lunes, 24 de septiembre de 2018

Crítica cómic: Gari Folch de Joan Mundet / Amaníaco Ediciones

Joan Fornells es un dibujante que intenta abrirse camino en el difícil mundo del cómic a principios de los ochenta. Le acompañaremos por su peregrinaje por las agencias, su trato con los editores, sus frustraciones y sus problemas para sobrevivir haciendo lo que más le apasiona: dibujar tebeos.

  
Gari Folch es un cómic que recuerda una época dura de los inicios como autor de historietas de un dibujante que es el alter ego del propio Joan Mundet. Estamos ante un cómic autobiográfico sin concesiones. Aunque en un juego metafísico que confunde un poco, Mundet presenta el trabajo como si fuera realizado por un amigo suyo también dibujante llamando Joan Fornells, que le ha utilizado a él y a sus familiares y conocidos como referencia para realizar el cómic. La explicación es que es un alter ego del pasado y puede ser algo borroso con el tiempo. Como dice el propio autor, “[Fornells] se quedó fijado en un tiempo, en un espacio y en unas vivencias, como las fotografiás, ahora ya no somos el mismo, aunque compartimos infinidad de recuerdos, pero estos también cambian con el tiempo, y al final uno no sabe si las cosas ocurrieron como uno cree recordarlas o el recuerdo ha conformado una realidad diferente, ya que la memoria es selectiva, partidista y fabuladora” Todo este juego prismático añade un poco de confusión innecesaria sobre si lo que narra la historia sucedió o no. Además el título misterioso del cómic Gari Folch sin más explicaciones, tampoco ayuda, aunque en el cómic el protagonista llama Gari a su mujer…


Pero sí, Gari Folch narra los inicios reales del dibujante en el mundo del cómic, ese devenir de agencia en agencia, el trato con soberbia y hasta despreciable de algunos editores, las frustraciones, la rabia, la tristeza, el rechazo, el tirar la toalla… pero también su perseverancia, su fuerza, el amor y apoyo de su mujer, y el seguir adelante por el amor al dibujo y a un sueño. No es un cómic autocomplaciente, no encontraremos la historia de un dibujante con el corte humorístico y distendido de Los Profesionales de Carlos Giménez. Los protagonistas son también reconocibles y por si uno los desconoce, hay un apéndice al final del volumen. Un cómic donde el romanticismo de la vida de dibujante desaparece y se impone un realismo duro. Una pequeña historia del mundo del cómic desde la trastienda en aquellos años con sus buenas bofetadas sin rencor.

Mundet es un artesano que planifica minuciosamente la narración, lo que quiere contar y como. Por esto intercala con maestría los encuadres, las perspectivas y los diferentes planos. Un dibujo cargado de rayas, de tramas, pero nítido. No es un cómic aburrido por su habilidad al hacer fluir la lectura de esta historia autobiográfica sin acción. El autor sabe crear este relato de atmósfera intima y pausada. Palpamos los silencios, las miradas cómplices de los personajes y nos interesamos por su vida. Juega con los negros con algunas memorables viñetas y con la maestría de su admirado Alberto Breccia de Mort Cinder.



Joan Mundet es un gran artista del cómic. Solo hay que seguir su obra más personal y magna: Capablanca o sus trabajos en El Capitán Alatriste y Dago para darse cuenta de ello. Gari Folch se publicó en la revista Rambla en 1983 en forma seriada y porque el autor se propuso con tesón publicar ahí. Una obra adelantada a su tiempo que pasó desapercibida ante el boom comiquero de aquellos años. En 2008 se recopiló en un tomo de la editorial Dolmen pero al que le faltaban por error ¡un total de más de 10 páginas! Ahora en 2018 ¡por fin! podemos disfrutar de la obra completa y revisada en una asequible y buena edición de Amaníaco Ediciones. El libro se complementa con un apéndice en el que el autor cuanta curiosidades de esta obra. Tal vez le faltaría en la portada un subtítulo con gancho en la parte inferior que hiciera referencia a lo que nos encontraremos si nos lo llevamos acertadamente para casa.

