miércoles, 14 de noviembre de 2018

Crítica cómic: un libro olvidado sobre un banco / Jim y Mig / Planeta Cómic


Camelia encuentra un libro abandonado en el banco de un parque. El libro en cuestión tiene una nota manuscrita en su primera página. Una vez en su casa descubrirá una palabras en circulo que contienen un mensaje oculto. Estos dos mensajes cautivaran a la joven que intentara averiguar quien es el propietario del libro y sus mensajes. Se iniciara un juego entre el desconocido y la protagonista que la atraerá por completo…

Primeras páginas del comic

Un  libro olvidado sobre un banco es una obra del guionista Jim (Thierry Terrasson) que ya nos ha regalado perlas exquisitas como ¿Donde quedaron los buenos tiempos? y Héléna. Aquí lo vuelve a conseguir. Una historia intrigante, un juego de sospechas, deseos y anhelos. Una historia de sentimientos que te los pone a flor de piel, y acabas con las pilas tan recargadas como al visionar  una película como Love Actuality, pensando: jo, pero que bonito! Y es que el cómic lo es.

“Un libro es el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad” Paul Auster

 Portada francesa. Boceto de la primera página y resultado final

Acompañaremos a Camelia en las pesquisas por conocer al dueño de las notas. A esperar esperanzada esa comunicación tan romántica y que le esta dando chispa a su vida y a al vez como esta ella intentado cambiarla poniéndole más luz. El romance y la intriga están servidos, y la seguimos con su misma pasión. La vemos cambiar poco a poco y ver la vida de forma diferente. ¿Estamos donde queríamos estar? ¿Esta es la vida que queríamos o es todo fruto de una elección equivocada? ¿Estamos siendo uno cafres con nuestras parejas? La historia del cómic es romántica y preciosa pero te golpea también con intensidad por esas ideas… ¿La cotidianidad estará matando la llama? ¿No estaremos pensando más en lo material y dando más valor al dinero, a cuanto cuesta, en pos de disfrutar del momento… ?
Desde su primera pagina con esa preciosa splash page con el libro olvidado en un acogedor y cálido parque esperando que alguien se lo lleve, que el cómic te atrapará y ya no lo soltaras, pero saborealo, disfruta de sus momentos, de sus silencios, de su ritmo reposado a veces, aunque te pueda más llegar al final, es un cómic que se disfruta más leído con tranquilidad. Con estas historias es cuando vuelves a ver el potencial que puede transmitir un cómic y el poder de cambiarte la forma de pensar, y por ende el poder de los libros. Es asimismo una declaración de amor al libro físico y a diferentes formas de conservarlo o compartirlo. La historia se inspira también un poco en el bookcrossing, abandonar libros en lugares publicos para que otros lo recojan lean y vuelvan a dejar.

Bocetos de Mig

El dibujo de Mig (David Laurent) es claro y suave. Sus personajes son muy expresivos y sabe dar ritmo a las escenas cotidianas de la vida. Cada pagina esta divida de entre ocho a doce viñetas sabiendo ralentizar la acción cuando es necesario, crear atmósferas y sensaciones. Comunicar con silencios, y sin diálogos, solo con la miradas de los protagonistas.

No nos podemos quejar de esta edición de Planeta, pues incluye los dos álbumes franceses y nuestros vecinos tuvieron que esperar un tiempo entre la salida de uno y otro. Incluye un prologo del autor, y yo no podría hacer lo que explica escucho que hace un padre con los libros, aunque sea poético y generoso y que fue el germen de esta historia. El tomo también incluye algunas páginas del dibujante explicando los pormenores de su obra. 
Un libro olvidado sobre un banco es una magnifica comedia romántica con dosis de humor que contrasta bien con la intensidad poética de los mensajes y tensión dramática, pues sufriremos cuando Camelia se vaya a meter en la boca del lobo...

