domingo, 30 de julio de 2023

La terrible Fifí de Nene Estivill – Editorial Bruguera

La terrible Fifí fue un personaje creado por Nené Estivill en 1958 para la revista Pulgarcito. Una niña con cara de mala leche,coletas y atuendo repipi. Lo de su rostro tiene sentido porque siempre estaba pensando en hacer la gamberrada más grande que la anterior.  Ese era su principal modus operandi, aunque al pertenecer a una clase social alta, los que recibían eran los de su entorno y al contrario que Zipi y Zape casi nunca recibía castigo por sus fechorías, debido a su inteligencia.

Particularmente el dibujo de Estivill y en concreto en esta serie no me atraía demasiado cuando me encontraba sus historietas en los tebeos Bruguera, pero fue una serie que perduró en el tiempo. Como afirmaba Antoni Guiral el autor era un hombre de dibujo suelto y muy expresivo que en nada se parece al de sus compañeros de la Escuela Bruguera, seguramente gracias a compartir su trabajo de historietista con un puesto en la telefónica, se ciño exclusivamente dos series: La terrible Fifí y Agamenón.

Este póster apareció en el Zipi y Zape Almanaque para 1974. Un número navideño y en el póster como ya hemos mencionado, se aprecia que la niña pertenecía a una clase social alta.

domingo, 23 de julio de 2023

Barbie, Barbie, Barbie...

Con el estreno cinematográfico más rosa de este año recuperamos algunas entradas del blog dedicadas a la muñeca Barbie

Un poco de historia...
En el lejano 1959 vieron la luz la primeras muñecas Barbie de Mattel impulsadas por  Ruth Handler, la mujer del cofundador de Mattel.  Esta muñeca estaba inspirada en una muñeca alemana llamada Lilli muy sexy que en verdad se vendía para los adultos pero que a las niñas les atraía igual les gustaba jugar con ella. Mattel compró los derechos de esta muñeca y la remodelo, naciendo Barbie, una muñeca curvilínea y con pechos. Por todo el planeta se han extendido en sus diferentes profesiones, oficios, disfraces especiales...  En 1975 llego a España fabricada por la empresa española Congost (cedidos los derechos por Mattel) que vario algunos detalles del modelo americano. Esta empresa las fabricó hasta el año 1990. 

Publicidad de ¡la Barbie Sun! del 79. O sea bronceadita y tostadita.:

Comics Forum no es que realizará muchas publicaciones dirigidas más a las niñas, como si había hecho anteriormente la editorial Bruguera con la revista Lily. Pero una de estas pocas revistas y que duró más de 70 números fue la licencia de la muñeca Barbie. La revista contenía cómics, noticias, fotos de actores y cantantes de moda ¡fotonovelas con Barbie y sus amigos! 

Después de la primera cancelación volvió la revista Barbie al cabo de tres años con 24 números más y en un formato más de cómic book Forum. La revista incluía ahora mucho más cómic y de más calidad, que provenía de la editorial Marvel que tenia licencia. Y decimos de más calidad porque algunas de estas historias estaban dibujadas por una joven Amanda Conner, que luego triunfaría a lo grande con su arte en series DC como Wonder Woman, Power Girl o Harley Quinn, protagonizadas también por personajes femeninos y ojo, las portadas nada más y menos que del gran dibujante John Romita. Después la publicó la editorial Panini más en formato revista de quiosco entre los años 2013 y 2017. Y en la actualidad la editorial Panini publica algún numero especial









viernes, 21 de julio de 2023

Reseña comic: El espia de Cesar de Jean-Pierre Pécau y Fafner - Cartem Comics


“Para mi la venganza, para César el poder...”


La república de Roma está llegando a su fin. Coax es un guerrero galo que busca vengarse de los que asesinaron a su hija. Una serie de circunstancias le llevará a convertirse en espía de Julio César, pues este le puede ayudar a descubrir el culpable del crimen. Sin embargo, esta alianza provocará matanzas y la creación de una nueva enemiga apodada la perra de Hades.

