sábado, 23 de marzo de 2019

Presentación libro Mi Barcelona La ciudad de los sueños de Pedro Espinosa

  
"Mi sueño y el de unos cuantos más era, y es, dibujar tebeos, contar historias con dibujos que mejoraran el mundo, o por lo menos que lo hicieran más divertido y más libre" Pedro Espinosa

Pedro Espinosa es un creador nato, dibujante e ilustrador, exigente artista multidisciplinar. Lápiz, plumilla, acuarela, guache, rotulador y tinta. Cualquiera de estos elementos se transforma en arte en sus manos y con estilos muy distintos. Caricatura, retrato, realismo, surrealismo, clásico, moderno, linea clara, linea sucia… Sus dibujos te atrapan, son especiales, trasmiten muchas sensaciones, estimulan, dan paz y son preciosos. En los ochenta y noventa los trabajos de Pedro Espinosa se vieron en las míticas cabeceras Comix Internacional, Cimoc, 1984, Cairo, Más Madera, o El Jueves. Su etapa de ilustrador se ha podido seguir en los diarios La Vanguardia, Avui, o Diari de Barcelona.
Loco es una obra que aun hoy es muy de vanguardia y a redescubrir. Un cómic sobre las historias de un mimo sobre un fondo negro. El autor domina las historias sin ninguna o apenas palabras. Mención para la posterior El Gulipago, un explorador de lo extraño…


En estos últimos años se ha dedicado más al sketching y ahora ha puesto este arte al servicio de Barcelona, de esa gran ciudad conocida y particularmente de la mas desconocida y la más intimista con el libro: Mi Barcelona La ciudad de los sueños. Pedro Espinosa  domina el arte del sketching, dibujar lo que te rodea en un cuaderno de dibujo, y en esto consiste este libro. Un recorrido por la Barcelona más oculta a través de dibujos y texto del propio autor. También hay que decir que Pedro Espinosa realiza talleres formativos de sketching todos los sábados.

El pasado 14 de Marzo se presentó el libro Mi Barcelona La ciudad de los sueños en la librería Jaimes en Barcelona con la presencia del autor, del divulgador y escritor Javier Pérez Andújar y los  dibujantes Sagar Fornies y Lluïsot. Aquí algunos apuntes de lo mencionado.


Javier Pérez Andujar: El libro Mi Barcelona la ciudad de los sueños es tan maravilloso y leal a la verdad que empieza por una fuente, la de Caneletas, y acaba con las estrellas. Que es como la vida misma. El libro está dividido en tres partes. La primera se titula el recién llegado. Es lo primero que ve, y es básicamente donde vas a parar cuando llegas por primera vez a Barcelona. La segunda Mis oasis y la tercera es la que da titulo al libro.

Pedro viene de La Rioja, muchos hemos hecho su mismo itinerario inicial: Canaletas, Plaza Real, es un descubrir Barcelona con la que es fácil sentirse identificado y no es tópico. Lo tópico es algo a lo que se recurre cuando no se tiene mucho que decir, pero en el caso de Pedro no es así aunque claro, la vida es así. El libro tambien abunda más en su biografía, que está mas integrada. Por ejemplo, cuando dibuja la plaza Jacinto Verdaguer dice que ha trabajado con Toutain, que era cuando su agencia proveía de trabajos de los dibujantes a todo el mundo. Es bonito ver el aterrizaje de Pedro en esa Barcelona.  Luego hay referentes de todos los que amamos los tebeos, un homenaje al oficio y al entrar en las maquinaria de este. Habla de cuando aterriza en el fanzine Zero, y a buscarse la vida..
La segunda parte del libro que se llama Mis Oasis, y son rincones secretos. Los Jardines de la Universidad Central, los de la Massana, lugares agradables… Acaba el libro en la ciudad de los sueños, donde descubrimos lugares clandestinos, esa Barcelona oculta. Me encanta la desenvoltura con que dibuja a la par y al mismo nivel las dos Barcelonas, esa y la oficial. Es honesto en esa pluralidad, de lo pequeño a lo grande, de la Sala Fénix al Cosmocaixa



Sagar Fornies: Ahí está esa Barcelona de alguien que llegó en los ochenta, se huele esa Barcelona. Los lugares que antes frecuentábamos, y pensamos que ya no existen, pero siguen estando ahí. Me ha gustado esa parte de los teatros pequeños, la salas de baile. La parte más original del libro que descubro con el sketching y que todavía desconocía.

