viernes, 23 de septiembre de 2022

El Capitán Trueno y la nueva censura (1ª parte) por Xavier Garriga

Xavier Garriga es experto divulgador de la obra El Capitán Trueno y del universo de las creaciones de Víctor Mora. Ha colaborado en los documentos de algunos coleccionables de Planeta DeAgostini como el dedicado a El Jabato, en diversos medios escritos y en este humilde blog en alguna ocasión. En este extenso artículo en dos partes expone sus teorías de por que El Capitán Trueno ha desaparecido de las tiendas de cómics, librerías y grandes superficies comerciales. Ahí va:


 

EL CAPITÁN TRUENO Y LA NUEVA CENSURA
(1ª Parte)
Por Xavier Garriga  

 
Como todos sabemos se ha escrito mucho acerca de la censura en general y de la censura aplicada a las aventuras de El Capitán Trueno en particular.  Haciendo un poco de memoria, las aventuras de nuestro héroe fueron concebidas a mediados de los años 50 del siglo pasado en un entorno dictatorial y por tanto, como héroe patrio que era nuestro capitán, tuvo que moverse bajo las coordenadas “nacional católicas” del momento. Aún así, Víctor Mora supo dar un aire fresco a las aventuras del nuevo héroe que había creado junto con Ambrós.


 Mítica portada del primer número de El Capitán Trueno aparecido en los quioscos el día 14 de mayo de 1956.

La ley de Prensa de 1966, auspiciada por el entonces ministro de información y turismo Manuel Fraga, bajo una aparente dulcificación de la censura para algunas publicaciones, resultó ser mucho más activa para el mundo de la historieta. En consecuencia, las aventuras de Trueno y otras muchas se infantilizaron y las reediciones que se hicieron posteriormente del personaje sufrieron una durísima censura de cortes y recortes efectuados en las series Trueno Color y especialmente Capitán Trueno álbum gigante en la cual se llegaron a masculinizar personajes femeninos originales, sustituir animales antediluvianos por animales de la época, negando así la evolución de las especies; desenmascarando también personajes enmascarados y muchas chapuzas más dignas de mentes enfermas y perversas. 

 
Trueno Color fue una reedición manipulada de las colecciones originales del personaje. Las portadas realizadas por el maestro Antonio Bernal son de una belleza indiscutible.

Pero este artículo que está usted leyendo no se refiere a este tipo de censura. Parte  de la frase del gran Groucho Marx : “¿Qué casual que casualmente pasen tantas casualidades?  Y también de una hipótesis no demostrada que se podría resumir de la siguiente manera: “ El Capitán Trueno ha sido víctima de una nueva censura”. 

Si la hipótesis fuera falsa, entonces podríamos preguntarnos ¿Es posible que de una producción tan notable como es la de Trueno y otros personajes no quede ni sombra de ellos en grandes establecimientos como El Corte Inglés, FNAC, ABACUS, librerías, librerías especializadas en cómics…?

No crean ustedes que quien escribe este artículo pertenece a ese inframundo de sujetos que ven conspiraciones por todas partes. Me refiero a esos tipos que niegan el COVID, dicen que el hombre (como especie, no se confundan) no llegó a la Luna, que Jesucristo era un extraterrestre y otras chorradas varias.

Lamentablemente no podré demostrarles mi hipótesis, así pues, algunos de ustedes creerán que puede ser cierto lo que digo, otros no lo verán claro e incluso los detractores más férreos pensarán que sí pertenezco al club anteriormente citado; aún así, sigo pensando... ¿Dónde han ido a parar los tomos apaisados de la edición más reciente? ¿ Y los “auténticos y genuinos Trueno Color”? ¿Y los tomos de las nuevas aventuras? ¿Y los volúmenes de los almanaques y extras?…

A partir del siguiente estudio voy a intentar demostrar mi hipótesis, sigan leyendo, please.


LA NUEVA CENSURA

Según el Diccionario de lengua española de la RAE, censura es la intervención que practica el censor en el contenido o en la forma de una obra, atendiendo razones ideológicas, morales o políticas.

