Especial Navidad : Don Pío de Peñarroya - Editorial Bruguera

“Peñarroya tenia una personalidad arrolladora. Como arrollador es su arte y su facilidad para reinventar estereotipos y convertirlos en criaturas víctimas de su inocencia ( Gordito relleno), de su frustración (Don Berrinche) y de su alienación ( Don Pío y Doña Benita, definiendo con ingenio y versatilidad el estilo de aquella Escuela Bruguera más incisiva.”  Antoni Guiral Los tebeos de nuestra infancia.

En esta maravilla de historieta especial de Don Pío dibujada por José Peñarroya en 1966 aparecían muchos personajes de otros autores. Una historia amable, bonita y navideña.

Más Don Pío en Navidad

Especial Navidad: Doña Urraca Navidad de 1961 y 1976 / Editorial Bruguera

“Extravagante parodia del arquetipo de bruja sádica. Era lo contrario de una heroína erótica. Nariz a modo de tijera, calva monumental, gafas prominentes, bocaza en ristre, cuerpo esquelético y vestimenta anacrónica se aunaban en una configuración de sombrío vejestorio.(…) Creada en 1948 por Miquel Bernet bajo el seudónimo de Jorge, se hallaba obsesionada por originar hecatombes y disfrutar de sus consecuencias. Un sueño el permitía presenciar un interminable cortejo fúnebre y proferir: con estos ya son 400 los fiambres que han desfilado ante mí ¡ Hoy es el día más feliz de mi vida!. Javier Coma en Comics Diario El País

Lógicamente la censura hizo que Miguel Bernet Toledano que firmaba como Jorge rebajase esta mala leche y la convirtió en un personaje que usaba la picaresca en su beneficio. No obstante en épocas navideñas Jorge dulcificaba un poco a Doña Urraca y lo más mejor, hacia que apareciesen otros personajes. Esta página es del año 1961.

Más Doña Urraca 

 

 

Quince años después muchos personajes Bruguerianos volvían acompañar a la vieja arpía por Navidad esta vez de la mano de otro gran dibujante Martz Schmidt , ya que Jorge, el dibujante original, habia fallecido.

Especial Navidad: Almanaque Pulgarcito 1965 - Ibáñez / Editorial Bruguera

El arte de Francisco Ibáñez ya brillaba en 1965.  Cualquier ilustración suya era potente y muy vistosa si jugaba con otros personajes de otros autores de la casa, cuando interactuaban en los números especiales. Esta ilustración para un almanaque navideño de Pulgarcito bien podría haberse convertido en portada.

 

Más Navidad con Ibáñez

Especial Navidad: Carpanta de Escobar / Pulgarcito Almanaque 1961

Carpanta fue un personaje creado por Josep Escobar en 1947 para la revista Pulgarcito. En la posguerra española había mucha hambre y este eterno vagabundo que vivía bajo un puente era un reflejo de toda esta pobreza. Con el paso del tiempo y la bonanza en los hogares, esta penuria en Carpanta se fue suavizando, ya tenía un hogar, aunque nunca perdió su apetito y sus ganas de llevarse algo de comida al estómago.

Escobar explicaba así el nacimiento de Carpanta: “Nació en la plaza Universitat. Yo estaba embobado mirando a una señora muy pobre, cuando se le acercó un señor muy bien trajeado. La anciana sacó una barra de pan de entre las faldas, el señor pagó, la escondió y se se fue disimulando” Auge y caída de una historieta - Pablo Vicente

Este año el personaje ha cumplido 75 años y cosa algo inusual la editorial Penguin Random House ha publicado un libro dedicado a Carpanta con una selección de sus historietas.

En el Pulgarcito Almanaque de 1961 aparecía esta curiosa historieta de Carpanta en que acababa de manera sorpresiva celebrando la Navidad con Mortadelo. Así vemos la visión de Mortadelo por parte de Escobar y suponemos era muy bien recibido que los diferentes personajes de otras series Bruguera interactuasen y se conociesen, talmente como hacía Stan lee y la editorial Marvel en Estados Unidos con los superhéroes.

