viernes, 30 de julio de 2021

Reseña cómic: Hay algo mantando niños / James Tynion IV, Werther Dell´Edera y Miquel Muerto / Planeta cómics


Un grupo de amigos de la escuela de Archer´s Peak está jugando a verdad o mentira contando historias de terror en casa de James. En su turno les cuenta que la pasada noche por la ventana del comedor de donde se encuentran observó en la cañada una especie de ser alto de dedos largos y dientes afilados. Antes de que acabe la noche algo ha despedazado sin piedad a varios niños en el pueblo y los que han sobrevivido tendrán pesadillas... Hasta Archer´s Peak llegará Erika Slaughter, una joven de armas tomar qué parece saber que diablos esta sucediendo…


Hay algo matando niños ya tiene de entrada un potentísimo título y sus primeras páginas nos sumergen rápidamente en un relato trepidante de suspense y terror que bebe mucho de recientes series de televisión como Stranger Things, pero atreviéndose a lo que indica el título. Su guionista, James Tynion IV, que cuenta en su curriculum el haber trabajado en series de cómic como Batman o la más personal The Woods, construye un relato atrayente y oscuro que devoras con ahínco aun no siendo muy original. La forma de narrar inicial en la que se van dando pequeños saltos temporales, los ves venir si ya estás curtido en este tipo de historias, pero no quita ni un ápice de emoción a la trama y casan como un guante en su devenir. Tynion nos cuenta una historia perfectamente milimetrada con los correspondientes resortes de terror a pleno gas cuando tocan. El tomo solo contiene los cinco primeros números de la serie americana que se te hacen cortísimos y quieres más YA!!. El guionista a medida que avanza la historia sabe ir introduciendo a los personajes en la trama y hacernos sentir su angustia o perplejidad. Algunos con un potente diseño visual como el de la protagonista Erika Slaughter.

Werther Dell´Edera, dibujante italiano, que ha pasado por diversas editoriales americanas como Marvel, DC, Image, IDW e italianas como Bonelli, presenta unos dibujos de trazo fino que nos zambullen en una atmósfera oscura en la que no parece que haya lugar para la luz. La composición de las viñetas es muy variable dentro de su pulcro orden. Diálogos largos y trabajados que se traducen en dobles páginas en las que su lectura es en linea horizontal de una a la otra, páginas con hasta nueve viñetas exactamente iguales en las que se ralentiza el tiempo y otras que combinan viñetas de diferentes medidas que hacen que todo fluya en una lectura muy dinámica, sin olvidar el impacto de las Splash page con las apariciones de “lo que viene a matar” o utilizadas en los cliffhanger de final de capítulo. Werther tiene un estilo que recuerda al de Tim Sale pero de un modo más tenebroso. Sin olvidar a Miquel Muerto que aplica el color al cómic ayudando a crear esa atmósfera nocturna y fría que trasmite la historia.


Hay algo matando niños nos presenta una historia muy disfrutable y adictiva. Aunque veremos como evoluciona en el futuro ya que este primer tomo es como quedarse a mitad de la película. Tiene un buen suspense y escenas inquietantes como en las que aparece el pulpo de peluche, o brutales como la de la muerte de los niños. Un cómic diez si te gusta el género.

Hay algo matando niños, al igual que Un cesto lleno de cabezas son buenas y frescas propuestas de cómic de terror, en este caso publicado por Planeta que se ha hecho con los derechos de Boom Studios! Eso sí, se echa en falta algún extra en el tomo, aparte de las portadas alternativas.

Hay algo matando niños/ Tomo 1
Something is Killing The Children. No1-5 (título original)
James Tynion IV | Werther Dell'edera
Editorial: Planeta Cómic / Tapa dura / 152 páginas
PVP: 16,95€

lunes, 26 de julio de 2021

Reseña cómic: Bill y Bolita 1959-1963 de Roba / Fuera Borda / Dolmen Editorial

 
El empeño, la ilusión, la fuerza y la valía de un dibujante siempre acaba abriéndose paso y así fue para el belga Jean Roba, que pudo introducir, como quien no quiere la cosa, a Bill y Bolita (Boule et Bill) en el número 1.132 de la revista franco-belga Spirou en el año 1959. Fue en el minicómic titulado Boule et les mini-requins, con guión de Maurice Rosy y que aparecía en la parte central del semanario, se tenía que separar de la revista y ser armado por el propio lector. Nacía en esta historia el germen de una nueva serie o al menos los personajes centrales, que continuaría Roba en solitario según su propia idea.