En el año 2010, en la ciudad de Córdoba, se realizó una exposición titulada “De Saladino a Sherezade: Oriente en el cómic”. Por desgracia, no tuve la oportunidad de ver dicha exposición. Muchos periódicos hicieron difusión de la exposición y algunos de ellos tildaban al mítico Capitán de racista y xenófogo por haber luchado con toda su fuerza, según estos artículos, contra los malvados moros. Ante tal indignación hice un escrito en la sección “cartas al director” en uno de estos periódicos diciendo que en su larga trayectoria aventurera, Trueno y sus amigos se toparon con todo tipo de musulmanes, “buenos y malos”  (como con todo tipo de cristianos, africanos, indios, esquimales, budistas, orientales, etc), pero nuestro héroe solo  se enfrentó con aquellos que practicaban métodos despóticos y tiránicos a sus súbditos. A estos periodistas difamadores les recordé además que este cruzado paladín, siempre puso su espada justiciera al servicio de los débiles y oprimidos sin importarle demasiado cual fuere la raza, religión, sexo o condición social de sus defendidos. Incluso les invité a leer aquella aventura clásica en la que Trueno hizo de interlocutor de los mismísimos Ricardo Corazón de León y Saladino, Caudillos de la Cristiandad y del Islam respectivamente, sugiriéndoles un entendimiento entre ambas civilizaciones y evitando así un baño de sangre entre los soldados de ambos bandos.
Cabe decir que en 2010 todo y ya existir este tipo de rebuznos políticamente correctos quise pensar, como mal menor, que los periodistas que firmaron estos artículos estaban totalmente desinformados.

A mi modo de ver, hoy por hoy, particularmente en España y en el resto del mundo libre en general, existe un tipo de censura basada en discursos políticamente correctos y todo lo que se aleja de esta nueva biblia debe ser corregido o reprochado. Es así como cierta izquierda radical ha transformado unos movimientos nobles y defendibles como el feminismo, el cambio climático, las bondades de la diversidad cultural, el movimiento LGTBI (disculpen si me he dejado alguna sigla) y el animalismo, entre otros, en una especie de religión laica que quien no la practica, según la entienden ellos, es un ser moralmente inferior y, por supuesto, un fascista. Con esta presión constante muchos de los que creemos indiscutiblemente en los valores democráticos tendemos a autocensurarnos para no crearnos problemas nosotros mismos.

Vayamos a hacer un estudio exhaustivo del porqué en nuestra sociedad actual, las aventuras de El Capitán Trueno son políticamente incorrectas y, por el bien de nuestros hijos (aunque hoy en día los niños y adolescentes ya no leen cómics) estas publicaciones deben ser retiradas del mercado.


ESPECISMO

A menudo utilizamos los términos ser humano y persona como sinónimos aunque su significado académico no es exactamente el mismo. Cuando hablamos de ser humano nos referimos a un miembro de la especie biológica homo sapiens. En cambio, persona es una categoría moral, política y jurídica. Persona es un ser racional, libre, único e irrepetible. La duda, aparece cuando algunas personas se cuestionan si los humanos son los únicos animales que pueden gozar de la condición de personas.

Existen varias posiciones en defensa de los animales. Una de ellas es el animalismo que defiende que los animales tienen intereses tan importantes como los humanos. Dentro de esta corriente hay quien dice y defiende que todos los animales son sagrados, es decir, que merecen un respeto absoluto y en consecuencia tienen el mismo valor que un ser humano, por ello, muchos de los adeptos a la causa utilizan términos como el amigo perro, el primo primate o el hermano burro.

En las aventuras de El Capitán Trueno, aparecen muchos ejemplos de antropomorfismo, es decir, atribuyen a ciertos animales comportamientos humanos. A modo de ejemplo pensemos en el puma Garritas, el chimpancé Jujú, el avestruz Zampalotodo, el burro Nicasio, la foca Linda y un largo etcétera.

el puma GARRITAS (TRUENO COLOR 29, página 9, viñeta 7)

El chimpancé JUJÚ (TRUENO COLOR 23, página 10, viñeta 12) 

El avestruz  ZAMPALOTODO (TRUENO COLOR 290, pag 3,viñeta 5)

El burro NICASIO (TRUENO COLOR 167, página 9, viñeta 6)
 

 La foca LINDA (TRUENO COLOR 169, página 3, viñeta 4)

De hecho, en muchas de las aventuras de nuestro héroe, estas mascotas son pieza clave para la victoria de Trueno y sus amigos contra el malvado de turno. Pensemos, por ejemplo, en la aventura del siniestro Conde Kraffa en que el primate Jujú liberó al Capitán Trueno de una terrorífica muerte y gracias a su liberación el cruzado paladín fue capaz de aplastar la tiranía del déspota, aunque como sabemos, Kraffa se convirtió posteriormente en el Pulpo protagonizando una de las aventuras épicas más recordadas por los coleccionistas.
 

TRUENO COLOR 23 página 12.
En muchas ocasiones, nuestros héroes son salvados por sus mascotas.