Julio César era un gran estratega que manejaba bien a sus legionarios. Las batallas de César contra los Galos son recordadas por los lectores de tebeos a través de la visión en los cómics de Astérix y Obélix, pero aquí toman toda su crudeza. El Espía de César recorre todo el periodo de la república, las guerras civiles y el nacimiento del Imperio. Historia y entretenimiento bien mezclados y que hacen de este un cómic muy entretenido, aun no siendo estudioso de la historia romana o entusiasta del género romano, aunque está claro que si lo eres, lo disfrutarás más.


El espía de Cesar es lo que solíamos decir  “una de romanos”, pero de gran presupuesto, ya desde el gran tamaño que tiene esta edición que permite sumergirte en la antigua Roma con sus gladiadores, centuriones, batallas, callejuelas y palacios… Los dibujos de Fafner son potentes con grandes viñetas y recreando escenas violentas repletas de acción cuando es necesario. Dibujos de cierta dureza con los rostros de los personajes principales que están muy perfilados, aunque algunos secundarios aparecen un tanto desdibujados y grotescos, casi caricaturescos, contrastando con los otros, pero que funcionan igual. Las mujeres son dibujadas de forma sensual, algunos de sus rostros tiene un aire lejano al estilo Richard Corben. Sospecho que el aspecto físico de algunas féminas está inspirados en actrices, como Nathalie Emmanuel  y su personaje de esclava Missandei de Juego de Tronos (ver la informadora que aparece brevemente en la página 122).  En toda la historia no se cargan las tintas en el aspecto de escenas sexuales, como si hacen otros cómics de romanos.  Eso sí, Coax, el protagonista, recuerda mucho en lo físico, rostro y forma de actuar a Conan El Bárbaro y más cuando reparte a diestro y siniestro.

Jean-Pierre Pécau construye un relato de intrigas, traiciones y convulsiones políticas basado en la historia real y se intuye que de forma muy documentada. Tendremos la aparición de Marco Antonio, Pompeyo, Cicerón… Y cuenta la historia de una forma que entretiene e interesa. Está muy bien toda la trama de lo que ocurre con el trigo. Tal vez el tercer álbum El Rubicón, el tomo contiene tres, sea algo más denso y en el que todo se precipita más rápidamente . El Espía de César tiene muchos elementos históricos pero no se hacen muy farragosos. Está muy bien tratada la relación personal entre César y Coax a lo largo del tiempo y a su vez con el centurión Tito Crastino. Jean-Pierre hace que te vaya interesando la historia, aun sabiendo que posiblemente se estará tomado alguna licencia, pero ojo, que hay más de 70 notas relatando hechos históricos y poniéndolos en contexto expresiones, personajes... El trabajo de documentación extra del traductor Jose E. Martínez es excelente y erudito  ¡cada poco tiempo puedes detener la aventura y  aprender algo de la historia! si así lo deseas.




Las conversaciones, que hay bastantes, con sus tejemanejes se hacen interesantes.  Son curiosos los globos de diálogo con forma rectangular lo que le da una sensación de solemnidad y seriedad al cómic cuando no hay acción.

El tomo incluye tres álbumes: Memento Mori, La perra de Hades y El Rubicón publicados en Francia por la editorial Delcourt. La edición de Cartem Comics es de lujo, de gran tamaño y contiene 200 páginas.

EL ESPÍA DE CESAR
Autor: Jean-Pierre Pécau & Fafner.
Traductor: José E. Martínez Tur
Medidas: 23 x 31 cm.⁣
200 páginas.⁣
Cartem Comics
PVP: 34,95€


miércoles, 19 de julio de 2023

Crítica Teatro: La Pell Fina con Àngela Cervantes, Biel Duran, Laura Pau, Francesc Ferrer - Teatre Borràs

Nacho, junto a su nueva pareja Miranda, han sido invitados a cenar casa de Eloi y Sònia, los mejores amigos de Nacho, por que que acaban de tener un bebe. Todo parece ir como es habitual en este tipo de cenas de amigos, hasta que Nacho suelta en un momento dado que el bebe es feo. Esta afirmación desencadenara un terremoto de vaivenes emocionales de toda índole que salpicaran a todos pero siempre en clave de humor.

