viernes, 24 de agosto de 2018

Nuevos originales: Ni Pafman pudo con Thanos, vamos, ni con Harley Quinn...

En 2011 se detuvieron las nuevas aventuras de Pafman. ¡Ya es hora de que vuelvan! ¿No presume la nueva Ediciones B de mover su catalogo….? Joaquín Cera demostró en estas nuevas aventuras que es un maestro del dibujo y sobre todo de los guiones divertidos. Ahí fuera hay muchos potenciales lectores del personaje, solo que se incluyese un cuadernillo o unas páginas con un adelanto de su  nueva aventura en cada cómic de Mortadelo, se llegaría a ese público que no lo conoce. Mientras tanto Cera nos deleita con estas creaciones originales y que están disponibles:

viernes, 17 de agosto de 2018

Los cómics eroticos italianos. Bionika de Giaovanni Romanini y otros pornofumetto.


En los años ochenta no era tan fácil, gratis e inmediato acceder a todo el porno que ansiabas en algunos momentos. En aquellos años de despertares sexuales y curiosidad para algunos, lo más económico y que abundaba por kioskos y mercadillos desde finales de los setenta eran las revistas de cómic erótico de la editorial Zinco. Revistas en blanco y negro que contenían relatos de terror, policíacos y de cachondeo con escenas más o menos subidas de tono dependiendo del título. Todos los que eramos adolescentes en esa década recordamos algunos de estos títulos Sukia, Horror, Zora, Magnum, Crimen, Ruta 69, Flamingo, Azafatas, Telefilm Prohibido, Hembras Peligrosas, Tentetieso, las profesionales.. e incluso hubo una de temática gay titulada Supergays. Zinco publicó estos cómics, algunos bajo el nombre de Edicomics, desde 1977 hasta 1991.


Todo este ingente material erótico provenía del mercado italiano y en concreto de la editorial Edifumetto, fundada en 1972 por el visionario escritor, guionista y editor italiano Renzo Barbieri. La editorial italiana produjo muchos títulos, algunos muy longevos como Zora con cerca de 300 números publicados. Al principio eran más de un erótico suave, pero con los años fueron subiendo el nivel de sexo en sus viñetas. De hecho la editorial ya provenía de otra con títulos que también se publicaron en España como Lucifera, Hessa o DeSade.

En algunas de las colecciones de Zinco se combinaban varias de las series italianas con relatos, por ejemplo, como el del mítico personaje Ulula que aparecía seriado en el interior de Hembras Peligrosas.


Influyó en el éxito de esta editorial las impactantes y sugerentes portadas de sus títulos obra de autores como  Alessandro Biffignandi, Emanuele Taglietti (solo el realizó cerca de 700 portadas para 34 series), Roberto Molino y Carlo Jacono. La calidad del dibujo interior dependía del título y del dibujante asignado, pues había mucho “negro” y de hecho no aparecían los nombres de los autores. Ahora ya se pueden saber los nombres autores de estas series que hicieron buenos trabajos pese al trepidante ritmo de producción. Se dice que Edifumetto pasó a publicar al menos un cómic al día, en los mejores tiempos y el ritmo se duplicaba durante el verano con los suplementos. La temática vampirica fue una de las de mas éxito, pero se apropiaban con parecidos de series de tv como Starsky y Hutch , Magnum y películas Rambo… Era como “la explotation” del cine de terror, bárbaros y comedia pero con el cómic. ¡Era cómic muy pulp!

Emmanuele Taglieri, uno de los portadistas nombrados, comentaba lo siguiente en una interesante  entrevista en Relatos Pulp: Sabíamos que nuestro trabajo se enfrentaba al sentido común de la decencia, motivo por el que no firmábamos nuestras portadas. En aquel periodo la censura tenía mucho trabajo que hacer; en primer lugar en los cines, con actrices jóvenes y hermosas ligeras de ropa. Aquí los censores introducían cortes y restricciones a menores. Las editoriales de publicaciones eróticas también atrajeron las miradas de la censura, especialmente en el diseño de interiores. Las portadas nunca representaban situaciones explícitas, por lo tanto los censores se mostraban más permisivos; a lo sumo añadir un sujetador. Las publicaciones estaban prohibidas a los menores y se exponían a la venta precintadas. Estas publicaciones se leyeron en medio mundo, entre otras cosas porque el formato de libro de bolsillo facilitaba su lectura e intercambio, así como sus portadas, relucientes y llamativas, suscitaban el interés de todo tipo de lectores. No era solo por las mujeres bonitas, sino también porque estas publicaciones trataban temas de interés. Algunos periódicos destacaron en su día muchas de estas cuestiones polémicas; Sukia la vampiresa y su amigo Gary, por ejemplo, popularizaron el tema homosexual. Debo reconocer a mi editor Renzo Barbieri, gran imaginación y determinación. No fue fácil en ese momento resistir el impacto de la censura.