Sagar realiza la mini entrevista al autor:

Diversos dibujos del libro

- ¿Hay varios libros dentro del mismo, que criterio has seguido para la selección de esos temas y dibujos y no otros?
Yo espero hacer cinco o seis libros más y convertirme en el reportero gráfico del Ayuntamiento. Uno va descubriendo lugares. En el libro hay un tercio de los que he descubierto. La selección ha sido un poco aquí te pillo aquí te mato. Había lugares que no podías ir a ver a primeras, la Sagrada Familia me costo un mes. El Bagdad pagas y ya entras, sin problemas. (risas)

-¿Pero por que los oasis, los teatros y no otros muchos que puede dar Barcelona? También me da la sensación que has mirado mucho para atrás. ¿Qué parte es de recuerdo y qué parte actual? Porque parece como la Roma de Fellini…
La idea inicial era hacer una pequeña biografía dibujada. Después de dos años de trabajo muy locos, ahora viendo todo el conjunto me doy más cuenta de lo que hecho. Y se parece bastante a la idea inicial, pero no quería contar solo mi historia. En la creación de los textos los traigo rápidamente al presente Y ahí he de confesar que me dejé influenciar por Josep Pérez Rico que me recomendó que por qué no descubría los lugares de serie B, de la Barcelona oculta, la de otra cultura. Lo primero que me sale chulo de los ochenta es contar mi vida, pero lo segundo, es que hay un nivel de conducción a esos otros mundos que también son mi vida. Y en mis oasis, para mí son necesarios porque yo sin ellos no soportaría Barcelona, porque sino me tragaría la ciudad al venir de otra más pequeña. Luego hay un sentido de la narrativa con la idea de que hay mucha gente en esta ciudad que aporta, tiene sueños, e ilusión.

  
-¿Viniste en los ochenta porque entonces era la meca de los dibujantes?
Sí, había hecho intentonas en el Salón del Cómic de Barcelona  y conocí a otros dibujantes tan extraterrestres como yo. Era todo muy ilusionate. Yo llegué en un momento dulce porque podía dibujar lo que me salia del corazón y la cabeza, durante unos años, hasta que se hundieron las revistas, y entonces tuvimos que reconvertirnos, ir al extranjero, realizar también algunos intentos que hubo de pequeñas revistas... me reconvertí en ilustrador, caricaturista. Ahora soy sketcher y siempre con el cómic en el corazón.

-Dibujar no son dos minutos, hay mucho trabajo detrás ¿Cuanto tardaste en hacer el libro?
Esto lleva mucho trabajo. Empiezo a finales del 2017 visitando lugares. El primer lugar que dibujé fue una fiesta que hicieron en la galería Arteria. Llegué cansado, no había dormido, era una fiesta de arte. Pero ya había dibujado mucho antes en Barcelona, algunos trabajos eran antiguos. En total tardé unos dos años en la realización del libro.

Pedro Espinosa, Sagar Fornies y Javier Pérez Andújar. 
Foto: Manel Sanz

Lluïsot: Dentro del sketching siempre me ha llamado la atención las peculiaridades de cada país a la hora de hacerlo. En Francia mucha gente viene del mundo del acuarelismo y entonces hay mucha acuarela, muchos paisajes, y los viajes siempre son a ex colonias francesas. En Portugal la mayoría viene del mundo de la arquitectura, y también cuando viajan van a ex colonias portuguesas. En España es curioso porque al menos en Barcelona, la mayoría venimos del mundo del diseño, del cómic, y como no hay colonias, es mi barrio. Pero lo rizamos y ya no es mi barrio, ahora es mi Barcelona.

He tenido el privilegio de ver como Pedro Espinosa fabricaba el libro. Desde que tuvo la primera idea, y una de mis fascinaciones, a parte del dibujo, es que yo no conocía nada de lo que me enseñaba ¿Esto está en Barcelona? ¿Esto que es? ¿teatro japones? Es una guía de una Barcelona que hay pocos barceloneses que la conozcan. Pedro nos la descubre y espero que esa mi Barcelona de él  se convierta en la de todos. Es un poco el proyecto de este libro.

Lluïsot y Pedro Espinosa. Foto: Manel Sanz

Aparte hay otra cosa en el mundo del sketching que me gusta mucho y es la faceta de las personas. Dibujar personas, que no todo sean edificios, paisajes… La gente que vive en Barcelona, que está en estos locales, en estos lugares. En esto el autor nos da una lección de maestría dibujando. No hay ningún dibujo donde no haya alguna persona. Una Barcelona humana, más allá del local, del lugar, hay una gente que la vive y que la goza. Tú no conocerás estos rincones pero hay gente que sí. Una Barcelona superhumana que me fascina.