El burro Nicasio protagonizó en diversas ocasiones un patético aunque simpático baile junto a Goliath para librarse de los esbirros de turno. El cascanueces, en estas aventuras, encuentra una nueva forma de luchar alternativa aparcando momentáneamente “el noble arte” de “cascar nueces”.

 TRUENO COLOR 166, página 14. Goliath y el burro Nicasio idearon una nueva forma de lucha

El puma Garritas es clave en el secuestro de Sigrid protagonizado por el malvado Capitán Krisna, puesto que es el único superviviente junto al moribundo padre Miguel del secuestro de la reina.

En estas aventuras los animalistas a ultranza se sentirían comprendidos e incluso, algunos de ellos, pagarían muy contentos la cuota de la asociación de amigos del Capitán Trueno.

Por otra parte, estos activistas mirarían con muy malos ojos las comilonas de Goliath y probablemente dejarían de pagar la cuota. Ya sabemos que nuestro tragaldabas junto con el currante Otilio son los dos comilones más ilustres de nuestro cómic patrio. Todo tipo de bichos pueden ser objeto de una comilona carnívora y ello puede chocar con las ideas políticamente correctas de algunos animalistas vaganos.

 
Goliath y Otilio son los dos comilones por excelencia del cómic patrio.
A lo largo de la colección Goliath fue participando en diversos “concursos” de comilones saliendo siempre victorioso en todos ellos.

El vaganismo es un movimiento político favorable a los derechos de los animales y una de las reglas básicas de este movimiento es no consumir productos animales.

Esta filosofía de vida ya se está imponiendo en los comedores de muchos centros educativos asesorados por algunos Ayuntamientos.

Así pues, las comilonas de nuestro buen tragaldabas no son un buen ejemplo a seguir para este tipo de iluminados que cada vez tienen más fuerza y más influencia en los programas electorales de diferentes partidos políticos.

Por otra parte, en las aventuras de Trueno, también aparecen muchas escenas de caza que, por supuesto, tampoco están bien vistas por los sectores animalistas radicales. Según ellos, los cazadores y ganaderos son unos especimistas sin escrúpulos que creen que por el simple hecho de pertenecer a la especie humana se sienten superiores a nuestros amigos perros, a nuestros primos primates o a nuestros hermanos burros, entre otros.
 

TRUENO COLOR 91, página 13, viñeta 3. En los períodos de descanso entre aventura y aventura, a veces, vemos a nuestros héroes de cacería.

Aún así, en algunas aventuras de nuestros héroes, aparece algún guiño animalista.

El Capitán Trueno ama los animales aunque tiene claro que la vida de un ser humano está por encima de la vida de cualquier otra especie.

Continuará en la 2ª parte en que viene lo gordo:
El Capitán Trueno: Patriotismo, crencias religiosas, machismo y el movimiento LGTBI.
Casi na...
 

viernes, 9 de septiembre de 2022

Crítica teatro: Kalumba - Teatre Gaudí

Unos quince años atrás, dos parejas de veinteañeros se enamoraron y compartieron vivencias en un Erasmus en Copenhague. Un periodo intenso, ilusionante, lleno de alegrías, sueños y proyectos que estaban por cumplir. Un viaje que les marcó y les unió. Después la vida llevó a estos cuatro amigos por caminos diferentes, pero pese al distanciamiento, una vez al año se reúnen para ponerse al día. Sin embargo, esta vez el encuentro será más explosivo y afloraran sentimientos encontrados…

 
Estamos ante una obra estilo splice of life con personajes creíbles que sienten, tienen vivencias y actúan de una manera en la que podemos vernos reflejados. Al igual que Amors de Pere Anglas, anterior obra representada en el Teatre Gaudí, Kalumba de Yago Alonso explora la relación de estos cuatro personajes, que han crecido con vidas muy diferentes, con sus problemas sentimentales y laborales. ¿Cuando sea necesaria para alguno de ellos, existirá aún esa magia y fuerza que les unió en Copenhague?

