Crítica teatro: Sonrisas y Lagrimas - Teatre Apolo - Barcelona

Robert Wise, el director que llevó por primera vez a la gran pantalla la saga espacial Star Trek, realizó mucho antes la difícil tarea de convertir en película el musical original de Broadway The Sound of Music (1959). Así, en 1965 se estrenaba esta película dramática y musical protagonizada por la inolvidable Julie Andrews y Christopher Plummer.

La película rápidamente se convirtió en todo un éxito en Estados Unidos y en el resto del mundo ( conocida en español como Sonrisas y Lágrimas), y ganó nada menos que cinco Oscar de Hollywood. La historia, aunque con algunos cambios, está basada en la historia real de la familia von Trapp.

Estamos en Austria, en el año 1928. María es una joven novicia llena de vida que aspira a convertirse en monja. La madre superiora de la abadía, viendo su ímpetu y su incontrolable falta de disciplina religiosa, la envía a la mansión del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea la institutriz de sus siete hijos, de diferentes edades.

El capitán trata a sus hijos de una forma severa, como si estuviesen en el ejército, pero, aun así, las otras institutrices no han podido con los revoltosos chicos. El talante y la simpatía de María pronto conquistarán a todos, incluido el capitán, que, desde que enviudó, no se ha acercado a ninguna otra mujer. Sin embargo, la tormenta del Tercer Reich se está acercando a Austria...

El musical Sonrisas y Lágrimas está en el Teatro Apolo de Barcelona para disfrutar de esta bonita historia, ¡un espectáculo entrañable para toda la familia!

Judit Gayan interpreta a María, y ella es el centro alrededor del cual gira la historia, saliendo airosa del envite. Su dulzura y potencia al cantar las icónicas canciones engrandecen este musical, y, en verdad, son la baza principal del espectáculo. Los siete hijos, de diferentes edades, también están bien interpretados por sus jóvenes intérpretes, incluida la niña más pequeña, y son ellas quienes destacan especialmente al cantar. Hay buenas coreografías de todos en conjunto, que aportan frescura y naturalidad. La hija mayor tiene algo más de protagonismo al estar enamorada del cartero, dando pie a un romántico número de enamoramiento entre ambos.

La seriedad del capitán Von Trapp, interpretado por Carlos J. Benito, contrasta con la gracilidad y vaporosidad de María, lo que hace que poco a poco vaya cambiando su carácter y vuelva a ser el hombre que era antes de enviudar. También sentiremos su sufrimiento y tristeza ante la paulatina invasión nazi.

No hay demasiados toques de humor en la obra, y tal vez faltaría algo más de este, a excepción del que aporta Yanira Vallejo con su papel de Frau Schmidt, de gestos y ademanes exagerados.

El escenario cuenta con dos grandes sets que se van alternando: la abadía y el hall de la mansión de la familia Von Trapp. Resultan eficaces y vistosos, teniendo en cuenta la dificultad de que se trata de una obra que está de gira y que debe adaptarse a cada teatro. Un pantalla gigante detrás del escenario, aporta de forma sobria, otros decorados.

Sonrisas y Lágrimas no deja de ser un musical clásico para toda la familia, especialmente para los más mayores y para quienes quieren revivir la magia y la nostalgia de la añeja película. La puesta en escena y las interpretaciones son buenas y de calidad, pero también tienen ese regusto añejo. La historia se presenta demasiado edulcorada y algo alargada, aunque ya era así en origen. La parte final, con la invasión alemana, pone un punto de dramatismo a esta azucarada historia.

Sonrisas y Lágrimas, el musical, es una historia conmovedora que constituye un canto al amor, a la familia, a la libertad y a la valentía frente a las adversidades. Un musical clásico repleto de canciones reconocibles que todos hemos oído alguna vez en la vida y que son difíciles de olvidar. Ese «Do, re, mi»...