Un cómic de diez que te cautivará, una historia tierna, y con la que ademas se activaran aquellas preguntas que solemos tapar con ruido sobre el camino de nuestras vidas. Y con el plus de un buen y sorprendente final. No seria extraño que hicieran una pelicula.

“Una comedia ligera. Sencilla, humana y sin pretensiones, un juego de pistas que comienza en el instante mismo en que una joven descubre un libro olvidado en el Banco de un parque… Y al pasar la primera página… os invito a descubrir la continuación”. Jim
Un libro olvidado sobre un banco
Un petit livre oublié sur un banc #1-2 (título original)
Jim | Mig
Editorial: Planeta Cómic
 BD Cómic europeo adultos
 104 páginas
 pvp: 20 €


martes, 6 de noviembre de 2018

El gran libro de Superlópez / Entrevista a Antoni Guiral


Jan es uno de nuestros autores más queridos por toda una generación de lectores de Superlópez. El cómic contiene un dibujo que es una maravilla visual, y tiene álbumes memorables recordados por cientos de seguidores. Sin embargo la falta de nuevos lectores está haciendo peligrar la continuidad del personaje. Esperamos que la película haga llegar el personaje a una parte de esa gran masa no lectora. Aunque haya sus detractores sin incluso haberla ni visto, es una buena noticia que se hagan estas películas, si el resultado esta a la altura como con Anacleto. Con motivo de tal considerable evento, Random House con el sello editorial Bruguera lanza un libro titulado El gran libro de Superlópez escrito por el divulgador y experto en la historieta Antoni Guiral y aprovechamos para hacerle una mini entrevista al respecto.


ANTONI GUIRAL:
EL GRAN LIBRO DE SUPERLÓPEZ
Y OTRAS PETISOPERÍAS...

 
-¿Que se encontrará el lector en El gran libro de Superlópez?
En suma, una revisión, espero que lo más amplia posible, de todo lo que ha sido en estos 45 años el Superlópez de Jan. Es un libro muy ilustrado pero también con bastante texto, en el que se pormenoriza en la historia editorial del personaje, en todas sus acepciones, incluido también el merchandising y productos derivados, y también supone una revisión de la totalidad de la obra de Jan. Visulamente está en la línea de los otros dos “El gran libro de” (El Capitán Trueno y Mortadelo y Filemón), pero en este caso hay más texto. Creí que era una buena opción para rendir un homenaje el máximo de amplio posible a Superlópez. Curiosamente, en Internet hay mucha información sobre este personaje de Jan, pero, hasta ahora, que yo sepa, no se había publicado un libro específico sobre Superlópez. Por tanto, he intentado aprovechar esta ocasión para hacerlo lo más amplio posible.
Interior del libro

-¿De quién surgió la idea de publicar este libro?
La propuesta fue de Random House. Imagino que para aprovechar el lanzamiento de la película de Javier Ruiz Caldera, lo que me parece muy bien, ya que lo importante es que exista un libro sobre Superlópez.


-¿Para realizar este libro te has puesto en contacto con Jan?
Sí, por supuesto. Le he realizado una entrevista por cada capítulo, le he hecho muchas preguntas para solventar dudas, y Jan ha revisado todos los textos. Es más, me ha ido pasando bastantes imágenes. En suma, la colaboración de Jan ha sido básica para este libro. Y Jan se ha volcado en él a todos los niveles. Un placer trabajar con Jan.


-¿Qué es lo que te ha costado más del libro? ¿Algún material más difícil de conseguir?
Quizá lo que más ha costado ha sido ser lo más divulgativo posible, pero siempre introduciendo todos los datos necesarios. O sea, intentar que el libro pueda ser leído tanto por los fans de siempre de Superlópez como por aquellos que se acerquen por vez primera a este personaje de Jan. Es una de mis obsesiones. Respecto al material, he contado con el cedido por Random House y el cedido por Jan, aparte de que me ayudó mucho Monchi Giraldo, un gran experto y fan de Superlópez, que me pasó muchas imágenes difíciles de conseguir.