 "Este cuaderno trata de un viaje, una aventura y una indagación. La mía personal y la de muchos otros que salen aquí" Pedro Espinosa

Carnet de Voyage
Pedro Espinosa

19.90 €
Año:2019
Páginas:96
Tapa dura
Formato: 16 x 21 cm
Edita Ajuntament de Barcelona


viernes, 15 de marzo de 2019

Crítica reseña teatro: Flashdance el musical / Teatro Tívoli


Aterriza en Barcelona Flashdance el musical dirigido y adaptado por Jc Storm, basado en la mítica película de 1983 que ha conquistado el corazón de varias generaciones.

Flashdance es una película de superación, de luchar por tus sueños, por lo que quieres y repleta de buenos números musicales y temazos que aún hoy siguen sonando. Jennifer Beals nos brindó una magnifica Rocky en femenino, fuerte y cálida a la vez. Si además eras de los que sentías que el baile era tu pasión, la película te llegaba todavía más al alma. La magia que destila la irrepetible película es difícil, pero no imposible, de trasladar al teatro, por lo que esta obra se enfrenta a este gran handicap del que no acaba de salir del todo airosa.
Flashdance El Musical narra la historia de la joven Alex Owens, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy para convertirse en una bailarina profesional.


Chanel Terrero clava muy bien el personaje de Alex Owens por como se mueve, habla, y claro está, como baila. No hay que olvidar que en la película la protagonista tenía dobles y aquí la actriz, canta, interpreta y baila las complicadas coreografiás. Alexandra Masangkay y Cecilia López, sus amigas bailarinas en este musical también brillan con fuerza, son imponentes, y se mueven y cantan con mucha eficacia. Clara Alvarado en el papel de amiga que cae en malas compañías hace muy suyo el papel con una muy buena interpretación. Sam Gómez que interpreta a Nick el novio de Alex es muy melódico cantando y combina bien con la voz de la protagonista y Olga Hueso realiza una interpretación acertada como la amiga mayor ya retirada que intentará que Alex venza sus miedos.


La representación de Flashdance se activa en cierto modo cuando llega el turno del tema Maniac presentándonos a todo su mundo y por donde se mueve la protagonista. Aunque ya empezamos a ver que la esencia de las coreografías y las escenas están ahí pero se han producido bastantes modificaciones en las mismas, en un intento de modernizar la función y actualizarla. Y sí, está incluido y bien montado el esperado número de la ducha de agua, que se hace corto, y algún otro más intimista y pequeño, como la peculiar forma de quitarse el sujetador de la protagonista. Pero Flashdance presenta cambios en la música y en los pases de baile algo que puede no gustar a los fans de la película. El espectáculo alterna adecuadamente con una orquesta en directo canciones en castellano e inglés, pero son innecesarios los pequeños mini estribillos que van cantando de vez en cuando, pues ya vemos que sienten los protagonistas. Algunas transiciones con los cambios de decorado como en el hit Maniac son lentas.  Ante nuestros ojos desfilarán diferentes números con estilos de Street Dance bailados por el magnífico cuerpo de baile, eso sí, vestidos a veces como si saliesen del programa Art Attack y no de los años ochenta.

Tal vez el primer acto se podría reducir un poco en su duración, eliminando alguna escena, pues parece varias veces que se vaya a bajar el telón y no. De hecho la obra dura mucho más que la propia película. Las escenas románticas son demasiado edulcoradas y un poco aburridas.


El escenario se compone de estructuras metálicas movibles dando el aspecto de zona industrial ochentera, pero le falta empaque a la decoración.

El esperado número final What a feeling con los profesores examinando a la protagonista desde la escalera queda un poco desangelado, pero Chanel Terrero se marca el autentico broche final, aunque obviando nuevamente pasos y poses importantes e incorporando nuevas. Al conjunto le falta algo de vigor, de triunfalismo final. Imperdonable que cuando cae al suelo, la música no pare y vuelva a colocar el disco desde el principio, y con algo más de pausa en todo esto.

Es imposible no vibrar con temas como Gloria, Aquí y ahora, I Love Rock and Roll, Chameleon Girls, Maniac, What a Feeling y el Medley final, pero en conjunto tienes la sensación que aún siendo un colorido, trabajado y variado montaje le falta algo...tal vez la magia del original y un poco más de brío al conjunto. Así que por si aun no sabes que... “cuando abandonas tu sueño mueres”, siéntete vivo durante algo más de dos horas con Flashdance el musical.