El musical está dirigido por Silvia Villaú, que además también interpreta a María en algunas representaciones, y esta producido por Theatre Properties, compañía con más de 25 años de historia.

Si sois de Barcelona y alrededores, ¡tan solo estará dos semanas en cartel en el Teatro Apolo!

SONRISAS Y LAGRIMAS - Teatre Apolo de Barcelona
150 minutos
Del 17 al 27 de Septiembre (De Jueves a Domingo)
Horarios

ELENCO

DIRECCIÓN: Silvia Villaú
DIRECCIÓN VOCAL: Carlos J. Benito
COREOGRAFÍA: Silvia Villaú / José Félix Romero
DIRECTOR TÉCNICO: Tomás Padilla
AYUDANTE DIRECTOR TÉCNICO: Eduardo Padilla
REGIDOR: Victorio de Cuns
TÉCNICO DE SONIDO: Adolfo Mesón / Eduardo Padilla
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Rodrigo Granda
TÉCNICO AUDIOVISUALES: Eduardo Padilla
MAQUINARIA: Marcos Almenar y Samuel Castrelo
UTILERÍA: Marcos Almenar
DISEÑO VESTUARIO: Erika Herrera

National Comic Book Day - Bernat - Origin of Comics

Bernat Serrat es un dibujante que estuvo presente durante los últimos años de la Editorial Bruguera, realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial y algunas historietas interiores. 

A finales de los años ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos, que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos fue una publicación en la que todos los personajes eran monstruos, y en ella Serrat dibujó las bonitas páginas de la serie Bicho's School

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada al mundo del cómic.

Páginas originales de Bernat, junto a cómics firmados en promoción especial en Origin of Comics

National Comic Book Day - Nacho - Origin of Comics

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su larga historia.

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de aquel éxito que fue Dragon Fall, de Nacho Fernández, además de cómics de este autor a precios especiales.

Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López, es un cómic que empezó siendo una parodia de Dragon Ball, de Akira Toriyama, en 1993, pero que pronto aglutinó parodias de otros cómics, películas, anime y series de televisión, y de lo que se terciase.

PROMOCIONES ESPECIALES 

Arte original - Pafman y más por Cera - Origin of Comics - Especial septiembre

Durante septiembre, disfruta de una selección de arte original de Cera a un precio especial en Origin of Comics.

Las páginas originales de Pafman son una magnífica muestra del estilo ágil, dinámico y lleno de humor que caracteriza la obra de Cera. Páginas de gran tamaño realizadas a tinta, repletas de detalles y situaciones disparatadas que convierten cada viñeta en un auténtico gozo visual y un divertimento.

En ellas se reconoce la influencia del gran Francisco Ibáñez, una referencia que Cera nunca ocultó, pero también se respira la huella de otros grandes maestros del cómic, como Akira Toriyama y André Franquin. El resultado del conjunto es un arte lleno de personalidad, energía y creatividad, capaz de arrancarte una sonrisa también por sus argumentos.

Y es que una página original de Pafman no es solo una pieza viva de cómic: es arte con carácter propio, perfecta para enmarcar y exponer en cualquier espacio del hogar.

Si eres amante de los cómics, del dibujo y del arte original, septiembre es el momento perfecto para hacerte con una pieza de Cera. No dejes escapar esta selección durante el mes de septiembre

ARTE ORIGINAL CERA

Original art - Modesty Blaise y Axa - Origin of Comics / National Comic Book Day

Hay personajes de cómic que trascienden las páginas en las que fueron creados... Axa y Modesty Blaise son dos magníficos ejemplos de ello, y dos de las obras más reconocibles del extraordinario legado de Enric Badia Romero.