Especial Navidad: Pulgarcito almanaque para 1966 – Peñarroya – Editorial Bruguera

¿Qué nos deparará el 2023? Nadie lo sabe. Así brindaban el nuevo año 1966 los personajes de la Editorial Bruguera. Una buen diseño y dibujo de portada en que se descorchaba una botella de cava, y aparecían burbujenates Carpanta, Mortadelo y Filemón, Doña Urraca, Don Pío, el reporter Tribulete, Gordito Relleno… Una imaginativa portada por ese genio que fue Peñarroya. El autor empezó siendo un contable de una destilería, pero afortunadamente se pasó al comic dándonos personajes como Don Pío, Gordito Relleno o Pepe el Hincha.

Especial Navidad: Pulgarcito Almanaque para 1965 / Editorial Bruguera

Si en la anterior entrada, en el Pulgarcito Almanaque para 1961, muchos de los entrañables personajes de la editorial Bruguera estaban juntos en la tradicional cena navideña, en esta portada Pulgarcito Almanaque para 1965 los podemos ver cada uno en su hogar celebrando la navidad.  La portada no esta firmada pero es de José Peñarroya, otro grande de la historieta española de humor. Esta es otra portada con casi 60 años que es una autentica delicia. Una casa a semejanza de la 13 Rue del Percebe creada por Francisco Ibáñez en 1961. Ahí tenemos, entre otros,  a Zipi y Zape, las hermanas Gilda, Carpanta, Doña Urraca y a sus propios personajes Don Pío y Gordito Relleno. El de la guitarra eléctrica creo que es el único anónimo

Peñarroya (1910 - 1975) vivió casi toda su vida en Barcelona y los que lo conocieron afirman que era una persona simpática, amable y muy campechano, fumador de grandes puros y al que le encantaba planificar meticulosamente los viajes e irse con otros colegas dibujantes a buscar bolets por la montaña. Talmente como alguno de sus personajes. Peñarroya trabajaba de contable en la casa de licores Escat, pero su pasión por el dibujo estaba siempre presente y como muchos autores en los años 40 prueba suerte en los estudios de animación Chamartín. Más tarde entró en la Editorial Bruguera donde crearía a Don Pío (1947), Don Berrinche (1948), Gordito Relleno (1948), y Pepe el hincha (1962). 

Especial Navidad: Pulgarcito Almanaque para 1961 / Editorial Bruguera

Con esta maravillosa portada del gran Guillem Cifré realizada un año antes de su prematura muerte iniciamos las entradas navideñas en este humilde blog. Una portada que transporta a aquella canción posterior de Jaume Sisa titulada Qualsevol nit pot sortir el Sol (1975).  Por qué no me digáis que a muchos lectores, de las varias generaciones Bruguera, no les gustaría estar invitado a esa entrañable cena navideña. Cifré daba su particular visión de Doña Urraca, Mortadelo y Filemón; Carpanta, las Hermanas Gilda, El profesor Tragacanto… Curiosamente a su personaje propio el Reporter Tribulete no se le ve la cara pues está realizando la foto. Y es gracioso ver como alargaba las narices en algunas reinterpretaciones de los clásicos personajes de la casa. Estas antiguas portadas crossover son una delicia.

Cifré creó para la editorial Bruguera otros personajes como Don Furcio Buscabollos, Cucufato Pi, Golondrino Pérez, Pepe Despiste, Cepillo Chivátez  y Don Tele y cientos de portadas para la revista Pulgarcito, DDT y Tio Vivo (el fue uno de los fundadores de esta revista última  junto a los dibujantes Conti, Escobar, Peñarroya y Giner cuando se marcharon de la editorial Bruguera) . Para el diario deportivo Dicen creó la tira cómica de Don Césped. Cifré está considerado uno de los grandes dibujantes del cómic español.  

