martes, 7 de julio de 2026

Crítica teatro: Primera Llei de Newton - La Villarroel

 La primera ley de Newton, o principio de inercia, establece que un objeto mantendrá su estado de reposo o de movimiento rectilíneo uniforme a menos que una fuerza neta actúe sobre él. Esto significa que las cosas quietas tienden a seguir quietas y las cosas en movimiento tienden a seguir moviéndose.

¿Es la hora de hacer cambios?

Un instituto situado en un barrio humilde ha sido premiado por su proyecto educativo, llevado a cabo por Mónica, la directora del centro. El profesorado está satisfecho con este galardón, pero hay un pequeño problema... Izan, un alumno a punto de graduarse, ha sido descubierto copiando sistemáticamente en varios exámenes. El procedimiento está claro: no podrá obtener el título de la ESO. Sin embargo, surge un "pequeño problema": el chaval necesita ese título para ser contratado por un equipo de fútbol, ya que es un auténtico as con el balón. El dilema y el conflicto están servidos.

Si deseas pasar un rato muy divertido y, al mismo tiempo, reflexionar mientras sonríes, no dejes escapar Primera Llei de Newton en La Villarroel. La obra te planteará dudas sobre qué harías tú si te pusieras en la piel de los profesores, todo ello a golpe de humor. Y si eres docente, el disfrute será todavía mayor.

Ana Sahún interpreta a Mónica, la directora orgullosa de la trayectoria de su instituto, que deberá enfrentarse, sin perder los papeles, al torbellino que supone una madre dispuesta a conseguir lo que considera mejor para su hijo. Al mismo tiempo, tendrá que lidiar con las diferentes visiones sobre la enseñanza y las oportunidades que representan dos profesores.

Es imposible no reír con la actitud tajante y cínica de la profesora más veterana, interpretada por una estupenda Rosa Gámiz. En el otro ángulo de este triángulo encontramos al personaje de Dafnis Balduz: el profesor más joven, más permisivo y cercano a sus alumnos. Este trío, por sí solo, ya consigue arrancar sonrisas gracias a la seriedad del conflicto al que se enfrentan y a la disparidad de sus opiniones.

A todo ello se suma una joven periodista e influencer que debe entrevistar a Mónica con motivo del premio recibido por el instituto. Una chica casi adolescente, procedente de una familia acomodada, que chocará de lleno con el ambiente conflictivo del centro y acabará completamente sobrepasada por las circunstancias, papel que Lua Amat interpreta con gran gracia. También está Max Vilarrassa, que da vida al alumno cuya conducta desencadena todo el conflicto y protagoniza algunas escenas especialmente tensas y bien resueltas.

Y hemos dejado para el final la guinda del pastel: la madre de Izan, interpretada por Sara Diego de una forma absolutamente realista y natural. Una mujer que se gana la vida vendiendo ropa falsificada en los mercadillos, con un comportamiento y carácter fuerte y una forma de vestir muy reconocible, asociada a esa cultura popular de los barrios humildes.

Todos los intérpretes están magníficos y resultan auténticos en sus respectivos papeles. Consiguen que el espectador comprenda el punto de vista de cada uno porque todos tienen parte de razón. Te identificas con lo que siente cada personaje porque todos nos transmiten sus motivos.

Primera Llei de Newton pone de relieve las dificultades a las que se enfrentan muchos profesores y aquellos alumnos que proceden de familias desestructuradas, obstáculos que otros estudiantes, con entornos más estables, no tienen que afrontar y que les permiten centrarse mejor en sus estudios. Son contextos de alta complejidad en los que nada es completamente blanco o negro.

A través del humor, la obra plantea si el sistema educativo es realmente justo y si todos los alumnos disfrutan de las mismas oportunidades. Pero también aborda el miedo, a menudo irracional e injustificado, hacia aquello que es diferente, un aspecto que queda muy bien reflejado en el personaje interpretado por Lua Amat.

Que el sistema educativo está profundamente tensionado no hace falta más que comprobarlo con las recientes huelgas. Primera Llei de Newton habla de un conflicto ético y moral, y de lo que a la larga puede ser mejor, pero también retrata la realidad de una sociedad en la que muchas familias hacen enormes esfuerzos para que sus hijos puedan estudiar dentro de un sistema que, probablemente, aún dista de ser completamente justo.