Flashdance El Musical.
Del 15 de marzo al 21 de abril 2019.
Consultar horarios. Teatro Tívoli en Barcelona.
Precios: A partir de 24€
Duración: 150 minutos
Idioma: Castellano
Dirección: JC Storm
Reparto: Chanel Terrero, Sam Gómez, Clara Alvarado, Alexandra Masangkay, Cecilia López, Nacho Vera, Miguel Ramiro, Olga Hueso, David Ávila, Yolanda García, Sergio Arce,Manu Martínez
Dirección musical: Guillermo González.
Dirección tècnica: Alberto Palenque.
Músicos: Borja Barriguete, Javier Quílez, David Hyam, Javier Casado, Francisco Palazón, Juanjo Melero.
Bailarines: Javier Vachiano, Víctor Ares, Rafael Senén,María Reina, Raquel Caurín, Nestor Navarro, Alba Rubira, Irene Rubio, Naiomi Weiler, Lorena Rojas.
Iluminación: Rodrigo Ortega
Vestuario: Andrea Panda
Coreografía: Vicky Gómez
Producción: Selladoor Spain, JC Storm, Phillip Rowntree, Sandra Castell. David Hutchinson

martes, 12 de marzo de 2019

Reseña cómic: Krysalis de Nacho Fernández / Letra Blanka



Nacho Fernández es un autor inquieto siempre con ideas en ebullición y proyectos que buscan salida en alguna editorial y visibilidad posterior en las rebosantes estanterías de las librerías. Un dibujante tenaz que no tira la toalla ante las adversidades que tiene el oficio de dibujante, sobre todo si es para el mercado nacional.

El año pasado presentaba el cómic de ciencia ficción y aventura Krysalis, que ante la avalancha de novedades editoriales, pronto dejó de ser una novedad, pero ahí está y merece llegar a su publico. Un público infantil y juvenil al que gustará si, claro, lo llegan a descubrir. Algo difícil.


Eric es un padre separado que lleva a sus dos hijos, la pre adolescente Rubi y el pequeño Dani, junto a Carla, la hija de su novia también separada, a una exposición sobre el espacio exterior. Las dos jóvenes no se llevan en principio muy bien, y Dani va un poco a su bola, pues esconde en su mochila a un extraño ser de otro planeta. La aventura va empezar. Tres diminutas razas alienígenas diferentes están enfrentadas. Los Nymph son todas hembras pacifistas y provienen de un planeta que ya no existe, pues estalló por la sobre explotación de los Zark. Estos son belicistas y decidieron imponerse y dominar por la fuerza a las primeras, por lo que son constantemente perseguidas. La tercera especie en discordia son los místicos Fawn, que al contrario que los Nymph, sí les plantan cara y no se dejan someter, usando sus poderes...
Sí, como se suele decir, se va a liar parda…


Krysalis es un tebeo infantil que hubiera funcionado muy bien seriado en la cabeceras de Ediciones B en los noventa, en el sentido de que su publico estaba concentrado ahí. Ahora el problema es que hay que encontrarlo disperso entre los miles de inputs que recibe un niño o adolescente. Para los mayores del lugar tiene ese regusto de historieta de aventuras con un dibujo diferente al que leíamos entonces. No en vano Nacho Fernández afirma que intentó resucitar la franquicia Astrosniks, pero luego pensó en crear él un nuevo mundo. Imaginación no le hace falta.

 Dedicatoria en el cómic

Krysalis tiene un dibujo 100 % Nacho Fernández, dinámico en el que predomina más el movimiento y la agilidad que los grandes acabados y detalles. Es un estilo caricaturesco. Aunque algunos puedan añorar su divertida época en Dragon Fall, su estilo de dibujo ha evolucionado en el que es ahora. Krysalis tiene un buen diseño de personajes y naves y el dibujo esta planteado para que entre por los ojos a un niño de hoy en día. A esto se suma unos colores muy fuertes, planos y vistosos. Tal vez incluso demasiado, pues enmascaran a veces el propio dibujo. Y en esto no puede haber polémica pues el colorista es el mismo. 


El cómic presenta a dos chicas protagonistas fuertes y valientes que tendrán que colaborar con Dani para sobrevivir a los extraterrestres. Buenos rasgos definidos de los protagonistas. La historia es sencilla pero introduce elementos adultos como que no todos los malos son malos sin fisuras, la interracialidad y el amor entre padres separados y como llevan esto los hijos. Aparte de la consabida cooperación para ser más fuertes.

Se nota que el cómic es como la presentación de los personajes y que Nacho tiene en la recámara la gran aventura que puede venir. Algo que solo será posible si este cómic llega a los mas pequeños o jóvenes de la casa. Como he dicho ante la avalancha de nuevos títulos mensuales y la fuerza de los personajes clásicos del cómic de siempre, destacar y hacerse visible es difícil. Editoriales pequeñas como Letrablanka apuestan por estas publicaciones que pueden ser comerciales y con ediciones no demasiado caras. Así que ya lo sabéis, un regalo perfecto para los más pequeños de la casa.