Grandes del cómic: Rafael López Espí cumple 85 años / Entrevistas

 Foto en su estudio en el año 2010 / El Rincón del Taradete

López Espí cumple hoy cumple 85 años,  un veterano dibujante que conquistó a varias generaciones, sobre todo con sus portadas para las ediciones españolas de los cómics Marvel y otros comics de terror y oeste en la década de los sesenta, setenta y ochenta. A mediados de los ochenta la editorial Vértice y en mucho mayor medida Surco, que le aportaron un sinfín de trabajos de portada, ya no existían. A partir de entonces las portadas del dibujante se enterraron en nuestra memoria, pero si por una casual veíamos una de sus portadas en los tebeos añejos, la placentera nostalgia te atacaba sin piedad. En esos años había poco trabajo para los ilustradores de la vieja escuela y Espí trabajaba para agencias como Norma y en trabajos de publicidad. Compaginaba estos compromisos con otros como los dibujos de las cajas de juguetes de He-Man y los Masters del Universo para Mattel. Hacia 1990 Espí entra a trabajar en el estudio de animación Acció encargándose de la realización de los backgrounds y de algunos carteles de películas. Pero el dibujante siempre ha ido resurgiendo debido a la legión de seguidores que tiene por sus trabajos de portadista. Ahora está viviendo un nuevo renacer con múltiples publicaciónes que traen de vuelta estas bonitas obras.

En el pasado entreviste a Espí en una larga entrevista y luego en otra por el aniversario de la revista Fans Club Magazine que el mismo dirigía y editaba y en la cual colaboré durante bastantes años. Las tenéis en los enlaces por si queréis recuperarlas.

ENTREVISTA A RAFAEL LOPEZ ESPI (1ª PARTE)

ENTREVISTA A RAFAEL LOPOEZ ESPÍ (2ª PARTE)

ENTREVISTA A RAFAEL LOPEZ ESPÍ (3ª PARTE)

FANS CLUB MAGAZINE 50 NÚMEROS ENTREVISTA

¡Feliz cumpleaños maestro!

RAFAEL LÓPEZ ESPÍ: PASADO Y PRESENTE
ENTREVISTA en el año 1973 y en el año 2013

 (publicada en Fans Club Magazine nº 50)

 

Para este número 50 tenemos una sorpresa especial, pues rescatamos una mini entrevista que realizó Pineda Bueno a Espí en el número 4 de la revista La Historieta en el año 1973. Esta revista en blanco y negro y con historietas de Esteban Maroto, Luis Bermejo, y Boixar entre otros, tuvo una corta vida de tan solo siete números. Tras ello reformulo a Espí varias de las preguntas 40 años después ¿Qué piensa ahora nuestro autor favorito? ¿Ha cambiado su punto de vista?
 
La entrevista se realizó cuando colaboraba con Ediciones Vértice en 1973:
-¿Recibes muchas visitas de dibujantes noveles?
Bueno en realidad desde que me dedico al color más bien pocas... sin embargo cuando editaba introducido en la historieta recibí muchas ¡Sí! 

-Cuando recibes a un novel ¿qué consejos le aportas?
El tópico de siempre, que la única forma de llegar a ser alguien en esta profesión es a base de mucho esfuerzo y sacrificio... ¡y como no, dibujar mucho... dibujarlo todo!

-Por qué siendo los dibujantes españoles los mejores (o casi) de este género trabajan tan pocos para España?
La razón es sencilla y lógica: primero interviene el factor monetario y segundo el dibujante español no está los suficientemente respaldado para poder él mismo comercializar sus trabajos para ello están las agencias...

-O sea, tú opinas que la mejor solución para un buen dibujante es recurrir a las agencias...
No con un convencimiento total, pero no hay más remedio.

-Rafael, tú entregas tus trabajos a una agencia cobra a tanto por página y ¿Luego qué?
Bueno esto es muy relativo nosotros cobramos por viñeta o página y la agencia luego nos pasa un tanto por ciento de la venta que estos trabajos puedan producir en el extranjero (aunque a veces, lamentablemente muchas, el dibujante no dispone de control sobre las veces que aquel material ha sido vendido).

-Contéstanos ahora. ¿Qué crees que le falta al mercado español?
Te podría contestar muchas cosas, pero la principal de todas creo que es la falta de una revista dibujada por dibujantes españoles y dedicada a la mentalidad del público español.