¿Pero quienes son Bill y Bolita? Pues las aventuras de un niño Bolita y su perro Bill, un Cocker Spaniel. Una entrañable historieta blanca, familiar, ligera, cómica y muy dinámica de la que te enamoras muy rápidamente. En la serie también aparecen los padres de Bolita, sus amigos, junto a otros recurrentes personajes secundarios. Son historietas generalmente de una sola página en forma de gag o giro final, indicadas para todas las edades. Bill y Bolita es esa infancia feliz, cotidiana e imaginaria, donde todo es posible pero llena de aventuras, vacaciones, travesuras, sinsabores y alegrías, retratada con amor y mucha luz por Roba. Un cómic en cierto modo sensible, como lo es el posterior Calvin y Hobbes, en el que se establece la misma relación de complicidad entre un niño y su mascota, solo que en este último la mascota es imaginaria.



El cómic se edito en España por primera vez en la revista catalana Tretzevents en 1963 como Boule et Bill. Luego estos personajes aparecieron en el semanario Strong en el año 1970 con el nombre de Quique y Lucio y les dedicaron algunos álbumes completos. Strong publicaba material autóctono y franco-belga pero este cómic se ha publicado en muchas y dispares revistas juveniles por lo que no debe de ser desconocido para muchos lectores de cómics españoles. En 1979 en el semanario Spirou Ardilla de Mundis S.A con el nombre más popular de Bill y Bolita. Y hasta apareció en varios números de la revista Zipi y Zape de Bruguera en los ochenta con el nombre original belga y en Ediciones B en la mítica revista Guai! hacia el año 1988 con el nombre de Bill y Bolin.

La misma página para el tomo de Dolmen (2021) y como Quique y Lucio para Strong nº 78 (1970)

Página de los personajes en revista Guai! nº 123 (1988)
 

Los personajes para la revista Super Spirou ardilla (1981)

El éxito de Bill y Bolita fue grande en su pais de origen y eso que al principio muchos dibujantes compañeros de Roba pensaron que las ideas se le acabarían pronto al ser historias de una sola página. Nada más lejos de la realidad, Roba la guionizó y dibujo hasta el año 2003, y tuvo que dejarla debido a que la artritis en las manos le impedía dibujarla, pero la continuo Laurent Verron que ya le había ayudado en los últimos años.

La serie caló tanto que disfrutó una de las primeras producciones de dibujos animados del propio estudio de animación TVA Dupuis creado en 1959. A comienzos del año 2000 hubo una segunda serie televisiva franco-canadiense y en 2015 una tercera en animación 3D producida en Francia. Por no hablar de las dos películas de imagen real estrenadas en 2012 y 2017. Todo esto pone en relieve que este siempre fue uno de los cómic más populares y queridos de la revista Spirou desde sus inicios. Ha sido traducido a más de veinte idiomas en forma de álbumes y el último publicado en 2009 por Verron alcanzó las 300.000 copias.




Jean Roba empezó trabajando a los dieciséis años como grabador en una imprenta, maquetador de páginas, decorador de interiores y diseño. Más tarde entró en el mundo de la ilustración publicitaria, ya que su pasión era el dibujo desde que descubrió en 1946 el trabajo del gran André Franquin. Roba llegó a jefe de estudio y acabó conociendo de casualidad al guionista Maurice Rosy que trabajaba en la editorial Dupuis. Este lo introdujo en la revista Journal de Spirou primero haciendo pequeños dibujos aquí y allá y luego realizando los lápices en algunos episodios de Les Belles Histoires de l'oncle Paul. Pero el verdadero empuje lo da cuando el mismísimo André Franquin sobrecargado de trabajo, lo elige para que le ayude con los fondos y demás de tres historias de Spirou y Fantasio. Roba sigue mientras tanto apoyándose en el guionista Rosy y este, que es una persona sensible y empática, sabe que el dibujante sueña con tener una serie propia sobre un niño o algo por el estilo y que se está quemando al no tener la oportunidad de hacerlo, así que plantea una estratagema para que el director Charles Dupuis de Journal de Spirou caiga en ella y le de una serie propia. Todo esto lo podéis descubrir en los generosos extras del tomo.

