sábado, 19 de mayo de 2018

¿Quién dibujó los cromos Cropan de Hulk?: Isidre Monés / Mini Entrevista



La colección de cromitos de Hulk apareció en los pastelitos Cropan en 1981. Fue muy curiosa pues eran unos minúsculos minicomic de muy pocas páginas pero en eso radicaba su originalidad. Gracias a la conectividad de Internet esta mañana hemos descubierto que estos cromos fueron dibujados por el genial dibujante ilustrador y pintor Isidre Monés.

Este autor bien merece un libro por la enorme cantidad de ilustraciones de dibujos animados, series, películas y otros temas para cromos de diferentes álbumes, así como los cromos que aparecían en los pastelitos de la época. La gran mayoría eran de su autoría en los setenta y ochenta, sin claro, nosotros saberlo. Sin olvidar sus paginas de cómic de terror y bélico para Estados Unidos e Inglaterra.  Isidre Monés fue el ilustrador de las míticas cajas y tableros de los juegos Cefa tipo el Imperio Cobra y similares. Si estos juegos se vendían eran por sus maravillosas ilustraciones y también ilustró juegos para otras marcas como Educa y Disset. Sus trabajos se han podido ver en la revista Rambla, Cavall Fort, Club del misterio y muchas otras. Un trabajo disperso a recuperar en un libro YA!!!


Recordando los cromos Cropan de Hulk
 con Isidre Monés
Mini Entrevista:

-¿De quien fue el encargo de estos cromos de Hulk?
 Fue un encargo de Selecciones Ilustradas.


-¿Te dieron documentación? O sea cómics y te basabas en ellos...
Creo que yo mismo me agencié un par de comics de Marvel, y bastó, escogí el ilustrador que más me gustaba (aunque poco me gustaban)


-¿Te fue difícil dibujar un personaje tan emblemático de la Marvel?
Fue fácil, no era expresivo y eran "habas" contadas (refrán catalán)


-¿Como fue trabajar con Andreu Martín el guionista de estos minicomic?
Lo conocí muy poco, hablé poco con él, de hecho en S.I. tenía poco o nulo contacto con los guionistas, y en aquellos tiempos Andreu Martín no era para mí alguien muy conocido. Tuve poco contacto con él.

-¿Como condensabas una historia con tan pocas viñetas y viñetas tan minúsculas?
Supongo que el problema era para Andreu, me daban el guión repartido por viñetas y yo ya llevaba años de experiencia en cómics de acción: "Warren, Droid, Guerra para Inglaterra.


-¿Que técnica usaste para estos cromos?
Rotring y no recuerdo si el color lo hacía yo mismo o lo indicaba para el grabador.

-¿Cuanto tardaste en realizar esta mítica colección?
No recuerdo, poco tiempo seguro.

-¿Conservas estos buscados cromos y lo más importante los originales?
No conservo ni originales (no tengo CASI NADA de cómics de S.I.) y supongo perdí los cromos. De hecho no quede muy contento con el trabajo, y la edición fue muy deficiente.
-Gracias por esta entrevista relamapago y tan mini como estos añorados y buscados cromos. 


martes, 15 de mayo de 2018

Entrevista a Mike Bonales / El Supergrupo: Las ocho caras del Supergrupo / Evolution comics / Ominiky Ediciones


Mike Bonales dibuja desde su infancia. Trabaja como diseñador de paginas web, ilustrador y en animación digital. Su oportunidad comiquera le llega a través de su tira Polo Sur. Ha publicado en la revista Mad España, y también un cómic del gran y olvidado Cálico Electrónico
Su tira webcomic Conejo Frustrado tiene gran éxito siendo publicada también en papel. Ha sido Premio Imaginamálaga 2011 al Mejor Humorista Gráfico. Ha publicado en editoriales como Norma Comics, Random House, El Jueves y Dolmen. Uno de sus últimos trabajos es la historia corta incluida en Las ocho caras del Supergrupo. Con este motivo se realiza esta mini entrevista:


 -¿Qué sentiste al dibujar estos personajes tan queridos por muchos lectores de cómics?
La verdad es que fue un honor participar en este proyecto, ya que El Supergrupo es todo un clásico en el mundo del cómic.

- ¿Lees o has leído en el pasado la obra Superlópez y el Supergrupo de Jan y Efepé? ¿Cuales son tus favoritas?
He leído poco, sinceramente. Recientemente me compré El Supergrupo precisamente para esta colaboración. De pequeño sí leí algunos tebeos de Superlópez.

- ¿Qué historieta de el Supergrupo te gustaría leer a tí?
Tal vez una en la que se enfrenten entre ellos, como en Capitán América: Civil War... bueno, bien pensado lo cierto es que siempre están enfrentándose entre ellos! jajaja!