Y ahora, en este año 2013, Rafael López Espí se somete a las mismas preguntas:

 -¿Recibes muchas visitas de dibujantes noveles y qué consejos les das?
Últimamente no, pero de los que recibí anteriormente, al parecer mis consejos, les fue poco provechosos porque nunca más les volví a ver.

-Por qué en la actualidad pocos dibujantes trabajan para España?
¡Dios mío! ¿Por qué no se editan creaciones españolas a no ser de las editadas en un pasado, como ha sido el caso de Rifle?

-¿Funcionan aún las agencias?
Ciertamente no lo se. Con la jubilación he quedado muy desconectado de ellas, si es que las hay.

-¿Hay más control en el tema de los derechos de autor? Respecto a lo que hablabas en la entrevista anterior sobre no poder controlar lo que se editaba tuyo en otros países.
No lo creo. La piratería está muy extendida gracias a Internet y las acciones legales a tomar contra estos, no tienen efectividad por el alto coste que supone la denuncia.

-La pregunta más difícil ¿Qué crees que le falta al mercado español?
Sinceramente y a la falta de otros datos, opino que le urge cambiar la industrialización como negocio. En la Marvel y en el genero Manga hay editores creativos pero la importación a España de sus publicaciones hace que yo vea a nuestros editores como franquicias para la reventa del cómic. Lo cual no quiere decir que lo sean, sino que es así cómo les veo y no a todos.

-Cuando se hizo en los años setenta la entrevista que acabamos de reproducir Internet era ciencia ficción. Ahora dejando de lado que con la piratería digital también se hace daño a los cómics, ¿es esta una buena plataforma para que los autores se promocionen?. ¿Crees que desaparecerán las ediciones en papel y la mayoría de cómics pasaran al formato digital?
En cuanto a promocionarse los dibujantes lo veo factible, pero en cuanto al sistema suprimiendo el papel, no me voy a comprometer con una respuesta futuróloga. Del planeta que procedo, aprendí de este llamado España, que para bien o para mal, todo es posible.

Reseña cómic: Nuevas aventuras de El guerrero del Antifaz de Manuel Gago / Dolmen Editorial

La vida transcurre apacible para los condes de Roca entre las paredes de su castillo. Adolfo de Moncada está pletórico de felicidad, tiene a su mujer Ana María, a su pequeño hijo Adolfito y su pueblo esta en paz. Ha dejado atrás sus glorias guerreras, pero algo está sucediendo en las lejanas tierras del levante español: unos piratas orientales capitaneados por el temible Máscara de Hierro están masacrando poblados y acercándose a las tierras de Adolfo. Al oír estas terribles noticias, poco le falta para que se vuelva a calzar ese uniforme al que ha estado ligado media vida… ¡El Guerrero del Antifaz vuelve a resurgir! y a fe de Dios que acabará con ese nuevo peligro. Pero las cosas se van a complicar y mucho… Bienvenidos a las nuevas aventuras de El Guerrero del Antifaz.

 Manuel Gago, todo un referente del tebeo clásico español, creó a este personaje de cómic con 19 años en el lejano 1944 para la Editorial Valenciana, convirtiéndose en uno de los cuadernillos apaisados de aventuras en blanco y negro más vendidos y conocidos en España de todos los tiempos. Una colección que duraría más de 20 años con 668 números publicados. En sus primeros números llegó a una tirada de 800.000 ejemplares. La colección cerró en 1966 pero no tardó en volverse a publicar unos años después (de 1972 a 1978) remontada en formato cómic y a color, volviendo a ser un éxito. Al acabar esta nueva edición, la Editorial Valenciana le propuso a su creador en 1979 retomar las aventuras de este héroe ahí donde acabaron años atrás, continuando mismo formato.  Gago, no obstante, ya había regresado a los lápices del Guerrero con la reedición a color de 1971 ocupándose de todas las portadas de periodicidad semanal. También guionizó y dibujó nuevos relatos cortos autoconclusivos, de unas ocho páginas, para los Almanaque y Extras de Verano del Guerrero que se publicaron de 1973 a 1980. Así que volvio de lleno al personaje en 1979 con estas nuevas aventuras, que son las que nos ocupan, con una nueva fuerza sorprendente. Cada cuadernillo contenía 16 paginas mensuales más la portada. Son estas las que presenta la Editorial Dolmen en este primer tomo en una edición muy bonita y cuidada.