 Mantel para La Taverneta, un restaurante de Ripoll.

Portada para Vinyetes a l'escola per la Solidaritat, publicación que incluía los premiados de un concursode cómics para jóvenes sobre igualdad que se celebra en L'Hospitalet de Llobregat, promovido por el Ayuntamiento.

Supermeier10: portada realizada por Jan expresamente para la edición alemana de "La caja de Pandora", inédita en España.

Toral Tren 2009: uno de los carteles de Jan para Toral en tren.

Toral de Super: el primer dibujo que Jan realizó en 2003 para Toral en tren.

Podremos ver en el libro muchas ilustraciones curiosas, como todas estas, que fueron
fueron suministradas por Monchi Giraldo

 - ¿Has sido lector de Superlópez? Muchos de sus lectores se decantan por las primeras nueve historietas, pero está claro que el ingenio de Jan ha realizado muchísimas más. Sin mas, la última titulada Robinson debería de ser leída en colegios...
Sí, era y sigo siendo lector de Superlópez. Puedo entender que, por razones generacionales, para algunos lectores las primeras aventuras sean las favoritas, pero lo cierto es que Superlópez es una obra de largo alcance, que posee una gran calidad narrativa y visual, y que además propone la reflexión sobre muchas cuestiones sociales y políticas que han de ocuparnos y preocuparnos. Por la propia calidad intrínseca de Jan, todos sus libros son estupendos, y aunque sea lógico que cada uno tenga sus aventuras favoritas, todas ellas conforman un corpus magnífico. Además, es muy complicado realizar cómics para lectores jóvenes que contengan información, acción y reflexión al mismo tiempo, y Jan lo ha conseguido. En efecto, Robinson debería de ser lectura obligatoria en los institutos, como muchos otros de los libros de Superlópez.


 -¿Cómo ves la recuperación inicial de material clásico con “Lo mejor de”?
De entrada me parece muy bien. Todo lo que sea recuperar una parte de ese tan importante legado cultural que nos dejó Editorial Bruguera es una buena noticia. Espero que sigan en esta línea con sus series, tanto las humorísticas como las de aventuras. Por mi parte, soy más partidario de, cuando sea posible, confeccionar libros integrales, como hacen en el mercado francobelga con sus clásicos. Y también me gusta encontrarme este tipo de libros con el máximo de información posible sobre la obra y el autor o autores.

-Pienso que tienen autores activos muy potentes como Joaquín Cera que los están descuidando… es una lastima que su Pafman vuelva a estar en la oscuridad.
Es una lástima, sí, porque el Pafman de Cera es una obra excelente. Creo que sería buena idea recuperarlo y permitirle que siga haciendo nuevas aventuras. En Cera tenemos a un historietista de fuste, que domina muy bien la narrativa del humor aparte de su siempre estupendo dibujo.


- ¿Qué habría que hacer para que Superlópez llegará a más y nuevos lectores?
Buena pregunta. No lo sé. Quizá promocionarlo más, quizá intentar que llegara a las bibliotecas de los institutos. El personaje es actual, funciona muy bien, y es idóneo, por el trabajo de Jan, para el tipo de lectores al que va dirigido. Estoy seguro de que si muchos jóvenes lo leyeran, se rendirían a sus atributos. Creo, sinceramente, que Superlópez es una joya que merece seguir y estar más presente en las lecturas de esos jóvenes… Sin olvidar a los más mayores, como yo.


- ¿Crees que la compra de Ediciones B por Random House Mondadori dará mas cancha a su escueto apartado de cómics?
Por el número de novedades que anuncian, parece que sí. Random House tiene ante sí una apuesta difícil, y hay que darles tiempo. El sello Bruguera es una noticia excelente, y como hay mucho material por redescubrir, creo que hay que hacerlo con inteligencia y mesura, pero también con una cierta ambición.