Kalumba explora los recovecos de sus vidas de adulto, con sus contradicciones. Las cosas que se quedaron a medio camino, lo que podría haber sido y no fue, y lo que ahora podría ser y tal vez, será…  Nos vaciarán sus mochilas, quitándose las capas, explicándonos sus relaciones sentimentales,  sus dudas ante el futuro incierto, el no saber hacia dónde tirar, y sobre todo si coger el timón con fuerza y dar un buen giro de vértigo a sus vidas.  Atreverse o no…

La obra respira mucha naturalidad gracias a las interpretaciones de los cuatro protagonistas con sus tiras y aflojas, momentos de tensión, reproches, confesiones… Xavier Mercadé interpreta a Carles, en un papel muy agradecido, ya que lleva el toque más acentuado de la comedia con su personaje y lo desarrolla muy bien: imposible no sonreír ante ese hombre hipocondríaco (y más con el covid aun dando coletazos). Por que sí, Kalumba no hay que olvidar, es una comedia, y su personaje a través de ésta,  lanza con humor, verdades sobre temas serios como la ansiedad y la desesperanza. La actriz Laura Porta da vida a una chica echada palante y centrada, la combinación de hablar catalán mezclado con algunas frases en castellano le da una pátina de autenticidad y gracia a su interpretación. Tenemos a Núria Florensa, a la que recordamos en la obra Amores Minúsculos, que aquí da vida de forma perfectamente creíble, a una mujer pija de Sarria, casada con hijos y una vida acomodada y, por último, Raúl Tortosa, que interpreta a l´Esteve, el anfitrión del reencuentro, un triunfador con empresa, reposado y seguro de sí mismo.

Kalumba es una comedia amable, con algunos momentos dramáticos, manteniendo un buen equilibrio entre ambos. No se hace larga, aunque tal vez pierda algo el norte con alguna situación un tanto artificiosa, en pos de generar esta comedia que confronta nuestras propias expectativas y la realidad. ¿Cómo reaccionarías ante una proposición que podría cambiar radicalmente tu vida? ¿Tendrías el valor para cambiarla? ¿Querrías? ¿Se puede volver a las emociones del pasado?

La obra está dirigida por Yago Alonso, coautor de la reciente obra Ovelles, con libreto de Frank Bayer y se puede ver, por muy poco tiempo en el Teatre Gaudí de Barcelona. Así que ya sabéis... Si queréis pasar un buen rato, con buenas interpretaciones, en un teatro de proximidad, descubrir que es Kalumba y, tal vez, soltanos un poco más ante múltiples situaciones de la vida, o quitarle importancia a los problemas de toda índole, ¡reservar una entrada ya! ¡Kalumba!

KALUMBA - Teatre Gaudí
Del 1 de septiembre de 2022 al 18 de septiembre de 2022
Horario: Jueves a Sábado 21:00H / Domingo: 18:00h
Entradas: a partir de 15 €
Idioma: Catalán    
Interpretes: Núria Florensa, Xavier Mercadé, Laura Porta, Raül Tortosa
Dirección: Yago Alonso
Dramaturgia: Frank Bayer
Escenografía: Ricard Martí
Iluminación: Bernat Llunell
Música: Lluís Gavaldà
Producción: La Gàrgola Produccions Teatrals

Previa Teatro: Pretty Woman el musical - Teatre Apolo Barcelona

Si hay una película romántica en España que durante años ha elevado las audiencias de la cadena donde se emitía, esa es sin duda, Pretty Woman con Julia Roberts y Richard Gere.  Ahora esta peculiar historia de amor que encandiló a toda una generación en los noventa, vuelve convertida en un musical teatral.

La producción original de Pretty Woman: The Musical se estrenó en el Oriental Theatre de Chicago en marzo de 2018 para después pasar a Broadway en el Nederlander Theatre.  Los autores JF Lawton y Garry Marshall adaptaron el guión de la película, actualizando algunas situaciones y haciéndolas más plausibles a los tiempos que corren.  El plato fuerte es la música y letra de Bryan Adams y Jim Vallace que harán vibrar la platea del teatre Apolo de Barcelona a partir del 22 de septiembre en su estreno en España.

Cristina Llorente y Roger Berruezo interpretan a los protagonistas y Rubén Yuste, al director del hotel, pero el musical cuenta con 19 intérpretes más, 6 músicos en directo y sonarán más de 20 temas diferentes.  La dirección es de Carline Brower y la musical de Arnau Vilà. Aunque la trama de la película es hija de su tiempo, afirman que se ha empoderado a la protagonista.

Así que ya sabéis, si queréis rememorar o descubrir esta fantasía romántica con su gran música, tenéis en breve una cita en el Teatro Apolo con Pretty Woman el musical.


miércoles, 7 de septiembre de 2022

Peñarroya: Pulgarcito Extra de vacaciones 1961 / Editorial Bruguera

Una refrescante portada de Extra de Vacaciones de nada menos que el año 1961 en que Peñarroya llevaba a los personajes Bruguera a un lugar mas fresquito. Ahí tenemos su creación Don Pio, junto a otros personajes de la editorial Bruguera dibujados por este autor como Doña urraca de Jorge, Las Hermanas Gilda de Vázquez, El Capitán Trueno de Víctor Mora y Ambrós o Mortadelo y Filemón de Ibáñez entre otros.