“Llevaba mi padre en sus viajes de trabajo un pequeño pupitre que, tras acabar su jornada habitual, desplegaba en el hotel donde estuviese alojado y dibujaba tres páginas y pico completas. La jornada laboral de más dieciséis horas continuaba, como en los tiempos en que tenia que entregar treinta y tres páginas semanales, y a veces cuarenta y cuatro, ya que llegó a realizar hasta cuatro colecciones por semana” Manuel Gago Quesada en libro Un tratado de cómic de Juan Royo

Nuevas aventuras de El Guerrero del Antifaz van directas a la acción constante y sin tregua. No hace falta conocer al personaje para disfrutar de esa montaña rusa de idas y venidas, ostias como panes y agilidad desmesurada para pegar puñetazo que pueden tirar a un jinete de su montura ¡Voto a bríos! Digo esto sin tono peyorativo, porque si entras en el juego de que es un tebeo de hace más de 40 años y que posiblemente ya desentonaba a nivel de guión en 1979, al lado de otras propuestas innovadoras, estas nuevas aventuras ofrecen entretenimiento y acción encadenada que engancha desde las primeras páginas. Este tomo leído ahora tiene un encanto especial, ese lenguaje grandilocuente, esa gallarda valentía del Guerrero y el no tener miedo a nada, ese aire folletinesco de algunas tramas amorosas, esas expresiones políticamente incorrectas hoy en día, esa superioridad racial cristiana, ese no quitarse la máscara ni cuando yace herido en una cama… Situaciones que provocan sonrisa pero que sigues leyendo como si fueras un niño otra vez y además contiene escenas con impacto, como esos rostros desfigurados dignos de los buenos tebeos de terror.

Salvador Vazquez de Praga escribía lo siguiente sobre la serie original de 1944: Su primitiva iconografía naif y sus guiones sencillos e ingenuos pronto se fueron complicando y alcanzado cierta madurez al servicio, quizá inconsciente, de unas ideas que fueron arraigando en la sociedad española (…). La serie se asienta sobre el trípode ideológico inamovible que constituyen los conceptos de raza, religión y patria. Los tres se conjugan hábilmente hasta casi confundirse para fundamentar una especial concepción de la Reconquista española.  Los comics del franquismo. Editorial Planeta 1980

Y es que como bien dice Antoni Guiral en Del tebeo al manga: esta pasional, surrealista y en ocasiones arrebatada serie tiene que situarse en su justo contexto para evitar análisis desproporcionados.

Un poco igual sucede con esta continuación de 1979 que nos presenta Dolmen editorial restaurada para la ocasión. Descubriremos como Gago realiza estas nuevas historias con un dinamismo visual despreocupado y suelto. Mantiene esa puesta en escena trepidante sin respiro de la que ya hacía gala en los cuadernos originales. Personajes que tienen mucho movimiento, aunque este sea muy exagerado en la acción. Debido a que Gago trabajaba como representante de los cromos de la Editorial Maga, mientras realizaba estos números mensuales, no tenía mucho tiempo para grandes fondos y acabados, pero aun así la ambientación es muy buena y las viñetas contienen diversos planos. Las escenas desprenden energía y casi sin textos de apoyo se entiende todo lo que acontece.

Hay que decir que estas aventuras no son como las de los cuadernillos nacidos en la dictadura franquista y la censura. En 1979 la censura ya no existía, por lo que Gago incluyó tramas y escenas que nunca hubiesen pasado la censura en los cuadernos originales. Ahí tenemos al escudero Ramiro enamorándose de la Condesa; a Li Chin acostándose con el musulmán Ben Jafiar para conseguir la libertad del héroe; o “sometida a vejaciones grupales” por parte de los piratas aunque sean intuidas...

