viernes, 26 de febrero de 2021

Concurso: Crea tu superhéroe / Carlos Pacheco / Comics Forum

En 1989 Comics Forum organizaba el concurso "crea tu superhéroe" en que los lectores tenían que desarrollar sobre el papel un nuevo súper héroe y enviarlo a la redacción.  Allí un comité de variados expertos entre guionistas, dibujantes y divulgadores como Francisco Pérez y Jordi Sempere, elegirían las mejores propuestas. La convocatoria fue un éxito llegando a más de 2000 nuevos personajes surgidos de la imaginación de los entregados lectores. Los tres ganadores se llevaban una copia de su héroe realizada por el dibujante Carlos Pacheco y la publicación en formato póster en Comics Forum. Además de poder realizar algún guión con sus personajes y la posibilidad de que Marvel se interesara por su personaje. Casi na, para unos jóvenes y entusiastas lectores... Aquí la publicidad y los personajes ganadores:


 





jueves, 25 de febrero de 2021

Peter David / Cómics Forum

Peter David es un guionista que nos hizo pasar buenas épocas cuando se puso al mando de colecciones Marvel como Hulk, Factor X u otras DC como Supergirl y Aquaman. Comics Forum aprovechó bien la popularidad y éxito que tenía en los ochenta el guionista y lanzó un libro dedicado a sus trabajos en Marvel para el Salón del Cómic de Barcelona de 1988. Más de 200 páginas con una buena selección de sus mejores historietas para The Incredible Hulk, The Amazing Spider-Man, X-Factor, Justice, She-Hulk...  La portada para este tomo tan especial que publicó Comics Forum era de Jesús Merino y se usó hasta para la publicidad aparecida en diversos cómics de la editorial.

Muchos años después en 2012 en la Comic Con de Nueva York , lo conocí en persona y pude hacerle una entrevista.  Además conseguí que Peter David me firmara precisamente el citado libro.

ENTREVISTA EN CASTELLANO  / ENTREVISTA EN INGLES

 

lunes, 22 de febrero de 2021

Isidoro en Comics Forum

 Publicidad y última portada realizadas por Pere Olivé

 Si hay otro gato que rivaliza en la popularidad con Garfield (1978) de Jim Davis y Don Gato (1961) de Hanna-Barbera, no es otro que Heathcliff, conocido como Isidoro en España. El personaje nació en formato tira de prensa dibujado por el americano George Gately en 1973 pasando luego también al formato cómic y actualmente dibujado por Peter Gallagher, sobrino del creador. Aunque en apariencia y color se parezca un poco a Garfield, Isidoro fue paradójicamente el primero, e iba por otros derroteros más gamberros y aventureros. En España se hizo popular a partir de la serie de televisión de la francesa DIC entertainment,  producida  en el año 1984 (en realidad la segunda serie del personaje) y emitida aquí con cierto éxito en 1987, tal vez por su pegadiza sintonía. Como es habitual, Comics Forum aprovechó para publicar el cómic infantil de la Marvel de su linea Star cómics. Esta serie duró en el original 56 números y por increíble que parezca, pues no era lo habitual en este tipo de publicaciones, ya que en España no solían durar mucho más cuando acababa de emitirse la serie de televisión, llegó a publicarse también hasta al número 56 (1988-1991). Aunque Isidoro ya se publicaba desde 1986 dentro de la colección contenedor Tope Chupi.

 


La publicación contó con dos formatos. Primero reducido y luego el habitual de cómics Forum. En su ultima etapa a partir del cincuenta, incluyó, ahí es nada, los cómics de Calvin and Hobbes de Watterson. Y además Antonio Martín, educando a los jóvenes lectores, presentaba su sección “Gatos de papel”, que hablaba en cada número sobre los gatos en la historieta, sin olvidar el apartado “Nuestros Gatos” que eran historias de una sola página dibujadas por autores de la talla de Josep M. Beá.  Aquí vemos la sorprendente página de Pascual Ferry, contando que era para una revista infantil... En conjunto Isidoro era una revista infantil más, pero en los ochenta los niños tenian donde elegir, y en esta, se cuidaba el contenido con estos citados apartados. Al final la despedida del tebeo, con cierta pena, por parte de Antonio Martín



La última página de Gatos de papel con la colaboración de consagrados dibujantes
 



jueves, 18 de febrero de 2021

Matadero cinco o la cruzada de los niños / Albert Monteys y Ryan North / Astiberri Editorial

¿Ha dónde han ido todos estos años?
Así fue y será!