La maternidad y la paternidad no es un camino de rosas, pues tener y cuidar a un recién nacido no es tan bonito y dulce como parece a simple vista… Intuimos que lleva stress, frustraciones, renuncias, dolor de tetas… Un cambio de vida que solo conoces cuando lo vives en tus carnes y puede hacer perder los nervios al más sereno. La obra la pell fina gira alrededor de esta realidad medio oculta, tratando a la par otras temáticas como la amistad, las relaciones de pareja, el callar las cosas o no… La Pell fina es un compendio de emociones muy humanas con sus contradicciones transformadas en una deliciosa y muy buena comedia con la que sonreirás de principio a fin.


Biel Duran interpreta al padre superado por la paternidad y esta genial en este papel que lleva sin estridencias, con una modulación y cadencia de voz pausada al contar sus historias, que te hará reír. Superado por la situación, su forma de expresar resignación y agudeza  desde la calma es muy graciosa, entrando en contraste con Ricard Farré, que interpreta a su amigo más lanzado y despreocupado y que dice las cosas sin pensar demasiado en las consecuencias. Laura Pau esta de una frescura y gracia en su papel de madre que te la crees, hasta cuando verbaliza sus pensamientos más oscuros, transformándolos en risas del publico. Por último, esta la nueva novia de Nacho a la que da vida Laura Porta, mostrándonos diferentes estados de animo. De hecho los cuatro interpretes están geniales exteriorizando sus pensamientos mas íntimos de una manera muy autentica.

La pell fina fluye ligera y natural, rezumando humanidad, aun cuando las situaciones se vuelven complicadas,  a través del humor constante, planteando reflexiones que parten de si es correcto decir lo que se piensa, pero abordando muchas más temáticas... Las contradicciones de ser padres,  las relaciones con los hijos, las relaciones de pareja, buscar la aprobación de los demás, el valor de la amistad, el éxito o fracaso en el trabajo…  El pasar de los cuarenta y sentir que ya no eres tan joven...  Todo esto con una soltura interpretativa brillante. Los diálogos tienen ritmo, chispa y no decaen, y consiguen que sonrías, hasta de los pensamientos y conversaciones más incómodas y a fin de cuentas, realistas.

El escenario es una lograda terraza en un pequeño piso a las afueras de Barcelona. Este es el único decorado pero no hace falta mas. La obra tampoco se apoya en la música en ningún momento, todo es a partir del preciso texto.

Un texto muy autentico de Carmen Marfà y Yago Alonso  que ya dieron en el clavo también en la dramaturgia y dirección con Ovelles su anterior comedia.  Ahora tenéis una nueva oportunidad de ver esta obra redonda a la que no le falta ni sobra de nada en el teatro Borràs. ¿Hay que decir la verdad aun ha sabiendas que puedes ofender? No me seáis susceptibles y acudir al teatro…


LA PELL FINA -Teatre Borràs
Entradas a partir de 22 €
Hasta el 29 de Julio de 2023
Horario: Martes a viernes 20:30 -  Sabado: 19:00

Interpretes: Àngela Cervantes, Biel Duran, Laura Pau, Francesc Ferrer
Compañía: FlyHard Produccions
Dirección y autoría :Carmen Marfà, Yago Alonso
Año del texto: 2022
Dirección técnica: Xavi Gardés
Escenografía: Elisenda Pérez
Iluminación: Xavi Gardés
Vestuario: Nídia Tusal
Diseño gráfico: Manera Studio
Fotografía: Juanjo Marin y Marta Caravaca
Vídeo: Gusto Audiovisual
Comunicación: Elisenda Riera Rovira, Clara Cols, Barc Coop
Producción: FlyHard Produccions, El Ramat Produccions, Barc Coop
Producción ejecutiva: Clara Cols, Sergio Matamala
Año de la producción: 2022

domingo, 16 de julio de 2023

Muere a los 87 años Francisco Ibáñez creador de Mortadelo y Filemón


"Yo no soy famoso, ni lo deseo, ni lo persigo, ni me hace puñetera falta. Es lo contrario. Son mis personajes los que han adquirido fama, y naturalmente, deseo que la conserven" Declaraciones de Ibáñez para el número 500 de la revista Mortadelo en 1980
 