  
-¿Te ha costado realizar esta historieta?  ¿El color es tuyo también?
Ha sido muy sencillo porque trabajar con Efepé es una delicia. Es muy abierto y me ha dejado hacer prácticamente lo que he querido. El guión que escribió es muy cachondo!
El color es mío, sí.

-¿Cuales son tus próximos proyectos?
Dentro de poco publicaré un artbook con Ominiky con mis ilustraciones, bocetos, etc. Aparecerán algunos dibujos de Conejo Frustrado, pero en la mayoría de páginas encontraréis otras ilustraciones de diferente temática, antiguas y nuevas.
Después de eso, además de varios encargos pendientes, quiero publicar cuentos infantiles, que es algo que siempre he deseado y no he tenido la oportunidad. Ahora que soy padre de dos maravillosos niños, tengo más ganas aún.





jueves, 10 de mayo de 2018

Pedro Espinosa en Más Madera! de Bruguera.


 Portada de Pedro Espinosa

Más Madera! fue una de las últimas revistas que lanzó Bruguera en el año 1986. Dirigida por Alfonso López contenía historietas totalmente opuestas al modelo de la editorial, con tramas de índole social, denuncia, humor etc. Colaboraron muchos dibujantes en ella, algunos del equipo Butifarra. Representó una renovación total pero apareció en un momento que la crisis del tebeo arrasó con casi todas las cabeceras, exceptuando el de superhéroes.

Portada de Pedro Espinosa. Fueron 16 números.

No hice mucho caso a esta revista en su día, pero ahora la atesoro bien. No es para menos: Toni Guiral, Pepe Gálvez, F.P.Navarro, Alfonso López, Abulí, Hislaire, Padu, Xavier roca, Das Pastoras, Paco Mir, Sempere, Montse Clavé, Pascual Ferry, Ramis, Jannin entre otros…

Pedro Espinosa colaboró también con diferentes historietas y en algunas portadas. Al final de cada número un autor se confeccionaba una ficha algo estrambótica sobre su vida. Como ahora podéis adquirir originales de este magnifico autor, recupero su loca ficha y algunos de sus variados trabajos en la revista Más Madera!:

Diversas páginas publicadas en Más Madera!


sábado, 5 de mayo de 2018

Crítica Teatro: Tótem Cirque du Soleil

 
Han pasado seis años desde que Cirque du Soleil estuvo por estas tierras y ha vuelto con el espectáculo Tótem. Una vez más se unen en el escenario espectacularidad, armonía, lo imposible, el más difícil todavía y algo de humor. El circo del futuro está aquí.

Tótem nos presenta la historia de la evolución a través de los siglos, los inicios y la transformación de la humanidad y de otras especies. Vidas paralelas con el hombre siempre con su afán de superación, de erguirse, de alzarse… ¡Y vaya si se alzan! Coreografías de infarto, piezas acrobáticas que dejan sin aliento se suceden acompañadas de bellos montajes visuales. Tan pronto estamos en un laboratorio, como en un pantano, o en un volcán…
 
 
Robert Lepage, director canadiense que dirige este su segundo trabajo con Cirque du Soleil, explica que la palabra Tótem sugiere que los seres humanos pueden llevar en su cuerpo todo el potencial de todas las especies vivas, incluso el deseo del ave del trueno de volar hasta la cima del Tótem.

La carpa de Tótem reúne a 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 27 países y un total de 70 técnicos y empleados que convierten las cerca de más de dos horas que dura el show en una experiencia sorprendente y maravillosa para las 2500 personas que pueden llenar la carpa.

Nada más entrar nos recibe en la pista el esqueleto gigante de una tortuga, símbolo totémico en algunas tradiciones y es que el espectáculo mezcla lo humano, lo animal y hasta lo divino. Cuando la pista circense se despeja asistiremos a asombrosos números como los de las monociclistas y sus malabares con los cuencos. Saltos en diferentes barras. Número con aros. Una pareja de patinadores vestidos con preciosos trajes indios en una minúscula superficie en un calculado y peligroso crescendo. Sensacionales equilibrios sobre manos. Una contorsionista que parece que sea de goma, y sobre todo un cortejo entre un hombre y una mujer en un trapecio que es una maravilla visual y de perfecta ejecución. Los números humorísticos son entre sutiles y de brocha gorda. Tal vez sobre todo el número de toros a lo sevillano por incluir demasiados tópicos y no venir mucho a cuento rompiendo la atmósfera del espectáculo. La pieza del laboratorio se hace algo larga.
 