Como curiosidad Bill y Bolita ya habían aparecido meses antes en el mismo semanario en forma de un puzzle que los lectores tenían que recortar, antes de la citada historieta Boule et les mini-requins ( Bolita contra los mini tiburones) y tendrían que pasar aún cinco meses más tras la publicación de esta historieta para que Roba llegara a tener página propia.

Han tenido que pasar mas de sesenta años para que veamos en castellano la mejor edición que se ha hecho de Bill y Bolita en España, de la mano de la editorial Dolmen. Un tomo integral 1959-1961 que hará las delicias de los fans de estos personajes y perfecto también para los que quieran descubrirlo. 268 páginas que recopilan cronológicamente las primeras historietas, incluida la citada Bolita contra los mini tiburones. Veremos los primitivos diseños del chico y su perro y como van evolucionando poco a poco. Si las historias incluidas ya son muy entrañables y divertidas de por sí, la otra joya del tomo son los excelentes extras que contiene. Más de sesenta páginas de artículos con abundantes fotografiás e ilustraciones con las que descubriremos la trayectoria de Roba, sus creaciones y el contexto editorial donde se encontraba el autor en aquella época. Textos escritos de primera mano por los divulgadores de cómic Christelle y Bertrand Pissavy-Yvernault con algún texto de Yvan delporte. Las historietas de Bill y Bolita se publican por orden de aparición original y vienen con su título en la parte inferior de la página y una frase celebre o proverbio de algún escritor, filósofo... en la parte superior. Las historietas lucen perfectas en la reproducción y de color y más con los años que tienen. El coloreado de las planchas es de Vittorio Leonardo.

Hay que decir que este tomo parte de la edición de la edicion francesa y es diferente a la linea Fuera Borda de Dolmen en cuanto al contenido, pero esto no le quita mérito a que se haya hecho un buen trabajo editorial. Viendo esta joya de tomo con tantísima documentación y material adicional, da gusto su compra y además tema no badalí, no pesa mucho para las páginas que tiene. Por cierto la traducción es de Francisco Pérez Navarro. Tendría que tomar nota Norma Editorial, por ejemplo, con el tomo de Percevan que tan solo contiene una pequeña introducción.             

Así que no lo dudéis ni un segundo, este tomo de Bill y Bolita de Dolmen es una maravilla en todos los sentidos, en el del 9º arte y en la parte de documentación sobre la serie.

BILL Y BOLITA 1959-1963
Autor: Jean Roba
Tapa dura. 21×28. 264 páginas. Color
Editorial Dolmen
34,95€



"En Bill y Bolita hay mucho intimismo. Es decir, todo lo que sucede entre las cuatro paredes de una familia normal y corriente: el padre, la madre, el hijo y el perro. Rodeados por un jardín. Un microcosmos amable donde cada semana tiene lugar una pequeña aventura amable. Y nada más (…) Bill es el centro de todo. Lo único que importa es la mirada. Es como si vivieran en una burbuja. En resumen, es un poco como la vida de todos. Nunca se habla de la que va mal. Pero lo esencial de esa vida es la familia, la paz". Declaraciones de Roba en 1978. / Bill y Bolita. Pagina 50, Dolmen editorial

"Bill es el perro y Bolita el niño. El niño es como el padre: un soñador activo. Un payaso ingenuo. Un bromista sentimental. Pero sobre todo es el contrapunto de Bill, cocker cokerísimo, al que no le falta ni la palabra". Yvan Delporte / Bill y Bolita.Pagina 65, Dolmen Editorial

jueves, 22 de julio de 2021

Reseña libro: Desde la Penumbra. Eclipse en Cómics Forum 1989-1992 de Antonio Martín / Dolmen Editorial

"Una y otra vez se hacía realidad que el área comercial y el departamento financiero de la Empresa valoraban que el cómic era poco importante y escasamente rentable, pensamiento extensible al conjunto de la cúpula de mando de PlanetaDeAgostini. Basta como ejemplo del escaso interés que mis jefes tenían del cómic como medio e incluso del mercado español, el que al acabar la primera edición de Dragon Ball 1997-1998, la opinión de los departamentos de Marketing, Comercial, Financiero y hasta del propio Director General de Publicaciones, cuando aún lo era Carlos Fernández, se resumía en : “esto se ha acabado” … y estuvieron a punto de dejar la licencia". Desde la Penumbra / Antonio Martín / Dolmen editorial

Antonio Martín fue el director de comics Forum entre los años 1982 y 2001 , una época gloriosa en la forma de publicar cómics Marvel que ahora ya es entrañable y nostálgica. Sin embargo el libro Desde la penumbra Eclipse en Cómics Forum 1989-1992, escrito por Antonio Martín, repasa una época en concreto de esa editorial, cuando cómics Forum, para expandir el negocio, publicó los cómics de la editorial independiente estadounidense Eclipse.

