locas, cuando conocían al creador des tas ilustraciones. 
 
En los años ochenta, con el auge del videoclub, muchas cintas llevaban sus dibujos en las caratulas. Jano supo mantener su estilo y, al mismo tiempo, adaptarlo al género de cada película.

El autor se convirtió también en un maestro en el arte de la caricatura, captando con gran precisión los rasgos de los intérpretes. Sus dibujos fueron muy populares dentro de este campo.

Jano fue un artista de enorme capacidad de trabajo que dejó una huella fundamental en la imagen del cine español y en la ilustración gráfica de varias generaciones. Así se describe su trayectoria en el prólogo del libro Las estrellas del cine español vistas por Jano:

 "Su formidable chispa, acoplada a una rapidez de trazo y una capacidad de trabajo extraordinaria, le llevarán a realizar miles de carteles, guías y programas de mano, amén de otros modelos de publicidad cinematográfica. Diseño carteles para películas, cuadros costumbristas, portadas de libros, afiches publicitarios de diversa índole (turísticos, taurinos, deportivos...) o grandes fachadas de salas de cine.. pero la faceta que le hizo único en el mundo de la comunicación publicitaria cinematográfica fue, sin duda, la caricatura o el dibujo de rostros." 

Reseña concierto: Williams & Zimmer y 100 años de cine - Royal Film Concert Orchestra / Fernando Furones - Fundacion Excelentia - Palau de la Música Catalana

Si os gusta la música de películas, hay un triángulo de orquestas especializadas en bandas sonoras que son cita obligada cada vez que aterrizan en Barcelona. Por un lado, tenéis la Orquestra Simfònica del Vallès, con su peculiar modo de introducir los temas a través de la voz hecha palabra de dobladores de películas como Luis Posada, acompañada de fotogramas de las películas en pantalla grande. Por otro lado, está la potencia de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts, con su estilo personal de presentar cada tema mediante anécdotas y curiosidades relacionadas con la película o la música en cuestión. Y, finalmente, la orquesta que hoy nos ocupa: la Royal Film Concert Orchestra, dirigida por Fernando Furones.

La Royal Film Concert Orchestra está compuesta por músicos profesionales procedentes de algunas de las mejores orquestas, pertenece a la Fundación Excelentia y ofrece conciertos de bandas sonoras de cine en algunos de los mejores escenarios de Europa. Y, claro está, el Palau de la Música Catalana es uno de sus escenarios habituales.

Lo primero que has de saber es que en estos conciertos se va directamente al grano, pues no hay presentaciones, ni voces poéticas que te acompañen, ni pantalla con escenas de las películas. Es solamente la música de los grandes compositores del séptimo arte, sin ningún complemento. Eso sí, muy bien interpretada por sus músicos.

El pasado 5 de agosto tuvo lugar el concierto Williams & Zimmer y 100 años de cine. Y es que, tal como explicó Fernando Furones en el breve y único speech al final del concierto, la música de John Williams y Hans Zimmer perdurará durante 100, 200 y 300 años... Y sí, esto es así.

El concierto se abrió con el poco conocido tema de Hook (1991), de John Williams, ya que dicha película, dirigida por Steven Spielberg, no tuvo muy buena crítica en su día. Pero rápidamente se subsanó la cosa con el archiconocido tema de Carros de Fuego (1981) , del compositor Vangelis, porque hay que recordar que el concierto no estaba dedicado únicamente a los dos grandes compositores mencionados.

Continuó la sensorial experiencia con las pegadizas e inolvidables melodías de E.T. (1982), de John Williams, con las que cualquier orquesta puede lucirse, como así fue. A continuación llegó el contraste del tema central de la película Sherlock Holmes (2009), de Zimmer, con ese peculiar tema compuesto con instrumentos poco comunes, jugando con sonoridades de banjos, címbalos y violines para darle un sonido muy callejero y acorde con la época. Después volvimos a Williams con pasajes más reconocibles, como los de la apoteósica y brillante banda sonora de Parque Jurásico (1993) y sus dos temas centrales. Y si el pulso no se te aceleraba a continuación con Mombasa, de Zimmer, perteneciente a la película Inception (2010), es que poca sangre corre por tus venas.

En este concierto no hubo descanso, pero uno se pudo relajar con el hermoso tema central de Memorias de África, del gran John Barry, con el que ganó un Óscar a la mejor banda sonora en 1985. Y, cómo no, con Titanic, compuesta en 1997 y ganadora del Óscar tanto a la mejor música como a la mejor canción, obra de otro de los grandes: James Horner, del que también pudimos gozar de otro de sus grandes temas melódicos, el de la película Braveheart (1995).

 

A continuación se interpretaron Gladiator (2000) , de Hans Zimmer, aunque se echó en falta alguna voz femenina que acompañara tan épica pieza en algún momento. Tampoco podemos olvidar la majestuosidad musical de la película Pearl Harbor (2001). Pero si nos hemos de quedar con un medley, nos quedamos con El Rey León (1994), del mismo compositor, que fue una buena prueba de la variedad de registros a los que se somete la Royal Film Concert Orchestra. Banda sonora por la que, por cierto, Zimmer ganó un Óscar.

El concierto nos ofreció con algunas piezas muy diferenciadas estilísticamente, como la icónica música de la película Kung Fu Panda, de Zimmer y John Powell, que nos transporta a la antigua China.

La recta final del concierto fue a base de dos grandes bandas sonoras. Primero, un medley de El Señor de los Anillos, del compositor canadiense Howard Shore. Una banda sonora repleta de reconocibles leitmotivs para los personajes de la trilogía y con la que el compositor obtuvo su primer Óscar en 2002. Le siguió el clásico y nostálgico tema de Indiana Jones, de John Williams, símbolo de la pura aventura para varias generaciones de espectadores.

El concierto se cerró con el pegadizo tema de Cazafantasmas (1984) , de Ray Parker Jr., que se presta a la pachanga con el público, como así lo llevó a cabo Fernando Furones.

Los dos bis del concierto fueron, como no podía ser de otra forma, uno para cada compositor de la velada, con dos grandes temazos inmortales: Star Wars, de John Williams, y Piratas del Caribe, de Hans Zimmer.

Si te gusta la música de películas sin interrupciones ni descanso, esta es una muy buena opción. Como observación, y ya que hay que felicitarlos porque obsequian con un programa de mano, cosa que ya casi ha desaparecido, no estaría de más colocar en los respectivos temas el nombre de los diferentes compositores.

La próxima cita con la Royal Film Concert Orchestra la tienes el 26 de agosto, con otro de los grandes de las bandas sonoras, Ennio Morricone, en el mismo lugar: el Palau de la Música Catalana.

Royal Film Concert Orchestra 
Fernando Furones, director
Palau de la Música Catalana
Duración:100 minutos (aprox) - Sin pausa
Entradas: de 38 a 68 €

Programa 5 de agosto de 2026:
Piratas del Caribe; El Rey León; Parque Jurásico; Titanic; Star Wars; Gladiator; Carros de Fuego; Braveheart; Harry Potter; E.T.; Inception; Memorias de África; El Señor de los Anillos; Pearl Harbor; Hook; Cazafantasmas; Kung Fu Panda; Sherlock Holmes; Indiana Jones

Programa 26 de agosto de 2026
Morricone y 100 años de cine

Zipi y Zape - Extra nº 21 - Escobar - Ediciones B

Cuando en 1986 el Grupo Z adquirió el fondo editorial de Bruguera y Josep Escobar (1908-1994), la recuperación de Zipi y Zape era poco menos que obligada. Escobar seguía siendo una auténtica estrella de la historieta española y Ediciones B lo confirmó con el lanzamiento de nuevas revistas dedicadas a sus personajes más populares.

Sin embargo, el paso del tiempo no perdona y ya a finales de esta última etapa de su carrera, el entintado de sus páginas fue realizado por otros dibujantes, aunque Escobar continuó  dibujando sus historietas a lápiz. 

A pesar de ello, el incansable y polifacético artista todavía encontró tiempo para embarcarse en un proyecto muy distinto. En 1988, con guiones del propio Manuel Vázquez Montalbán, publicó en la revista Tiempo de Hoy la serie Las aventuras políticas de Zipi y Zape. En estas historietas, Don Pantuflo decide iniciar una carrera política, lo que lleva a toda la familia a relacionarse con algunos de los principales protagonistas de la vida política española de aquellos años. Se trata de un material tan curioso como poco conocido que, hasta la fecha, no ha vuelto a ser reeditado.

Esta portada veraniega de 1992 pertenece a los últimos años de la trayectoria de Escobar y demuestra que, pese al paso del tiempo, seguía conservando buena parte de la frescura y el encanto que habían convertido a Zipi y Zape en uno de los grandes clásicos del cómic español.

Extra nº 31 - 1992 

Arte original - Portadas - Rafael Cortiella - Origin of Comics

PORTADAS ORIGINALES - CORTIELLA - ORIGIN OF COMICS 

A finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, el artista Rafael Cortiella (1931- 2019) comenzó a crear auténticas obras de arte en forma de portadas para las novelas que la Editorial Bruguera publicaba semanalmente en los quioscos. Y ya no se detuvo en la creación de este tipo de arte hasta mediados de los ochenta en que las novelas populares de quiosco dejaron de serlo.

Portada original Cortiella - Brigada de locos - Origin of Comics

 

Portada original romántica -  Cortiella - Origin of Comics 

Tras una etapa en Bélgica, donde dibujó cómics románticos y realizó portadas para los mercados belga, británico y francés a través de la agencia ALI, regresó a España en 1962. A partir de entonces, colaboró con agencias como Bardon Art y Selecciones Ilustradas, ampliando su producción artística con una gran variedad de portadas para novelas de diferentes géneros.

En una entrevista concedida al blog El Rincón del Taradete, el propio autor explicó cómo era el proceso de documentación para realizar aquellas ilustraciones en una época en la que internet ni siquiera era un sueño.

—De ahí pasaste a realizar portadas no solo de temática del oeste, sino también románticas, policíacas y de terror para los populares bolsilibros. ¿Qué género te gustaba más o te resultaba más fácil?
Me daba igual; ilustrar me gusta mucho. Yo pinto, pero para mí tiene más valor un ilustrador que un pintor. No todo puede salir de la imaginación. No te puedes inventar un trasatlántico: necesitas documentación, una fotografía o cualquier referencia para dibujarlo , lo que sea para dibujarlo.  Había un método para preparar las composiciones: recrear escenas y posturas. Era una técnica que empezó a utilizar Bosch Penalva y que nosotros también adoptamos. Tengo un rifle Winchester inutilizado y me lo llevaba a las sesiones. Alquilábamos un caballo, uno de nosotros se vestía de vaquero, hacíamos las fotografías y, a partir de ellas, creábamos las ilustraciones. Así encontramos una forma de diferenciarnos de los demás, porque todos trabajábamos en lo mismo y había muy poca documentación. Si alguien copiaba una imagen de otro sitio, enseguida te dabas cuenta.

Portada original  Cortiella - Diario intimo de amor - Origin of Comics 

Portada original Cortiella - En nombre del más fuerte 

Portada original Terror - Cortiella -