La puesta en escena es muy dinámica. Con muy pocos elementos escenográficos, la obra alterna el presente con secuencias de un pasado inmediato de una forma fluida, clara y muy natural.

La urgencia de los maestros, la presión de la madre de Izan y la presencia de la joven periodista acabarán poniendo a todos contra las cuerdas. ¿Es lícito hacer trampas cuando el sistema es injusto? ¿O es precisamente así como se perpetúa esa injusticia?

Primera Llei de Newton es una gran comedia dramática que hace reír durante gran parte de la función mientras invita al espectador a plantearse preguntas incómodas sobre la educación, la igualdad de oportunidades y los límites de la ética.

¡No os la perdáis!

PRIMERA LLEI DE NEWTON -  La Villarroel
Hasta el 2 de agosto de 2026
Horarios: Miércoles y jueves:19:20h // Viernes:17:30 y 20:00h  // Sábados: 17:30 y 20:00h // Domingos: 17:30h
Entradas a partir de 24€
Autoría y adjunta a dirección: Eu Manzanares
Dirección: Nelson Valente
Reparto: Lua Amat (Blanca) Dafnis Balduz (Adri) Sara Diego (Madre Izan) Rosa Gamiz (Teresa) Anna Sahun (Mònica) Max Vilarrasa (Izan)
Escenografía: Paula Bosch Vestuario: Zaida Crespo
Iluminación: Jaume Ventura Espacio sonoro: David Solans
Caracterización: Toni Santos
Dirección de producción: Maite Pijuan Producción ejecutiva: Carmen Álvarez
Dirección técnica: Moi Cuenca Coordinación técnica: Jordi Farràs
Ayudantía de dirección: Sergi Manel Alonso 
Ayudantía de producción: Sira Castells y Sara López 
Regiduría: Lluc Armengol 
Jefe técnico del teatro: Andrés Piza

Crítica teatro: El Retrat de Dorian Gray de Angels Gonyalons - Teatre Romea

El retrat de Dorian Gray es una novela escrita por Oscar Wilde en el año 1890.

El artista Basil Hallward ha pintado la que considera su mejor obra: el retrato del joven y apuesto Dorian Gray. El aristócrata Lord Henry Wotton se siente atraído por la belleza de Dorian y quiere llevarlo a su mundo, donde imperan el libertinaje y el placer. Dorian es consciente de su belleza, pero también sabe que esta se desvanecerá con el paso de los años, algo que le atormenta. Por ello, realiza un pacto con el diablo: será el rostro de su retrato el que sufrirá los estragos del tiempo y las consecuencias de llevar una vida desenfrenada...

Àngels Gonyalons realiza un tour de force en toda regla. Se nos presenta como Oscar Wilde defendiendo su controvertida novela para, acto seguido, interpretar a los tres personajes principales, metiéndose en la piel de cada uno de ellos. Y no solo de estos, pues también da vida a Sibyl Vane, la actriz de la que se enamora Dorian.

"No existen los libros morales o inmorales. Los libros están bien escritos o están mal escritos. Eso es todo". Oscar Wilde

Son tres personajes claramente diferenciados que Gonyalons va alternando constantemente, cambiando sutilmente su expresión corporal, sus movimientos y modulando su forma de hablar. La intérprete llena el escenario y, por si fuera poco, también canta diferentes piezas, demostrándonos una vez más que, cuando se adentra en el género musical, brilla todavía con más intensidad.

En el escenario está arropada por un coro masculino (Jordi Vidal, Pau Oliver y Pol Blancafort), discreto pero muy efectivo, que embellece algunas de las escenas que vive Gonyalons. No podemos dejar de mencionar ese gesto de oler los libros al abrirlos, algo que muchos lectores, especialmente los aficionados a los cómics, hacemos con auténtico placer.

Al fondo del minimalista escenario, un quinteto de cuerda, Leos Quintet, acompaña algunos momentos de la función y los, quizá algo escasos, números musicales, que fluyen con naturalidad y aportan un barniz de viveza a la obra.

La historia nos habla del miedo a envejecer, de la obsesión por la eterna juventud, de los pintores y de la belleza en el arte. Pero también de la falta de ética y la amoralidad de las clases más altas, de esa homosexualidad latente y de una vida marcada por el desenfreno y la búsqueda del placer individual, descendiendo poco a poco a los infiernos.

La obra está dirigida por Marc Rosich y la dirección musical corre a cargo de Jordi Cornudella.