En España estos tebeos iban sin precinto y fueron superpopulares durante muchos años, ya que eran económicos y ofrecían algo de sexo en formato cómic. Esta parte importante y amplia del cómic italiano no ha sido muy estudiada en este país. Que sepa no hay ningún libro teórico al respecto. Se le denominaba pornofumetto italiano y como vemos tuvo mucha producción y popularidad mientras duro, aunque su calidad en conjunto no fuese excelente.


En los comienzos de los años 80 estas revistas eróticas pasaron a ser mas pornográficas, pero se perdían lectores con el porno ya en video. La historias tenían que ser cada vez mas explicitas y no tan solo eróticas.
Pero de todos estos títulos que llegaron a España, hay siempre uno que te llega más, y aunque leí varios de diferentes series, uno de los primeros que llegó a mis manos fue Bionika.

BIONIKA Y YO


Aún recuerdo la forma en que cayó en mis manos uno de los números de Bionika. Contaba con unos 14 años. En una tienda de golosinas de Badalona realizaban una especie de sorteos. No recuerdo muy bien, pero en el típico cubo de plástico transparente de golosina había unos tickets y tu podías comprar los que quisieras. Ahora todo esto estaría prohibido, pero en aquel tiempo los pastelitos tenían cromos y algunos eran figuritas de plástico incrustadas en el mismo y no pasaba nada. Te podía tocar o bien nada, o golosinas o algún que otro tebeo que era el premio gordo. A los buenos propietarios no se le ocurrió otra cosa que ofrecer alguno de estos tebeos de Zinco como premio. Ni que decir que los niños preadolescentes jugábamos con mucha ilusión para que nos tocase… Y así fue. Quedaban unos pocos números, y al comprar un ticket me tocó uno de Bionika y me lo llevé, aunque la propietaria de la tienda se lo pensó un poco antes de dármelo… Salí contento y escondiendo el ejemplar en mi mochila. La historia no acaba ahí porque por aquel entonces era tan pardillo como Peter Parker y mis padres me pillaron el número antes ni siquiera de leerlo. Eran tantas mis ganas de leerlo que dándoles la tabarra … de que si ya era mayor, etc... que aún no sé como me lo devolvieron, después, claro está, de haberlo leído mi padre..
 

Evidentemente yo ya leía cómics y la historieta de Bionika me pareció muy bien dibujada, sobre todo la protagonista, su cara era muy sensual... Un dibujo sencillo muy limpio, pero sin fondos, y abusando de repeticiones, pero los primeros planos de la protagonista me enamoraban. Los números de Bionika se complementaban con una historia de terror: Brujería. Y claro está en aquellas épocas, en que poco porno había visto, el cómic cumplía también su función erotizante.




SU AUTOR


Recuerdo que hará unos años intenté averiguar quién había dibujado Bionika, pero no lo he sabido hasta hace poco: Giovanni Romanini.

Romanini dibujó personajes míticos de la editorial Edifumetto como Ulula y series como PornStar, lady Domina además de diseñar personajes y dibujar muchas páginas de diferentes series.  Romanini provenía del cine de animación e inició su carrera de dibujante en los años sesenta con sus primeros trabajos en Satanik y Kriminal. Colaboró con el artista Magnus en la serie Alan Ford, así como La Valle del Terrore, Special Tex y La Compagnia della Forca. Después de su etapa en Edifumetto, junto a Lucio Filippucci crearon una serie de cómics basados en la porno diputada Cicciolina.

Bionika fue una de las series cortas de pornofumetto italiano, tan solo duro diez números que también fueron publicados aquí. Aunque era una serie de poca calidad argumental que bebía directamente de La mujer Bionica y de El Coche Fantástico. La impronta del autor está ahí y los rostros de Bionika nada tienen que envidiar a los mas sensuales de Milo Manara.

En un giro increíble de su carrera el autor dibujó durante un tiempo cómics disney del pato Donald durante 4 años. Sus últimos trabajos se han visto en Martin Mystère en Bonelli Publishers.