El color de estos tebeos también transporta a décadas pasadas para los que las vivieron, el color tan característico de las publicaciones de la Editorial Valenciana. Si en los setenta y ochenta leísteis algún tebeo de Pumby (también publicados en bonitos tomos por Dolmen Editorial) o de Mazinger Z, ambos de José Sanchis, ya sabéis a que me refiero. Colores muy planos e intensos. De hecho la indumentaria del nuevo enemigo La máscara de Hierro parece sacada de un tebeo del citado Mazinger Z de Sanchis.

Al margen del disfrute directo sin más que ofrecen estas historietas, uno de los platos fuertes de este tomo son los extras: desde una sentida carta de presentación de Marisa Gago, recordando a su padre, a otra sentida introducción del gran dibujante Carlos Giménez. Pero eso no es todo, pues el articulista Eduardo de Salazar nos desglosa en un artículo todas las colecciones del personaje hasta la fecha incluidos los álbumes de cromos. Es curioso descubrir para los profanos como en algunas anteriores continuaciones del personaje, este tuvo que bautizarse con el nombre de El Caballero de la Máscara Negra, porque la marca El Guerrero del Antifaz aun estaba en manos de la familia Puerto, antigua propietaria de la editorial Valenciana. Los extras se complementan con la biografía y la trayectoria profesional de su creador Manuel Gago en colaboración con el articulista Antonio Domingo Gómez Rodríguez . Descubriremos a un dibujante todoterreno con una producción inmensa, con obras en su haber como Puck el hombre de piedra, El pequeño luchador, El espadachín Enmascarado, El Aguilucho... y que también vivió las penurias editoriales y la sobrecarga de trabajo de la época, lo que provocó que se resintiese la calidad de los trabajos en algunas épocas, y que le llevó a cierto deterioro físico, sumado a su lucha por los derechos de su personaje. Todo esto se complementa con otra sección en la que se ira presentando un cuaderno de bocetos y apuntes del autor sobre esta serie y que permanecía inédito. Unos extras que son muy interesantes y pura historia del cómic.

Paralelamente Editorial Dolmen    ha lanzado una nueva historieta del personaje titulada El Impostor con guion de Eduardo Salazar y dibujos de Miguel Quesada.

Este primer tomo incluye los primeros 9 números de las nuevas aventuras y un adecuado número extraordinario en que se narra el origen del personaje. El plan de la editorial Dolmen es publicar toda la serie hasta el ultimo número que el autor dejo inconcluso debido a su prematura muerte. Serán 11 volúmenes que incluirán los 110 números de esta última etapa de su creador con los correspondientes extras.

La editorial Dolmen viene desde hace años recuperando clásicos del cómic europeo, americano, británico y español en tomos con una calidad exquisita, debido en parte a los complementos que incluyen. Ahí tenemos los clásicos belga como Los Hombrecitos,  Super Agente 326,  Natacha…  británicos como Zarpa de Acero, Mytek, o americanos como Flash Gordon,  El Hombre Enmascarado entre muchos otros…

Así que ya sabéis, si queréis descubrir un tebeo añejo que os puede sorprender, recuperar lecturas de infancia o incluso hacer un buen regalo a padres y abuelos estas navidades, este tomo La nuevas aventuras de El Guerrero del Antifaz es una opción acertada.

EL GUERRERO DEL ANTIFAZ Vol. 1
Autor: Manuel Gago
Medidas: 20.1 x 28 cm. Tapa dura. 192 págs. Color.
PVP: 29,90€
Dolmen Editorial

 

 

Crítica teatro: Cartes d´amor / Teatre versus Glòries / Lloll Bertran y Àlex Casanovas

Cartes d ´amor parte del texto que A. R. Gurney escribió en 1989 y no imaginó, al principio, que se convertiría en obra teatral. El título no lleva a engaño, esta es una historia de amor que dura  toda una vida a través de las cartas que se van escribiendo Melisa Gardner y Andrew Ladd III, desde que son pequeños. Una larga historia que, como todas, está llena de ilusiones, esperanzas, desengaños, anhelos, reproches y confidencias. Una perfecta sinfonía de cartas, postales y notas encadenadas que una inconmensurable Lloll Bertran y Àlex Casanovas llevan a buen puerto con una naturalidad pasmosa.