Krysalis de Nacho Fernández
Editorial: Letrablanka.
Páginas: 60
Precio: 12,90 euros / Tapa Dura.



sábado, 2 de marzo de 2019

Reseña crítica cómic: Diablo House de Ted Adams, Santipérez, Jay Fotos / Norma Editorial


¡Estamos de suerte! Pues se ha publicado en España de la mano de Norma Editorial la serie completa Diablo House en un bonito tomo en el que podremos disfrutar del arte inconmensurable de Santipérez en estado de gracia.

Los que ya conocíamos su trabajo en la edición española de la revista Creepy de los lejanos años noventa, ya quedamos prendados de su trabajo. Después este autor desapareció del mundo de la historieta y no volvimos a ver su arte hasta unos veinte años más tarde en la revista Cthulthu, donde volvió con más brío con portadas y nuevas historietas cortas de terror. Estas se recopilaron en Various Horror Visions de Diabolo Ediciones, que incluía alguna antigua historieta remasterizada.

¿Pero que es Diablo House?

Diablo House fue una serie de relatos cortos con guiones de Ted Adams director ejecutivo de IDW publicada en 2017 en Estados Unidos y en la que se recuperaba con tino el espíritu de los cómics de terror de los setenta y esto era en su mayor parte gracias al trabajo gráfico de Santipérez. Puede que alguna historia argumentalmente en su final no sea muy redonda, pero estando Santipérez al dibujo aquí no importa la meta, sino el trayecto en el que nos sumerge desde la primera viñeta. Sin haber escenas de terror, ya de primeras nos imbuye en una atmósfera inquietante gracias a sus dibujos. Y sí, es ya tópico comparar su estilo con el del gran Bernie Wrightson. Y así es, pero el dibujante ha ido evolucionando y experimentando. También su dibujo tiene influencias de lo mejor de Richard Corben, Mark Schultz y, tal como el afirmó alguna vez, con pintores como Ramón Casas, Fortuny o Santiago Rusiñol.

Sus viñetas nos introducen de lleno en la historia y perturban. Es una delicia contemplarlas y descubrir pequeños detalles en las mismas. Esos interiores recargados de la casa o esas magnificas composiciones de la páginas dos y tres de la historieta titulada “La palabra de Lex” El arte de Santipérez nos atrapa, impresiona y transporta a los gloriosos tiempos de la revista Creepy, pero los nuevos lectores que la desconozcan, descubrirán igualmente el gozo del escalofrío. Solo que el anfitrión de las historias es algo diferente al querido Tio Creepy pero con su misma aura.


Santipérez aún no es muy conocido entre el gran publico español. En algunos salones de cómics en las firmas de Various Horror Visions no solía tener grandes colas de aficionados, lo que es un gusto para los que lo conocemos, porque sabemos que nos vamos a llevar una verdadera obra de arte en su firma dedicada en la que empleará su buen tiempo. Mecachis!, esto puede empezar a cambiar… Y como es habitual, un editor americano ya supo lo bueno que era viendo su portafolio y no lo dejó escapar, y ahora vemos su trabajo publicado allí a través de una editorial española.

El tomo Diablo House incluye cuatro historietas diferentes autoconclusivas de terror con el maestro de ceremonias Riley, un surfista algo loco que se introduce en las tramas interviniendo en las mismas. Diablo House es una casa atracción turística de terror para el público construida por Dr G, con semblanza a la arquitectura de Gaudi. De hecho aparece la casa Batlló en el cómic y otras referencias de Barcelona. Aunque claro, en el inmenso caserón en el que te puedes perder por sus  recovecos y sus habitaciones secretas, también puedes conseguir lo que deseas haciendo un pacto con el Diablo.
Las historias son las siguientes:
La primera nos muestra el restaurante de pescado Fitzy´s que empieza a expandirse y a ganar dinero, lo que pondrá a prueba la relación de su dueño con su mujer y su socio en la sombra.
Un apocado joven con poca suerte con las mujeres, de la noche a la mañana forma una secta con bastante libertinaje y una idea muy loca.
Un mago llamando Diablo con poco éxito, esta usando el buen nombre de Diablo House en sus números, May el subalterno del Dr G, pondrá solución a esto.
La última historia es la de un hombre apasionado por la velocidad y las carreras, al que le cuesta ganar a cierta persona…


El tomo se complementa con 4 historietas cortas de dos a cuatro páginas de diferentes estilos y dibujantes pero manteniendo ese espíritu de final inesperado. Se incluye una magnifica galería de los originales a lápiz de Santipérez, que vistos en grande deben de impresionar aún más y un texto a modo de epílogo del propio Ted Adams en el que cuenta como conoció al dibujante y hace un repaso a las publicaciones en que intervino Bernie Wrightson.

