domingo, 1 de noviembre de 2026

Crítica teatro: Un musical en lloguer temporal : Busco Pis ! - Teatre Apolo - Barcelona

Bien sabido es que conseguir comprar un piso en propiedad en Barcelona siendo un trabajador con un sueldo medio es una misión prácticamente imposible y conseguir uno de alquiler casi que todavía más.

En el mercado inmobiliario habita una fauna de todo tipo, con sus casuísticas, situaciones terroríficas y angustiosas. Al final, lo mejor que podemos hacer ante todo esto es enfrentarnos a ello con humor. Y para eso tenemos el musical Busco Pis, en el Teatre Apolo de Barcelona.

Busco Pis es una auténtica comedia alocada que no da respiro y en la que están representadas todas las situaciones posibles, con sus variopintos personajes, dentro del mundo inmobiliario. La obra no da tregua: a través de pequeñas historias entrelazadas y números musicales, todos reciben lo suyo. Y es que, a la hora de la verdad, solemos cambiar dependiendo del lado en el que nos toque estar, lo que da lugar a buenos giros dramáticos. Las perspectivas cambian y se exploran con humor esas contradicciones de la vida.

Nos reiremos de la burocracia, de la búsqueda de un piso, de las visitas, de los fondos buitre, de las inmobiliarias y sus vendedores, de los desalojos... Todo un batiburrillo bien agitado y servido que no da respiro al público.

La obra está dirigida por Xavi Morató, con dirección musical de Gerard Sesé, y cuenta con cinco intérpretes que lo dan todo sobre el escenario, pues representan varios papeles sin apenas descanso. Ahí están Xènia Nogué, Joan Sáez, Judit Malet, Gerard Sesé y Mireia Lorente-Picó. A Mireia ya la hemos visto en acción en otras divertidas obras como Bed & Breakfast y 9 to 5, el musical . Gerard Sesé compone un agente inmobiliario de lo más peculiar. Ambos interpretan varios personajes con gran energía y vis cómica.


La obra gira en torno al personaje de Xènia Nogué, que da vida a una chica que todavía vive con sus padres y que está buscando piso. En ese proceso, irá creciendo en ella un espíritu reivindicativo en busca de justicia.

La compañía se llama Generació de Merda, un nombre que, en esta ocasión, resulta de lo más apropiado cuando nos enfrentamos al mercado inmobiliario rondando ya los cuarenta o incluso superándolos.

El espectáculo es ágil y todo sucede rápidamente, sin descanso. Tal vez algunas de las sátiras se ven venir, pero eso no le resta ni un ápice de diversión. Las canciones son graciosas; sin embargo, el día del estreno el sonido no debía de estar del todo bien calibrado, porque muchas de las letras no se llegaban a entender, sobre todo cuando cantaban varios intérpretes a la vez. Suponemos que este aspecto ya se habrá solucionado.

La escenografía se construye a través de proyecciones que imitan, de forma sarcástica, las diferentes tarjetas del famoso juego Monopoly y de la proyección de algunos videos con la genial Judit Martín. 

Busco Pis! se estrenó hace unos meses en el Teatre Gaudí con éxito y ahora ha dado el salto al Teatre Apolo, enfrentándose al reto de un espacio mucho menos intimista, con una platea mucho más grande y un público quizá no tan habituado a este tipo de propuestas. Así que les deseamos mucho éxito, porque el elenco de esta compañía se lo merece.

Si buscas sarcasmo, ironía y diversión, y te gustan los musicales de pequeño formato, no te lo pierdas.



BUSCO PIS ! Teatre Apolo -  Barcelona
Del 16 octubre del 2026 al 23 de enero de 2027 
Viernes: 22:30 h. Sábados: 23:00 h.
Entradas a partir de 20
€

Interpretes:  Xènia Nogué, Joan Sáez, Judit Malet, Gerard Sesé, Mireia Lorente-Picó / Judith Porta
Con la colaboración de Judit Martín y la voz en off de Pep Plaza.
Texto i dirección: Xavi Morató
Música i dirección musical: Gerard Sesé
Coreografía: Anna Rosell
Escenografía: Paula Font
Vestuario: Iztok Hrga
Diseño de luces: Daniel Gener
Disseny de sonido: Roger Quera
Audiovisual: Oriol Busquet
Fotografía: Sergi Panizo
Diseño Gráfico: Mariona Garcia
Técnicos: Ollie Moreno, Marc Isidro

sábado, 31 de octubre de 2026

Original Art - Mad Doctors - Arte original Cortiella - Origin of Comics

Los doctores y médicos malvados siempre han estado presentes en los relatos de terror. El artista Rafael Cortiella supo aprovechar el escalofrío que puede provocar la figura de un doctor maligno en sus ilustraciones para novelas de terror y portadas de cómics.