Y es que Cartes d´Amor es una preciosa pieza teatral de difícil ejecución, pues no deja de ser dos actores casi al desnudo y una mesa alargada, leyendo las cartas que se han ido escribiendo el uno para el otro durante décadas. Solo ellos, redescubriendo las misivas que se han ido enviando, con lo que el espectador va sabiendo de sus vidas, sus pensamientos y actos, y se va construyendo una historia bonita y tierna con un un aire melancólico, a ratos divertida, a ratos menos, con la que nos podemos identificar en algunos pasajes.

Descubriremos a Melisa, desde su infancia y cómo se convierte en una mujer valiente, que quiere tener una vida auténtica y libre, experimentar y vivir.  Una mujer risueña. Y a Andrew, más reposado e inseguro, siempre buscándola a ella, su apoyo, su aprobación, y con la edad se vuelve más conservador pero, si algo queda claro, es que ella es su amor, pese a las capas que va colocando encima el transcurrir de la propia vida. ¿serán felices?

Los dos actores nos brindan naturales interpretaciones con esos cambios de ánimo, llenos de matices. Podemos sentir cómo van creciendo en años por la manera que se expresan y el tono sutil de sus voces. Esos breves silencios, en los que cobra importancia lo que no se dice, mirarse a los ojos solo en determinados momentos, otorgan mucha intensidad a la historia. En el escenario solo hay una mesa alargada y dos sillas, algo de ropa en los laterales con la que se cambiarán en pocas ocasiones, dejando entrever el paso del tiempo. Todo es muy sutil, hasta la música de fondo. Un buen montaje con todo ese juego de cartas manuscritas que van desplegando, y esparciendo por la mesa o suelo, solo permitiéndose salir brevemente de los personajes cuando se van entregando  las cajas con las cartas, que marcan el cambio de época.

Cartes d´amor es romántica y es muy difícil que en su tramo final no te emociones. Los sentimientos encontrados de un Àlex Casanovas que muestra toda su amargura y se da cuenta de cómo podría haber sido su vida y de cómo será, en combinación con una Lloll Beltran cantando delicadamente cierta canción, es un disparo directo al corazón.

La obra también pone en relieve por un lado algo que ya se ha perdido casi para siempre, esa comunicación por carta, más pausada, más larga y menos inmediata. Con las nuevas tecnologías todo es más rápido y escueto, aunque sigue estando presente el mostrar una parte de ti, o la mejor, a veces aumentada...  Y por otro,  aunque en la obra los personajes se conocen en persona desde niños, cuando se alejan y se vuelven a encontrar de jóvenes, la presión de ese encuentro es grande, debido a las expectativas y tensiones creadas, ya que queremos que todo fluya natural.

Cartes d´amor es una pieza teatral reposada e íntima en la que descubriremos las vidas de dos personas, a las que les une, por encima de todo, una amistad inquebrantable. Dos personas que se quieren y confían la una en la otra. Unas vidas llenas de alegrías y desilusiones en las que van creciendo poco a poco. Experiencias vitales. Todo a través de cartas leídas. Pura esencia teatral. 

 

  

CARTES D´AMOR / Teatre Versus Glòries / Hasta el 11 de diciembre 2022
Entradas a partir de 17€
Duración: 110 m
idioma: Catalán
Horarios: jueves:18:00 horas, viernes: 20:00 horas Sábado:17:30 y 20:00 horas Domingo: 18:00 horas
Interpretes: Lloll Bertran, Àlex Casanovas
Dirección: Jordi Andújar, Marc Rosich
Título original: Love Letters
Autoría: A.R. Gurney
Año del texto: 1989
Dramaturgia: Marc Rosich
Dirección musical: Marc Sambola
Dirección técnica: Joan Segura
Regiduría: Maria Garrido
Escenografía: Anna Tantull
Iluminación: Toti Ventosa
Caracterización: Àngels Salinas,Núria Llunell
Vestuario: Laura Garcia
Diseño gráfico: Daniel Escalé
Fotografía: Daniel Escalé
Producción: Annexa
Año de la producción: 2022