Gari Folch, pese a la agridulce narrativa de la vida de Joan Mundet desde que es niño, no deja de ser un canto y homenaje a todos los dibujantes que con mucho sudor tantas alegrías nos han dado en forma de viñetas, entrando con sus personajes de papel en nuestras vidas para siempre.
GARY FOLCH
Escrita y dibujada por Joan Mundet
Encuadernación rústica con solapas, 16,8 x 24 cm
144 páginas en blanco y negro
Amaníaco ediciones / Cayolargo ediciones  

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Secret Wars en Comics Forum

A mi Secret Wars ya me cogió algo curtido y me pareció muy infantil cuando la leí publicada por primera vez por Cómics Forum, alla por 1985. La idea era espectacular por aquel entonces, coger a casi todos los personajes buenos y malvados Marvel, y llevarlos a un planeta por la gracia de un ser llamado El Todopoderoso, a que se pegasen de ostias. Escrita por Jim Shooter y dibujada por Mike Zeck en 1984 fue todo un éxito. Doce números que se siguieron con pasión y con buenas ideas, como la presentación del traje negro simbionte de Spiderman que tanto juego ha dado. Y sobre todo una campaña de marketing que fue acompañada por los muñecos Marvel Secret Wars de Mattel que hicieron las delicias de muchos niños y jóvenes de aquella época. Pero en verdad todo fue a la inversa, la serie de cómics fue creada para apoyar el lanzamiento de estas figuras articuladas de Mattel. El título también era idea de la juguetera.


miércoles, 12 de septiembre de 2018

Crítica cómic: Siete sitios sin tin de Juan Berrio / Dibbuks



Que te dejen si estas enamorado suele ser una hecatombe. El mundo se desmorona a tu alrededor, te invade la tristeza y la melancolía. Juan Berrio plasma con talento todo esto en su nuevo cómic Siete sitios sin ti.

Elena no sabe nada de su novio Jorge. Viven juntos en casa de los padres de él, pero la ha dejado sin darle ninguna explicación. Ha desaparecido de su vida creándole angustia y desatando una crisis personal. Decide marcharse de la casa y la acompañaremos por su periplo en siete lugares diferentes.

  
Es difícil plasmar en viñetas el desamor, esa melancolía, esos largos momentos en que estás en un lugar mirando objetos sin saber muy bien para donde tirar. Ese transcurrir lento del tiempo, la nostalgia, la tristeza… Observamos a la protagonista desubicada, y sentimos su pesar. Juan Berrio lo consigue en este cómic. Viñetas con muchos primeros planos y medios planos de los personajes, pero también de objetos inanimados, que dan esa sensación de que el tiempo se ralentiza. Un dibujo sencillo que puede parecer hasta simple pero que no lo es, y menos caricaturesco que en otros trabajos del autor. Los rostros de los personajes, sus miradas, con pocos trazos expresan mucho. Al igual que con los diálogos y claro está, la ausencia de ellos. Esos silencios que lo dicen todo. 

 Fotografias de las páginas del cómic

El color del cómic también tiene su función en la historia. Predomina el color crema, pero hay algún que otro color dominante para acentuar algunas acciones sobre todo en la parte final.

Siete sitios sin ti es una historia cotidiana, sin grandes tramas, acción, ni giros inesperados. Nos muestrala realidad de una ruptura, de un desamor, de una tristeza y de todo su proceso con la esperanza de la recuperación. De ver una luz al final de la que saldremos reforzados…

Mención especial para su tÍtulo tan poético y es que últimamente los títulos son muy impactantes emocionalmente: Espacios en blanco, ¿Donde quedaron los buenos tiempos?, la delicadeza, El final de todos los veranos...
 

El autor no es nuevo en contar pequeñas historias de gente normal. Ahí esta su premiada obra Miércoles centrada en una comunidad de vecinos y que ya presenta esta peculiar forma de narrar que trasmite sosiego y tranquilidad. Y tiene en su haber historias cortas de amor y desamor en diferentes publicaciones, pero este es su primer cómic largo con esta temática con más de 100 páginas. Juan Berrio tambien es fotógrafo e ilustrador. Y también ha publicado cómics para niños como la tirita , el zoo de Anton, Lo que me gusta… entre otros. de hecho su tipo de dibujo casaría perfectamente en revistas como Cavall Fort.