Pero tranquilos, aunque el libro titulado Desde la penumbra: Eclipse en Cómics Forum 1989-1992, parece que solo haga referencia a este periodo, lo cierto es que contiene una buen extenso capítulo de cerca de sesenta páginas en el que habla de los pormenores de la creación de Cómics Forum, de su posterior funcionamiento y, por ende, del funcionamiento y forma de trabajar de la editorial que lo cobijaba, Planeta DeAgostini.

Y quien mejor para contar esta historia de Comics Forum que uno de sus principales responsables que estuvo al mando de ella durante cerca de 20 años, como a él le gusta decir, desde la penumbra, y cuyos conocimientos y saberes sobre esos años pueden interesar a gran parte de los que vivimos esta larga y gloriosa etapa. Ademas en el libro se habla de otros intentos anteriores de Planeta de publicar cómics como con el coleccionable Grandes Héroes o usando otros sellos editoriales como Pala con el recientemente desaparecido Luis Gasca o de Ediciones Cumbre para publicar una renovada revista de humor Por Favor.

Sorprende que en ese largo capítulo narrando los orígenes y evolución de Comics Forum, Antonio Martín, se despache con nombres y apellidos de los que considera que eran unos trepas, o que obraron en su beneficio personal o eran unos incompetentes. Increíble por ejemplo, lo de los once millones de ejemplares invendidos en los almacenes de Planeta ya que Antonio Pérez el encargado del departamento comercial no supo equilibrar éxitos y fracasos a mitad de los noventa.

 “En sus funciones se salió numerosas veces de los límites que marcaban nuestros contratos de edición, lo que en más de una ocasión generó problemas con los propietarios de licencias, que me toco resolver a mí. Y estoy recordando uno concreto y muy sonado con la compañía Shueisha, derivado de haber enviado Antonio Pérez ejemplares de Dragon Ball a Argentina, siendo que por contrato solo podíamos vender en territorio español.”

Hay jugosas anécdotas y muchos datos internos de la gestión empresarial que incluso pueden llegar a marear un poco, pero sorprenden, son interesantes y aportan mucha información. Descubrimos que para los altos cargos directivos de Planeta o después Planeta De Agostini, Comics Forum eran algo que no tenían muy en cuenta, pero a los que controlaban rigurosamente en los beneficios, precios, tiradas, presupuestos muy ajustados y cada vez menores, política de fabricación de retapados, en definitiva tomando decisiones desde arriba, cerrando colecciones con bajas ventas y en beneficio propio, sin tener conocimiento del medio, ni amor por los cómics. Y claro esta, también es un bonito homenaje en forma de recordatorio de las personas que aportaron mucho en Forum como Pere Olivé, entre muchos otros.

Nos adentraremos en ese crecimiento desmesurado de Forum, que trajo consigo colaboradores externos y perdida del control y equilibrio más cercano en las diferentes aéreas de edición. Descubriremos que no fue decisión de Forum no acudir durante años al Salón del Cómic de Barcelona y muchos detalles más que Martín explica.

Después de estas sesenta paginas, nos adentramos en la etapa Eclipse con los problemas que conllevó el material de esa nueva editorial. El grueso del libro lo compone una recopilación de artículos que escribió Antonio Martín en la sección “Desde la penumbra” que se incluía en esos cómics en que divagaba sobre temas relacionados con el mundo del cómic de ese momento. A estos artículos les ha añadido ahora Martín un título para ponerlos más en su contexto. Cada artículo viene con su fecha de publicación y colección donde se publicó. Títulos jugosos como: ¿Quién manda en Cómics Forum? ¿Qué pinto yo aquí? La competencia es necesaria , Se busca buen correero…, Aquí sobran críticos… Demasiados cambios. Demasiados jefes, Guerras privadas… Así que nos encontraremos de todo, experiencias de Salón del Cómic, frustración por las colecciones que no vendían y cancelaban, celebraciones, asuntos internos de la editorial, la distinguida competencia, crítica, autocrítica, colecciones del momento... A través de estos artículos de fácil lectura tenemos un buen mosaico de todo ese tiempo pasado de Comics Forum, lo que se cocía, lo que se veía y lo que no. Ademas se incluyen artículos de otras secciones.

Este es un libro que no debería faltar en la biblioteca de todos los que disfrutaron en algún momento de aquella larga época que duro casi más de dos décadas. Una etapa en la que se publicaban cómics con secciones variadas, correos, posters concursos, opiniones con diversos colaboradores y articulistas, que en la actualidad y en la grapa de Marvel en España se ha perdido por completo, haciéndo estos cómics más fríos y distantes, por mucha internet que exista hoy en día. Podría decirse que en su día Comics Forum fue la editorial que más y mejor comics Marvel publicaba del mundo. Desde la penumbra Eclipse en Cómics Forum 1989-1992 es un buen viaje en el tiempo bien escrito por el editor, divulgador y sobre todo amante de los cómics que ha sido toda su vida Antonio Martín. El libro contiene un gran prólogo del dibujante Carlos Pacheco. Un buen aperitivo a la espera de la más completa historia de Forum en un próximo libro de Martín.

Desde la Penumbra. Eclipse en Comics Forum 1989-1992
Autor: Antonio Martín
Ensayo. Rustica c/solapas. 208 páginas. B/N.
PVP 19,95€
Dolmen Editorial

domingo, 18 de julio de 2021

Reseña libro: Los dibujos animados en portada 70s - 80s / Francisco M. López Cámara / The force books /

-¿De cuánto fue el presupuesto de los dibujos animados de Don Quijote ?
-¿Qué opinaba Gloria Fuertes de el Osito Misha?
-¿Sabías que un capítulo de Érase una vez el hombre fue censurado por TVE en su primera emisión?
-¿Quién era Marisa Marco?
-¿Sabías que en 1976 un impostor del productor Shigeto Akahashi se llevó el trofeo de la revista Tele Radio concedido a la mejor serie de animación por Heidi?
-¿Conocías la doble lectura de Mazinger Z y que sus consecuencias socio-políticas pueden ser ilimitadas e imprevisibles?


Las respuestas a todo esto y mucho más está contenido en el libro Los dibujos animados en portada 70s-80s de Francisco M. López Cámara.

Durante mucho tiempo, entre los setenta y ochenta, las series de dibujos animados en la televisión española eran seguidas por miles de niños, jóvenes y adultos con mayor o menor pasión semana tras semana. Los horarios eran más rigurosos e inamovibles y las series duraban meses en la pequeña pantalla haciéndose muy populares y conocidas entre todas franjas de edades. Había de todo tipo:  aventuras, dramáticas, humor, ciencia ficción, y algunas hasta adaptaban los grandes clásicos de la literatura universal. Estas series no quedaban sepultadas entre miles de canales por que no existían, ni había otros medios de visionado como internet, por lo que lo tenían fácil para triunfar y ser disfrutadas a fuego lento, sin ser quemadas rápidamente. Lo que muchos no sabían entonces es que estas series nos marcarían de alguna manera en el futuro para siempre, y si en aquellos tiempos nos hicieron felices y pasarlo bien, de adultos recordándolas nos producen una buena sensación placentera. El libro Los dibujos animados en portada 70-80 es un claro ejemplo de esto.



Aquellas series de dibujos animados tenían un éxito inmediato, y conseguían que te interesases por saber más e intentar tener de recuerdo algunas imágenes en papel de las mismas. Algunas series tenían su merchadising y los consabidos álbumes de cromos, pero fueron las revistas semanales de información de la programación televisiva las que dedicaron no pocas portadas y artículos a estos dibujos animados en el preciso momento de su emisión. Supertele, Todo Televisión, Antena TV y la más veterana y longeva de todas TP, trajeron en aquellos años de sequía informativa, recordemos que no había Google, información dispar y curiosidades sobre las mismas. Además las más avispadas ofrecían recortables y cromos coleccionables con los que aumentaban las ventas. En esto último Tele-Indiscreta lo petó aunque apenas aparezca en este libro ya que no dedicó portadas a los dibujos animados. En este libro se incluye algún póster de Tao-Tao y poco más.