-¿Crees que funcionaria actualmente ahora que ya ha pasado mucho tiempo, una sola revista mensual publicada por Ediciones B con autores de la talla de Jaume Rovira, Miguel, Ramis, Joaquín Cera , Esegé, Maikel, Casanyes, entre otros nuevos valores, con el espíritu de aquellas revistas de los noventa, pero actualizada. Recuperando algunos personajes, otros nuevos e incluso serializando las nuevas historietas de Superlópez o Mortadelo y Filemón?
Yo siempre he sido un gran amante de las revistas, por tanto, de entrada, la respuesta es sí. Entiendo que, en estos momentos, con las revistas de cómics en crisis, sería una apuesta compleja. Pero si se hace bien, si aparecen esos autores que citas más otros jóvenes y de otras generaciones, algunos de ellos excelentes historietistas, funcionaría. Precisamente, por tratarse de una novedad en este momento. Una buena revista de cómics de humor creo que sería bienvenida. Por supuesto, eso implica una buena inversión y también una promoción especial pero, como ha he dicho, bien pensada y estructurada, podría funcionar. Eso sí, casi debería ir más dirigida a esos lectores que compraban revistas años ha que a los actuales, en el sentido de recuperarlos.


- ¿Puedes adelantar algún nuevo proyecto en el que estés inmerso actualmente?
De momento, estoy concentrado en mis trabajos técnicos habituales. No hay ningún proyecto especial a la vista. Por supuesto que ideas las hay, pero algunas son complicadas y están en su punto de partida. Veremos cómo avanza el mercado de la historieta.


 Sello: BRUGUERA
Precio : 24.90 €
Fecha publicación: 11/2018
Formato, páginas: TAPA DURA, 128 Páginas
Medidas: 258 X 307 mm
Temáticas: Juvenil, Cómic
Colección: Bruguera clásica

miércoles, 31 de octubre de 2018

martes, 30 de octubre de 2018

¡Llega Halloween! : Homenaje al Tio Creepy

La revista pionera del genero del terror y más duradera en España fue Dossier Negro. Le siguieron Vampus, Rufus, y Vampirella que se nutrían de material de la editorial americana Warren. Hubo otras españolas como SOS o Escorpión, pero fue Creepy editada por Toutain a partir de 1979 la que tuvo más empaque y calidad ya en su misma edición. Llevaba el nombre de su homónima americana y es una de las más recordadas con cariño por los amantes del 9º arte en los ochenta y noventa. En Creepy te podías encontrar a los grandes del terror como Berni Wrightson , o la fantasía como Richard Corben. Toutain también publicaba autores españoles consagrados de la talla de Esteban Maroto, José Ortiz, o Pepe González incluso autores noveles. Alternó el terror con historias más fantásticas como la inolvidable Axa de Badía Romero o el famosísimo Torpedo de Abulí y Bernet, que vio la luz en Creepy.  Pero sobre todo había contacto con el lector y artículos varios. Era una de mis tebeos favoritos y lo recuerdo con mucho cariño. Como se acerca Halloween magníficos dibujos originales de Albert Pallarés dedicados al querido Tio Creepy que era el entrañable maestro de ceremonias de las historietas de estos cómics:
 
 

miércoles, 24 de octubre de 2018

El Jabato Edición 60 aniversario / Coleccionable Planeta DeAgostini


Después de sesenta años de su nacimiento llega la colección definitiva de uno de los héroes más populares del cómic hispano: El Jabato. La editorial Planeta DeAgostini ofrece la colección más completa de este joven ibero del siglo I d.C creado por el guionista Víctor Mora y el dibujante Francisco Darnís:  El Jabato edición 60 aniversario