  SIETE SITIOS SIN TI
Autor: Juan Berrio
112 págs.
cartoné /color
19,5 x 27,5 cm
18 €
Colección: Emociónate


miércoles, 5 de septiembre de 2018

Crítica película y blu-ray: Requisitos para ser una persona normal de Leticia Dolera

Requisitos para ser una persona normal fue el debut en la dirección de una largometraje de la actriz y escritora Leticia Dolera. Una fantástica y maravillosa película a descubrir si no la visionaste en su estreno en 2015.

María de las Montañas es una treintañera algo “inadaptada” que descubre que no tiene trabajo, pareja, apenas vida social y quiere ser una persona “normal”. Para lograrlo elabora una lista de los requisitos principales para serlo. ¡Y no cumple ninguno! Borja es un empleado de Ikea con sobrepeso y tan peculiar como María. Los mundos de ambos se encontraran y …


La película es una muy buena comedia romántica que nos trasmite buenas vibraciones desde su inicio. Es divertida, sensible y emotiva. No explica una historia trepidante, ni novedosa pero su encanto está en la forma de contarlo. Tiene un diseño muy cuidado. La voz en off de la protagonista, los colores, la ambientación, las rotulaciones en la pantalla, la preciosa banda sonora… Todo tiene su encanto, es una película seductora, una bocanada de aire fresco con mucho humor pero comedido.

Leticia Dolera está esplendida en su papel de chica sencilla y perpleja que busca ser aceptada y tener una vida “normal”. El actor, guionista y cómico Manuel Burque que da vida a Borja también borda su papel de trabajador hastiado y sin muchos alicientes. Es un film independiente sin grandes presupuestos y muchos de los extras y papeles secundarios son interpretados por amigos y familiares de la actriz que añaden ese plus de realidad y cotidianidad. Destacan también Silvia Munt y Miki Esparbé y como no, una de las mejores actrices de comedia de este país: Alejandra Jiménez. Sus ojos y rostro expresan emociones con aparente facilidad. Mención especial para la siempre genial Carmen Machi.


El ser friki y la misma palabra está ya muy gastada hoy en día. La película pone en relieve dos personas que lo son pero no por querer ser diferentes o inadaptados, lo son de forma natural, no impuesta o como moda. En segundos los dos protagonistas conquistan al espectador y empatizamos con ellos, con lo perdidos que están y lo bonito que es, cuando son ellos mismos… cuando están juntos... El hermano de María, es discapacitado y parece ser el único que ve las cosas claras y sencillas. La película también trata sobre los conflictos no resueltos entre madre e hija.

Requisitos para ser una persona normal tiene magia y luz y es un cambio de registro en la actriz, porque aunque la temática de los sentimientos y la sociedad la ha tocado en otros cortos que ha dirigido como “lo siento te quiero”, “A o B” y “Habitantes”. En estos cortos el mensaje era trasmitido de una manera más oscura, más de género casi de terror. Y es que Leticia es fan del género.. Ahí esta su papel en '[REC]3


Muchas personas no sabemos a donde vamos en muchos aspectos o cómo encajar y nos sentimos oprimidos a veces… gracias Leticia Dolera por regalarnos esta película, hacernos reflexionar y sentirnos bien con nosotros mismos.

Termino con unas bonitas palabras de Leticia Dolera en una entrevista de Àlex Montoya para la revista Fotogramas: Soy artista, amo la interpretación, me apasiona, expreso quién soy con mi trabajo. Pero no soy mi trabajo, no somos lo que hacemos. No tener curro no significa que seas una mierda... El éxito no tiene que ver con ser quien más pelis hace y quien más portadas consigue. El éxito es conocerte, quererte, aceptar cómo eres, escribir tus propios requisitos, y que no venga nadie a dictártelos.

La edición en Blu-ray está muy cuidada e incluye ¡los tres cortos mencionados en esta critica!

Cómo no va ser Leticia un poco friki con un nombre de productora como Corte y confección de películas y El estómago de la vaca.

Lo más mejor: Casi todo
Lo más de peor: Se te hace corta y quieres seguir viendo las vidas de tan dispares personajes.