domingo, 26 de enero de 2020

Crítica teatro: La importància de ser Frank / teatre Poliorama



Sinopsis: Jack es un británico de pueblo que se ha inventado un hermano llamado Frank para poder escaparse de vez en cuando a Londres y poder ser libre y alocado. El problema es que allí esta enamorado de Gwendolen la prima de su amigo Algernon. Le quiere pedir matrimonio pero para conquistarla encontrará ciertas trabas, provocadas por su amigo, la madre de su amada e incluso de su prometida. Por otro lado el propio Algernon esta enamorado de Cecily, la prima de su amigo Frank de la que este es tutor. Sí, lo habéis adivinado, el lio esta servido...


El escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde escribió esta comedia The Importance of Being Earnes en 1895 que trataba sobre las costumbres, rectitud y moralidad de la alta sociedad británica de la época. Fue la ultima obra del autor y se estrenó unos meses antes de que  fuese condenado a prisión por indecencia grave (homosexualidad). Ahora, más de cien años después, y tras pasar con gran éxito por el Teatre Nacional de Catalunya, La importància de ser Frank vuelve al teatro Poliorama de Barcelona dirigida por David Selvas.

Selvas ha adaptado libremente el texto original pero manteniendo la esencia del mismo. El resultado es una comedia ágil de enredo, situaciones divertidas y extremas que nos provocan sonrisas. Pero  La importància de ser Frank es mucho más, pues es una buena critica a las normas de la sociedad actual, la defensa de ser una persona libre, a ser quien uno quiera ser, sin ataduras, a ser nosotros mismos. ¿Tenemos que fingir ser otras personas para tener más libertad? ¿Hay que ser francos? La obra trata de la hipocresía de la sociedad pero también la función esta plagada de sutiles frases lapidarias sobre el matrimonio, la convivencia, la madurez e incluso la muerte. El amor, la pasión y el sexo se representan divertidamente desatados y reprimidos a la vez.


La obra arranca de manera original con ese mayordomo de vuelta de todo interpretado por Norbert Martínez y con las primeras piezas musicales con Ferran Vilajosana (Algernon). Aquí aun cuesta un poco entrar en situación, pero cuando entra en escena Jaume Madaula (Frank) con su grave voz, la obra se asienta y empiezan casi dos horas en las que todos los actores brillan, ¡cantan! ¡y algunos tocan la guitarra, la batería y demás!

Paula Malia (Gwendolen) es un torbellino disparatado y cómico sobre todo en los números musicales, con una expresividad extrema en contraste con la dulzura musical de Paula Jornet (Cecily) a lo Emma Stone en La La Land (de hecho las dos van de amarillo). Paula Malia aparte de cantante y actriz es miembro del grupo de música The Mamzelles y se nota en la calidad de su voz.  Apoteósica también la interpretación del número musical pasional y sexual de Mia Esteve con Norbert Martínez, sin contar el solo de saxo que se marca este último.

Ferran Vilajosana y Jaume Madaula interpretan a los dos pretendientes que se verán desbordados por las situaciones en las que ellos mismos se colocan. Todas las mujeres resultan muy empoderadas y resolutivas en la obra. Mención especial para Laura Conejero que cuando entra en escena sientes su autoridad y manifiesta esa dualidad entre la moral de cara a la galería y el poder de los intereses económicos. Aún con la seriedad de su papel tiene una vis cómica imparable.

Los números musicales, que no son excesivos, están muy bien coreografiados, tienen mucho gancho visual por la gestualidad de los actores incluso sin contar con grandes canciones pegadizas pero si muy hilarantes. La escena en la que se pasa de la ciudad al campo esta genial.

La importància de ser Frank es una buena comedia de enredo que tiene sus lecturas por debajo de las risas. Ademas con el plus de contener números musicales pop-rock y hasta indie. Vale la pena que vayáis a descubrir la importancia de tener un nombre como el de Frank en el Poliorama.
 

La importància de ser Frank / Teatro Poliorama / Hasta el 1 de Abril de 2020
Horarios: Jueves y viernes: 20:30 / Sabado: 17:30 y 20:30 / Domingo: 18:00
Precio: A partir de 12 €
Duración: 105 minutos
Idioma: Catalán
Dirección: David Selvas
Reparto: Laura Conejero, Ferran Vilajosana, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Malia, Norbert Martínez, Jaume Madaula
Título original: The Importance of Being Earnest
Autor: Oscar Wilde Composición musical: Paula Jornet Año del texto: 1895
Traducción: Cristina Genebat Adaptación: David Selvas
Ayudante de dirección: Sandra Monclús Dirección musical: Pere Jou
Escenografía: Jose Novoa, Carles Hernández "Xarli", Òscar Hernández "Ou"
Iluminación: Mingo Albir Sonido: Lucas Ariel Vallejos Caracterización: Paula Ayuso
Vestuario: Maria Armengol, Raquel Ibort Coreografía: Pere Faura
Producción: Teatre Nacional de Catalunya, La Brutal
Premios: Premi TB 17-18: Millor espectacle, Premi TB 17-18: Millor actriu de repartiment (Laura Conejero), Premi TB 17-18: Premi Revelació (Paula Jornet)



martes, 21 de enero de 2020

Pere Olivé en Comics Forum

En el nº 3 de la serie Proyecto Exterminio de 1992 Comics Forum continuaba animando a sus lectores a que participasen en el correo de la editorial preguntado o aportando ideas sobre sus publicaciones, al mismo tiempo que lo podían hacer a través de la Linea Directa. Nuevamente el encargado visual de todo ello era Pere Olivé.



martes, 14 de enero de 2020

Benito Boniato de Carlos y Luis Fresno / Bruguera

Benito Boniato es una creación de los hermanos Carlos y Luis Fresno iniciada en 1977. Unas páginas que parecían sacadas de un álbum belga de André Franquin. Eran unas historietas muy trabajadas en el aspecto gráfico. Los hermanos Fresno's fueron también los encargados a través de Bully Figuren, de llevar al cómic los Astrosniks, una especie de Pitufos del espacio que la empresa alemana había creado en forma de figuras de pvc.
Dos magníficos pósters más con este maravilloso personaje de las revistas Zipi y Zape:


domingo, 12 de enero de 2020

Benito Boniato y Ornelo de Carlos y Luis Fresno / Bruguera

Los hermanos Carlos Fresno (1953) y Luis Fresno (1956) crearon a Benito Boniato en 1977 para la revista Zipi y Zape de la editorial Bruguera. Benito Boniato es un estudiante de bachillerato que con su pandilla de amiguetes vive aventuras cotidianas entre la familia, los estudios y su tiempo libre, exagerando el humor y los porrazos, aunque también dejaba volar bastante su imaginación. Los autores firmaban como Fresno´s. Los dibujos de este cómic tenían mucha calidad, algo que se puede apreciar en estos magníficos pósters que aparecieron en la revista Zipi y Zape. Una pena que no continuasen su labor comiquera en Ediciones B. Las aventuras medievales de Ornelo fue otra obra de estos dos grandes de la historieta y aquí podemos gozar de otro póster. 

Super Zipi y Zape nº 90 / 1980

Super Zipi y Zape nº 117 / año 1982

jueves, 9 de enero de 2020

Crítica teatro: El càsting Impossible / Cia Teatre Musical Res és impossible.

En todos los lugares hay pequeñas compañías de teatro que llevan a cabo obras con mucha pasión, ilusión y buena realización.  Estas compañías, sin llegar a ser muy conocidas, nos brindan espectáculos en los que se aprecia todo el trabajo por amor al arte que hay detrás. La compañía Res és impossible ya lleva unos años presentando comedias musicales exporadicamente.  La última,  estrenada este mismo mes de diciembre, lleva por título: El Càsting Impossible.