El escritor estadounidense Kurt Vonnegut escribió la novela Matadero cinco o la cruzada de los niños en 1969 y narra las crudas experiencias del soldado Billy Pilgrim a finales de la Segunda Guerra Mundial. El mismo escritor estuvo en esa contienda y vivió la masacre del bombardeo inglés estando prisionero en la ciudad de Dresde, por lo que el relato tiene partes autobiográfica. El título hace referencia al matadero donde los alemanes llevaron a los prisioneros en la ciudad de Dresde, un matadero real de animales, pues no tenían más cárceles donde ubicarles. Vonnegut añadió el subtitulo “la cruzada de los niños” pues muchos de los participantes en la contienda eran casi niños.

El guionista Ryan Nort y el dibujante Albert Monteys adaptan magistralmente la novela al mundo de las viñetas. El cómic narra la experiencia vital de Billy Pilgrim pero no solo en el periodo en el que estuvo en la guerra, sino en cualquier instante y lugar de su vida, y nunca mejor dicho, porque Billy, el personaje, se despernde del tiempo y salta de un lugar a otro de su vida sin seguir ninguna linea temporal. Tan pronto está inmerso en esos últimos días de la guerra casi como un espectador medio ido por la veces que lo ha revivido, como está en su boda, en su trabajo como ortopedista, en su vejez… El relato denuncia el horror y sinsentido de la guerra, donde no hay héroes, solo personas humanas e inhumanas, pero incluye el elemento fantástico y de ciencia ficción a través de los Tralfamadorianios, pues en un momento dado el protagonista es abducido por estos seres que viven en cuatro dimensiones y le enseñan que todos los momentos existen en paralelo.



“Cuando un tralfamadoriano ve un cadáver, solo piensa que la persona fallecida se halla en malas condiciones en ese momento en particular, pero la misma persona se encuentra perfectamente en muchos otros momentos. Y cuando alguien muere los tralframadorianos dicen: Así fue y será.”

Albert Monteys, que ya nos sorprendió a todos con su cómic Universo, muy alejado de su estilo humorístico habitual al que nos tenía acostumbrados en las páginas de la revista El Jueves, presenta ahora con Matadero 5 o la cruzada de los niños un trabajo brutal y monumental. Los saltos en el tiempo se fusionan a la perfección y con naturalidad. Recursos imaginativos por doquier, como presentar a personajes en tan solo tres viñetas, el uso de diferentes estilos de dibujo para hacernos sentir que estamos leyendo un autentico cómic de ciencia ficción, o la forma de ver una película en la peculiar línea temporal del protagonista son geniales, aparte de un sinfín de soluciones gráficas. Las primeras nueve paginas del cómic son una muestra de recursos visuales de todo tipo, que ya nos implica pensar ¿Qué esta pasando aquí? ¿Qué es todo esto? causando esa sensación de no saber dónde estamos, qué ocurre y qué nos quiere contar este cómic.


La propuesta, como la novela original, denuncia la locura de todas las guerras incluida la crítica a la de Vietnam que es la que se estaba produciendo cuando Kurt Vonnegut escribió la novela, pero también nos muestra que se ha vivir la vida plenamente en momentos de paz y que no somos nada. Tiene toques de humor negro. Billy Pilgrim pasa por su vida de forma aleatoria con momentos surrealistas, increíbles y otros de pesadumbre. Puede decirse que tiene vidas paralelas… No sabemos si está loco... Una Dimensión Desconocida que el cómic plasma a la perfección gracias al trabajo del dibujante. Una obra densa que hay que leer con pausa y releer para descifrar todos los detalles, pero no os equivoquéis, el ritmo es muy ágil. Un cómic, con una historia que conmueve en muchos pasajes, y que mantiene a la vez nuestro desconcierto como lectores ante los saltos temporales y otras diversas situaciones que están ocurriendo y que no sabemos por donde nos van a llevar… ¡Una obra diez!.

La edición de Astiberri es muy buena y el precio, 18 euros, muy ajustado por un bonito tomo en tapa dura con mas de 150 páginas. La portada es ya una buena muestra del arte de Monteys. Tal vez se eche en falta un buen prólogo que ponga al lector más en contexto sobre la obra y su naturaleza.



MATADERO CINCO O LA CRUZADA DE LOS NIÑOS
Autores : RYAN NORTH - ALBERT MONTEYS
Nº de páginas : 192  / Tapa dura
Editorial Astiberri
pvp: 18€

lunes, 15 de febrero de 2021

Muere la ilustradora Rowena Morrill


Estas tres portadas obra de Rowena Morrill y publicadas en la añorada revista Creepy me impactaron en los ochenta y son imposibles de olvidar. Rowena Morrill una de las grandes ilustradoras americanas nos dejó el viernes pasado. Sus ilustraciones ya sean en el campo del terror, fantasía o ciencia ficción para novelas y revistas son perfectas, impactantes con un realismo que te deja helado y una imaginación desbordante. Todo un hito para esta mujer que hasta los 21 años no había cogido un lápiz, y descubrió su don y pasión en una escuela de dibujo. La propia artista afirmaba que había aprendido más de forma autodidacta a través de los libros. Rowena cursó una licenciatura en la Universidad de Delaware en 1971 y luego estudió en la Tyler School of Arts. Durante un tiempo trabajó en una galería de arte y lo compaginaba haciendo encargos de pintura de animales exóticos. Más tarde pasó por una agencia de publicidad, pero hastiada por este trabajo lo intentó en firmas de diseño y arquitectura y luego en editoriales, hasta que su portafolio recayó en Ace Books donde publicaron su primer trabajo.