Gonyalons nos traslada magistralmente al ambiente gótico, decadente y casi poético de El retrat de Dorian Gray. Es una obra seria, sin espacio para la diversión, a la que conviene acudir sabiendo qué tipo de adaptación se va a ver; de lo contrario, es posible que su propuesta desconcierte y cueste mantener el interés. En cualquier caso, estamos ante una muy buena obra.

EL RETRAT DE DORIAN GRAY con ANGELS GONYALONS
Teatre Romea - Hasta el 2 de agosto de 2026
De Martes a viernes a las 19:30 h  // Sábados: 20:00h  // Domingos: 18:00 h
Precio entradas: A partir de 28€

Interpretes: Àngels Gonyalons
Coro: Jordi Vidal, Pau Oliver y Pol Blancafort
Composición musical: Jordi Cornudella
Dramaturgia: Marc Rosich
 Ayudante de dirección: Iban Beltran
 Dirección escénica: Marc Rosich
 Dirección musical: Jordi Cornudella, Ernest Martínez y Laura Urteaga
 Músicos: Leos Quintet: 
 Escenografía: Sebastià Brosa
 Iluminación: Bernat Jansà
 Caracterización: Toni Santos Vestuario: Joana Martí
 Movimiento: Montserrat Colomé
 Fotografía: David Ruano
 Producción: Teatre Romea / Grec 2026 Festival de Barcelona
 Producción ejecutiva: Raquel Doñoro

domingo, 28 de junio de 2026

Original art - Daily strips AXA - Origin of Comics

Axa: Otras vidas fuera de las tiras de prensa

En 1983, el editor Josep Toutain encargó a Enric Badia Romero para la revista Creepy una historia de Axa a todo color, pero en formato de página de cómic. Romero se destapó con una historia larga, cargada de mayor sensualidad y erotismo, con unos dibujos espectaculares con escenas impactantes. Además, los originales, de gran tamaño, eran pintados directamente a mano por el autor: auténticas obras de arte fruto de un trabajo minucioso.

En 1985, el diario The Sun decidió dar por finalizada la publicación de las tiras de prensa Axa en pleno éxito, sin explicación alguna y sin concluir la historia número 19, que ya se estaba publicando en diversos países. Fueron 18 historias, un total de 2160 tiras. En España, estas ya clásicas tiras de prensa se publicaron en 1998 en su totalidad, en una más que notable edición de Cómics Forum.

En 1988, otro editor, esta vez de Suecia, le pidió que creara ocho nuevas historias completas de 24 páginas en formato comic book. Un trabajo de exquisita calidad, con  acción a raudales. Además, las querían en color, y el autor lo aplicó de forma artesanal. Estas historias se publicaron en España por la Editorial Ominiky en blanco y negro en dos tomos, entre 2011 y 2012, hoy totalmente agotados, y se presentaban con estas palabras: «Un dibujo preciso y cuidado y un trabajo a tinta al alcance de pocos». Además, Romero se lanzó a dibujar una nueva historia que cerrase la serie en este formato, incluida en el segundo tomo… pero le seguía rondando por la cabeza terminar aquella historia inconclusa, Los traicionados, de las tiras de prensa.

Ya con 82 años, en 2013, Romero, por iniciativa propia, decidió terminar Los traicionados, la historia de Axa en formato de tiras de prensa que 28 años atrás había dejado inconclusa el diario The Sun, y auto publicarla en una cuidada edición limitada que, lógicamente, se agotó rápidamente.

Romero no dejó en ningún momento de realizar ilustraciones de Axa y otros personajes, ni de auto publicarse tomos recopilatorios con estos dibujos, apuntes y consejos para dibujar.

 

«Cuando te domina una vocación y las condiciones físicas te lo permiten, el paso de los años se refleja únicamente en tu entorno, pero en tu interior continúa fluyendo ese algo especial que nos impulsa a seguir adelante. Por fortuna, aún puedo plasmar en el papel mis mundos de fantasía».

  Arte original disponible - AXA - Romero - Origin of Comics 

El resto de la historia de Axa la podéis descubrir y disfrutar en la amplia exposición Enric Badia Romero: El Arte del Cómic, en el Museo del Cómic de Sant Cugat, de la que he tenido el honor de ser el comisario de la misma. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026.

martes, 23 de junio de 2026

Original art - Daily strips Axa - Origin of Comics

AXA: un poco de historia

El personaje más querido del artista Enric Badia Romero fue, claro está, el suyo propio: Axa. Creado en 1978 a petición del diario británico The Sun y en formato de tiras de prensa, The Sun era por aquel entonces un periódico con más de cuatro millones de ejemplares de tirada.