José Peñarroya (1910 - 1975) vivió casi toda su vida en Barcelona y los que lo conocieron afirman que era un tipo simpático, amable y muy campechano, fumador de grandes puros y al que le encantaba  planificar meticulosamente los viajes e irse con otros colegas dibujantes a buscar bolets por la montaña. Peñarroya trabajaba de contable en la casa de licores Escat, pero su pasión por el dibujo estaba siempre presente y como muchos autores en los años 40 prueba suerte en los estudios de animación Chamartín. Destaco rápidamente y fue más tarde reclutado en la Editorial Bruguera. Allí crearía a Don Pío (1947) , Don Berrinche (1948), Gordito Rellenito(1948), y Pepe el hincha (1962).

“En la vertiente mas clásica, que abarcaría loa años 50, las revistas Bruguera reflejaron tipologías  sociales mediante personajes caricaturescos que ofrecían un aproximado retrato de la sociedad. Carpanta, de Escobar, reflejó el hambre de la posguerra; Don Pío de Peñarroya, el gris oficinista; Doña Urraca de Jorge, la amargura del inadaptado; la serie Rigoberto Picaporte , solterón de mucho porte, de Degura, el empecinamiento por el ascenso social; Agamenón, de Nene Estivill, el costumbrismo rural; Pepe el Hincha, también de Peñarroya , el forofismo irracional en el fútbol, y así un largo recuento de personajes que como un gran puzzle construían el retrato de una sociedad que tenía que hablar a través de un lenguaje figurado, irónico y metafórico. La falta de libertad actuaba como acicate de la creatividad” De Yellow kid a Superman (1999). Una visión social del cómic / Jaume Vidal: El cómic como vehículo ideológico.



martes, 30 de agosto de 2022

Popeye el marino / Dibujo original homenaje de Espinosa

Popeye fue una creación del guionista y dibujante Elzie Crisler Segar. El autor realizaba desde el año 1919 la tira de prensa Thimble Theater que se publicaba en el periódico The New York Evening Journal y en la que ya aparecían personajes como Olivia, la futura novia de Popeye. Segar introdujo como secundario en la tira (daily strip) un 17 de enero de 1929  a cierto marinero fortachón, fumador de pipa…  En esta aventura Castor, el entonces novio de Olivia, contrata al marinero Popeye para que con su barco le ayude a recuperar una gallina mágica. El personaje destacó y gustó tanto, que pasó de ser secundario a convertirse en el protagonista de la tira y a quedarse con Olivia. Segar se basó para el aspecto de muchas de sus creaciones en personajes reales de su localidad, así que Popeye estaba inspirado en un rudo soldado polaco llamado Frank “Rocky” Fiegel, que se solía meter en broncas que solía ganar. Aunque el nombre inicial del personaje era Pop-Eye, en referencia a su ojo tuerto, acabo llamándose Popeye.

En el cómic a Popeye inicialmente no le gustaban las verduras, lo de las espinacas fue introducido en los dibujos animados, que debido a su popularidad del cómic, empezaron a emitirse en el año 1930 de la mano de los estudios Max  y Dave Fleischer . A lo largo de los años han sido realizados por diferentes estudios, incluido Hanna- Barbera.

Siegel murió en el año 1938 pero su personaje Popeye sigue vivo con más de 90 años cumplidos y es todo un icono.

Pedro Espinosa es un artista que domina diferentes técnicas de dibujo ya sea con lápiz, plumilla, acuarela, guache, rotulador, y tinta creando estilos muy distintos. Una obras que tienen algo especial que enamoran.  En los ochenta sus trabajos se publicaron en revistas de cómic como Comix Internacional, Cimoc, 1984, Cairo, Más Madera, o El Jueves. En los noventa sus obras se decantaron al campo de la ilustración y aparecieron en revistas culturales y diarios como La Vanguardia, Avui, o Diari de Barcelona. El pasado año publicó el cómic Asís con guión de Raule sobre la vida del santo Francisco Asís. Espinosa practica el arte del urban sketching y la caricatura, dando a la vez clases sobre estas disciplinas.

Aquí presentamos su particular homenaje al entrañable personaje Popeye. Un homenaje doble ya que también es un tributo a la pintura  Les hasards heureux de l'escarpolette de Jean Honoré Fragonard , más conocida en español como El columpio. Arte por partida doble que ya está disponible:

 

Más dibujos originales 

En breve más arte original de Espinosa en los dos canales
 

viernes, 26 de agosto de 2022

El Vecino de Santiago García y Pepo Pérez / Cumplir años...