Nueve aspirantes, muy distintos y particulares, se presentan a un cásting para un espectáculo musical. No son muy profesionales, pero sí muy disparatados, lo que hará que el cásting sea un caos. Además la valoración de sus particulares talentos correrá a cargo del mismo público, dirigidos por un no menos alocado director del cásting.  El show está servido…

En el càsting Impossible asistiremos a varias piezas de los diferentes actores en que nos presentarán sus cualidades, claro está, con mayor o menor fortuna. Esta variedad actoral da un plus, pues sus interpretaciones son muy diferentes entre sí y a diferentes niveles, aportando variedad, humor y color al conjunto.

Sin embargo, la obra dura demasiado y esto es un gran lastre que sin duda hay que corregir. Tal vez se  tendría que eliminar el número inicial, en el que aparecen todos los participantes que se presentan al cásting bailando y recitando avances de sus monólogos, es un acto que se hace muy largo e inconexo. Esta entrada se podría sustituir por el número musical 525,600 minutos / Tiempos de Amor de Rent que, a parte de muy emotivo, es mucho más potente y es un inicio por todo lo alto.  Este número es interpretado en el ecuador de la función.  Los monólogos podrían ir seguidos de dos en dos, para agilizar y a la par acortar las intervenciones del director del cásting interpretado por Rai Borrell abajo en la platea.  Sus  intervenciones son divertidas y sabe jugar con el público pero, tal vez, son demasiadas o los números del escenario se habrían de preparar más rápido.  Las votaciones se hacen algo repetitivas una vez pasada la sorpresa.

La experiencia de Josep M.ª Rubio, anteriormente el popular Barragán, es un as en al manga para el espectáculo que bonifica y mucho, y sabe meterse el público en el bolsillo con facilidad.  El número musical final del espectáculo de West Side Story es arriesgado pero está muy logrado y es un buen colofón en el que interviene toda la compañía. En conjunto, a la obra le falta comprimir y en este caso, menos sería más, para ser mucho mejor. Y ya se sabe: nada es imposible...   El càsting impossible os hará pasar un buen rato.


El Càsting Impossible
Direccion: Rai Borell
Interpretes: toni Martinez Cuevas, Graci Esparza, Crisitina Solà, Eloi Gallés Villaplana, Imma Rovira i prat, Gemma Rosselló Roger, Gisel.la Parra Fàbregas, Nía Sainz, Josep M.ª Rubio, Rai Borrell.
Cia Teatre Musical: Res és impossible
No hay nuevas funciones programadas.

jueves, 2 de enero de 2020

Crítica Teatro: La Mascarada / Teatre Akadèmia / El burgès gentilhome de Molière



Adaptar un texto teatral de 1670 para convertirlo en algo digerible, entretenido y respetando su esencia para el publico actual no es tarea fácil, pero la joven compañía Els Pirates Teatre lo consiguen con muy buen nota con su espectáculo La Mascarada.

Adrià Aubert dirige dirige esta obra que es una libre adaptación de El burgès Gentilhome con texto original de Molière y música de jean-baptiste Lully. En su origen era una comedia-ballet con el tema principal del matrimonio.  La adaptación es libre pero respeta en parte la época del original incluyendo una parte del vestuario y tono musical, pero añadiendo guiños a a la sociedad actual y modernizando la crítica a nuestros tiempos. Sin embargo, no os preocupéis La Mascarada es un espectáculo rápido, ágil y con humor.  Ya tardáis en ir al Teatro Akademia en Barcelona.

  
La Mascarada nos presenta grosso modo a Tomàs Jourdain una persona rica y poderosa que ansía tener más conocimiento para poder relacionarse y ser reconocido socialmente, pero claro, hay lo que hay y, ante la gran falta de cultura con falta de tiempo poco se puede hacer. Su mujer tampoco lo respeta en demasía. Por otro lado veremos a los problemas de Claudi que desea casarse con una mujer que no es de su estatus social.