El autor tenía en mente, en principio, un héroe acompañado de la eterna novia, pero el diario quería una heroína fuerte y sensual, y que además perdiera la ropa a menudo. Los ambientes fantásticos eran los que más le atraían  y, siendo la figura femenina su tema favorito, Romero se entusiasmó con la idea y empezó a desarrollarla.

«Mi esposa y mi hija se llaman Ana; fui combinando consonantes entre las dos vocales hasta que me decidí por Axa. Por imperativo del guion resultó imprescindible dibujar a Axa desnuda, pero, a pesar de ello, creo que conseguí mantener el equilibrio entre lo que es elegante y sensual y lo que no lo es. Siempre puse especial interés en no cruzar ciertas líneas que pudieran dar una imagen equivocada de Axa. Fue una de las etapas más positivas de mi trayectoria artística».


La historia se sitúa en el año 2080 y narra las aventuras de una chica dura e independiente que sobrevive, espada en mano, en un mundo devastado por el apocalipsis nuclear y medioambiental. Axa es una mujer libre, empoderada, noble y luchadora, que busca humanidad en un entorno peligroso. Los guiones correrían a cargo de Donne Avenell y así, el 4 de julio de 1978, se iniciaba la ilusión de su vida: una tira de prensa con personaje propio, a su gusto y con libertad para desarrollar sus historias. Las tiras se publicaron en 30 países y ganaron el premio a la mejor tira europea en el primer año de su publicación.

El autor disfrutaba con las tiras, con un buen entendimiento con Avenell, quien le preguntaba qué le apetecía dibujar para incluirlo en la historia. Dosis justas de erotismo y mucha imaginación y fantasía se encontraban en las historias de Axa. Paisaje diferentes, seres extraños… Aventura pura en un mundo futurista. Un cómic clásico con una protagonista seductora que conquistó a miles de lectores por la sensualidad y belleza que desprendía Axa.

Durante un tiempo, Romero mantuvo un ritmo de trabajo productivo y demencial, pues compaginó las tiras de Axa con las de Modesty Blaise, y ya sumaban unas 24 tiras mensuales cada serie, además de alguna que otra historieta de Rahan, sin bajar en ningún momento la calidad de su arte.

El resto de la historia de Axa la podéis descubrir y disfrutar en la amplia exposición Enric Badia Romero: El Arte del Cómic, en el Museo del Cómic de Sant Cugat, de la que he tenido el honor de ser el comisario de la misma. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026.

 Arte original disponible - Axa - Enric Badia Romero - Web origin of Comics  

domingo, 21 de junio de 2026

Original art - Daily strips Modesty Blaise - Origin of Comics


Modesty Blaise - Un poco de Historia 

El personaje de Modesty Blaise no era como James Bond. Sus inicios fueron duros: se crio siendo una niña en un campo de concentración en Grecia, del que logró escapar. Sobreviviendo como pudo por diferentes partes del mundo, conoció a Lob, otro refugiado que la instruyó y educó, además de ponerle el nombre de Modesty. Ella misma eligió su apellido, Blaise, extraído de la literatura artúrica.

 

Durante un tiempo trabajó en un casino de Tánger, donde acabó convirtiéndose en la líder de una organización criminal. Allí conoció a Willie Garvin, quien se convertiría en su gran compañero de aventuras. La Inteligencia Británica se fijó en ella y la reclutó para misiones especiales, en las que siempre contaría con la ayuda de Garvin.

Modesty Blaise puede ser fría e implacable, pero también ayuda a los más desprotegidos y posee un sólido código moral. Prefiere la lucha cuerpo a cuerpo, aunque también utiliza una pistola y una pequeña arma kongo, similar a un palo de yawara.

 


El diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell una tira de prensa en la estela de las historias de agentes secretos al estilo de James Bond. Sin embargo, el autor optó por crear algo muy diferente. La primera tira de Modesty Blaise apareció en mayo de 1963. Su primer dibujante fue Frank Hampson, aunque O’Donnell prefería el estilo de Jim Holdaway, un artista con el que ya había colaborado anteriormente. Holdaway sería quien permanecería durante años al frente de la serie hasta la llegada de Enric Badia Romero.