El Vecino es un cómic creado por el guionista Santiago García y el dibujante Pepo Pérez en el año 2004.  A lo largo de cinco años se publicaron tres historias largas y poco más de 15 historietas cortas. El Vecino nos adentra en el vivir cotidiano de un joven llamado Javier que puede ser superhéroe gracias a unas pastillas que lo transforman en Titán. La gran baza de esta serie es su cotidianidad, pues podría pasar en cualquier barrio de una gran ciudad de España. El mejor amigo de Javier, es José Ramón, que estudia oposiciones y lleva una vida tranquila hasta el momento de conocer el secreto de Javier. Ambos tienen problemas con las mujeres, el trabajo, el dinero… El cómic trata temas presentes en algún momento de nuestras vidas: la soledad, el valor de la amistad, no afrontar los problemas de cara, la rutina…

Pepo Pérez lo explicaba mejor en la Guía del Cómic"El Vecino son la excusa para hablar de otras cosas, temas humanos universales (…)  el autoengaño y las fantasías personales para rehuir la vida real, el contraste entre los sueños personales y la realidad, las vidas equivocadas, las crisis y el miedo al cambio vital (...), las adicciones, la soledad, la alienación, la incomunicación, el intento de conquistar a la persona de la que crees estar enamorado... En fin, nada original, son temas universales, la cuestión es el enfoque personal que tú intentas aportar para tratarlos”

Los creadores presentaron estas historias de una forma muy personal y a veces muy experimental, sobre todo en las historietas cortas que se publicaron en la revista mensual El Manglar entre 2007 y 2010. Por cierto, El Manglar fue uno de los últimos intentos de revista mensual de cómic variado.

El Vecino nos presenta unas aventuras un tanto melancólicas o tristes, pero sus tres primeros tomos son bastante diferentes de contenido e incluso formato.  El primer tomo de la serie era la presentación y la observación en clave de comedia "realista" del posible mundo de un superhéroe en España, el segundo es más aventurero y el tercero,  todo un torrente de relaciones humanas cotidianas pasando por una porción de la vida de los personajes que podría ser similar a la de cualquier persona normal. Ni que decir que a cada historia se han ido añadiendo nuevos personajes.


Poco imaginaban Santiago García y Pepo Pérez en aquel lejano año 2004 que su costumbrista cómic de un superhéroe muy de estos lares  acabaría convertido en una serie para televisión. Netflix estrenó en 2019 la primera temporada y la segunda en 2021. La serie dirigida por Nacho Vigalondo es una adaptación libre del cómic aunque manteniendo algo la esencia de los personajes principales. Quim Gutiérrez está genial como ese joven de trabajo precario, algo jeta, pero muy en el fondo de buen corazón, que se convierte, con esa forma impostada de expresarse, en Titán.  Adrián Pino se parece mucho al José Ramón del cómic. Clara Lago tiene dotes para estos papeles alocados. La serie de televisión va por los derroteros más de comedia y la segunda parte es algo más absurda,  rocambolesca  y sin mucho sentido, pero que no deja de ser un buen divertimento tontuno que te hará pasar un buen rato. Una serie recomendable en este sentido.


Debido a esta serie de televisión, la editorial Astiberri que publicó el cómic anteriormente, lanzó una nueva edición llamada El Vecino: el origen, conteniendo las tres historias largas y en otro tomo titulado El Vecino: Historias, todas las historietas cortas y algunas nuevas. Los dos tomos en tapa dura, gran tamaño y un montón de extras.

Como hemos dicho las historias cortas eran todavía más experimentales, sin seguir ningún patrón establecido e independientes entre sí. Lo bueno de este tomo El Vecino Historias es que ambos autores en los extras, comentan estas historietas, una a una, situándolas en el contexto de sus propias vidas, ideas, o técnicas que usaban en aquellos días. Enriqueciendo con ello la lectura y en algunos casos valorándolas mejor.