Mención aparte merece TP o Tele programa, que empezó su andadura hace 55 años y aún permanece viva en los quioscos de España. Desde 1972 a 2012 los TP de Oro fueron los galardones más importantes de la televisión. Luego se suprimieron por falta de presupuesto. En 1991 TP entró en el libro Guinness de los Records como la revista española de mayor difusión. TP y una nueva SuperTele, que no tiene nada que ver con la SuperTele del libro, son las únicas revistas de información televisiva semanal que han sobrevivido a la vorágine audiovisual moderna y para mas inri ambas prácticamente con el mismo contenido literalmente . Aunque las dos acaban de anunciar su cierre para septiembre.


Los dibujos animados en portada 70-80 es un compendio de todas estas portadas semanales que fueron surgiendo en esas dos décadas en las citadas revistas dedicadas a la serie de dibujos animados estrella del momento, pero sobre todo se incluyen tal y como aparecieron los reportajes, artículos e información, incluidos algunos cromos recortables y pósters. Todo un viaje emocional a un pasado y una forma de informarse sobre las series que ya no volverá. El aspecto en los reportajes con su añeja  maquetación, o el blanco y negro de algunas páginas, es una bofetada que despierta recuerdos dormidos, pero es que además se pueden leer dichos artículos e incluso recordar aspectos y curiosidades olvidados de aquellas series de dibujos animados.  Por eso este libro es muy nostálgico por partida doble, la que proporciona recordar los dibujos en sí y leer la forma de presentarlos en las citadas revistas.

El libro cuenta con cerca de 260 páginas, casi todas a color, en las que tenemos a Don Quijote de la Mancha, Heidi, Mazinger Z, Ulises 31, Marco, La pantera Rosa, Érase una vez la vida, D'Artacán y los tres mosqueperros, Ruy el pequeño Cid y tantas otras… en forma de portada y artículos. La primera versión del libro fue autoeditada por Francisco M. López Cámara el pasado año, en el que se dedicó a escanear su archivo personal repleto de estas revistas efímeras que colecciona desde hace años. José Gracia, el editor de The Force Books, viendo el potencial del libro decidió incorporarlo a su catalogo de publicaciones, ampliando y mejorando el libro con la ayuda de Norman Llorente, otro gran coleccionista de estas revistas de información televisiva del pasado siglo. Ahora, el libro ha sido relanzado de manera ampliada y mejorada.




Los dibujos animados en portada 70s-80s es un viaje en el tiempo, un libro nostálgico en que recordamos todas estas series y también aquellas revistas de información televisiva que corrían por casa de padres y abuelos e interesaban a niños y jóvenes cuando aparecían en portada dibujos animados o alguna serie de acción. Es difícil conseguir en la actualidad muchos de estos números porque eran semanales de usar y tirar y precisamente las que contenían dibujos animados quedaban en poder de los niños que “las destrozaban”. Además, muchas de estas tienen altos precios como la famosa TP con Mazinger Z en portada. Por eso este libro es una joya y un buen trabajo de recopilación al reunirlas casi todas en uno. Tal vez hubiese estado bien incluir algunos pequeños artículos explicativos sobre las revistas de donde proceden las portadas y artículos seleccionados para el libro.

De todas formas, desde este blog damos especialmente las gracias y todo el mérito a Javier Ribera, Lola Bonet, Manel Espiu, Eduardo Montevino, Jose María Pujol, J M.ª Baget Herms, Maria José Casado, Juan Manuel Blazquez, Mado Benedicto, A. López de los Mozos y a otros muchos articulistas que firman estos pequeños reportajes que nos proporcionaron buenos ratos e información en su día y que es un placer recordar con este libro. En aquellos tiempos, sin internet,  no seria fácil para estos escritores encontrar información  más allá de la que les proporcionara TVE. Así mismo, agradecer a todo el equipo que hacía posible estas revistas y que dedicaron una parte a los dibujos animados.