AXA
Axa es una tira de prensa creada por el dibujante Enric Badia Romero, con guion de Donne Avenell. Publicada en el diario británico The Sun entre 1978 y 1985, la serie narraba las aventuras de una mujer fuerte, sensual, independiente y empoderada en un mundo postapocalíptico. Axa alcanzó una enorme popularidad y fue publicada en numerosos países. El talento gráfico de Romero convirtió cada tira en una pequeña obra de arte, donde el dibujo, la composición y el dominio sobre todo de la femenina adquieren un protagonismo excepcional.

Las tiras originales de prensa de Axa son auténticas joyas del noveno arte. Y pocas cosas permiten apreciar mejor su valor que contemplar una de estas páginas originales directamente: tener el original entre las manos es descubrir de cerca la magia y el arte que le imprimía el artista Romero.

MODESTY BLAISE
A comienzos de los años sesenta, el diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell la creación de una tira de prensa inspirada en las historias de agentes secretos, siguiendo la estela de personajes como James Bond, que gozaban de una enorme popularidad en aquella época.

Así nació Modesty Blaise, una de las grandes series de aventuras de la prensa británica y, sin duda, la obra que proporcionaría a Enric Badia Romero mayor reconocimiento internacional.

Romero comenzó a dibujar Modesty Blaise en 1970, cuando el Evening Standard le encargó sustituir temporalmente a Jim Holdaway, dibujante oficial de la serie, que se encontraba enfermo. Tras la prematura muerte de Holdaway, Romero continuó desarrollando la serie, dejando en ella una huella artística inconfundible.

Su protagonista, Modesty Blaise, es una mujer extraordinaria: espía, aventurera y, hasta en ocasiones, contrabandista. Un personaje complejo, independiente y polifacético que rompía con muchos de los arquetipos femeninos de su época y que, décadas después, continúa conservando toda su fuerza y atractivo.

ARTE ENRIC BADIA ROMERO
El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su historia

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de Modesty Blaise y Axa, auténticas piezas de arte dibujadas por Enric Badia Romero.
Tener uno de estos originales es acercarse al proceso creativo y al talento de uno de los grandes maestros del cómic: Romero 

Este septiembre, con motivo del National Comic Book Day, podrás descubrir en Origin of Comics una selección especial de originales de Axa y Modesty Blaise a precios especiales.

Una oportunidad para adquirir una pieza de la historia del cómic, conservar, coleccionar y lucir enmarcado en vuestro hogar.

PROMOCIONES ESPECIALES

Blank Covers - Origin of Comics

El día 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y en otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear este arte que cada vez conquista a nuevos lectores gracias a la enorme variedad de temáticas y estilos disponibles hoy en día. Y lo más importante: ¡también a nuevos lectores adultos!

Los primeros cuadernillos de cómics en Estados Unidos aparecieron entre finales del siglo XIX y principios de la década de 1930. Al principio, destacaron publicaciones como Famous Funnies, que recopilaban tiras de prensa cómicas que ya se habían publicado en los periódicos.

Más adelante, en 1938, la primera aparición de Superman supuso un nuevo paso en la evolución del mundo del cómic y marcó el inicio de una nueva era para este medio.

Hoy en día encontramos de todo: novelas gráficas, cómics independientes, manga, tiras de prensa... Una auténtica forma de literatura y expresión artística,  madura y diversa.

Y dentro de las nuevas innovaciones, las blank covers ocupan un lugar muy especial. Son portadas de cómic en blanco que los artistas utilizan como lienzo para demostrar su talento y crear piezas de arte y únicas.

Para celebrar el National Comic Book Day, y hasta el 27 de septiembre de 2026, tienes en Origin of Comics una selección especial de blank covers con descuento.

¡Una oportunidad para añadir una pieza original a tu colección! 

Reseña cómic: Historias de la Guerra - Stalingrado: Cartas desde el Volga de Daniel Ortega y Antonio Gil - Cómics Cartem

Si te gustan los cómics de guerra realistas, sin concesiones ni héroes de película, Stalingrado: Cartas desde el Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil, es una buena opción para sumergirte en una de las batallas más sangrientas de la historia.

Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 se desarrolló la batalla de Stalingrado, que cambió el curso de la historia de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, la Wehrmacht (Fuerzas Armadas), luchó por el control de esta ciudad, pero la invasión fue repelida por el Ejército Rojo de la Unión Soviética, que frenó el avance Alemán, y consiguió mantener posiciones en muchas partes de la ciudad , dando lugar a combates urbanos. Una batalla que provocó enormes pérdidas humanas entre militares y civiles. La derrota final de los alemanes supuso un punto de inflexión y el comienzo de su retirada.

En esos meses y en una ciudad en ruinas, primero bombardeada por la aviación alemana, entre el frío, la miseria y el hambre, se desarrollan las historias más duras de los combatientes alemanes, que son las que narra el cómic. Estas están acompañadas de textos con rigor histórico que nos ponen en contexto y nos ofrecen amenas clases de historia.

Las primeras páginas del cómic no tienen globos de texto y los textos de apoyo son las cartas que escribían los soldados a sus seres queridos. Nos vamos introduciendo así en esta guerra cruel desde las trincheras, desde la parte más humana, en una ciudad sin escapatoria en la que solo queda una opción: avanzar y sobrevivir.

El dibujante Antonio Gil compone unas páginas espectaculares, con grandes viñetas y una paleta de colores fríos que nos traslada a ese sinsentido y a la desolación de la guerra. Ayuda esa peculiar forma de mostrar los rostros de las personas, casi fotorrealistas, por decirlo de algún modo. El guion de Daniel Ortega da pie a momentos intimistas y delicados, junto con explosiones de violencia propias del conflicto. Evidentemente, el artista se luce, cosa obligada en un buen cómic de guerra, al recrear todo tipo de armamento de ambos bandos de una manera veraz.

Los textos de Ortega están trabajados con los pormenores de la batalla: fechas, los planes de ambos bandos, la ambición alemana por controlar el sur de la Unión Rusia, el Volga y los recursos petrolíferos del Cáucaso y la resistencia del ejército soviético. Son textos precisos, con abundante información, que aparecen en cada capítulo.

Stalingrado: Cartas desde el Volga es un cómic especialmente recomendado para quienes disfrutan de este tipo de historias bélicas y están interesados por la historia. Si no es el caso, es probable que su lectura se haga algo densa y poco atrayente.

Un cómic que te sumergirá en la violencia, el sinsentido y la penuria de este capítulo de la historia, mostrándote los acontecimientos más mundanos de aquellos hombres metidos en una guerra, no solo contra el enemigo, sino también contra el frío y el hambre.

Este cómic fue publicado por la editorial La Esfera de los Libros en 2018, en una edición de pequeño tamaño. Nada que ver con la que presenta Comics Cartem, de gran tamaño, ampliada y con extras. Todo un gozo para los que disfrutan de este tipo de cómics.

Daniel Ortega es docente, divulgador y escritor de ensayo histórico, novela bélica e histórica, especializado en la Segunda Guerra Mundial y guionista de cómics.

Antonio Gil es dibujante e ilustrador especializado en historia militar. Sus ilustraciones se encuentran en cientos de publicaciones especializadas y en libros sobre diferentes etapas de la historia.

HISTORIAS DE LA GUERRA
STALINGRADO CARTAS DESDE EL VOLGA
COMICS CARTEM - PVP : 30€
Autores: Antonio Gil y Daniel Ortega
Medidas: 22,5 x 31,5 cm 
Papel: semimate de 150 gramos- 
Encuadernación: tapa dura  / 112 páginas 

OTROS INTERESANTES CÓMICS / HISTORIAS DE GUERRA: 
LA INSURGENTE DE VARSOVIA 
RICHARD HALSEY BEST
EL GUARDAESPALDAS DE MASUD
OST FRONT / WEST FRONT
FRENTE DE LENINGRADO 

Arte original - Jano - Origin of Comics

El tiempo pasa y los grandes ilustradores españoles merecen ser recordados cada cierto tiempo. Francisco Fernández-Zarza Pérez (1923-1992), más conocido por su seudónimo Jano, fue uno de los grandes cartelistas españoles, además de dibujante, rotulista e ilustrador.