LA HISTORIA DE BIONIKA


Seka Diamond es una excelente deportista y capitana de un equipo de fútbol americano, pero sufre un accidente de avión y el científico Manson la devuelve a la vida insertándole elementos robóticos…. Tu bionika tienes una misión en la vida. Limpiar nuestra sociedad del delito. Deberás luchar hasta conseguirlo…. Le ayudará un robot llamado Monky y un coche fantástico llamado C.A.R. Aventuras con dosis de sexo y de enemigos que trataran de tenerlo con ella…
La serie solo duro  diez números y en el último sin más la protagonista perecia de sopetón.
Un cómic de muy de serie B fruto del principio y declive de esa época dorada de ese tipo de tebeos...



jueves, 16 de agosto de 2018

Original drawing art sale Mai Egurza Les promeneurs sous la lune / el paseo de los sueños

Mai Egurza estudió ilustración en la escuela de Artes Plásticas y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz, y también en la Escola Joso pero mayormente es y ha sido autodidacta. Mai es una excelente ilustradora, dibujante y colorista.  Sus ilustraciones se encuentran en cuentos infantiles, revistas y cómics.  Sus dibujos suelen ser delicados y su forma de narrar es muy emotiva y evocadora. Su obra más conocida en cómic es El paseo de los sueños con guión de Zidrou. Sus maravillosos originales en acuarela desprenden equilibrio, fantasía, calidez y otras sensaciones.  Ahora puedes comprobar todo esto pero multiplicado por dos al poder tener su obra original:




martes, 14 de agosto de 2018

New book Sale: Legends of comic / Women & men of paper by Enric Badia Romero

 Legends of Comic 
Women & men of paper
¿Aun no tienes el libro con más de 100 dibujos de personajes del cómic inéditos de Enric Badia Romero? Edición Limitada 25 ejemplares.

You still do not have the book with more than 100 drawings of unpublished comics characters by Enric Badia Romero? Limited edition 25 copies.


martes, 7 de agosto de 2018

Crítica: Jennifer Walters: Hulka 1 Deconstruída. 100% Marvel Panini Comics


Hulka fue creada por Stan Lee y John Buscema en 1980 como la versión femenina de Hulk, aunque con la diferencia que esta conservaba el raciocinio cuando era la gigante esmeralda. Pero la intención de la creación del cómic era mantener el copyright en un proyecto televisivo que no se llevó a cabo. Ademas de evitar que algun avispado crease la version femenina de Hulk antes que ellos mismos. La serie de cómics tan solo duro 25 números, pero el personaje era atractivo con fuerte personalidad y sentido del humor y siempre ha ido apareciendo o bien como Vengadora, o como miembro de Los 4 Fantásticos. En 1989 tuvo otra vez serie propia y cambió de aires con el guionista y dibujante John Bryne, que hizo de ella un personaje divertido y que rompía la cuarta pared, hablando directamente al lector y siendo consciente de lo que era. Una buena comedia con 60 números publicados. Un cómic diferente en una época en que estos eran muy sombríos y serios. Luego ha habido otras series con Hulka como protagonista, con nuevos enfoques pero que parece que nunca llegan al lector, que la han hecho muy popular a través de ilustraciones y pin ups, pero paradógicamente no con la lectura de sus cómics.

 Viñetas interiores de Hulka Deconstruida

A los lectores muy veteranos de Marvel les cuesta encontrar historias de sus personajes favoritos que no les aburran, que los reconozcan, aunque sean mayores ellos y los personajes. Cada vez que hay un reinicio de Spiderman me acerco con ilusión, y la pierdo rápidamente. Para muestra la nueva The spectacular Spider-man, al menos en su primer tomo de la editorial Panini, el segundo es claramente mejor.

Hulka es un personaje que ha ido cambiando de dirección en su larga existencia, aunque conservando su faceta de mujer fuerte e independiente, sea la heroína o la abogada Jennifer Walters. Salvo etapas cortas como la de John Bryne nunca ha sido un personaje estrella, y por esto nos podemos perder historias interesantes que se alejan de los cánones más habituales del género superheroíco. Hulka Deconstruida de Mariko Tamaki y Nico León es una de ellas. No esta entre las más vendidas en Estados Unidos, ni lo estará aquí, pero si la descubrís en este tomo os sorprenderá desde su primer número.