“Hoy la historieta sigue siendo coger un papel en blanco, coger el lápiz, ponerte el papel delante y empezar a desarrollar una idea, anotarlas. Hacer una historieta es como el músico que primero llena el pentagrama con sus notas, luego coge el instrumento y se pone a interpretar… Yo lleno mi bloc, que es el pentagrama, con todas las notas de lo que voy a hacer, y luego cojo el instrumento que es el lápiz, y me pongo a dibujar. Esto siempre se hace igual. Lo difícil de todo esto es que estamos en un país que de amantes del arte del dibujo hay infinidad y muy buenos”.  Declaraciones Francisco Ibáñez en Museu del Còmic de Sant Cugat en 2019

“Una vez firme a cuatro generaciones a la vez. Venían tres personas, el abuelo, el hijo y la nieta que ya era mayorcita. Me dieron cuatro nombres. Y digo ¿y el cuarto donde esta? la nieta se señala la barriga diciendo aquí aquí. Estas cosas te ayudan a seguir trabajando, cuando a veces ya estas cansado y hasta el gorro de Mortadelo. “ Entrevista Francisco Ibáñez en 2011

 

Ilustración que Francisco Ibáñez Talavera creo para el catálogo del año de Vila Viniteca en 2016.

Nos ha dejado a los 87 años Francisco Ibáñez, el creador de Mortadelo y Filemón, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, Tete Cohete, Chicha, Tato y Clodoveo , La familia Trapisonda, 13, Rue del Percebe, El botones Sacarino,  y otros tantos  personajes conocidos por los que leen y los que no leen tebeos. Un excelente profesional lleno de talento para la historieta. Ibáñez fue un creador nato de cientos de páginas de toda índole, siempre desde el humor. De hecho su Mortadelo fue el emblema de la editorial Bruguera hasta su cierre y de las editoriales posteriores, que eclipsó un poco a todos los de los demás autores.  Más de 60 años con estos personajes que se dice pronto. Hay pocas personas de este país que no habrán leído alguna vez alguna de sus historietas y lo bueno es que muchas de las nuevas generaciones se enganchan a estos personajes del cómic y lo continuarán haciendo. Esa es la magia del buen cómic.

Ibáñez ha continuado trabajando en nuevas historietas hasta el último momento. Un guionista y dibujante excepcional, que viendo todo el volumen de su obra es asombrosa la cantidad de chispa, inventiva y detalles que colocaba en sus historietas, aun descontando las ideas surgidas de otras publicaciones extranjeras en aquellos años setenta de máxima producción… Pero ponte a crear más de 40 páginas mensuales…  y más de 50.000 páginas a lo largo de toda su vida. Con su desaparición es el fin de una época del tebeo español.

En 1994 se le otorgó el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona al conjunto de su obra y en 2002 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Entrevista a Francisco Ibáñez

Exposición de Francisco Ibáñez

domingo, 2 de julio de 2023

Crítica teatro: La Chispa - Teatre Akadèmia

Tres jóvenes de carácteres muy diferentes intentan mantener a flote una tienda de cómics, pues este tipo de negocio es difícil que de grandes beneficios. Fuera de este cerrado ecosistema, el mundo no está en su mejor momento: delincuencia, políticas no constructivas con el pueblo... y para colmo la aparición de un misterioso superhéroe apodado La Chispa, que pondrá sus vidas un poco más patas arriba…

La Chispa es una pequeña pieza teatral interpretada con una naturalidad y pasión que la hacen bonita, intensa y real. Lluís Català, Maria Frias, Miguel Gómez y Núria Orellana, sus cuatro interpretes, transmiten una pátina de autenticidad en sus diferentes roles, que hace que la obra funcione de principio a fin.  Y no es una obra fácil, pues contiene bastantes escenas desordenadas cronológicamente, pero que encajan muy bien, sin perder el ritmo, en la trama puzzle que se va formando. La obra contiene alguna escena bastante arriesgada para que salga rodada, como en la que interviene brevemente una persona del público.