Dicen que, cuando el escritor Terenci Moix conoció al artista, le espetó: «¡Cuántas malas películas he visto por culpa de tus carteles!».

Su primer trabajo publicado fue, con tan solo cinco años, para la revista infantil Macaco. Bromas aparte, aunque esto realmente ocurrió, su carrera comenzó como ilustrador de tebeos para la revista Satanás, posteriormente llamada Ginesito, en el estudio de Adolfo López Rubio.

Su primer trabajo publicitario relacionado con el cine data de 1945. Se trataba de un retrato del cantante Jorge Negrete para la película El rebelde.

La firma Jano se hizo popular cuando apenas tenía 27 años, gracias a sus trabajos para los distintos medios de promoción cinematográfica, como carteles, afiches y otros elementos publicitarios, especialmente desde comienzos de los años cincuenta. Su carrera había despegado ya en los años cuarenta, realizando dibujos cinematográficos en un principio para distribuidoras como Chamartín o Suevia Films. Fue una labor a la que se dedicó durante más de seis décadas, realizando cientos de carteles tanto para películas españolas como extranjeras.

Jano - Dibujo original disponible en Origin of Comics

Los carteles /ilustraciones se realizaban a mano, utilizando técnicas como la acuarela, el gouache y la tinta y captaban a la perfección el espíritu de la película. Las letras de los títulos se pegaban directamente sobre el original.

También realizó grandes dibujos para las fachadas de los cines. El primero de estos grandes dibujos fue para la película Recuerda, de Alfred Hitchcock, en el cine Gran Vía de Madrid.

Se afirma que realizó más de 3.000 carteles de películas. Durante los momentos de mayor productividad y carga de trabajo necesitó contar con asistentes y con un estudio propio para poder abarcar toda aquella producción. Por allí pasaron artistas como José Montalbán, que aprendieron con él antes de iniciar sus propias carreras.

Son recordadas sus portadas para las novelas de El Coyote, de J. Mallorquí, y en colecciones como Flash Gordon, El Príncipe Valiente o Rip Kirby. También realizó ilustraciones y portadas para la revista Chicas.

Su propio hijo contaba, durante una exposición dedicada a su padre que se celebró en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina en 2024, que gracias a estos trabajos para la revista Chicas, durante los años cincuenta, durante la Feria del libro del Retiro, las jovenes se volvían locas, cuando conocían al creador des tas ilustraciones. 
 
En los años ochenta, con el auge del videoclub, muchas cintas llevaban sus dibujos en las caratulas. Jano supo mantener su estilo y, al mismo tiempo, adaptarlo al género de cada película.

El autor se convirtió también en un maestro en el arte de la caricatura, captando con gran precisión los rasgos de los intérpretes. Sus dibujos fueron muy populares dentro de este campo.

Jano fue un artista de enorme capacidad de trabajo que dejó una huella fundamental en la imagen del cine español y en la ilustración gráfica de varias generaciones. Así se describe su trayectoria en el prólogo del libro Las estrellas del cine español vistas por Jano:

 "Su formidable chispa, acoplada a una rapidez de trazo y una capacidad de trabajo extraordinaria, le llevarán a realizar miles de carteles, guías y programas de mano, amén de otros modelos de publicidad cinematográfica. Diseño carteles para películas, cuadros costumbristas, portadas de libros, afiches publicitarios de diversa índole (turísticos, taurinos, deportivos...) o grandes fachadas de salas de cine.. pero la faceta que le hizo único en el mundo de la comunicación publicitaria cinematográfica fue, sin duda, la caricatura o el dibujo de rostros."