Celebramos Halloween con estas dos portadas originales de temática medico siniestra, solo aptas para coleccionistas valientes.

Puedes encontrar ambas piezas de arte en web Origin of Comics. ¿Te atreves a descubrirlas?...

 

jueves, 29 de octubre de 2026

Original Art - Ipnosis - Hipnosis - Arte original Cortiella - Origin of Comics

Ipnosi (Hipnosis, 1962) es un thriller dramático italiano dirigido por Eugenio Martín. 

Durante los años ochenta, y debido a la gran demanda del público, muchas películas llegaron al mercado del alquiler en videoclubs. Eran tiempos en los que no existían las plataformas digitales ni se comercializaban las películas en los formatos domésticos tal y como los conocemos hoy.

Hipnosis fue una de esas películas que circularon por los videoclubs, con una sugerente caratula diseñada para su distribución en España. Esta edición contó con una nueva e hipnótica ilustración realizada por el ilustrador Rafael Cortiella, quien firmaba estos trabajos con el nombre de Joan para diferenciarse de las portadas para novelas.

Esta obra original está disponible en la web de Origin of Comics a un precio especial durante Halloween. En un mundo donde casi todo es artificial, son un gozo estas ilustraciones realizadas a mano.


martes, 27 de octubre de 2026

Original Art - La noche de los diablos / La notte dei diavoli - Arte original Cortiella - Origin of Comics

La noche de los diablos (La notte dei diavoli) es una película italiana de terror del año 1971. Para su lanzamiento en formato VHS durante los años ochenta, el ilustrador Rafael Cortiella realizó esta nueva ilustración original para la carátula / cartel  de la película.

Este dibujo original de gran formato está disponible en web Origin of Comics.
 
Con motivo de Halloween, y hasta el 1 de noviembre, puedes adquirir esta pieza de arte a un precio especial.


 

domingo, 18 de octubre de 2026

Crítica teatro: Bons i dolents de Joel Joan - Teatre Condal

Jesús y Marta son pareja. Jesús quiere tener hijos, pero Marta ya tiene de una relación anterior. Su mejor amigo es Ricard, que está casado con Clàudia y tiene tres hijos. Ricard atraviesa la típica crisis de los cincuenta y solo piensa en el sexo con chicas más jóvenes y en colocarse de vez en cuando. Gracias a su buena planta y a su labia, no le faltan ligues a través de las aplicaciones de citas. Jesús los ha invitado a cenar a su casa y, para disfrute del público, la velada será de todo menos tranquila.

Joel Joan es Ricard. Después de la segunda parte de Escape Room, vuelve a interpretar un papel que domina a la perfección: el de un jeta simpático, prepotente y crápula que solo mira por sus propios intereses y vive la vida a tope, con cierta despreocupación. Como contrapunto, está Jesús, interpretado por Oriol Casals, su amigo más tímido, responsable y apocado. Una fórmula que siempre funciona en este tipo de comedias de situación y que Bons i Dolents consigue aprovechar a la perfección: risas aseguradas.

El título de la obra no engaña. Todos tienen sus propias vidas, pero, a medida que avanza la noche, las máscaras caen y afloran sus pensamientos más íntimos, que verbalizan a bocajarro. Las verdades que se ocultan incluso a sí mismos salen a la luz y los personajes pierden la etiqueta social en una catarsis de sentimientos al límite, sin filtros y siempre desde la perspectiva del humor. Las dagas vuelan en todas direcciones, de forma paulatina y cada vez más hiriente. Los reproches y los improperios elevan el tono de una comedia que se va pasando de vueltas, impulsada en parte por el consumo de alcohol de una de las mujeres y por las múltiples drogas que consumen los dos varones.


Como ya hemos mencionado, Joel Joan está estupendo en su papel habitual, y no en vano la obra es de su autoría. Oriol Casals borda el papel de su amigo más serio, que ahora lleva una vida alejada de las drogas, pero al que Ricard se empeña en arrastrar de nuevo hacia ellas. Nesa Vidaurrázaga es Marta, una fotógrafa que se ha instalado en casa de Jesús porque ambos se quieren. Agnès Busquets da vida a Clàudia, que, después de tantos años de matrimonio, continúa en él por motivos que pueden parecer triviales y, en parte, gracias a la ayuda del alcohol. Por último, tenemos a Amalia, interpretada por Ana Gago, otro de los elementos detonantes que contribuyen a que las verdades salgan a la luz. Los cinco están geniales en sus respectivos papeles.

La obra cuenta con buenos gags recurrentes, como el de hablar correctamente en catalán, o como ese nuevo momento renovado de aquel ya clásico y memorable "li vas ficar el dit al cul",  que despierta la sorpresa, la envidia y la admiración de su amigo, menos ducho en las artes de la seducción. Los diálogos son ágiles y las entradas y salidas de escena, efectistas y propias del vodevil. Se intuyen espacios como el lavabo, la terraza y la cocina, aunque, en realidad, solo hay un único escenario ante nuestros ojos: el piso de Jesús, con su amplio comedor, tan acogedor que apetece entrar a vivir en él.

Bons i Dolents nos plantea, con mucho ritmo y humor, cómo, en el fondo, cada persona mira por sus propios intereses, a menudo ocultándolos o recurriendo a medias verdades. Si buscas una comedia divertida y desenfadada, no te pierdas Bons i Dolents, con el sello inconfundible de Joel Joan.


 Al cerrar esta reseña, descubrimos que el padre de Joel Joan falleció la misma noche del estreno de Bons i Dolents. Lamentamos su pérdida y admiramos la entereza del actor, capaz de hacer realidad la mítica frase: "El espectáculo debe continuar"

BONS i DOLENTS - Teatre Condal
Hasta el 29 de noviembre de 2026
Entradas a partir de: 25€
Horarios consultar

Intérpretes: Joel Joan, Agnès Busquets, Oriol Casals, Ana Gago, Nesa Vidaurrázaga
Dirección: Nelson Valente
Autoría: Joel Joan
Fotografía: David Ruano 
Escenografía: Albert Pascual 
Ayudante de escenografía: Mercè Lucchetti 
Vestuario: Ariadna Julià 
Iluminación: Mireia Sintes Espacio sonoro: David Solans 
Caracterización: Imma Capell 
Construcción escenografía: Taller Jorba-Miró i Pascualín Estructures. 
Fotografías Escena: Núria Estremera 
Producción: Arriska y Focus 

viernes, 16 de octubre de 2026

Original Art - Historias de Halloween - Arte original Roger Bonet - Origin of Comics

Historias de Halloween (2024) es una película de terror española que se estrenó en el Sitges Film Festival, siendo nominada a Mejor película de la Sección Panorama. Posteriormente pasó fugazmente por algunas salas de cine, pero parece haber desaparecido, ya que no está disponible en ninguna plataforma.

Dirigida por Kiko Prada e interpretada entre otros por Javier Botet,  Macarena Gómez,  María Barranco, la película es una antología de relatos cortos con sabor añejo ochentero

El artista Roger Bonet participó en la película creando varias ilustraciones. Esta es una de las obras originales disponibles en la web Origin of Comics.

ORIGIN OF COMICS – ROGER – Historias de Halloween

jueves, 15 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Friday 13th / Viernes 13 - Arte original de Cera - Origin of Comics

Un dibujo original del artista Cera para este Halloween… Friday the 13th (Viernes 13), una de las películas slasher más famosas de la historia del cine.

Un grupo de jóvenes en un campamento de verano llamado Crystal Lake y una leyenda sangrienta....

¡Arte original disponible en Origin of Comics! ¿Sobrevivirá la chica?


domingo, 4 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Modesty Blaise - Arte original de Enric Badia Romero - Origin of Comics

 Aventurera, espía, contrabandista, estafadora y polifacética. ¡Esta es Modesty Blaise!

El diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell una tira de prensa en la estela de las series de agentes secretos al estilo de James Bond, tan de moda en aquellos años. La primera tira de Modesty Blaise apareció en mayo de 1963. Las primeras tiras de prueba fueron dibujadas por Frank Hampson, pero a O’Donnell le gustaba más el estilo de Jim Holdaway, un dibujante que ya había colaborado con él, y fue quien permaneció durante años al frente de la serie, hasta la llegada del dibujante Enric Badia Romero.

Modesty Blaise fue la serie que dio mayor éxito y popularidad a Romero fuera de nuestras fronteras. La inició en 1970, cuando el diario le encargó continuar las tiras de prensa debido a que su dibujante oficial, Jim Holdaway, estaba enfermo. Tras la prematura muerte de este, Romero continuó dibujando las tiras durante diferentes etapas de su vida, a lo largo de cerca de 20 años.

El arte de Romero para Modesty Blaise quedó para siempre asociado al personaje, y su dibujo es el que ha prevalecido como imagen de la heroína. 

El tándem formado por O’Donnell y Romero dio lugar a una de las mejores tiras de prensa de todos los tiempos. Unos guiones originales, que no repetían fórmulas, unidos a una gran calidad artística, hacían de Modesty Blaise una serie muy entretenida y un auténtico placer de lectura.

La última tira de Modesty Blaise se publicó en el periódico Evening Standard el 11 de abril de 2001. Aun así, estas tiras de prensa continúan publicándose en la actualidad en diversos países.

Durante todo el mes de octubre, durante  Halloween una selección especial de arte original de Modesty Blaise con promociones exclusivas en web Origin of Comics

Descubre piezas únicas de esta legendaria heroína y aprovecha LAS ofertas especiales durante todo el mes.

OFERTAS ESPECIALES MODESTY BLAISE - ENRIC BADIA ROMERO 

viernes, 2 de octubre de 2026

Original Art / October Halloween - Basket Case - Arte original de Rafael Cortiella - Origin of Comics

Basket Case, ¿Dónde te escondes, hermano? (1982) es una película estadounidense de culto, escrita y dirigida por Frank Henenlotter, que mezcla terror y comedia de una forma irreverente.

Duane Bradley llega a Nueva York con una misteriosa cesta en la que oculta a su deformado hermano siamés, Belial. Ambos fueron separados cuando eran pequeños, y Belial fue abandonado en un cubo de basura tras ser dado por muerto. Ahora, juntos, buscan a los doctores que lo operaron…

Su éxito fue tal que dio lugar a dos secuelas, impulsadas en gran medida por el auge del vídeo doméstico, que convirtió a Basket Case en un título imprescindible en las estanterías de los videoclubes.
En España, su lanzamiento en vídeo durante los años ochenta vino acompañado de un nuevo cartel para la carátula, creado por el artista Rafael Cortiella. Para este arte de películas, Cortiella firmaba como «Joan».

En Origin of Comics puedes encontrar la obra Basket Case, ¿Dónde te escondes, hermano?, creada para su edición en vídeo. Una ilustración original de gran formato, una auténtica y única pieza de coleccionista.


miércoles, 30 de septiembre de 2026

Original Art / October Halloween - Drácula de Nacho Fernandez - Origin of Comics

Desde que Bram Stoker creara a Drácula en 1897, en su famosa novela de fantasía gótica del mismo nombre, el mito nunca ha desaparecido. Cels Piñol, creador del universo Fanhunter, la famosa saga de rol y cómics ambientada en una Barcelona apocalíptica, también revisitaría el mito a su manera en el cómic Dracula Returns, de 1997.

El popular dibujante de Dragon  Fall,  Nacho Fernández, fue el encargado de dibujar esta delirante epopeya, con el entintado de Eduardo Alpuente.

¡Jam Session, el vampiro reducido a escombros en Fanhunter Classics, ha vuelto y viene acompañado de un ejército de mariachis vampiros...!

Octubre es el mes de Halloween y en Origin of Comics encontrarás los originales del cómic Drácula Returns con ofertas especiales.

PÁGINAS ORIGINALES VENTA - DRÁCULA - ORIGIN OF COMICS

  

 

domingo, 27 de septiembre de 2026

Avance Concierto Odisea: Film Symphony Orchestra (FSO) - Constantino Martínez-Orts - Auditori Barcelona


Odisea es el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO), dirigida por Constantino Martínez-Orts. En esta ocasión, la orquesta ofrecerá un único concierto en Barcelona, el próximo 4 de octubre de 2026, en el Auditori.

La FSO (Film Symphony Orchestra), especializada en bandas sonoras, estrena en Barcelona Odisea, su nuevo espectáculo, que actualmente se encuentra de gira. En esta ocasión, el hilo conductor es el viaje como motor de descubrimiento, aventura y transformación.

Así que ya os podéis imaginar: mundos perdidos, galaxias lejanas, presente y pasado de la historia del cine a través de algunas de sus mejores bandas sonoras, incluida alguna que otra serie de televisión. Podremos escuchar los temas principales de películas como El Señor de los Anillos, Star Wars, Gladiator, Interstellar, Avatar, Juego de Tronos, DragonHeart, Los Goonies y Memorias de África.