Hay una titulada “Mi padre fue un gran superhéroe” que me ha llamado la atención por lo que explica en los extras del tomo Santiago García, adjuntando una parte de una entrevista que le realizaron en la revista el Manglar n.º 11. En un día como hoy que yo cumplo años y que parece que cada vez pierdo más cosas en mi vida, este texto relacionado con El Vecino y en particular con la vida, me ha llegado y cuánta razón tiene Santiago García. De hecho esta entrada esta motivada por que me ha gustado este texto de García en un día como hoy:

¿Cuál es el centro emocional de la tercera entrega de El Vecino?
Aunque nunca se definan de forma expresa, veo a los personajes en ese momento de la vida en el que uno tiene casi 30 años y comienza a darse cuenta de que se acaban cosas que pensaba que iban a durar para siempre, donde debe renunciar a cosas que creía resueltas y se encuentra con más dudas que cuando era adolescente. Creo que siguen en esa especie de perplejidad o desconcierto similar a cuando todos creíamos que íbamos a llegar a la madurez. Ése es el estado emocional básico que guía a los personajes de El vecino desde el principio, y que probablemente no se resolverá en ningún momento de la historia”

Y ya en 2019 explica Santiago García  reflexionado sobre esto:
 Éspoiler: no se resuelve. Puedo aseverarlo con la perspectiva que te da el haber cumplido ya los 50 y seguir igual de desconcertado. Quizás por eso seguimos siendo capaces de escribir a estos personajes en 2019.

Pues eso...

El vecino. Origen. Editorial Astiberri
Guion:
Santiago García
Dibujo:
Pepo Pérez
Color:
Pepo Pérez, Isabel Cortés
Formato:
Cartoné, 248 páginas
Precio:
30€

miércoles, 24 de agosto de 2022

Reseña novela: Relatos para que ella lea mientras sonríe a la luz de una vela - David Díaz

 

Casi sin tiempo de recuperarnos de las peripecias emocionales y aventureras narradas en la novela ¡Hazlo por mí!, David Díaz vuelve al ataque con una antología de historias cortas de suspense titulada Relatos para que ella lea mientras sonríe a la luz de una vela.

Como su largo título indica esta vez Díaz nos presenta una serie de relatos, en concreto siete, que nos llevarán por diferentes escenarios cotidianos en los que cosas extrañas van a suceder…

Relatos que se leen de un tirón, sin baches, dificultades ni aburrimientos. El autor sabe crear situaciones interesantes con la intriga de querer saber cómo va acabar todo. ¡Cómo tiene que ser en los buenos cuentos de terror! Aunque no os asustéis, los que no seáis muy fans de este género, ya que es un libro más de misterio y las dosis de terror son suaves.

Todo se inicia en la población de Benisanó en el año 1990 en la que acaban de abrir un videoclub un tanto especial… E iremos avanzando en el tiempo con otras historias, como la de un grupo de música hardcore en la que uno de sus componentes siente la llamada del amor, o un concurso literario de pueblo con una rivalidad muy potente entre los dos mejores escritores, o dos mujeres  que están pasando por un momento muy duro y que solo ven una drástica solución a sus problemas…

Relatos variados que juegan a veces con el dicho “cuidado con lo que deseas”. El propio David Díaz vuelve a ser uno de los protagonistas de un relato, junto a uno de sus amigos de la pandilla, en el que precisamente tiene que ceder los derechos de un relato corto que acaba de escribir. Realidad y ficción mezcladas magistralmente. Esta forma de narrar aporta naturalidad al conjunto... Lugares y hechos reales derivan en otros, dándonos una pátina de credibilidad cuando introduce lo sobrenatural. ¡Entenza Comics! Es una tienda que efectivamente cerró y ojalá se hubiese convertido en Terror Lectura, yo hubiese ido…

La antología contiene relatos potentes, como el del locutor de radio que recibe una vieja cinta de cassette con instrucciones precisas o la titulada Dos Historias con buenas dosis de suspense y la plasmación de ese gusanillo que hemos tenido alguna vez los lectores de cómics por localizar ciertas historietas antiguas, que Díaz retrata muy bien, solo que aquí la búsqueda de esas historietas se vuelve algo más peligrosa. ¿Existirán realmente esos cómics? En cierta manera una declaración de amor por el medio con sus especulaciones.

Los relatos cortos siempre requieren un poco más de esfuerzo de lectura que una novela pues al ser diferentes requieren más atención para situarse y entrar en la trama, pero David Díaz lo logra con pocas frases, de hecho los relatos no son muy largos y van al grano. Es posible que algunos relatos generen unas expectativas y al llegar al desenlace, esperes más pero… ¿no ocurre esto con las buenas historias?

Además en conjunto observamos como hay algo latente en todos ellos que no tardará en explotar, aunque el coitus, en este caso, sea interruptus y habrá que esperar. Algo maligno que flota, una presencia poderosa y muy bien traída, de la que no se puede hablar, pues las consecuencias son peligrosas, hasta para el que esto escribe… pero que bien podría convertirse en un nuevo referente terrorífico.