Así que ya sabéis, si os gusta el terror, las historias cortas con final impactante y un dibujo prodigioso que te coloca en situación en dos segundos, ademas con una pizca de sexo que siempre casa bien con el horror, bienvenidos a Diablo House y cuidado con quién y qué tratos hacéis…

DIABLO HOUSE
Autores: Ted Adams, Santipérez, Jay Fotos
Colección: CÓMIC USA
Formato: Cartoné
Tamaño: 17 x 26
Páginas: 128 color
PVP: 18,00 €


jueves, 21 de febrero de 2019

Entrevista a Marta Borràs / Epidèmia Teatre / Bed & Breakfast / Teatro Gaudí


Marta Borràs es actriz, cantante, bailarina de estas tres disciplinas. Es graduada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de Teatro Musical. Ha participado en espectáculos como Sugar, ningú no és perfecte y Paràsits, el musical. Por si fuera poco es una de las creadoras de Epidemia Teatre. Una compañía que ya tiene en su historial El testament de Pantaleone, Urinetown el musical, la prodigiosa 9 to 5 y ahora ha estrenado la obra teatral que nos ocupa Bed & Breakfast. Los integrantes de la compañía están muy preparados como cantantes y aman el medio. Marta Borràs oscila muy bien entre la comedia y el drama como actriz, y posee una potente voz para la canción.

ENTREVISTA A
MARTA BORRÀS
 

-¿Cuando empezaste a sentir la llamada de la interpretación?
Mi madre me apuntó a danza cuando yo tenia 4 añitos. Ella quería ser bailarina, era su sueño, esto me lo dijo el año pasado. Pero no pudo ser. Empecé con la danza y me apunté a algunas escuelas de teatro cuando estaba en el cole, pero sin ser aun algo para decir voy a por esto. La danza, el canto y el teatro siempre han formado parte de mi vida, hasta que un día dije no puedo vivir sin sentirme así sin subir a un escenario. Y entonces dije a por ello. Sí, ha estado ahí desde el principio.

 -¿Cuál fue tu primera vez en el escenario?
Fue en le colegio, creo que fue en el Flautista de Hamelin. Y los festivales de danza por supuesto, ya que cuando la empiezas a practicar, al final de cada curso se hacen una puertas abiertas o en un  teatro presentas tu coreografía. Recuerdo que un año hicimos una presentación de fin de curso en el cine de Vilanova i la Geltrú, pues soy de allí, y era un lugar enorme, había como quinientas localidades, un gran escenario, yo tenia siete añitos con mi tutú y fue increíble.

 Hace un tiempo...

-¿Qué te apasiona más, cantar, la danza, interpretar, o ser profesora...?
Ser profesora no me gusta (risas) , porque he estudiado mucho, pero creo que me falta tanto por aprender que a veces pienso ¿quién puede creer en mí para que le enseñe? La danza siempre ha estado ahí desde el principio, el canto es una manera de ser yo misma y la interpretación es la capacidad de ver el mundo a través de otras personas. No te puedo escoger ninguna de las tres disciplinas. Va todo junto.


-¿Qué se encontrará el espectador en la recién estrenada Bed and Breakfast?
Una mezcla de emociones. Hay tensión. Se presentan muchas relaciones diferentes. No se critica a ninguna de ellas. Se muestran tal y como son, no se juzgan. Los personajes sí, pero en la obra no. Se presentan relaciones tanto amorosas como de amistad y al final culmina todo (risas) Es un drama, yo no me había dado cuenta hasta ayer. Me encanta esta obra, es muy conmovedora.



-¿Qué es lo más complicado de una obra musical de este tipo, ya que es una propuesta bastante diferente a otras obras?
La música tiene algo muy gracioso que es que hay muchos acentos que están girados y tienes que esforzarte un poco para que se entienda toda la letra. "Sí te éstoy háblando ál réves", dices ¿qué? Tienes que ponerle un poco más de interpretación en las canciones para que se entienda todo.
Interpretativamente es complicada la escena final de la cena. Es poner toda la carne en el asador, cuando estamos todos en acción es una fiesta, te llevas al espectador contigo.

 El disparatado elenco de Bed and Breakfast



Dibujo realizado con la tecnica sketching 
por Pedro Espinosa en una función.