 
LOS DIBUJOS ANIMADOS EN PORTADA 70s-80s
Francisco M. López Cámara
256 páginas a color / Tapa blanda
Tamaño 20 x 26,5 cm
PVP: 26€
Edita: The Force books

 

Para finalizar esta reseña,  Norman Llorente, autor de la introducción del libro y del canal de Youtube Los mundos de Enorm, y que ya colaboró con nosotros en el artículo de El Halcón Callejero, nos responde algunas preguntas:

-¿Qué se encontrarán los lectores en el libro Los dibujos animados en portada 70-80?
Nostalgia, páginas y páginas de nostalgia. El lector recordará un pasado lleno de ilusión y emociones, un mundo diferente al actual en el que los críos apenas teníamos en tv contenidos dedicados y los pocos que había los devorábamos. El recreo del lunes por la mañana en el colegio era como una reunión de vecinos: todos comentábamos el capítulo del sábado y el del domingo... la serie de imagen real del sábado por la tarde llegaría años más tarde... El libro es un auténtico viaje en el tiempo a lo largo de decenas de portadas y artículos, un material que en casa te hacía sentirte bien y sacar pecho, pudiéndole decir a tu padre "Tu estimado José Luís Balbín tuvo su portada y reportaje pero esta semana lo tiene Mazinger Z".


- ¿Qué diferencias hay con la primera autoedición?
La edición de The Force Books ha ampliado y mejorado el ya de por sí buen trabajo que hizo Francisco (M. López Cámara). Se ha añadido y ordenado (en lo posible) el material que presenta, a la vez que se ha cambiado el formato de edición: el libro auto-editado era tapa dura y medía 25x17.5 cm. Esta nueva versión se ha hecho en tapa blanda y ampliado en tamaño, ocupando 27x20 cm, además de utilizar un papel brillante, lo que realza las imágenes y hace que se disfruten aún  más. La maquetación de José Gracia ha querido mantener el estilo del Francisco, añadiendo algún detalle personal.


- Has acabado realizando, cual Stephen King de barrio, la introducción del mismo… Cuéntanos un poco.
Podría decirse que fui el (medio) culpable de que The Force Books publique este libro. Durante un paseo de mañana de domingo por la montaña encontré en Todocolección un anuncio de un libro sobre portadas de tv que desconocía. Enseguida lo compré creyendo que era alguna edición ochentera con poca tirada. Me puse a hablar con el vendedor, que resultó ser también el autor, y estuvimos un buen rato recordando y comentando series y revistas. Tan pronto como me llegó el libro a casa realicé un video de muestra para mi canal de Youtube. Al rato me llamó el amigo José Gracia de The Force Books preguntándome si sería posible que le contactara con el autor para ofrecerle la posibilidad de publicarlo bajo el sello The Force Books.
 

Una vez confirmado el acuerdo, José Gracia tuvo bien claro quién tenía que escribir la introducción.
Mentiría si te dijera que me resultó fácil rellenar el papel en blanco que se me puso delante. No sabía cómo ni qué explicar... las primeras versiones del texto recibieron comentarios del estilo "No me aporta nada..." o "Es totalmente impersonal..." por parte de mi entorno. Tras algún que otro retoque dejé de pedir opinión y lo envié... Y ya no quiero volver a leerlo por si acaso...

-Tu también eres un gran coleccionista de este tipo de revistas de programación televisiva. ¿Como explicas esto, que a ojos profanos, puede parecer de locos?
Digamos que mi síndrome de Diógenes es extremo. Guardo y conservo papel impreso de todo tipo desde hace años y años... Se empieza guardando algún recorte de una revista, luego algún coleccionable, se intenta conseguir todas las revistas relacionadas con tal serie y mientras no aparecen vas comprando otras de la misma colección. Con el tiempo ves que te faltan apenas unos números para completar la colección o una época determinada... y acabas comprándolos o muriendo en el intento. Con el tiempo tienes que ir poniéndote limitaciones (épocas, contenidos, nacionalidades...) para "engañarte" y poder sobrevivir a no comprar/ tener todos los números publicados ni todas las revistas del mismo género.


- ¿Siendo un gran fan de la mítica revista Tele-Indiscreta no has pensado nunca en escribir un libro sobre esta?
¡¡Calla!! ¡¡No le des ideas al enemigo!! Ya hice un pequeño artículo que se publicó en la Telepedia de los 80... y como decía Mayra Gómez Kemp "Y hasta ahí puedo leer..."

-Y para finalizar, ¿Para cuando un libro sobre tu serie ochentera favorita de juventud?
Como dijo aquel sabio filósofo: "Estamos trabajando en ello".