Vamos a ver, si ya pasas de los cuarenta, has sido friki en una época en que siéndolo eras minoría y  raruno, una obra que empieza con el tema central de la película True Romance ( Amor a quemarropa, 1993) del compositor Hans Zimmer, ya te puede conquistar de entrada. Además la película en cuestión es nombrada con pasión por alguno de sus protagonistas y tiene su punto, porque por edad no habían nacido cuando se estreno el film.

Lo bueno es que esta comedia dramática con toques superheroicos es para todos los públicos, aunque si eres lector de cómics te gustará más, pillarás las referencias,  te provocarán sonrisas las sempiternas discusiones alrededor de qué personaje de cómic es más fuerte, o el citar algunas frases memorables de los mismos, desde el prisma del humor. Gracias a Dios que no mencionan la ya muy usada “todo poder...”

La chispa tiene una buena mezcla de thriller, comedia, romance y acción superheroica en sus justas dosis. Lluís Català da vida al clásico chico apasionado de los cómics, algo tímido, con poca suerte con las chicas, que quedará prendado de la chica directa y extraña que ha conocido y que interpreta Maria Frias, con seguridad, oscilando entre la dureza y el candor.  Miguel Gómez da vida al novio de la propietaria de la tienda e íntimo amigo de Lluís, un chaval directo y más lanzado.  Núria Orellana  interpreta a la chica que ha invertido sus ahorros en la tienda y que tiene que lidiar con ellos dos, pues ven la tienda más como el estar en la salsa de su pasión comiquera que como un negocio ruinoso. Nuria está genial en el papel de chica al borde de explotar ante lo incorregible que son dos amigos… También da dinamismo el uso indistinto del catalán y castellano.

En la obra aparecen los valores de la amistad, las confesiones sexuales sobre ciertas prácticas, chico conoce a chica con escenas tiernas, relaciones sentimentales, conversaciones comiqueras, súper poderes y un encapuchado que puede provocar problemas entre ellos. Varias temáticas que van fluyendo al estilo que a los más mayores del lugar puede recordar a películas como Clerks (1994), Alta Fidelidad (2000), y hasta la deliciosa “No puedes comprar mi amor (1987)” en algún  planteamiento muy concreto.

El escenario es una lograda tienda de cómics con todo su variado merchandaising, funkos incluidos (sic). El montaje de la música y el juego de luces están muy logrados y enfatizan muy bien cuando se manifiesta el poder de Maria Frias, apoyado por la adecuada gestualidad de la actriz. ¡Queda muy real!

La Chispa fue escrita por Marc Angelet hace unos años y se representó, para más inri, sin apenas ensayos, al no tener presupuesto, en Arkham Comics, una pequeña tienda de cómics real en el barrio del Raval. El texto ha sido ahora revisado en estrecha colaboración con los nuevos intérpretes y se ha extendido hasta la hora y cinco minutos. La participación activa de los jóvenes actores ha hecho que el texto sea más personal y se nota en la autenticidad de lo que expresan. La Chispa es uno de los primeros proyectos de Teatre Akademia  y Nous Horitzons, bajo la dirección de Ana Pérez García y Iban Beltran de llevar a la palestra a nuevos intérpretes de menos de 25 años, en proceso de formación teatral. Un proyecto de dramaturgia contemporánea para crear y formar jóvenes actores y actrices.

La chispa es una obra sin tiempos muertos, con sus dosis de humor y comedia ligera, pero con toques que hacen pensar, tratando los temas universales: la amistad, el amor, el sexo, hacer lo correcto, y lo mas difícil, emprender un negocio....  Se nota que los actores se lo pasan bien, ponen pasión, energía y la obra acaba emocionado, y un poquito más, si amas este mundillo comiquero.



LA CHISPA - Teatre Akadèmia
Horario: De miercoles a domingo :20:00h - Hasta el 9 de Julio 2023
Entrada: A partir de 17€

Idioma: Catalán
Interpretes: Lluís Català, Maria Frias, Miguel Gómez, Núria Orellana
Dirección: Ana Pérez García y Iban Beltran
Dramaturgia: Marc Angelet
Escenografía:Sebastià Brosa
Iluminación: Lluís Serra
Sonido: Roger Ábalos
Vestuario: Caterina Pérez
Fotografía: Bori Mo y Felipe Mena