Después de los acontecimientos de Civil War II, Hulka ha sido gravemente herida. Ahora vuelve a ser Jennifer Walters y parece no poder transformarse en su sensacional alter ego. Está traumatizada por diversos motivos e intenta recuperar su vida de abogada. Una peculiar cliente, la Srta. Brewn, la contrata porque la quieren desahuciar. Pero Brewn oculta muchas cosas…


La escritora Mariko Tamaki nos presenta una historia inquietante y de suspense con toques de terror. Crea una buena atmósfera de desasosiego a lo Dimensión desconocida con tan solo un bloque de pisos donde habita Brewn y otras personas. Pausadamente, como en una película de terror japonesa, nos adentramos con curiosidad en el tempo de la historia queriendo saber más de lo que ocurre allí. Al mismo tiempo Jennifer Walters ha de lidiar con sus traumas y ha de enfrentarse a una nueva vida, ¿sin Hulka?… El cómic también trata cómo nos enfrentamos al duelo y las pérdidas. Y presenta nuevos personajes con los que Jennifer se relacionará de forma divertida y distendida, como siempre ha hecho.

La autora afirmaba lo siguiente de esta nueva serie de Hulka en una entrevista en Cosmopolitan:
Hay una increíble diversidad de personas escribiendo cómics en este momento. Como escritora, hay muchas partes en las que estaba pensando en términos de la experiencia específica de ser una mujer superhéroe y lo que eso significa: el tipo de presiones que se ejercen sobre las mujeres fuertes y cómo las mujeres son capaces de sentirse fuertes en un mundo público. La cara que tienes que presentar al mundo como una persona fuerte o como un superhéroe, que es este tipo de intocabilidad y falta de emoción, porque ser emocional es ser débil de alguna manera. Eso definitivamente era algo en lo que estaba pensando mucho en relación a este de este personaje, que es una persona fuerte y tiene que poner una cara pública fuerte, y se está presionando a sí misma ahora para ser resistente después de todo lo que le ha sucedido a ella. Cuando algo trágico ha sucedido, puedes intentar seguir adelante y dejar atrás algo trágico, pero rara vez funciona. Está en ti cuando algo así sucede. Es físicamente una parte de tu vida

Hacia mucho que no emocionaba ver plasmada en un cómic el momento de la transformación de Bruce Banner en Hulk. Aquí sientes el palpitar, la rabia y la fuerza latente de la transformación en Hulka que no acaba de materializarse. Son pequeños y grandes detalles en cómo están dibujados   esos instantes, como esa última splash page del numero 5. El dibujante argentino Nico León realiza un buen trabajo.


Un dibujo que puede echar para atrás, pues es algo cercano al manga, sin casi fondos y el personaje principal que no se parece en nada a su aspecto físico más o menos habitual. León dota de mucha expresividad a los personajes en los primeros planos, pero define poco a veces a los que están mas alejados. Los colores de Matt Milla son planos, claros y cálidos. Se perciben los diferentes lugares y tiempos del día y juega con tonalidades más oscuras para el misterio. Todo en conjunto transmite esa sensación de peligro inminente, de que algo va a pasar, y la intranquilidad de que Hulka está a puntito de salir…


¡Brutales y con fuerza las portadas de Jeff Dekal!

En Estados Unidos han titulado esta nueva serie Hulk, en vez de She Hulk, como mostrando la fuerza primigenia del personaje, lo que me parece un error, ya que es algo confuso, y una falta de respeto al personaje en sí y hasta algo machista. Afortunadamente en España la han titulado como siempre: Hulka

Si te gusta Expediente X, y los tebeos de superhéroes que cuentan nuevas historias de forma diferente, profundizando en nuevos aspectos pero conservando la esencia del personaje, Hulka Deconstruida te gustará, solo has de darle una oportunidad.

VERDOSOS GUIÑOS CURIOSOS:
A partir del numero 9 (tomo 2: Que coman pasteles) están dibujados con precisión por Julián López Velarde y en su número 10 ha dibujado a la mismísima Esperanza Aguirre recibiendo un impacto mientras conduce gritando ¡te voy a meter una demanda que te vas a enterar! Y además aparece cayendo de la visera del coche un sobre con el nombre Mr. Barc (otro guiño al extesorero del PP Luis Bárcenas).
Este tomo también es muy recomendable y en su ultima parte se recupera a la Hulka mas divertida


Recientemente se ha hablado precisamente de Hulka y otros cómics protagonizados por mujeres haciendo hincapié en su vertiente mas sexista y machista y en parte también un poquito desde el desconocimiento en el programa que presenta Leticia Dolera: Tramas maestras: Superheroínas en la cadena Ser.

¡Esperemos que estos dos tomos no pasen desapercibidos! ¡Hulka sigue siendo una mujer inteligente y divertida!

Hulka 1 Deconstruída
Autores: Nico León, Mariko Tamaki
Número de páginas: 136
Tamaño:17X26
Contiene: Hulk vol. 5, 1-6 USA
Formato: Tomo con solapas
PVP: 13€
Panini Comics