La Film Symphony Orchestra (FSO) cuenta con la experiencia de más de 400 conciertos realizados, lo que se traduce en espectáculos con una cuidada selección de temas y más de dos horas de pura música cinematográfica de ayer, hoy y siempre.

Una orquesta que siempre consigue hacerte vibrar, envolviéndote con maravillosas bandas sonoras del cine. Bajo la batuta de Su director, Constantino Martínez-Orts, músico y compositor, seguro que, además de disfrutar de la música, aprenderemos sobre los compositores y sus bandas sonoras antes de deleitarnos los oídos con cada pieza.

Ya lo sabéis: la cita es el domingo 4 de octubre de 2026, a las 18:30 horas, en el Auditori de Barcelona.

Avance cómic: Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet - Comics Cartem


Cartem Cómics lanza Best Seller. La cara oculta de la Luna de Joan Mundet.

Durante sus vacaciones, una joven lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del propio argumento.

Best Seller son dos historias en una. Un juego metaliterario en el que, durante sus vacaciones, una joven llamada Laia lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del argumento.

Nueve años tardó su autor Joan Mundet en terminar este cómic, en el que, según él mismo afirmó en una entrevista en El cómic en RTVE, "intento explicar dos puntos de vista sobre la vida y también la relación de la obra artística con el poder y el valor del arte, si lo tiene, para cambiar las cosas en la sociedad."

"En Best Seller hay una parte narrativa literaria y otra narrativa mediante imágenes, y cada una cuenta historias diferentes, pero convergentes: la carta, por un lado, y las peripecias de Servando en su búsqueda de Graciela, por otro". Joan Mundet

¿Qué cambia cuando una historia empieza a circular entre miles de lectores y se convierte también en éxito, mercado y producto cultural? Best Seller, plantea estas preguntas a través del cómic. La novela que lee Laia no es un simple recurso narrativo: dialoga constantemente con la historia principal y transforma la manera en que el lector interpreta todo cuanto sucede.

Cómics Cartem recupera Best Seller La cara oculta de la Luna en una nueva edición en tapa dura.

Si te gustan las historias psicológicas con drama humano, en las que se entremezclan la obsesión, el miedo, la pérdida y la incertidumbre a medida que avanza el relato, este es tu cómic.

Joan Mundet es dibujante, ilustrador, pintor y ceramista. Fue el ilustrador oficial de las famosas novelas de El Capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte, y también trabajó durante un periodo de tiempo en el cómic Dago, creado por Robin Wood. Desde 2016 desarrolla como guionista y dibujante el cómic Capablanca, la historia de Joan Muntada, un bandolero casi legendario en la Cataluña del año 1600. Más recientemente, ha abordado una epopeya del Oeste en cómic con la historia de Rita Candela en A orillas de la suerte y Bajo el cielo de acero.

BEST SELLER de Joan Mundet - Cómics Cartem
Páginas: 72. Medidas: 21 x 29’7 cm 
Encuadernación: tapa dura 
PVP: 20€

Avance cómic: Bienvenidos a C.A.S.A. de Tomeu Riera - Cómics Cartem


La editorial Cómics Cartem lanza el cómic C.A.S.A., de Tomeu Riera.

Los protagonistas de este cómic viven en un mundo donde todas las necesidades están cubiertas. En Bienvenidos a C.A.S.A. no existe el dolor, la incomodidad ni las preocupaciones. Todo está pensado para que sus habitantes disfruten de una vida perfecta, donde cada necesidad queda satisfecha incluso antes de que llegue a surgir. 

Celeste y Carmín viven en este mundo ideal, pero Celeste comienza a hacerse preguntas en su interior y ya no es tan feliz. Algo no parece encajar en esta vida idílica.


Riera construye un universo imaginario para exagerar mecanismos reconocibles de la sociedad actual: la búsqueda constante de satisfacción, la acumulación, la creencia de que siempre hay algo capaz de mejorar nuestra vida y la facilidad con la que aceptamos determinadas normas cuando vienen acompañadas de bienestar. Consumismo, conformismo, deseo, control social y necesidad de pertenencia atraviesan así una historia que sitúa la crítica dentro de la propia aventura.

Si todo esto te atrae, Bienvenidos a C.A.S.A. te está esperando en tu librería habitual.

Tomeu Riera es diseñador gráfico, ilustrador y concept artist en el ámbito del videojuego. Ha colaborado en la revista El Jueves y en la revista de terror y fantasía Cthulhu. Sus preferencias se decantan por la fantasía y el terror. En 2024 publicó el cómic Las asesinas de la soledad, con guion de Enric Pujadas.

Bienvenidos a C.A.S.A de Tomeu Riera - Comics Cartem
Páginas:140 - Medidas: 19 × 26 cm 
Encuadernación: Tapa dura  

Avance cómic: La noche de los gatos, de Sebastià Cabot - Cómics Cartem

Cómics Cartem  lanza el cómic La noche de los gatos, de Sebastià Cabot.

En Tangentópolis, ciudad donde acontece la acción, se ha producido una serie de asesinatos. Al caer la noche, varias prostitutas son asesinadas misteriosamente en oscuros callejones. Marius Riutort es un viejo misántropo y autor de novelas policíacas, de temperamento irascible, que vive aislado del mundo en un apartamento sórdido. Una noche, tras quedarse accidentalmente fuera de casa, sin llaves y en ropa interior, se topa con Boldoni, un inspector de policía algo tontorrón. Juntos investigarán este caso.

Un thriller poco convencional que se convierte en una comedia negra y surrealista, con persecuciones, mafiosos y revelaciones grotescas que culminan en una verdad tan absurda como perturbadora.

Las calles nocturnas, el peligro, los secretos y los encuentros inesperados convierten la noche en un espacio donde cada personaje parece ocultar algo y cualquier decisión puede abrir un nuevo problema. La ironía, el esperpento y las situaciones grotescas acompañan a los personajes a lo largo de la historia.

La noche de los gatos apareció originalmente en Francia con el título Chat noir, nuit blanche, publicada por Éditions L'Oeuf, y llega ahora al mercado español.

Sebastià Cabot es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Es ilustrador y autor de cómics. Además, se ha dedicado a la ilustración editorial infantil y juvenil. Perros y clarinetes fue su primera obra en cómic junto Joan March

 
LA NOCHE DE LOS GATOS de de Sebastià Cabot  - Cómics Cartem
Páginas: 124 
Medidas: 21×29’7 cm  Encuadernación: tapa dura 
PVP: 24€

miércoles, 23 de septiembre de 2026

Crítica teatro: Sonrisas y Lagrimas - Teatre Apolo - Barcelona

Robert Wise, el director que llevó por primera vez a la gran pantalla la saga espacial Star Trek, realizó mucho antes la difícil tarea de convertir en película el musical original de Broadway The Sound of Music (1959). Así, en 1965 se estrenaba esta película dramática y musical protagonizada por la inolvidable Julie Andrews y Christopher Plummer.

La película rápidamente se convirtió en todo un éxito en Estados Unidos y en el resto del mundo ( conocida en español como Sonrisas y Lágrimas), y ganó nada menos que cinco Oscar de Hollywood. La historia, aunque con algunos cambios, está basada en la historia real de la familia von Trapp.

Estamos en Austria, en el año 1928. María es una joven novicia llena de vida que aspira a convertirse en monja. La madre superiora de la abadía, viendo su ímpetu y su incontrolable falta de disciplina religiosa, la envía a la mansión del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea la institutriz de sus siete hijos, de diferentes edades.

El capitán trata a sus hijos de una forma severa, como si estuviesen en el ejército, pero, aun así, las otras institutrices no han podido con los revoltosos chicos. El talante y la simpatía de María pronto conquistarán a todos, incluido el capitán, que, desde que enviudó, no se ha acercado a ninguna otra mujer. Sin embargo, la tormenta del Tercer Reich se está acercando a Austria...


El musical Sonrisas y Lágrimas está en el Teatro Apolo de Barcelona para disfrutar de esta bonita historia, ¡un espectáculo entrañable para toda la familia!

Judit Gayan interpreta a María, y ella es el centro alrededor del cual gira la historia, saliendo airosa del envite. Su dulzura y potencia al cantar las icónicas canciones engrandecen este musical, y, en verdad, son la baza principal del espectáculo. Los siete hijos, de diferentes edades, también están bien interpretados por sus jóvenes intérpretes, incluida la niña más pequeña, y son ellas quienes destacan especialmente al cantar. Hay buenas coreografías de todos en conjunto, que aportan frescura y naturalidad. La hija mayor tiene algo más de protagonismo al estar enamorada del cartero, dando pie a un romántico número de enamoramiento entre ambos.

La seriedad del capitán Von Trapp, interpretado por Carlos J. Benito, contrasta con la gracilidad y vaporosidad de María, lo que hace que poco a poco vaya cambiando su carácter y vuelva a ser el hombre que era antes de enviudar. También sentiremos su sufrimiento y tristeza ante la paulatina invasión nazi.

No hay demasiados toques de humor en la obra, y tal vez faltaría algo más de este, a excepción del que aporta Yanira Vallejo con su papel de Frau Schmidt, de gestos y ademanes exagerados.

El escenario cuenta con dos grandes sets que se van alternando: la abadía y el hall de la mansión de la familia Von Trapp. Resultan eficaces y vistosos, teniendo en cuenta la dificultad de que se trata de una obra que está de gira y que debe adaptarse a cada teatro. Un pantalla gigante detrás del escenario, aporta de forma sobria, otros decorados.



Sonrisas y Lágrimas no deja de ser un musical clásico para toda la familia, especialmente para los más mayores y para quienes quieren revivir la magia y la nostalgia de la añeja película. La puesta en escena y las interpretaciones son buenas y de calidad, pero también tienen ese regusto añejo. La historia se presenta demasiado edulcorada y algo alargada, aunque ya era así en origen. La parte final, con la invasión alemana, pone un punto de dramatismo a esta azucarada historia.

Sonrisas y Lágrimas, el musical, es una historia conmovedora que constituye un canto al amor, a la familia, a la libertad y a la valentía frente a las adversidades. Un musical clásico repleto de canciones reconocibles que todos hemos oído alguna vez en la vida y que son difíciles de olvidar. Ese «Do, re, mi»...

El musical está dirigido por Silvia Villaú, que además también interpreta a María en algunas representaciones, y esta producido por Theatre Properties, compañía con más de 25 años de historia.

Si sois de Barcelona y alrededores, ¡tan solo estará dos semanas en cartel en el Teatro Apolo!

SONRISAS Y LAGRIMAS - Teatre Apolo de Barcelona
150 minutos
Del 17 al 27 de Septiembre (De Jueves a Domingo)
Horarios


ELENCO

DIRECCIÓN: Silvia Villaú
DIRECCIÓN VOCAL: Carlos J. Benito
COREOGRAFÍA: Silvia Villaú / José Félix Romero
DIRECTOR TÉCNICO: Tomás Padilla
AYUDANTE DIRECTOR TÉCNICO: Eduardo Padilla
REGIDOR: Victorio de Cuns
TÉCNICO DE SONIDO: Adolfo Mesón / Eduardo Padilla
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Rodrigo Granda
TÉCNICO AUDIOVISUALES: Eduardo Padilla
MAQUINARIA: Marcos Almenar y Samuel Castrelo
UTILERÍA: Marcos Almenar
DISEÑO VESTUARIO: Erika Herrera

martes, 22 de septiembre de 2026

National Comic Book Day - Bernat - Origin of Comics


Bernat Serrat es un dibujante que estuvo presente durante los últimos años de la Editorial Bruguera, realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial y algunas historietas interiores. 

A finales de los años ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos, que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos fue una publicación en la que todos los personajes eran monstruos, y en ella Serrat dibujó las bonitas páginas de la serie Bicho's School

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada al mundo del cómic.

Páginas originales de Bernat, junto a cómics firmados en promoción especial en Origin of Comics

lunes, 21 de septiembre de 2026

National Comic Book Day - Nacho - Origin of Comics

El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su larga historia.

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de aquel éxito que fue Dragon Fall, de Nacho Fernández, además de cómics de este autor a precios especiales.

Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López, es un cómic que empezó siendo una parodia de Dragon Ball, de Akira Toriyama, en 1993, pero que pronto aglutinó parodias de otros cómics, películas, anime y series de televisión, y de lo que se terciase.

PROMOCIONES ESPECIALES 

viernes, 18 de septiembre de 2026

Arte original - Pafman y más por Cera - Origin of Comics - Especial septiembre

Durante septiembre, disfruta de una selección de arte original de Cera a un precio especial en Origin of Comics.

Las páginas originales de Pafman son una magnífica muestra del estilo ágil, dinámico y lleno de humor que caracteriza la obra de Cera. Páginas de gran tamaño realizadas a tinta, repletas de detalles y situaciones disparatadas que convierten cada viñeta en un auténtico gozo visual y un divertimento.

En ellas se reconoce la influencia del gran Francisco Ibáñez, una referencia que Cera nunca ocultó, pero también se respira la huella de otros grandes maestros del cómic, como Akira Toriyama y André Franquin. El resultado del conjunto es un arte lleno de personalidad, energía y creatividad, capaz de arrancarte una sonrisa también por sus argumentos.

Y es que una página original de Pafman no es solo una pieza viva de cómic: es arte con carácter propio, perfecta para enmarcar y exponer en cualquier espacio del hogar.

Si eres amante de los cómics, del dibujo y del arte original, septiembre es el momento perfecto para hacerte con una pieza de Cera. No dejes escapar esta selección durante el mes de septiembre

Original art - Modesty Blaise y Axa - Origin of Comics / National Comic Book Day

Hay personajes de cómic que trascienden las páginas en las que fueron creados... Axa y Modesty Blaise son dos magníficos ejemplos de ello, y dos de las obras más reconocibles del extraordinario legado de Enric Badia Romero.

AXA
Axa es una tira de prensa creada por el dibujante Enric Badia Romero, con guion de Donne Avenell. Publicada en el diario británico The Sun entre 1978 y 1985, la serie narraba las aventuras de una mujer fuerte, sensual, independiente y empoderada en un mundo postapocalíptico. Axa alcanzó una enorme popularidad y fue publicada en numerosos países. El talento gráfico de Romero convirtió cada tira en una pequeña obra de arte, donde el dibujo, la composición y el dominio sobre todo de la femenina adquieren un protagonismo excepcional.

Las tiras originales de prensa de Axa son auténticas joyas del noveno arte. Y pocas cosas permiten apreciar mejor su valor que contemplar una de estas páginas originales directamente: tener el original entre las manos es descubrir de cerca la magia y el arte que le imprimía el artista Romero.

MODESTY BLAISE
A comienzos de los años sesenta, el diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell la creación de una tira de prensa inspirada en las historias de agentes secretos, siguiendo la estela de personajes como James Bond, que gozaban de una enorme popularidad en aquella época.

Así nació Modesty Blaise, una de las grandes series de aventuras de la prensa británica y, sin duda, la obra que proporcionaría a Enric Badia Romero mayor reconocimiento internacional.

Romero comenzó a dibujar Modesty Blaise en 1970, cuando el Evening Standard le encargó sustituir temporalmente a Jim Holdaway, dibujante oficial de la serie, que se encontraba enfermo. Tras la prematura muerte de Holdaway, Romero continuó desarrollando la serie, dejando en ella una huella artística inconfundible.

Su protagonista, Modesty Blaise, es una mujer extraordinaria: espía, aventurera y, hasta en ocasiones, contrabandista. Un personaje complejo, independiente y polifacético que rompía con muchos de los arquetipos femeninos de su época y que, décadas después, continúa conservando toda su fuerza y atractivo.

ARTE ENRIC BADIA ROMERO
El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su historia

Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de Modesty Blaise y Axa, auténticas piezas de arte dibujadas por Enric Badia Romero.
Tener uno de estos originales es acercarse al proceso creativo y al talento de uno de los grandes maestros del cómic: Romero 

Este septiembre, con motivo del National Comic Book Day, podrás descubrir en Origin of Comics una selección especial de originales de Axa y Modesty Blaise a precios especiales.

Una oportunidad para adquirir una pieza de la historia del cómic, conservar, coleccionar y lucir enmarcado en vuestro hogar.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

Blank Covers - Origin of Comics

El día 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y en otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear este arte que cada vez conquista a nuevos lectores gracias a la enorme variedad de temáticas y estilos disponibles hoy en día. Y lo más importante: ¡también a nuevos lectores adultos!

Los primeros cuadernillos de cómics en Estados Unidos aparecieron entre finales del siglo XIX y principios de la década de 1930. Al principio, destacaron publicaciones como Famous Funnies, que recopilaban tiras de prensa cómicas que ya se habían publicado en los periódicos.

Más adelante, en 1938, la primera aparición de Superman supuso un nuevo paso en la evolución del mundo del cómic y marcó el inicio de una nueva era para este medio.

Hoy en día encontramos de todo: novelas gráficas, cómics independientes, manga, tiras de prensa... Una auténtica forma de literatura y expresión artística,  madura y diversa.

Y dentro de las nuevas innovaciones, las blank covers ocupan un lugar muy especial. Son portadas de cómic en blanco que los artistas utilizan como lienzo para demostrar su talento y crear piezas de arte y únicas.

Para celebrar el National Comic Book Day, y hasta el 27 de septiembre de 2026, tienes en Origin of Comics una selección especial de blank covers con descuento.

¡Una oportunidad para añadir una pieza original a tu colección!