Casi todos los actores interpretan a dos personajes diferentes y algunos hasta tres con la dificultad que esto comporta y además el propio director de la obra interpreta a un lacayo y a un músico y la coreógrafa  Anna Romaní interpreta a Clotilde y una maestra de danza. Pero si hay una actriz que nos conquistará es Laura Aubert con una gran vis cómica apenas incontenible en los diversos papeles que interpreta y que estalla con el divertidisimo número musical de los aguacates. Ricard Farré también lleva el peso de la función con su dos papeles, borda ese aire de señorito, ansioso, caprichoso y tontorrón. Además, los actores tocan instrumentos musicales como la flauta y violín, entre otros. Tal vez tanto desdoblamiento de personajes interpretados por un mismo actor crean un poco de confusión y cuesta al inicio seguir al historia con tanto baile de nombres y personajes.


Los actores logran dar mucho ritmo a la obra y en un espacio muy reducido, pero que parece más amplio, con soluciones efectivas y efectistas. El decorado cambia con rapidez , y se mueven con soltura por él. La Mascarada tiene un muy buen montaje musical y de sonido. Los flashbacks y el hablar directamente al público por segundos, quedan geniales.

La Mascarada es una comedia con música que nos muestra como Tomàs Jourdain un hombre de la alta sociedad ansia ser popular, busca impresionar a través de la cultura e intenta estudiar para ello filosofía, danza y música… Modernizarse...La obra trata de las apariencias y crítica la moda de los influencers y la absurdidad del culto a instagramers. Los anacronismos, como los de llevar una dieta sana, provocan risa. Una comedia a ratos loca, payasa e incluso desconcertante por momentos pero que tenéis que descubrir.


La Mascarada / Teatro Akademia
Del 11 de diciembre de 2019 al 12 de enero de 2020

Entradas: A partir de 18 €
Horarios: Lunes a viernes: 20:30 (excepto martes) Sabado: 18:00 / 20:30 Domingo: 18:00
Idioma: Catalán
Dirección: Adrià Aubert
Reparto: Laura Aubert, Ariadna Cabiró, Ricard Farré ,Laura Pau, Anna Romaní
Título original: Le Bourgeois gentilhomme
Autor: Molière
Año del texto: 1670
Adaptación: Adrià Aubert
Dirección musical: Ariadna Cabiró
Escenografía: Enric Romaní
Iluminación: Adrià Aubert
Vestuario: Maria Albaladejo
Movimiento: Anna Romaní
Producción: Els Pirates Teatre / Teatre Akadèmia

Especial Navidad: Los nuevos Vengadores en Comics Forum

En 1987 Comics Forum ya lanzaba auténticos números especiales navideños fuera de colección y con más páginas. ¡68 en total! Este fue el de Los Nuevos Vengadores con ese título a lo tebeo de Superlópez. Una portada curiosa con ese Mercurio que parece estar en pelotas y en el que no sabemos muy bien que está mirando Pájaro Burlón y Tigra. El número incluía el primer anual del grupo y el número 11 de la colección americana.
Portada de Alex Saviuk y Geof Isherwood.


martes, 31 de diciembre de 2019

Humor a Tope en Nochevieja con Gotlib

No entiendo como la mayoría de la divertidisma obra de Gotlib (Marcel Gottlieb) sigue inédita en nuestro país. Sus historietas eran mordaces, atrevidas, ácidas y llenas de humor y originalidad. Imposible no reírse con ellas. Genial tanto en dibujo como en el guión. Los lectores de la revista  Humor a Tope pudimos leer muchas de estas historietas en esta revista en la que también descubrimos el surrealismo más impresionante y brutal de Edika y las tontunas mas guarronas de Ramis. Entre otros autores. De Edika ha habido pero muy pocas recopilaciones y hace muchisimos años. Una pena también.
 
Humor a Tope fue una revista de humor en su mayoría grueso pero también refinado de finales de los ochenta que duró 44 números.

Año 1987

Vázquez y la paga extra de Navidad en el TBO

La paga extra esta vez con el humor a página completa de Vázquez.

Contaportada del TBO nº 23 de 1989

Vázquez y la navidad en el TBO