-¿Cuánto tiempo de preparación se emplea?
Laia Fort, la autora, escribió el texto hace un año y medio o dos. Luego contactó con nosotras porque quería hacerlo con nuestra compañía. Desde el verano pasado que estamos produciendo el proyecto. Que si los cástings, que si los sitios para ensayar, que si el diseño... Ensayando unos tres meses.

-¿Cómo te preparas el personaje?
Este lo he cogido desde mí misma, es muy cercano a mi persona. Pero a medida que avanza no. Las escenas las empecé como yo, como Marta Borràs, además el personaje se llama como yo que ya es como ¡¡guau!!, Pero si que notas que hay ciertos puntos en que toma decisiones que yo no tomaría o se siente de una forma que yo no me sentiría así y le vas buscando razones a eso. La ropa a mi me ayudo muchísimo, también el maquillaje. Si me visto como ella estoy en su sitio.


-¿Es muy dura en la dirección Laia Fort en este su primer trabajo como autora?
No, es fácil trabajar con ella. Además con Jaume Viñas han hecho un equipo esplendido. Se han entendido súper bien. Laia nos ha ido guiando ene este viaje. Ha sido muy bonito y yo con el equipo estoy muy contenta.

- Las canciones en este musical son de Els Amics de las Arts ¿Os han dado su opinión? ¿La han visto?
Esto lo está gestionando Laia y yo no se mucho la verdad. Nosotros gestionamos los derechos con su manager y nos los han cedido. Els Amics de las Arts no tienen ninguna implicación artística en esta obra. A mi me gustaría que vinieran a vernos, la verdad.

-La obra trata de las relaciones sentimentales entre jóvenes a menudo rápidas, fáciles a través de apps, en la que la mayoría van un poco a los suyo, con poca comunicación, amistad, pero debajo de tanta agilidad y rapidez, descubren que son diferentes, y a veces poco adaptables.  ¿No buscamos la mayoría en el fondo lo mismo?
No te puedo responder a esta pregunta (risas) estoy en un momento de decir ¡¡pero que coño pasa!! Yo espero que sí, la verdad. Supongo que sí, pero no lo se. De aquí unos años te la contesto...

-¿Qué piensas de toda esta revolución de las relaciones en parte debida a internet y el móvil?
En cierto modo es mas fácil y en cierto modo es mas efímero. Es mas rápido, tanto para construir como para deconstruir.

-¿Cómo nace la compañía Epidèmia Teatre?
En segundo de carrera en el Institut del Teatre hicimos El testament de Pantaleone y nos lo pasamos tan bien que dijimos, vale! A por ello! Y empezamos a construir este grupo mas oficialmente porque el equipo humano ya estaba. Y como en tercero y cuarto eramos los mismos, continuamos…
Ahora en la compañía somos mucha gente, pero en cada obra a cada cual le interesa o no participar. De la compañía en Bed and Breakfast somos tres Mireia Lorente-Picó, Aida Llop y yo. Tambien la swing Anna Marquès.

  La actriz en diferentes años y espectáculos

-¿Y el nombre de Epidèmia?
Tenía que salir por una coña interna que tenemos con as letras “Epi” juntas y empezamos a buscar palabras y la combinación que nos gusto más fue Epidèmia Teatre, porque también queremos que el teatro musical se expanda poco a poco como una epidemia. Que sea comprendido de otra forma y que sea un poco epidémico nuestro teatro.


Marta Borràs y Aida Llop

-9 to 5, el musical fue el espectáculo anterior de vuestra compañía y fue llevado a buen puerto a través de crowdfunding . ¿Cómo fue la experiencia?
Con un verkami. Lo que pasa con estas cosas es que al principio siempre son los padres y los amigos los que colaboran. Pero bien, fue muy necesario al principio este dinero y fue una maravilla lo de repartir los regalitos (recompensas) a cada cual, porque claro eran personas a las que quieres.

Marta Bòrras, Aida llop y Mireia Lorente-Picó
El trio de poker que repite en Bed and Breakfast.

-¿Al final solo será posible llevar adelante obras de este modo?
Bed and Breakfast ya no la hemos hecho así y espero que no sea necesario el crowdfunding siempre. Que puedas tirar de sponsors o de dinero que ya tengas de otros espectáculos. La idea es ir creciendo, porque si nos estancamos tenemos un problema.

-¿Crees que hay un resurgir del teatro musical?
Sí, de alguna forma siempre estamos mirando hacia los Estados Unidos. Que lo hacen o muy bien o muy mal, pero todo lo hacen a lo grande. Y de alguna forma nos queremos parecer, no en todo, espero, a ellos. En el musical creo que sí y a raíz de esto creo que está creciendo aquí y estoy muy contenta con ello, la verdad.