Su primera ilustración para una novela de terror fue para Isobel (1977) de Jane Parkhurst y pronto empezaron a venir muchas más portadas como para las novelas Dimensions of Miracles o Night Walk para sus nuevas  ediciones de 1979. Escritores de la talla de Anne McCaffrey, Philip K. Dick, Isaac Asimov, Samuel R. Delany, Theodore Sturgeon, Piers Anthony y Madeleine L'Engle han tenido la suerte de mostrar su arte en las portadas de sus novelas. Más de 400 espectaculares portadas de libros principalmente en el campo de la fantasía y la ciencia-ficción la avalan, incluyendo retratos de los propios escritores como Isaac Asimov, Theodore Sturgeon y Rex Reed.

 

Sus trabajos se vieron en revistas como Playboy, Heavy Metal o Omni y en cientos de calendarios y portafolios. De hecho Rowena fue una de las primeras mujeres que destacó en el campo de la ilustración para este tipo de novelas y revistas de género.

La artista combinaba el acrílico con el oleo incluyendo un esmalte brillante para muchas de sus obras. Planificaba cuidadosamente las composiciones, su diseño y ponía un gran esmero en los detalles. La fantasía a menudo erótica que plasma en sus cuadros es poderosa e impacta. Le gustaba dibujar desde la realidad. En una entrevista afirmó que una vez se trajo a casa una carpa enorme como referencia para dibujar una cola de sirena. Su filosofía en la pintura era: Trabajo, trabajo y más trabajo... A veces puedes golpear una pared y sentir que no puedes pintar una pincelada más. Tienes que aprender a superar ese muro. ¡Si terminas una obra de arte realmente buena, todo ese trabajo vale la pena! 




Como anécdota curiosa en 2003 dos pinturas de la artista fueron encontradas por el ejército americano en uno de los palacios de Saddam Hussein, aunque luego resultaron ser falsificaciones.

En los noventa Rowena continuó dibujando grandes ilustraciones y su arte se ha visto recopilado en diversas antologías como The Fantastic Art of Rowena, nominado para a los premios Hugo y Locus al mejor libro de no ficción en 1983, entre otos recopilatorios. En 1984 recibió el British Fantasy Award y en 2020 el premio World Fantasy Life Achievement Award en la World Fantasy Convention


 

domingo, 14 de febrero de 2021

Grandes del cómic: San Valentín a cinco bandas con Romero, Gallego, Bernal , Campos y Carrillo

Hoy es San Valentón para celebrar esta impostada fecha en este blog lo hacemos a base de monstruos del cómic:

Enric Badia Romero:
Artista clásico que dibuja a las mujeres más sensuales, bonitas y sexys  y en particular a Modesty Blaise y Axa.  Mostramos aquí tres ilustraciones muy románticas suyas realizadas hace unos años:



 

Blas Gallego
Artista clásico con espectaculares y potentes ilustraciones al óleo para novelas de género. Tan pronto ha dibujado a Tom y Jerry, como a Conan el bárbaro, Y sobre todo las más bellas mujeres también de forma sensual y traspasando la barrera del erotismo en algunos trabajos. Un autor muy versátil de la vieja escuela. Aquí un dibujo suyo a lápiz con ese aire romántico de épocas pasadas.


Antonio Carrillo:
Sus cómics nos llevaron por los mares del sur, en plan aventura o en plan humor, cambiando de registro, pero manteniendo al mismo personaje. Durante los sesenta ilustró muchos cómics de amor añejo, como este en el que realiza portada e interiores. Adjunto dos cartas sin desperdicio del correo de ese número de 1960.


Purita campos:
Desgraciadamente nos dejo esta magnifica dibujante hace dos años. Miles de lectoras en España e Inglaterra se encandilaron con Esther o Patty´s World. Una maravilla de viñetas e ilustraciones que daban vida a este personaje de papel. Aquí una portada de 1982 apropiada en este día. 


Antonio Bernal Romero:
El autor, que tampoco esta con nosotros, nos regaló ilustraciones magnificas, llamativas, poderosas, vivas, vigorosas. Portadas que invitaban a leer la historia interior. Un dominio perfecto de la composición, color y acción.  Muchos recordaran sus fabulosos portadas para El Capitán Trueno, Joyas Literarias, El Corsario de Hierro y el Jabato. Pero tambien realizó mucha ilustracion romantica, algunas firmado como Iranzo