Una colección que incluye los 212 números de Jabato Color heredados a su vez de la colección apaisada, la revista Jabato Extra, los números especiales de Navidad y extras de verano así como muchas de las aventuras de El Jabato aparecidas originariamente en las revistas humorísticas Ven y Ven, Suplemento de las historietas de el DDT  y Campeón de las historietas. También se encuentran muchas aventuras cortas del personaje publicadas por primera vez en la revista El Capitán Trueno Extra. Una cuidada edición donde cada lujoso tomo contiene 80 páginas a color, en tapa dura y lomo de tela. En el interior se enumeran los cuadernillos publicados pero lo que más destaca y hace imprescindible esta colección son los dosieres incluidos en cada número. Diez páginas repletas de información, curiosidades e historia de este cómic recordando y analizando también la figura del portadista Antonio Bernal y reproduciendo sus portadas. Bernal, con sus portadas, dio al Jabato una imagen más fotográfica y real si cabe y ello puede comprobarse en esta colección exclusiva de Planeta. Estos dosieres que aparecen en cada número son una joya y tienen la garantía de calidad al estar escritos por Antoni Guiral entre otros. ¡Una colección exclusiva!




El cómic El Jabato nace editorialmente hablando en 1958 debido a que Bruguera quería repetir el éxito abrumador de los cuadernillos apaisados de El Capitán Trueno. El encargado de la tarea fue el multidisciplinar guionista Víctor Mora que firmó con el seudónimo de R. Martín, posiblemente porqué ya estaba guionizando unas diez series simultáneas. El preciso y cuidado dibujo recayó en manos de Francisco Darnís.

El cómic estaba ambientado en la antigua Roma y fue un éxito como su predecesor El Capitán Trueno. También influyó positivamente que las películas de peplum estuviesen de moda en aquellos tiempos. La serie duró ocho años. El Jabato inicia su andadura con el número Esclavos de Roma. En ésta, nuestro héroe es un humilde labrador aunque corpulento y de gran coraje. Característica que demostrará tener cuando los romanos lo apresen para convertirlo en gladiador. Capturado por el Imperio y contando con la ayuda de su amigo leñador Taurus planta cara a los romanos iniciando una rebelión, pero eso sólo es el inicio de sus aventuras. Otros personajes fijos se unirán a la serie como la patricia Claudia, hija de Publio Cecilio, que claro está, se enamorará del héroe, pero sin dejar de ser un personaje con mucha personalidad. Más tarde, se unirá al grupo el rapsoda Fideo de Mileto que dará el contrapunto humorístico a la serie. El Jabato vive aventuras por el ancho de todo el mundo desde Asia Central, pasando por China, Japón y otros lugares exóticos. Sí es cierto que la serie contiene en ocasiones anacronismos pero siempre en pos de una buena historia repleta de acción y a medida que avanzó la serie se introdujeron, con  hábil guión, elementos más fantásticos.

El Jabato edición 60 aniversario es una oportunidad única de conseguir esta mítica colección de forma completa llena de acción, aventura, romance y humor. Todo un pedazo de historia del tebeo patrio. Si ya eras lector del personaje, o no, pero quieres descubrirlo ya estás tardando..
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Para ampliar más la información sobre esta colección cuento con Xavier Garriga experto en el personaje y también colaborador en los dosieres incluidos en esta colección:

-¿Qué es para ti y representa el personaje de El Jabato? 
Aunque cueste creerlo, para mí, el Jabato es ante todo un amigo. Un compañero de viaje que lleva acompañándome desde la temprana y dulce edad de cinco años.

-¿ Recomiendas esta colección de Planeta a un nuevo lector de El Jabato? 
Yo creo que las aventuras de El Jabato son atemporales y transgeneracionales. Por supuesto, la sociedad actual no es la misma sociedad de hace 60 años, pero las aventuras del héroe ibero enganchan debido a que los guiones de Víctor Mora están muy bien elaborados y los dibujos, fantásticamente ilustrados por Francisco Darnís. Por tanto, sin duda alguna, recomendaría esta colección a todas las personas que no han tenido la oportunidad de leerla en otras ediciones.