-¿Cómo ves el futuro teatral en cuanto a los espectáculos musicales de pequeño formato y más si son nuevos, no basados en películas o similares?
Pienso que es complicado que el público de a pie crea en las obras pequeñas porque tienen tendencia a ir a cosas más seguras, a teatros más grandes, o porque quieren ver a tal persona que sale en la televisión. Cuesta un poco que el espectador diga “vale, me interesa, voy a leerme la sinopsis, a apostar por tal obra”. Cuesta un poco. Espero que la mentalidad vaya cambiando. Si te fijas los musicales que triunfan son basados en películas casi todos ¿por qué Jersey Boys, Motown the Musical, o Book of Mormon no se pueden hacer aquí?, cuando son geniales los tres. Se está tirando de El Rey león, Flashdance, Dirty Dancing, Grease o La familia Addams, que es brutal.


-¿Qué es Maboo?
Ohh!!!, es mi grupo de música. Somos un dúo con un chico que toca la guitarra, hace percusión  Marc Bonvehí y yo soy la cantante. Hacemos composición de canciones, covers y es muy bonito. Ahora nos hemos tomando un tiempo porque tenemos demasiadas cosas en la mesa. Pero si salen cositas volveremos a emprenderlo.


 -¿Con quién has aprendido más en esta profesión?
A moverme dentro de la profesión con otros actores y actrices mas mayores que yo, que ya dominan el cotarro y que dices ¿ostia por qué esta gestionando esto de esta forma? o ¿porque va hablar con tal persona…? Ves como se mueven en el “business” Como actriz o como intérprete me he formado en la Universidad, estudiando, por algo se hace una carrera. Son cosas muy diferentes, cómo moverte y cómo interpretar.

 -¿Con qué actor o actriz te gustaría trabajar?
Qué importante esta pregunta Mariona Castillo es una gran profesional y me gustaría trabajar con ella.

-¿Tienes alguna manía antes de actuar?
Tengo muchas manías en la vida en general. Antes de salir a escena tengo que tener las manos acabadas de lavar. Es importante que siempre tenga agua a mano en los camerinos.  Aunque sea muy raro tengo que ponerme perfume o colonia antes de salir y tenerlo todo controlado. Y no puedo mirar el móvil. Hay actores que miran el móvil antes de salir y yo no puedo con esto. Si estás en el personaje, en su mundo… lo de acabar una escena y consultar el móvil a ver si te ha dicho algo el que acaba de llegar, o que te vienen a buscar. Nooo, nada. (risas). En nuestra compañía tenemos un grito de guerra que es indispensable antes de actuar, lo hacemos desde la primera primeríssima función que hicimos juntos y será así hasta la última.

-¿Pasas muchos nervios iniciales?
Muchos no, estoy mas nerviosa en los castings. En los estrenos un poco, en las funciones normales no. Si que me pongo un poco histérica cuando sé que viene gente a verme que conozco. Les digo siempre a mis amigos que no me lo digan, porque me pongo nerviosa y si los veo ya es horrible.


-¿Cómo fue tu experiencia en Estados Unidos para preparate mejor en el teatro musical?
Indispensable. Fue un sueño. De pronto estaba allí en el meollo, currando y preparándome escenas y canciones de un día para otro. Me convertí en una maquina de trabajar. Me inundaron de conocimiento y de training.

En New York en 2016 con Christina Austin

-¿Una virtud?
Ostras, defectos todos los que quieras. (risas) Perseverancia.

-¿Un defecto?
La falta de confianza en mí misma.

-¿Un miedo?
La soledad.

-¿Una película y una serie favorita?
Película Moulin Rouge y en serie voy a ser clásica Friends.

  
-Este es un medio en el que nos gusta el cómic. Otro arte en el que tienes que tener mucho tesón y fuerza para vivir de él, pero que da historias magnificas de toda índole para el lector. ¿Has leído algún cómic últimamente? ¿O cuáles leías de pequeña?
De pequeña, que fuerte, leía las Witch! Me leía dos o tres cómics y me los acaba en un día. Me pilló bastante fuerte con este cómic, después de eso algo de manga, porque mi hermana dibujaba manga. Pero soy más de ver series, ahora estoy volviendo un poco a la lectura.

Es doblemente gracioso por no decir delictivo que la actriz no conociese a ciertos personajes clásicos de la mítica Dragon Ball...


Entrevista realizada un 8 de Febrero de 2019