Esta vez la portada del libro ha contado con una preciosa ilustración realizada por Olga Artigas, como mandan los cánones para este tipo de libros. ¡Un olé por ello! Artigas es una reconocida pintora, ilustradora, dibujante y profesora de arte.  

Así que ya sabéis, si queréis pasar un buen rato leyendo, ya tardáis en pedirle directamente a David Díaz un ejemplar de Relatos para que ella lea mientras sonríe a la luz de una vela o alguna de sus otras cuatro novelas: Y los sueños, sueños son, el final de todo lo que queda, La inocencia de una negrura. y ¡Hazlo por mí!

¡Venga hombre!, que la vida de escritor y autoeditado, es muy dura!

Relatos para que ella lea mientras sonríe a la luz de una vela
David Díaz

Circulo Rojo Editorial
Páginas: 166 / Medidas:‎ 15 x 1.63 x 21 cm  / PVP: 14 €

"Desde bien jovencito, David tomó dos grandes decisiones siempre leería y, tarde o temprano, acabaría escribiendo algún libro..."

martes, 23 de agosto de 2022

Raf: Din Dan extra de verano 1975 / Editorial Bruguera

Ir al cine con la nueva ley de ahorro energético de no bajar de los 27 grados es una experiencia calurosa. Si el aliciente en veranito de ir al cine, aparte de ver la película en pantalla grande, consistía en lo fresquito que podías estar, de momento ya no es así y acabas encontrándote hasta gente abanicándose dentro del mismo cine.

El gran dibujante Joan Rafart i Roldán, alias Raf, dibujó esta portada en el lejano 1975 cuando tal vez los cines tenían el aire acondicionado demasiado bajo, costumbre que en muchos se fue manteniendo hasta nuestros días. Ni tanto ni tan calvo...


domingo, 21 de agosto de 2022

Original art drawings available / Ilustraciones y Dibujos Originales disponibles

Algunas ilustraciones y dibujos originales de importantes autores como Bonet, Espinosa, Cera, Mundet, Azagra... que se pueden adquirir aquí. Al tener un original en la mano sientes la fuerza y la belleza del arte con mas intensidad.
¡Un regalo ideal y único para enmarcar  y disfrutar!

Some original illustrations and drawing by important authors such as Bonet, Espinosa, Cera, Mundet, Azagra... which can be purchased here. By having an original in your hand you feel the strength and beauty of art more intensely.
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sábado, 20 de agosto de 2022

Robert Segura : DDT Extra de verano 1972 / Editorial Bruguera

Robert Segura fue un dibujante que supo modernizar sus creaciones e irse adaptando a los nuevos tiempos que corrían en el mundo del cómic.  Si bien algunos de sus personajes reflejaban la situación social del momento, como los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepon (1959), tendiendo al desastre, otros sesenteros eran pura desventura  sin más, como los chicos de La alegre pandilla (1963) y La Panda (1969) pero que evolucionan y ya en los noventa, en Ediciones B , introducía cierta carga sexual, propia de esos años de juventud con las hormonas revueltas.
 Aquí vemos una composición veraniega de Segura a página entera bastante repleta de gags para el año 1972.

"Mucho más estable en sus colaboraciones con Brugura fue Robert Segura (1927-2008)  que era un maestro en el uso de las acuarelas. Después de varios años publicando en varias revistas consiguió entrar en Bruguera en 1956 también con la ayuda de Conti. En la editorial creó varias series, pero si se le recuerda especialmente es por Roberto Picaporte, solterón de mucho porte, un personaje frustrado que pretendía ascender en la escala social mediante el matrimonio con Curruquita, para lo cual necesitaba impresionar a doña Abelarda de Cencérrez, su posible suegra". Pablo Vicente: Auge y caída de una historieta / Léeme libros 2016

jueves, 18 de agosto de 2022

Raf: Especial Mortadelo Verano / Editorial Bruguera

Raf en la revista Mortadelo Especial abandonaba las portadas recargadas, para centrarse en un solo chiste. El resultado era igual de bueno en todos los sentidos. Aquí tenemos unos buenos ejemplos veraniegos

"La colaboración más intensa la mantiene con Mortadelo Especial, cuyas portadas no suelen contener composiciones multitudinarias. La faceta del Raf autor de viñetas-chiste, que tanto desarrolló a su primer paso por Bruguera, vuelve aquí con la aplastante fuerza de la madurez y con la majestuosidad de una portadas ejecutadas en un eficaz color directo". Jordi Canyissà: Raf el gentleman de Bruguera, Amaníaco Editorial 2015)

nº 164 1983


 Nº  196 1985

Año 1977