El resto es una historia que podéis descubrir y disfrutar en la exposición Enric Badia Romero: El Arte del Cómic, en el Museo del Cómic de Sant Cugat, de la que he tenido el honor de ser comisario. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026.

 

Arte original  - Modesty Blaise - Romero - Origin of Comics 

viernes, 19 de junio de 2026

6 Portadas originales terror - Rafael Cortiella - Origin of Comics

Los pulps o bolsilibros en España eran novelas de lectura rápida, muy manejables gracias a su pequeño tamaño y de publicación semanal, impresas en papel económico. Sus temáticas eran muy variadas: western, ciencia ficción, romántica, espionaje o terror.

Estas novelas, muy populares durante las décadas de 1970 y 1980, contaron con espectaculares y llamativas portadas realizadas por autores de la talla de Rafael Cortiella. Sus ilustraciones aparecieron en numerosas novelas y cómics, tanto en España como en el extranjero.

Cortiella fue un dibujante, ilustrador y portadista todoterreno. Además, realizó carteles para películas y publicidad para líneas de juguetes, entre ellas las primeras cajas de Madelman y las preciosas ilustraciones de las cajas de juguetes de la casa Reamsa.

En Origin of Comics se presentan algunas portadas para cómics y novelas:

 
 
 

Horror fueron unos cómics de 64 páginas con historias cortas de terror. Se publicaron entre 1973 y 1975 .  Producciones Editoriales 

Portada para novela Escalofrío: La aparición / Año 1978 – Editorial Petronio 

Portada Bolsilibro: Selección Terror #458 / Año 1981 / Editorial Bruguera  

martes, 16 de junio de 2026

Reseña cómic: Colt & Coal de Vincent Brugueas y Mr. Fab - Cómics Cartem

Newcastle, condado de Weston, Wyoming, 1894. Nos encontramos en los tiempos del Viejo Oeste americano, en una ciudad que vive de la explotación de una mina de carbón. Sus trabajadores, en su mayoría inmigrantes checos, no reciben un trato especialmente justo por parte del capataz Cornwall ni del poderoso empresario y propietario de la mina, Horace Frick. La convivencia entre los distintos grupos es frágil y tensa. Son tiempos convulsos, y el sheriff de la ciudad debe lidiar con todos estos conflictos. La situación se complicará aún más con el atroz asesinato de uno de los mineros...

Si te gustan los cómics del Oeste con todos sus ingredientes bien condimentados, Colt & Coal es una excelente elección. No solo ofrece todo el sabor del western clásico y su particular idiosincrasia, sino que además presenta una interesante historia de investigación e intriga en torno a la búsqueda del asesino.

Su guionista, Vicent Brugeas, construye una trama atractiva que atrapa al lector desde las primeras páginas. Una historia con elementos sociales y políticos, intereses creados, mentiras destinadas a  dar con un culpable, algunas incluso provenientes de la propia justicia, y personajes llenos de claroscuros. Aquí nadie es completamente íntegro.


Colt & Coal presenta desde sus primeras páginas el conflicto de unos trabajadores que están organizando un sindicato y planteándose una huelga. Son elementos que el guionista va integrando poco a poco en la trama principal. El cómic retrata las diferencias de clase, donde cada personaje vela por sus propios intereses y desconfía de los demás. Sin embargo, también hay espacio para la empatía humana, representada en los intentos de convivencia impulsados por una joven institutriz.

La tensión se va cocinando lentamente y, aunque el estallido de violencia se hace esperar, este está magníficamente plasmado en el tramo final del cómic, con consecuencias tan dramáticas como inesperadas.

Mr. Fab, el dibujante, nos sumerge en el polvoriento Oeste desde las primeras viñetas. Vastas llanuras, poblaciones, interiores que reflejan riqueza o pobreza, caballos, vaqueros, cárceles y minas cobran vida a través de un dibujo detallado y expresivo. Fab crea personajes cuyos sentimientos pueden percibirse con solo observar sus rostros.


La paleta de colores desempeña también un papel fundamental. Las noches oscuras, el fuego devorador, la mina representada con tonos apagados y fríos, en contraste con la calidez cromática del rancho del capataz,  contribuyen a reforzar la conseguida atmósfera de la obra.