 
El maquillaje y vestuario son otros elementos a destacar y una baza de la obra. Muy detallado aunque solo puede apreciarse si estas muy cerca del escenario. Vestuario inspirado en animales y plantas y otros puramente artísticos que realzan la sublime figura humana en el arte acrobático. Mención especial para el hombre de cristal, en plan superhéroe, con un traje formado por 4500 componentes reflectantes…

Asombroso ver también el puente retráctil en movimiento en los diferentes números. Más de 4000 kg de peso y que se abre, extiende y retrae en sí mismo grácilmente. Todo un prodigio tecnológico. Y es que este circo une la sofisticación con lo artesanal y la perfecta sincronización.
 
Este número te dejará sin aliento...

Tótem es la acrobacia elevada al arte. Es el circo limpio, de lujo, elegante y preciso de escenografía innovadora. Es todo un conjunto de números acrobáticos rodeados de efectos visuales y musicales ambientados en la evolución de las especies. Movimientos rápidos y perfectos que dejan boquiabierto. Es el circo que sorprende y maravilla con más fuerza si es la primera vez que lo ves y además incluye un poco de humor. Es importante hacer hincapié en esto, ya que si has ido a otros espectáculos de la casa, la fuerza del asombro se difumina y puede ser un poco más de lo mismo pudiendo incluso decepcionar. Tampoco esperes una historia, son retazos algunos muy poéticos, y en definitiva es un espectáculo en la sintonía Cirque du Soleil para bien y para mal.
 
Crítica publicada por un servidor tambien en Blog Culturalia.

TOTEM” se representa hasta el 20 de mayo en el Districte Cultural de l’Hospitalet de Llobregat

Horarios: Miércoles y jueves 20:30h, Viernes 22h, Sábado 18:30h y 22h, Domingo 17h y 20:30h
Precio entradas de 23€ a 195€
 
 

viernes, 4 de mayo de 2018

El día de Star Wars con Joaquín Cera. Página original. Star Wars day. May the 4th Be With You

Hace mucho tiempo... En una galaxia muy lejana... Existía este pedazo de DIBUJO ORIGINAL del dibujante Cera en el que Pafman y compañía estaba sumergido en el universo Star Wars… ¡Que la Fuerza te acompañe si lo consigues! y sino que te acompañe también. ¡Siempre! Cerramos el día con cinco entradas con OBRA ORIGINAL DISPONIBLE dedicados a Star Wars

El día de Star Wars con Iván Fernández. Página original. Star Wars day. May the 4th Be With You

Continuamos con el homenaje en el día de Star Wars con arte original de nuestros autores. Iván Fernández ha publicado en algunos títulos de DC como Green Lanterns Corps y su arte se ha plasmado en diversos números de los cómics de Star Wars de Dark Horse. Y esto amigos se nota en su arte y aunque el espectacular dibujo a lápiz de Vader y Yoda no este disponible, algunas otras pocas páginas de Star Wars e ilustraciones aun se pueden conseguir:


El día de Star Wars con Nacho Fernandez. Página original. Star Wars day. May the 4th Be With You

Nacho es de sobras conocido por aquel gran éxito editorial de 1995 que supuso la parodia de Dragon Ball, junto con Álvaro López, que fue llamada Dragonfall. Con un dibujo al estilo manga parodiaba la serie de Akira Toriyama y otras series. El cómic duró mas de tres años y lo dejó extenuado. No se conservan todos los originales, pero como curiosidad en este día de Star Wars las páginas boceto de esta temática. Unas PAGINAS MUY ESPECIALES:

El día de Star Wars con Santipérez. Dibujo original. Star Wars day. May the 4th Be With You

Santipérez se dio a conocer en los noventa en las historias de terror para la revista Creepy de Josep Toutain.  A partir del 2010 pudimos volver a ver su arte en las historietas publicadas en la revista Cthulhu de Diábolo Ediciones y en su magnifico monográfico recopilatorio Various Horror Vision de la misma editorial. Santipérez tiene diferentes estilos de dibujo pero brilla en el género de terror. Pero como podemos comprobar tampoco le tiembla el pulso al enfrentarse a este ORIGINAL de Darth Vader:

miércoles, 2 de mayo de 2018

Venta dibujo original Warcraft Arthas Menethil de Cera / Art for sale

Hay editoriales que no valoran suficiente a los creadores que tienen, o no saben promocionarlos, ni molestarse demasiado en llegar a los lectores habituales de Mortadelo que quieran leer obras diferentes  y claramente más frescas y divertidas. Es una lastima que no se realicen nuevas historietas de Pafman. Es impresionante este DIBUJO ORIGINAL disponible en que se aprecia todo el potencial de Cera disfrutando de su trabajo.  El autor  fue un fan del  juego WARCRAFT.
Pafman enfrentado al mismisimo Arthas Menethil en este DIBUJO ORIGINAL disponible: