domingo, 21 de junio de 2026

Original art - Daily strips Modesty Blaise - Origin of Comics


Modesty Blaise - Un poco de Historia 

El personaje de Modesty Blaise no era como James Bond. Sus inicios fueron duros: se crio siendo una niña en un campo de concentración en Grecia, del que logró escapar. Sobreviviendo como pudo por diferentes partes del mundo, conoció a Lob, otro refugiado que la instruyó y educó, además de ponerle el nombre de Modesty. Ella misma eligió su apellido, Blaise, extraído de la literatura artúrica.

 

Durante un tiempo trabajó en un casino de Tánger, donde acabó convirtiéndose en la líder de una organización criminal. Allí conoció a Willie Garvin, quien se convertiría en su gran compañero de aventuras. La Inteligencia Británica se fijó en ella y la reclutó para misiones especiales, en las que siempre contaría con la ayuda de Garvin.

Modesty Blaise puede ser fría e implacable, pero también ayuda a los más desprotegidos y posee un sólido código moral. Prefiere la lucha cuerpo a cuerpo, aunque también utiliza una pistola y una pequeña arma kongo, similar a un palo de yawara.

 


El diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O’Donnell una tira de prensa en la estela de las historias de agentes secretos al estilo de James Bond. Sin embargo, el autor optó por crear algo muy diferente. La primera tira de Modesty Blaise apareció en mayo de 1963. Su primer dibujante fue Frank Hampson, aunque O’Donnell prefería el estilo de Jim Holdaway, un artista con el que ya había colaborado anteriormente. Holdaway sería quien permanecería durante años al frente de la serie hasta la llegada de Enric Badia Romero.

El resto es una historia que podéis descubrir y disfrutar en la exposición Enric Badia Romero: El Arte del Cómic, en el Museo del Cómic de Sant Cugat, de la que he tenido el honor de ser comisario. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026.

 

Arte original  - Modesty Blaise - Romero - Origin of Comics 

viernes, 19 de junio de 2026

6 Portadas originales terror - Rafael Cortiella - Origin of Comics

Los pulps o bolsilibros en España eran novelas de lectura rápida, muy manejables gracias a su pequeño tamaño y de publicación semanal, impresas en papel económico. Sus temáticas eran muy variadas: western, ciencia ficción, romántica, espionaje o terror.

Estas novelas, muy populares durante las décadas de 1970 y 1980, contaron con espectaculares y llamativas portadas realizadas por autores de la talla de Rafael Cortiella. Sus ilustraciones aparecieron en numerosas novelas y cómics, tanto en España como en el extranjero.

Cortiella fue un dibujante, ilustrador y portadista todoterreno. Además, realizó carteles para películas y publicidad para líneas de juguetes, entre ellas las primeras cajas de Madelman y las preciosas ilustraciones de las cajas de juguetes de la casa Reamsa.

En Origin of Comics se presentan algunas portadas para cómics y novelas:

 
 
 

Horror fueron unos cómics de 64 páginas con historias cortas de terror. Se publicaron entre 1973 y 1975 .  Producciones Editoriales 

Portada para novela Escalofrío: La aparición / Año 1978 – Editorial Petronio 

Portada Bolsilibro: Selección Terror #458 / Año 1981 / Editorial Bruguera  

martes, 16 de junio de 2026

Reseña cómic: Colt & Coal de Vincent Brugueas y Mr. Fab - Cómics Cartem

Newcastle, condado de Weston, Wyoming, 1894. Nos encontramos en los tiempos del Viejo Oeste americano, en una ciudad que vive de la explotación de una mina de carbón. Sus trabajadores, en su mayoría inmigrantes checos, no reciben un trato especialmente justo por parte del capataz Cornwall ni del poderoso empresario y propietario de la mina, Horace Frick. La convivencia entre los distintos grupos es frágil y tensa. Son tiempos convulsos, y el sheriff de la ciudad debe lidiar con todos estos conflictos. La situación se complicará aún más con el atroz asesinato de uno de los mineros...

Si te gustan los cómics del Oeste con todos sus ingredientes bien condimentados, Colt & Coal es una excelente elección. No solo ofrece todo el sabor del western clásico y su particular idiosincrasia, sino que además presenta una interesante historia de investigación e intriga en torno a la búsqueda del asesino.

Su guionista, Vicent Brugeas, construye una trama atractiva que atrapa al lector desde las primeras páginas. Una historia con elementos sociales y políticos, intereses creados, mentiras destinadas a  dar con un culpable, algunas incluso provenientes de la propia justicia, y personajes llenos de claroscuros. Aquí nadie es completamente íntegro.


Colt & Coal presenta desde sus primeras páginas el conflicto de unos trabajadores que están organizando un sindicato y planteándose una huelga. Son elementos que el guionista va integrando poco a poco en la trama principal. El cómic retrata las diferencias de clase, donde cada personaje vela por sus propios intereses y desconfía de los demás. Sin embargo, también hay espacio para la empatía humana, representada en los intentos de convivencia impulsados por una joven institutriz.

La tensión se va cocinando lentamente y, aunque el estallido de violencia se hace esperar, este está magníficamente plasmado en el tramo final del cómic, con consecuencias tan dramáticas como inesperadas.

Mr. Fab, el dibujante, nos sumerge en el polvoriento Oeste desde las primeras viñetas. Vastas llanuras, poblaciones, interiores que reflejan riqueza o pobreza, caballos, vaqueros, cárceles y minas cobran vida a través de un dibujo detallado y expresivo. Fab crea personajes cuyos sentimientos pueden percibirse con solo observar sus rostros.


La paleta de colores desempeña también un papel fundamental. Las noches oscuras, el fuego devorador, la mina representada con tonos apagados y fríos, en contraste con la calidez cromática del rancho del capataz,  contribuyen a reforzar la conseguida atmósfera de la obra.

Colt & Coal es un western donde se mezclan los intereses económicos, los derechos de los trabajadores y una serie de asesinatos que amenazan con romper un equilibrio ya de por sí precario. Problemas difíciles de resolver y una historia que garantiza acción, emoción e intriga.

Vicent Brugeas es un guionista de cómics francés. Licenciado en Historia Contemporánea, comenzó su carrera en el mundo del cómic en 2010. Entre sus obras más destacadas se encuentran Block 109, Le Roy des Ribauds, The Regiment - L'Histoire vraie du SAS, Conan le Cimmérien, Ira Dei, La Cagoule, un fascisme à la française, Wild West, Nottingham, Cosaques y La République du Crâne, entre otras.

Por su parte, Fabrice Meddour, conocido artísticamente como Mr. Fab, es dibujante, pintor y autor de cómics. Se graduó en el Instituto de Estudios Audiovisuales de Orleans y comenzó su trayectoria profesional en el ámbito de la animación antes de orientarse definitivamente hacia el cómic. Su primer gran proyecto fue Hispañola (Vents d'Ouest), una serie de cuatro volúmenes elogiada por su calidad artística y narrativa. A lo largo de los años ha desarrollado obras de fuerte contenido histórico y simbólico, como Gilles de Rais (1999) o L’Île de l’Abîme (2006).


 COLT AND COAL de Vicent Brugueas y Mr Fab
COMICS CARTEM - PVP 22€
Autores: Vincent Brugeas y Mr. Fab 
Traducción: Inés Mesonero 
Medidas: 23,5 x 31 cm 
Encuadernación: tapa dura  Páginas: 72 

Arte original: 2 páginas Pafman de Cera + Tomo: Lo mejor de Pafman dedicado - Origin of Comics

Pafman fue un personaje nacido en plena efervescencia de la incorporación de nuevos autores a mediados de los ochenta a la estela de los tebeos juveniles de Bruguera, adaptándose a los nuevos tiempos. Supuso una renovación del humor en estas revistas, con un enfoque disparatado, alocado y, sobre todo, más moderno.

"El Lanzamisiles" y "La bruja" aparecieron en los números 73 y 74 de la revista Mortadelo (1987). Puedes conseguir las páginas originales de estas dos historietas Pafman del autor Cera + un tomo Pafman con dedicatoria y punto de libro en Origin Of Comics.

PÁGINAS ORIGINALES + TOMO "LO MEJOR DE PAFMAN" DEDICADO  

miércoles, 10 de junio de 2026

Original art: Modesty Blaise de Romero y el misterio de las tiras originales con una (A)

Para preparar la exposición Enric Badia Romero: El Arte del Cómic en el Museo del Cómic de Sant Cugat de la que he sido comisario, aunque ya disponía de cierta información, tuve que recopilar mucha más sobre el autor y su obra. Y, a veces, por casualidad se descubren cosas curiosas e interesantes.

Releyendo un antiguo número de Dolmen, concretamente el número 100, publicado en 2004, el gran divulgador y coleccionista de la historieta Jaume Vaquer escribía un completo artículo sobre Modesty Blaise del que pude extraer abundante información. Además, aclaraba el misterio de esas (A) que aparecían tras el número de algunas tiras de Modesty Blaise.

 Modesty Blaise #8254(A) - Black Queen´s Pawn (1993) 

A mediados de los años setenta, la tira de prensa Modesty Blaise ya estaba plenamente consolidada y se había convertido en un gran éxito gracias al buen hacer de Peter O’Donnell y Enric Badia Romero...

"A partir de 1974 se creó una situación  extraña: algunos periódicos querían unas tiras de lunes a sábado (como las tiras de prensa norteamericanas) mientras que otros la querían sólo de lunes a viernes. Las tiras de Modesty, como muchas de las tiras británicas y a diferencia de la mayoria de tiras procedentes de los USA, no llevaban la fecha de publicación, sino que iban numeradas. Así que a partir de ese momento aparecieron tiras especiales para el sábado y que podían obviarse sin problemas. Estas tiras se identifican por estar formadas por un número seguido de la letra A" Jaume Vaquer - Dolmen nº 100 (2004)

En definitiva, se trataba de tiras adicionales y especiales destinadas a la edición de los sábados de algunos periódicos, que no hacían avanzar la trama principal. Eso sí, permitían que Enric Badia Romero pudiera lucirse todavía más con su extraordinario talento gráfico.

ARTE ORIGINAL - ROMERO - ORIGIN OF COMICS

martes, 9 de junio de 2026

Reseña comic: Kraken de Antonio Segura y Jordi Bernet - Cartem Comics

La editorial Comics Cartem recupera Kraken, todo un clásico del cómic español, en una edición de lujo y completa con mayúsculas. El guionista Antonio Segura y el dibujante Jordi Bernet concibieron esta serie en estado de gracia para la revista Metropol en el año 1983.

Metropol fue una revista nacida en los años ochenta, en pleno auge de las publicaciones de cómic, con la particularidad de que estaba dirigida por los propios autores para poder controlar mejor sus obras. Al frente se encontraban el guionista Mariano Hispano y los historietistas Leopoldo Sánchez, Manfred Sommer y José Ortiz. La revista contenía historietas variadas, sobre todo de género negro, con la particularidad de que todas transcurrían en la ficticia ciudad de Metropol, una urbe decadente y peligrosa. La idea era buena, pero en aquella época muchas revistas mensuales competían en los quioscos y el invento solo duró doce números.

Jordi Bernet y Antonio Segura en los ochenta

Una de las series que destacó en esta revista fue la que nos ocupa: Kraken.

En las profundidades de Metropol, en sus sucias alcantarillas, habita un monstruo sin forma que devora todo a su paso: el Kraken. Pocos de los que lo han visto han sobrevivido. El teniente Dante, del Grupo de Acción Subterráneo, debe mantener a raya a la criatura mientras lidia con criminales, políticos corruptos, estafadores, mujeres fatales y toda clase de peligros.

Antonio Segura fue uno de los guionistas más prolíficos y brillantes del cómic español. La idiosincrasia de las revistas de los ochenta le obligaba a realizar historias cortas de unas ocho páginas de extensión, un género difícil que solventaba con aparente facilidad. Además, al reunirlas, conseguía construir relatos todavía más potentes y completos. Ahí están Hombre, Bogey, Sarvan, Burton y Cyb, Juan el Largo, Eva Medusa y, por supuesto, Kraken. Sus historias y argumentos enganchan; son puro entretenimiento, repletos de acción, sin concesiones, pero con fundamento.

Si eres aficionado al noveno arte, Jordi Bernet no necesita presentación. Ahí están los cómics protagonizados por el cínico Torpedo, con guiones de Enrique Sánchez Abulí, o la simpática Clara de Noche, creada junto a Carlos Trillo y Eduardo Maicas. En Kraken, el dibujante está sencillamente espectacular. Composiciones de página muy cinematográficas, un dominio magistral del claroscuro, encuadres brutales y una ambientación asfixiante en las cloacas, pobladas por ratas y peligros de toda índole.

El protagonista puede tener ese típico rostro de héroe duro, algo cansado y de vuelta de todo que Bernet acostumbra a imprimir en muchos de sus obras. Pero es que, en el fondo, lo es. Y sus mujeres responden a ese arquetipo de belleza al que nos tiene acostumbrados desde siempre. Sin embargo, merece la pena fijarse especialmente en la caracterización del plantel de secundarios que pulula por Kraken: personajes de lo más variado, extravagantes y originales.

Kraken es un puro cómic noir. Historias de desesperanza y oscuridad que hablan de la ambición, la codicia humana y una sociedad decadente que esconde toda su podredumbre bajo las opresivas cloacas de la ciudad. Relatos descarnados que, sin embargo, resultan tremendamente adictivos. Un cómic de gran calidad que también invita a reflexionar sobre el futuro de nuestra sociedad, y eso que fue concebido en 1983.

El Kraken apenas aparece en estas historias cortas. Es, en realidad, la excusa para presentarnos relatos cargados de sentimientos muy humanos, aunque no siempre de los más nobles. Diálogos ingeniosos, narraciones absorbentes y un dibujo de diez.

Esta edición puede servir tanto para que los nuevos lectores descubran esta obra como para que los veteranos posean la versión más completa y cuidada publicada hasta la fecha, ya que Kraken ha conocido numerosos formatos desde 1983. El volumen reúne todas las historias y añade una de dos páginas que no se había incluido en ediciones anteriores. También contiene una introducción de Leopoldo Sánchez acompañada de interesante material fotográfico, un prólogo de Jordi Bernet escrito para la edición de 2003 (aunque, ya puestos a pedir, habría sido interesante contar con uno nuevo para esta edición) y diversos textos de la época firmados por Antonio Segura, en los que contextualiza algunas historias o comparte sus reflexiones personales sobre ellas.

Solo podemos decir que, si te gustan los cómics con buenas historias de aventuras, terror y género policíaco, acompañadas de generosas dosis de acción y una pizca de mala leche, no deberías dejar escapar este volumen 
¡Un tomo imprescindible.!

KRAKEN - CARTEM COMICS - EDICIÓN DEFINITVA
Autores:Jordi Bernet y Antonio Segura 
Medidas: 225 x 297 mm 
Páginas: 188 en blanco y negro Papel: semi mate 135 gr.
Encuadernación: Tapa dura 
PVP: 25€

Pack: Arte original Pafman + tomo Lo mejor de Pafman - Origin of Comics

 

Empieza el verano en web Origin of Comics de la mejor manera consiguiendo arte original de Cera (dibujos y páginas originales) y llévate además, gratis, el tomo en tapa dura Lo mejor de Pafman, con más de 150 páginas protagonizadas por el popular "superhéroe" y dedicado por el autor con un dibujo original a tinta en la primera página.

 ARTE ORIGINAL PAFMAN + TOMO LO MEJOR DE PAFMAN

Lo mejor de Pafman es una recopilación que recorre todas las etapas de la serie. Aventuras disparatadas repletas de slapstick, surrealismo, juegos de palabras, referencias a la cultura popular, parodias y todo tipo de humor absurdo. Una selección que demuestra por qué se convirtió en una de las series de humor más frescas y entretenidas de todos los tiempos. 

viernes, 5 de junio de 2026

Reseña Comic: Zoe Carrington - Jim - Comics Cartem

En su estancia como estudiante en Londres, Simon se enamoró perdidamente de Zoé Carrington a los veinte años. ¿Y quién no se enamoraría de esa fuerza vital que es Zoé? Ella es dulce, simpática, impredecible, indomable e imparable...

Han pasado diez años desde aquel amor fugaz y ahora Simon y sus dos amigos de aquella época estudiantil son más adultos. Los tres han sido invitados por ella para celebrar el 30.º cumpleaños de su novio. ¿Qué ocurrirá?

Jim (Thierry Terrasson) es el autor del guion y del dibujo de este nuevo cómic, Zoé Carrington, y, como en sus anteriores obras, vuelve a demostrar que es un maestro narrando historias de sentimientos y relaciones humanas. Sus cómics te tocan la fibra sensible y conmueven. Si te gustaron Una noche en Roma, la preciosa Un libro olvidado en un banco y la todavía más bonita Héléna, este nuevo viaje por las relaciones personales a través del tiempo no te defraudará. Y si no has leído ninguna de estas obras, puedes empezar por cualquiera de las mencionadas.

El cómic habla de esa juventud vital en la que todo se vive con más intensidad, pero también del paso del tiempo, de lo rápido que transcurre la vida y de las diferentes formas de afrontarla. La juventud, en la que el amor es alocado, impetuoso y natural, y donde todo fluye hasta que a veces acaba abruptamente, nos deja en ocasiones un poso difícil de olvidar, como le ocurre a nuestro protagonista. Nos hacemos adultos y todo cambia... Nos centramos, pero siempre queda ese resquicio agradable y nostálgico de lo vivido en otros tiempos más locos y a los que sabemos que es mejor no volver...

El cómic funciona como comedia romántica, ya que sus personajes secundarios están muy bien tratados en este aspecto, pero también cuenta con contundentes e inesperados giros que lo hacen especialmente interesante. Una sencilla historia cotidiana e intimista sobre amores perdidos y recuperados que te emocionará.

Jim domina los tiempos de la historia. Las expresiones de los personajes son una maravilla; puedes palpar ese deseo irrefrenable que siente Simon por Zoé. Hay páginas de composición genial en las que nos narra todo lo que le gusta de ella, y es que cuando estás enamorado, al principio, todo te gusta de la otra persona. Además, introduce algunas metáforas muy poderosas. Los fondos de Francia y Londres son obra de Rémi Torregrosa y están perfectos. Un cómic que hay que leer y degustar pausadamente.

Zoé Carrington nos retrotraerá a la juventud, a esos amores olvidados, a esas fiestas, a esos desengaños... En definitiva, a esos sentimientos. Y, como digo, Jim lo ha vuelto a hacer: una maravilla de cómic que recordarás y al que querrás volver cada cierto tiempo, como ocurre con los otros títulos mencionados.

La edición de Comics Cartem es espectacular. Un tomo de gran tamaño que reúne las dos partes de la historia y en el que podemos disfrutar plenamente del dibujo gracias a unas viñetas claras y limpias. El volumen contiene además textos del propio autor en los que explica el largo proceso de creación de esta historia, los cambios que experimentó y las dificultades que tuvo para sacarla adelante. Incluso nos cuenta que durante un tiempo existieron posibilidades de que se convirtiera en película.

ZOE CARRINGTON
Autor: Jim.
Páginas: 144.
Medidas: 23.5 x 31 cm.
Encuadernación: tapa dura
PVP: 38€
CÓMICS CARTEM

 

Arte original - Ciencia Ficción - Roger Bonet - Origin of Comics

El ciberpunk es un subgénero de la ciencia ficción que refleja visiones distópicas del futuro, en las que se combinan una tecnología avanzada y extrema con la decadencia social y moral. En sus inicios, el término cyberpunk se utilizó para referirse a la literatura de ciencia ficción de los años ochenta desarrollada por escritores como Bruce Sterling, William Gibson y John Shirley, entre otros.

En Origin of Comics, ilustraciones de estética ciberpunk realizadas por Roger Bonet para la promoción especial: 


martes, 2 de junio de 2026

June special - Arte original - Roger Bonet / Origin of Comics

Llega el verano y, en junio, en Origin of Comics contiene refrescantes novedades y promociones especiales en el arte original de Roger Bonet durante todo el mes.

Al adquirir una página original, podrás conseguir un portafolio con 9 láminas firmadas y un dibujo original.


Roger Bonet es guionista y dibujante de cómics. En los años noventa se dio a conocer al gran público lector gracias a sus trabajos como entintador para Marvel Comics en series como Hércules y Ultimate Enemy, entre otros. Desde entonces, ha continuado su carrera como autor completo en diversas editoriales independientes. Su estilo, claramente influenciado por la estética de los años ochenta, destaca por su dominio en la creación de personajes antropomórficos. Sus ilustraciones rebosan fantasía, dinamismo y acción desbordante.

¡Descubre la colección y encuentra tu próxima pieza favorita!