Colt & Coal es un western donde se mezclan los intereses económicos, los derechos de los trabajadores y una serie de asesinatos que amenazan con romper un equilibrio ya de por sí precario. Problemas difíciles de resolver y una historia que garantiza acción, emoción e intriga.

Vicent Brugeas es un guionista de cómics francés. Licenciado en Historia Contemporánea, comenzó su carrera en el mundo del cómic en 2010. Entre sus obras más destacadas se encuentran Block 109, Le Roy des Ribauds, The Regiment - L'Histoire vraie du SAS, Conan le Cimmérien, Ira Dei, La Cagoule, un fascisme à la française, Wild West, Nottingham, Cosaques y La République du Crâne, entre otras.

Por su parte, Fabrice Meddour, conocido artísticamente como Mr. Fab, es dibujante, pintor y autor de cómics. Se graduó en el Instituto de Estudios Audiovisuales de Orleans y comenzó su trayectoria profesional en el ámbito de la animación antes de orientarse definitivamente hacia el cómic. Su primer gran proyecto fue Hispañola (Vents d'Ouest), una serie de cuatro volúmenes elogiada por su calidad artística y narrativa. A lo largo de los años ha desarrollado obras de fuerte contenido histórico y simbólico, como Gilles de Rais (1999) o L’Île de l’Abîme (2006).


 COLT AND COAL de Vicent Brugueas y Mr Fab
COMICS CARTEM - PVP 22€
Autores: Vincent Brugeas y Mr. Fab 
Traducción: Inés Mesonero 
Medidas: 23,5 x 31 cm 
Encuadernación: tapa dura  Páginas: 72 

Arte original: 2 páginas Pafman de Cera + Tomo: Lo mejor de Pafman dedicado - Origin of Comics

Pafman fue un personaje nacido en plena efervescencia de la incorporación de nuevos autores a mediados de los ochenta a la estela de los tebeos juveniles de Bruguera, adaptándose a los nuevos tiempos. Supuso una renovación del humor en estas revistas, con un enfoque disparatado, alocado y, sobre todo, más moderno.

"El Lanzamisiles" y "La bruja" aparecieron en los números 73 y 74 de la revista Mortadelo (1987). Puedes conseguir las páginas originales de estas dos historietas Pafman del autor Cera + un tomo Pafman con dedicatoria y punto de libro en Origin Of Comics.

PÁGINAS ORIGINALES + TOMO "LO MEJOR DE PAFMAN" DEDICADO  

miércoles, 10 de junio de 2026

Original art: Modesty Blaise de Romero y el misterio de las tiras originales con una (A)

Para preparar la exposición Enric Badia Romero: El Arte del Cómic en el Museo del Cómic de Sant Cugat de la que he sido comisario, aunque ya disponía de cierta información, tuve que recopilar mucha más sobre el autor y su obra. Y, a veces, por casualidad se descubren cosas curiosas e interesantes.

Releyendo un antiguo número de Dolmen, concretamente el número 100, publicado en 2004, el gran divulgador y coleccionista de la historieta Jaume Vaquer escribía un completo artículo sobre Modesty Blaise del que pude extraer abundante información. Además, aclaraba el misterio de esas (A) que aparecían tras el número de algunas tiras de Modesty Blaise.

 Modesty Blaise #8254(A) - Black Queen´s Pawn (1993) 

A mediados de los años setenta, la tira de prensa Modesty Blaise ya estaba plenamente consolidada y se había convertido en un gran éxito gracias al buen hacer de Peter O’Donnell y Enric Badia Romero...

"A partir de 1974 se creó una situación  extraña: algunos periódicos querían unas tiras de lunes a sábado (como las tiras de prensa norteamericanas) mientras que otros la querían sólo de lunes a viernes. Las tiras de Modesty, como muchas de las tiras británicas y a diferencia de la mayoria de tiras procedentes de los USA, no llevaban la fecha de publicación, sino que iban numeradas. Así que a partir de ese momento aparecieron tiras especiales para el sábado y que podían obviarse sin problemas. Estas tiras se identifican por estar formadas por un número seguido de la letra A" Jaume Vaquer - Dolmen nº 100 (2004)

En definitiva, se trataba de tiras adicionales y especiales destinadas a la edición de los sábados de algunos periódicos, que no hacían avanzar la trama principal. Eso sí, permitían que Enric Badia Romero pudiera lucirse todavía más con su extraordinario talento gráfico.

ARTE ORIGINAL - ROMERO - ORIGIN OF COMICS