-¿Y a los fans de toda la vida de El Jabato? 
A los fans de toda la vida se la recomendaría por tres razones básicas:
Porqué se publican TODAS las portadas de Bernal, hecho que no ocurre desde la primera edición de Jabato Color en 1969.
Es una colección lujosa a un precio muy asequible.
Los dosieres que lleva cada número se han elaborado con mucho cariño y profesionalidad.

-¿ Cuales son para ti las aventuras o sagas más redondas de la serie? 
Sin duda alguna, las aventuras que provienen de la serie apaisada.

- ¿Puedes contarnos alguna curiosidad o anécdota de la serie? 
Con Jabato Color (y también Trueno Color) aprendí a leer. Son tantas las veces que he leído y releído estas colecciones que incluso diciéndome el número puedo saber el título y / o la imagen que aparece en la portada. Tuve el honor de hacer la prueba con Antonio Bernal con el cual tuve una sincera y noble amistad y no daba crédito a lo que veía. Son muchos los aficionados que son capaces de hacer esta proeza. Antes nos llamaban locos, ahora nos llaman frikis.

-¿Que nos encontraremos en los dosieres que acompañan cada tomo de esta colección El Jabato 60 aniversario?
Un estudio riguroso de todo lo que envuelve al universo Jabato, es decir, su trayectoria editorial, autores, merchandising, ediciones extranjeras…además cada volumen lleva un estudio muy detallado de las portadas de Antonio Bernal.



Homenajes imposibles héroes del cómic del humor por Pallarés

Los niños y no tan niños de 1949 encontraron en el número 96 de Pulgarcito unos nuevos personajes. Dos hermanas que se llamaban como la película Gilda interpretada por la actriz Rita Haywort, pero que físicamente no se parecían en nada. Eran Las Hemanas Gilda creadas por Manuel Vázquez con tan solo 19 años. Leovigilda  lista y con "algo" de mala leche. Hermegilda enamoradiza y algo bucólica  Leovigilda se llevaba a menudo a matar con su hermana. Odio y rabia final aparecían en muchas historias. Tal vez fuera por todo esto que en 1955 las ordenes ministeriales o sea, la censura, empieza a controlar los contenidos de las supuestas revistas infantiles y juveniles. Y las hermanas Gilda se suavizan... y se convierten en una comedia de situación.
Un homenaje a estas hermanas por parte de Albert Pallarés creador de Baldomero y Olegario Gandaría:
 



lunes, 22 de octubre de 2018

Crossovers imposibles: Don Pío de Peñarroya y Petra de Escobar vistos por Pallarés

José Peñarroya nacío en 1910 y murió prematuramente en 1975. Vivió casi toda su vida en Barcelona y los que lo conocieron afirman que era un tipo simpático, amable y muy campechano. Casi como su personaje Don Pío. Las historietas de Don Pío eran la crónica de un matrimonio español de la época de finales de los cuarenta. No eran como la posterior familia Cebolleta o Trapisonda, aunque si que había algún golpe o persecución más que nada caídas hacía atrás de los protagonistas en los finales…
Un crossover HOMENAJE imposible de la mano de Pallarés ya que Don Pío de Peñarroya nunca hubiese tenido dinero para pagar a la criada Petra de Escobar.
 
 



domingo, 21 de octubre de 2018

Homenaje héroes del cómic de humor por Pallarés

Pepe Barrena nació para la portada nº 32 de Gran Pulgarcito en 1969. Pepe era un mecánico de aviones que se construye su propio avión para crear su empresa de aero taxi. Siendo un personaje Bruguera el desastre con las entregas o clientes estaba servido. Robert Segura ponía todo su arte en este personaje en el que los guiones inicialmente fueron del escritor Andreu Martín. Hacia 1970 también apareció en la revista Mortadelo con historietas de dos a cuatro páginas.
Homenaje al personaje con dos DIBUJOS ORIGINALES de Pallarés: