domingo, 29 de septiembre de 2024

Crítica teatro: Com cantar “sobreviviré” sense que m´exploti un pulmó con Raquel Camón, Dana Carbonell y Anna Griera - Teatre el Maldà

Hay pequeñas obras de teatro que son joyas a descubrir, que abruman y te remueven en tu interior. Com cantar “sobreviviré” sense que m´exploti un pulmó, es una de ellas. La obra nos narra a través de tres actrices Raquel Camón, Dana Carbonell y Anna Griera todo el proceso de un diagnostico de una enfermedad no muy conocida  llamada Sarcoidosis pulmonar que ha vivido en su cuerpo la joven Moumna y que alteró su vida por completo.

Las tres actrices interpretan el mismo papel, el de Moumna, alternándose y narrando en primera persona como era su vida hasta que un día se encuentra mal, el diagnostico, la angustia, la mala suerte que tuvo con algunas enfermeras y posoperatorios, las consecuencias… De hecho lo primero que dicen es que se llaman Moumna y no saben si podrán acabar la función … Las tres se van cambiando el papel, cuando interpretan a amigas de la afectada, enfermeras o médicas.

Las tres están magnificas y narran los hechos sin dramatismos, pero transmitiendo toda esa incertidumbre, desazón, dolor y sufrimiento por los que pasa la protagonista. Expresan los sentimientos de una manera directa, natural y la mayoría con toques de humor. Las situaciones vividas no son buenas, hay lo que hay, sin exageraciones y con episodios injustos. Pero así es la vida y no solo por lo malo que nos pasa, sino también por la forma en que nos tratan algunas personas que nos acompañan en esos momentos.

La sala del teatro el Maldà es muy pequeña, apenas caben 55 personas de público. La escenografía es mínima. Una cama en un momento dado, unos monitores y un apartado de sonido y música muy bien elegidos que nos transportan a los lugares que Moumna quiere que vayamos, y que a veces no son agradables. La obra tiene el plus que Anna Griera, la interpreta al mismo tiempo con el lenguaje de los signos.

La obra pone en solfa como se siente la protagonista en todos los sentidos. Su soledad, la angustia del desconocimiento de lo que le esta ocurriendo, sus miedos, la falta de empatía… Pequeños detalles muy reales y enternecedores, como aquel en que en un momento dado de su estancia en el hospital,  no quería que una amiga fuese a verla porque la hacia reír y esto le provocaba dolor en el pulmón.

Com cantar “sobreviviré” sense que m´exploti un pulmó es el relato de todo el proceso de esta enfermedad, de lo que vivió la protagonista y es duro, pero no se abandona el tono de comedia amable y es de agradecer. El subtitulo es: Si morir de risa no puede ser una opción, ¿qué cojones nos queda? La obra es un canto a seguir adelante con las cartas que tenemos, sin caer en un espíritu exaltado de superación. Nos hará recapacitar pensando en esos problemas nuestros que igual no los son tanto, a hacer lo que te apasiona, pese a la dificultad que comporta, porque en el fondo eso libera. Una obra que nos demuestra la valentía y las ganas de vivir de su protagonista con ese giro final que no desvelaremos. Y al final, el público en pie, solo puede aplaudir emocionado. Y como la protagonista afirma es mejor decir simplemente “todo irá” que no “todo irá bien”. Una pequeña obra 10. Teatro vérité.


COM CANTAR “SOBREVIVIRÉ” SENSE QUE M'EXPLOTI UN PULMÓ? / Teatre el Maldà
Hasta el 6 de octubre de 2024
Entradas desde 16€

Horarios: Miércoles, jueves y sábado: 20:00 / Domingo 19:00
Duración: 75 minutos
Intérpretes: Raquel Camón, Dana Carbonell, Anna Griera Parra
Dirección: Júlia Cortina i López
Idea original: Dana Carbonell, Raquel Camón
Dramaturgia: Dana Carbonell
Voces en off: Claudia Carreras
Escenografía: Elisabet Rovira Ribas y Alejandra Sánchez Casañ
Iluminación: Nahomi Monjaraz
Sonido: Neus Soler
Audiovisual:
Beatriz Pérez Martín y Alejandra Sánchez Casañ
Vestuario: Elisabet Rovira Ribas y Alejandra Sánchez Casañ
Fotografía: Beatriz Pérez Martín
Producción: laKarbo Produción executiva: Les fugitives
Management: Tot Produccions

martes, 17 de septiembre de 2024

Dibujo original: Pafman vs Patriota (The boys) / Cera - Origin of comics

The Boys es un cómic escrito por Garth Ennis con dibujos de  Darick Robertson y publicado a partir de 2006 en estados Unidos. El punto de partida del mismo, es que si los superhéroes existiesen, la mayoría de ellos seguramente estarían pasados de vueltas debido a sus poderes y actuarían de un modo malvado, reprobable y abusando de las personas. Acción brutal y grandes diálogos en una original historieta. Un cómic que en 2019 se convirtió en una genial serie de televisión llegando la historia al gran público en general. La serie no sigue estrictamente el cómic pero su espíritu gamberro, crítico y desfasado está ahí.

El artista Cera realiza esta cachonda ilustración de un cruce entre Pafman y Patriota

DIBUJO PAFMAN VS PATRIOTA

+ DIBUJOS ORIGINALES CERA

Dibujo original: Predator / Aguilera - Origin of Comics

Juan Aguilera sabe crear ilustraciones en acuarela de personajes icónicos del cine fantástico y de terror.
Sus originales nos trasladan a esa película, a ese recuerdo de una forma inmediata. Dibujo originales realizados con gusto y arte.

Depredador es una película estadounidense de acción y ciencia ficción del año 1987 dirigida por John McTiernan que lógicamente ha dado paso a una larga saga de películas y hasta cruces con Aliens. Un cazador implacable llegado del espacio.

DIBUJO ORIGINAL PREDATOR - AGUILERA

DIBUJO ORIGINAL PREDATOR - CERA

DIBUJOS ORIGINALES: AGUILERA

lunes, 16 de septiembre de 2024

Portada original: Angel Badía Camps - Origin of Comics

Ángel Badía Camps fue un autor muy prolífico en el dibujo de cómics románticos y de aventuras pero sobre todo fue uno de los mejores portadistas e ilustradores de este país. Su lápiz era preciso y su entintado ágil extremadamente elegante, gracias también a una composición y encuadres perfectos, pero donde brillaba más era como ilustrador en portadas, como esta, para novelas y cómics. Ilustraciones en las que no hacía falta que tuviesen acción para que te atraparan igual.

Disponible en Origin of Comics :

PORTADA ORIGINAL BADIA CAMPS

Dibujo original: She-Ra / Cera - Origin of Comics

She-Ra fue un spin-off de la serie He-Man y los Masters del Universo. Adora, la hermana melliza de He-Man, tuvo sus aventuras de forma independiente en su propia serie animada de televisión entre 1985 y 1987 . Ella también descubre una espada mágica que la convierte en la princesa guerrera llamada She-Ra, una diosa con el poder de universo y la sabiduría de los ancianos de Eternia.

Una serie enfocada a las niñas de 5 a 12 años de edad. La serie animada de He-Man ya contaba con miles de jóvenes seguidores y la She-Ra también conquistó a estos jóvenes y a los más adultos, seguramente porque la protagonista, como sus enemigas, lucían muy sexy.  En el año 2018 se estrenó una nueva serie de Sher-Ra, más acorde con los nuevos tiempos con personajes más humanos y en la que se ponía en relieve las relaciones interpersonales de las protagonistas.

En Origin of Comics se dispone de este dibujo original de Cera con la versión más erótica de She-Ra junto a Catra. En la que han dejado de lado las redecillas del pasado para jugar a otro tipo de juegos...

DIBUJO ORIGINAL SHE-RA

DIBUJO ORIGINAL SAILOR MOON

MÁS DIBUJOS ERÓTICOS

domingo, 15 de septiembre de 2024

Dibujos originales : Lara Croft - Cera / Origin of Comics

En el lejano 1996 aparecía por primera vez Lara Croft en el juego Tomb Raider. Lara se convirtió rápidamente en un personaje de la cultura popular con una fuerte carga sexual. La protagonista dependiendo de la época, será aventurera, mercenaria, caza tesoros, escritora… destacando visualmente por su físico que diferentes artistas han plasmado con vitalidad y sexualidad.

Lara Croft ha protagonizado infinidad de videojuegos desde entonces, un cómic de la editorial Top Cow en el año 1999, variado merchandising y hasta la fecha tres películas.

El artista Cera dibuja a Lara en tres estilos muy diferentes. En su forma más erótica y aventurera , al estilo más real de la última película protagonizada por Alicia Vikander y en plan videojuego. ¡Tres dibujos originales disponibles!

LARA SEXY

LARA CON PAFMAN

LARA VIDEOJUEGO 

MÁS ORIGINALES CERA

jueves, 12 de septiembre de 2024

Dibujo original: La Cosa del Pantano / Swamp Thing – Santipérez / Origin of Comics

 Al mismo tiempo que aparecía en el año 1971 El Hombre Cosa en Marvel Comics, en DC comics presentaban La Cosa del Pantano (Swamp Thing) en una historia corta incluida en la cabecera House of Secrets . El personaje fue creado por el guionista Len Wein y a los lápices estuvo el legendario dibujante Berni Wrightson. El relato corto fue un éxito y los lectores entusiasmados pidieron que hubiese más historietas del personaje. Al año siguiente La Cosa del Pantano ya obtuvo serie propia.

En su primera historia dos científicos Alex Olsen y Damian Ridge están enamorados de Linda, pero es Alex Olsen el que ha conseguido casarse con ella. Su compañero urde un plan para asesinarlo y quedarse con su mujer. Y lo consigue, hace explotar el laboratorio donde trabajan y arroja el maltrecho cuerpo de su amigo aún vivo al pantano. Linda descubrirá la verdad y el asesino intentará matarla. La intervención de Alex Olsen convertido en un ser monstruoso lo impide...

En 1972 con la serie regular los mismos autores alteraron la historia original. Alex Holland y su mujer Linda son dos científicos que han descubierto cómo crear vegetales de forma muy rápida. Una empresa que ve peligro en el invento contrata a unos secuaces para matarlos colocando una bomba en su laboratorio. Alex tras la explosión, se quema vivo y cubierto de las sustancias de sus experimentos va a lanzarse al pantano...del que saldrá convertido en La cosa del Pantano

La Cosa del Pantano es casi indestructible, puede traspasar su conciencia a cualquier vegetal, y puede saltar de una a otra para viajar y reconstruirse de nuevo por lo que es un ser inmortal. Puede agrandar su forma, extenderla con brancas y zarzas que salen de su ser. Y a diferencia de su homónimo en Marvel, la cosa del Pantano si que puede hablar.

En 1984, el guionista Alan Moore redefinió el personaje en una de sus mejores etapas durante cerca de 40 números. Terror y amor se dan la mano en estas poéticas, líricas, a veces recargadas historias que ya son un clásico del cómic.

El artista Santipérez realiza aquí un primer plano del monstruo en que capta toda la belleza y misterio que ha caracterizado este personaje.

ORIGINAL ART: SWAMP THING

+ DIBUJOS ORIGINALES

Dibujo original : El hombre cosa / Man-Thing - Santipérez / Origin of Comics

El Hombre Cosa (Man-Thing)  apareció por primera vez en 1 de Savage Tales (mayo de 1971) de Marvel Cómics, según una idea de Stan Lee desarrollada por Roy Thomas y Gerry Conway . Aunque fue el guionista Steve Gerber el que dio empaque al monstruo, creando historias de todo tipo: aventura, terror, superheroicas. Otras de denuncia social, contra el capitalismo, racismo, religión, girando alrededor de este silencioso Hombre Cosa. Historias con un manto de tristeza y melancolía. Algo difícil porque el personaje no habla.

Ted Sallis es un científico que está investigando, cómo no, en un suero de supersoldado en los pantanos de Florida. Su amante le traiciona y agentes de una organización quieren apoderarse de la fórmula. Ted huye a los pantanos y para que no la consigan se la inyecta, precipitándose accidentalmente en estos. El contacto con el pantano lo convierte en un monstruo de barro y musgo. Un ser solitario que no se comunica pero que capta las emociones humanas si estos están cerca y además todo aquel que sienta la emoción del miedo, cosa que odia, arderá con su contacto.

El artista Santipérez recrea en este dibujo original la fuerza de este ser silencioso de forma sobresaliente.

ARTE ORIGINAL DISPONIBLE

+ ORIGINALES 

lunes, 9 de septiembre de 2024

Dibujo original: Chicas de instituto - Roger Bonet / Origin of Comics

En los años ochenta y noventa las películas de instituto americanas de cachondeo, ligue o romance juvenil siempre tenían sus chicas despampanantes, provocativas y algo cortas de miras, que pretendían ser las más populares del lugar, abusando de paso de los chicos o chicas más raros o menos favorecidos del instituto. Un estereotipo que aunque se ha ido suavizando en este tipo de películas, aún perdura.

Roger Bonet es un artista al que le gusta recargar sus originales de tinta de manera magistral y en estas páginas originales se aprecia aun siendo en cierto modo una parodia de estas situaciones descritas. Los dibujos originales presentan dos chicas bien dotadas de instituto que abusan o van a por del más débil de la clase. Estas ilustraciones fueron realizadas para unos relatos porno eróticos de sexo y humillación.

Tres dibujos de esta serie muy potentes. Además coincidiendo con “la vuelta al cole” de este mes, adquiriendo cualquiera de estos originales, se adjuntará un dibujo original sorpresa de este mismo autor. ¡Solo hasta el 29 de septiembre de 2024!

martes, 3 de septiembre de 2024

Dibujo original : Bulma - Cera / Origin of Cómics

El manga Dragon Ball (1984) y posterior serie de dibujos animados (1986) no necesita presentación, allí donde se publicó el manga o emitió la serie, fue todo un éxito, que aún perdura. Es lo que tienen las buenas historias.

Si hay un personaje de Dragon Ball que se presta a un erotismo velado o no , ese es sin duda Bulma, la amiga de Son Goku, que ya aparece en el primer episodio. Muchos autores la han dibujado a su manera o al estilo del maestro Akira Toriyama.

El dibujante Cera sabe captar la sensualidad de Bulma en estos bonitos dibujos originales disponibles:

DIBUJOS ORIGINALES DISPONIBLES - HOMENAJE BULMA

lunes, 2 de septiembre de 2024

Portada Original + cómic dedicado: Por un puñado de historias de Terror - Santipérez / Origin of Comics

Santipérez puede dedicar horas a dibujar una sola página hasta que no la siente perfecta.
Santipérez es un maestro dibujando cómics de terror.
Afortunadamente muchas más personas están descubriendo su obra gracias a que su arte ha sido elegido para el cartel de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que tendrá lugar del 25 de octubre al 1 de noviembre de 2024 .

Pero los amantes del noveno arte sabemos que el autor sigue en plena forma, experimentando y sorprendiendo a cada nuevo trabajo que presenta, ahí está para demostrarlo su última recopilación de relatos en cómic que lleva por título “ un puñado de historias de terror.”

En Origin of comics dispones del original previo de la portada de este cómic en cuestión y tratándose de Santipérez esta obra ya es una maravilla.

Además si lo deseas puedes llevarte, junto a este original de la portada, el propio cómic “un puñado de historias de terror” con dedicatoria en su interior, cortesía del autor, añadiendo 21,95€ (el precio del cómic).

Para mas información: info@originofcomics.com 

Original portada:

domingo, 1 de septiembre de 2024

Dibujo original: Nosferatu – Aguilera / Origin of Cómics

Nosferatu es una película muda alemana dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau en el año 1922 y basada en la novela Drácula de Bram Stoker. La película fue censurada y prohibida por plagio por la viuda del autor de la novela original. Afortunadamente no se destruyeron todas las copias en su día y con el tiempo se ha convertido en una película de culto por su ambiente gótico, su atmósfera, la forma en que está rodada y como no, porque este vampiro da verdadero miedo…

El artista Aguilera plasma en este dibujo original toda la fuerza de este siniestro personaje… ¿Te atreves a llevártelo a tu casa? 

DIBUJO ORIGINAL NOSFERATU

www.originofcomics.com

sábado, 31 de agosto de 2024

Dibujo original: Mary Poppins sexy – Cera / Origin of Comics

Se cumplen ya 60 años de la película Mary Poppins protagonizada por Julie Andrews. El personaje Mary Poppins está basado en el libro Pamela Lyndon Travers. La historia de una niñera con poderes mágicos que llega a Londres para hacerse cargo de los hijos de Banks . Ella es severa pero dulce a la vez..
 

El gran artista Cera ha realizado esta versión más adulta y atrevida de Poppins, en la que igual, cuidaría mejor a los más mayores del lugar...

Un original a tinta disponible en Origin of Comics:

viernes, 23 de agosto de 2024

Crítica teatro : Showgirls La comedia : Ares Teixidó, Mimitus y Fiorella Aita - Teatre Gaudí

¡Poder femenino!

El teatre Gaudí presenta Showgirls, con tan solo 10 únicas funciones, el espectáculo compuesto de tres dispares monólogos, a cargo de Ares Teixidó, Mimitus y Fiorella Aita. Recorreremos en clave de humor los problemas a los que tienen que enfrentarse las mujeres en su día a día, por su condición sexual, relaciones de pareja,  los hijos, hacerse mayores, o disfrutar del sexo con o sin juguetes sexuales…

Showgirls se abre con un sugerente baile a lo Ángeles de Charlie en las que las tres intérpretes demuestran su poderío, sensualidad y esa mezcla de glamour y patetismo a la vez, que en verdad tenemos las personas comunes.

Abre el fuego, Fiorella Aita, argentina actriz y monologuista que nos sumergirá en sus problemas y tejemanejes debido a su orientación sexual. Los problemas de pareja, las reuniones familiares, las coñas con los colores que más gustan… Se nota que tiene experiencia en el arte del monólogo, por sus subidas y bajadas de tono y ritmo de todo su discurso, con frases recurrentes, que enganchan y conquistan al público.

La segunda es Mimitus, actriz y una popular influencer, presenta el monólogo más estándar en el sentido que le da ese toque realista de ser mujer, el paso de los años, visitas al ginecólogo, tener hijos, irse de marcha a ciertas edades… todo a través, claro, del prisma del humor. Su monólogo es posiblemente, el más divertido y a la vez demoledor, al confrontar expectativas con realidad, y quizá en el que más parte del público se pueda sentir divertidamente identificado. Lo que somos, lo que intentamos ser y la realidad de la vida en todo su esplendor, con una Mimitus desbordada que domina su discurso y su expresividad.

Por último, Ares Teixidó, rostro popular debido a los diversos programas de televisión en los que participa. Es presentadora y actriz, y su monólogo se decanta más por lo sexual y desenfadado, con predominio de los juguetes sexuales. En el estreno, tal vez se apreciaba un poco, su menos experiencia en las lides de este arte, en que todo ha de parecer que surge de manera natural, pero lo suple ampliamente, con su dosis de simpatía contagiosa y tablas, que te conquistan igual.

Oscar Contreras, dirige Showgirls que ya tiene experiencia en obras teatrales de temática sexual pues su anterior obra Orgasmos, que cuenta con dos partes, también versaba sobre el sexo, pero más en el mundo de la pareja tradicional y Showgirls parece ir más dirigido a un publico más plural y empoderado femenino, aunque los hombres la disfrutaran igual. Los tres monólogos son bastante dispares, aun girando en torno a la sexualidad de la mujer, además las tres intérpretes son muy diferentes en su forma de actuar y defender sus historias, por lo que la variedad esta servida y se hace amena la función.

El espectáculo te levanta sonrisas, pero no acaba de ser redondo, de esos que sales del teatro y piensas me he reído sin parar. Hay tal vez demasiados tópicos ya vistos, y no se producen muchos de esos picos de subidón, de estar brillante y brutal, en lo que te acaban de soltar. Entre acto y acto, se reproducen algunos videos, de expectativas y realidad, o diferentes formas de bailar, que están bien realizados, pero tampoco son muy novedosos.

Si quieres pasar un buen rato entretenido, con tres tremendas mujeres, que te van a contar sus cosas más intimas entorno al sexo y su vida, Showgirls es una buena opción hot, para este verano hot. Sexo, infidelidades, relaciones tóxicas, experiencias surrealistas conforman un cocktel explosivo que te puede salpicar o no, al ser tan real como la vida misma, pero con el que al menos, sonreirás.

SHOWGIRLS - Teatre Gaudí
Duración: 90 m - Castellano
Hasta el 1 de septiembre de 2024
Entradas a partir de 20€ - Miércoles a domingo (Consultar horarios)

Interpretes: Ares Teixidó, Mimitus, Fiorella Aita
Dirección: Oscar Contreras
Autoría: Oscar Contreras
Ayudantía de dirección: Fiorella Aita
Voces en off: Marta Barbarà
Regiduría: Carla Sacristán, Max Pulido
Escenografía: Gemma Contreras
Iluminación: Alba Díaz
Coreografía: Lidia López
Música: Productora 23
Producción: Sam Sánchez

martes, 13 de agosto de 2024

Páginas originales Pafman by Cera - Origin of Comics

Sin apenas publicidad, el tomo Lo Mejor de Pafman de Cera, ha gozado este agosto de una primera reimpresión. Sin duda, una muy buena noticia para este cómic de humor, nacido en los ochenta que seguramente gustará a muchos de los seguidores de Mortadelo y Filemón, ¡si lo descubrieran!

Para celebrar esta buena noticia, en Origin of Comics, cuatro aventuras completas en forma de grandes originales a tinta, a un precio especial, hasta el 26 de agosto de 2024:

-Pafman: Allons enfants de la patrie
-Pafman: En las alturas
-Pafman: Esta casa es una ruina
-Pafman: Amenaza… 

En estas grandes páginas originales se aprecia el estilo de Cera en todo su esplendor. Un toque Bruguera pero renovado. Viñetas trabajadas y con un estilo más europeo, conservando ese encanto y dinamismo especial, que imprime el autor en todas sus páginas. 



miércoles, 7 de agosto de 2024

Reseña cómic: El Papus yo estuví allí... L´Avi - Amaníaco Ediciones

“ Y también es verdad que el Papus cae en al atracanada, en el tremendismo y el ternurismo, el neorrealismo y el surrealismo, en el chiste fácil  y en la demagogia...¿ Y sin embargo se vende! Porque el Papus no va sólo a un público de progres y horteras, que también llega a los estudiantes, y a los obreros y a los oficinistas y a los salidos e incluso a los guardias y a los militares con o sin graduación y a los empleados de la cosa publica y a algunas mujeres… Y aquí toca señalar el machismo de El Papus.  Que sí que lo hayan en sus páginas, justo igual que hay todo lo contrario y ahí están para recordarlo docenas de trabajos de Ventura Nieto como botón de muestra...(…) Cada autor hace lo que quiere hacer”. Antonio Martín – Bang Troya n.º ¾ Agosto 1977




Desde la ya añeja saga Los Profesionales de Carlos Giménez,  han ido apareciendo cómics  contando los sinsabores de la profesión de dibujante, el trato con otros colegas, las editoriales y anécdotas diversas …. Vivencias con sus alegrías y penurias en este mundo de tinta. Ahí tenemos Gari Folch de Joan Mundet, El invierno del dibujante de Paco Roca o más recientemente Sueños de tinta de Juan Álvarez, y la que ahora nos ocupa: El Papus yo estuví allí… de l ´Avi.

 El Papus fue una revista satírica de humor nacida en los últimos años del franquismo, pues comenzó su andadura en 1973 y acabó en 1987. Una revista que hacía sátira de los altos estamentos:  el poder político, la Iglesia, el ejército… Humor corrosivo y directo contra el fascismo y poniendo en solfa la realidad social de lo que ocurría en España, sin cortapisas, de forma a veces tosca y directa, con mala leche, ganándose de paso el odio de la extrema derecha. En la revista abundaban las viñetas y también los textos, humor algo chabacano, sin olvidar ese destape erótico-festivo que en aquel tiempo si se permitía en forma de cachondas telenovelas o en sus portadas… Se narraba la vida cotidiana de los españoles, noticias y sucesos desde un prisma sarcástico y de humor Ya desde el primer número de la revista esto se tradujo en sanciones, multas y a la larga un atentado perpetrado por la Alianza Apostólica Anticomunista que costó la vida al conserje de la editorial y un balance  de diecisiete heridos.

L´Avi (Lluís Recasens) es un veterano humorista gráfico, ilustrador y guionista. Ha colaborado en diversos diarios y en las míticas revistas de Bruguera como Mortadelo y otras como Bichos. Tiene álbumes de historietas publicados como Hospital Central, Viviendo como Dios o Caspablanca entre otros. Después de pasar por la reivindicativa revista Butifarra !, entró a trabajar en El Papus sobre 1976, por lo que puede contar su historia desde dentro y es lo que hace en este cómic.

Página de L´Avi para la revista Bang Troya allá por 1977

La semilla El Papus se encontraba en otra revista llamada Barrabás, creada por los dibujantes Iva y Oscar Nebreda, editada por ELF, un subsello del grupo Godó, para diferenciarse de la prensa seria como La Vanguardia. Barrabás estaba dedicada al deporte y sobre todo al fútbol en clave de humor y era todo un éxito.  Así que El Conde Godó puso al frente de esta editorial a dos hombres de confianza de la casa, Carlos Naverro y Xabier Etxarri y  los dibujantes antes citados propusieron una nueva publicación similar pero centrada en la política. Así nació El Papus. Todo esto lo cuenta L´Avi a  la par que irá desgranando anécdotas con algunos de los dibujantes de la plantilla como Ja, Ivà, Gin, Ventura y Nieto, Fer, Pierino y el gran Vázquez, que también estuvo ahí con su serie Don Cornelio Ladilla y su señora María . Y es que El Papus fue todo un éxito que en diferentes épocas llegó a vender cerca de 300.000 ejemplares semanales. La revista consiguió ganar el premio internacional Yellow Kid en el Salón Internacional de Lucca en 1978.





Se narra en el cómic también la compra de la cabecera por la editorial Amaika y llega hasta el final de El Papus, que según parece acabó porque la editorial hizo suspensión de pagos, aunque para entonces ya había otras competidoras como Interviu, pero el cómic pasa de puntillas sobre esto último. Y si bien antes sin las redes sociales estos tejemanejes editoriales quedaban más ocultos para el publico, los lectores de la revista Zona 84 nº 8 (1985) de Toutain Editor pudieron ver el mal rollo que hubo en esta suspensión de pagos, con un Carlos Giménez desatado contra la editorial Amaika, ya que él también había trabajado en El Papus. Este artículo en Zona 84 del año le valió a la editorial Toutain, la correspondiente denuncia posterior . Aquí se puede leer el artículo en cuestión:


El Papus yo estuví  allí... es un relato bastante amable desde dentro de esa época convulsa en que el humor ya gozaba de libertad pero también de amenazas. De cómo estas revistas luchaban por revindicar los derechos civiles frente a la dictadura que aún coleaba. El cómic incluye el capitulo más negro del atentado contra la editorial y como los dibujantes se dispersaron y empezó una nueva etapa de la revista. Por cierto, los culpables nunca fueron condenados…

 L´avi dibuja a todos los personajes con su peculiar trama sencilla muy de ninotaire y que en el epílogo del cómic podemos descubrir cómo ese mismo estilo fue adoptado por otros dibujantes que obtuvieron un gran éxito con sus personajes de cómic… El epílogo está lleno de jugosos extras en forma de recuerdos y anécdotas. El prólogo, escrito por Maria Iranzo-Cabrera, resulta interesante y te dan ganas de leer su libro / tesis doctoral El Papus (1973-1987)  Contra-poder informativo en la transición española.

“El Papus era un periodismo que no se casaba con nadie. A veces el humor lo que te permite es digerir cosas que son muy gordas y verlas con otra distancia. Ahora hemos perdido ese espíritu crítico como contrapoder informativo y no se cuestionan los discursos. Ese papel que tenemos los periodistas como intérpretes de la realidad lo estamos perdiendo, somos meros altavoces de otros poderes, es por eso que valoro muchísimo el papel de esta revista . Se continúan haciendo juicios por denuncias contra la libertad de expresión por los mismos motivos que entonces... mira Mongolia que sufre denuncias por ataques a los sentimientos religiosos, igual que El Papus, a pesar de que somos un Estado aconfesional". Maria Iranzo - Cabrera en diario El Salto 

El Papus. Yo estuví allí...
Autor: L'Avi
Páginas: 96 páginas en blanco y negro
Encuadernación:  rústica cosida con solapas
Medidas: 16,8 x 24 cm
Pvp: 14 €
Amaníaco Ediciones

jueves, 1 de agosto de 2024

Crítica teatro : La tardor que no arriba mai - La bona Companyia - Eòlia Escena Emergent / Teatre Aquitània

Un grupo de jóvenes activistas está preparando una bomba como acto reivindicativo y como única  salida para hacerse oír y que las cosas cambien en la sociedad. ¿Pero es acertado tomar el camino de la violencia como única posible respuesta?  Bienvenidos a La tardor que no arriba mai.

El grupo teatral La Bona Companyia y el espacio Eòlia Escena Emergent, bajo la dirección Lali Álvarez,  han preparado esta obra densa y muy coral. Nueve intérpretes se mueven constantemente por el escenario, alternando sus experiencias vitales, en las que exponen sus historias, con las de los demás, encajando ese compendio de diferentes escenas en el que se va construyendo, el relato de esa preparación del atentado junto a vivencias personales. Cuando unos son los protagonistas, la acción de los otros no se detiene, pasando a un segundo plano, ya sea de forma física o más poética…


Todas ellas, las siete actrices y los dos actores, expresan sus emociones y forma de ser en diversos momentos, sus miedos e inquietudes, su determinación y su forma de querer vivir. El espectador  escuchará sus puntos de vista, sus discusiones, sus anhelos, sus miedos… que se incrementarán  alrededor del plan del atentado.

El montaje es ambicioso. En el escenario hay diversos sets a la vez, el comedor donde se traza el plan, una furgoneta, un apartamento de una pintora, una cárcel… Escenarios que conviven y se alternan. Hay momentos muy orgánicos y poéticos, como cuando alguno de los intérpretes pinta in situ una palabra en un fondo blanco. Se percibe que han ido puliendo el montaje en las diversas representaciones para que todo vaya fluyendo mejor, con su tempo y esté bien coordinado.  Y no debe ser fácil, teniendo tantos personajes en escena. Es muy efectivo el recurso visual de enfocarse con las linternas en determinados momentos de los monólogos interiores y esa semioscuridad que todo lo envuelve… como su posible futuro...

Los jóvenes hasta se permiten incluir un número musical y de baile del que salen muy bien parados e incluso Alba Prim, que por cierto, pone mucha naturalidad en su forma de actuar, se atreve con una canción, de la que también sale airosa. Diego Neira , que es el último en incorporarse al grupo terrorista, tiene una voz muy teatral y potente.


¿Es entonces La tardor que no arriba mai  una buena obra? Sin duda lo es... Y sí, te hace plantearte el atentado. ¿Tú que harías? ¿Llevarías el plan adelante pese a las consecuencias?… Las múltiples interpretaciones, algunas más logradas que otras, pero todas muy notables, otorgan una buena pátina interpretativa al conjunto, pero igual  han querido ser demasiado trascendentes en todo momento. No solo a nivel de historias, sino visualmente… Esos cuerpos retorciéndose en el sofá de forma secundaria en una determinada escena… pero lo que pesa más, es que la obra se hace algo repetitiva y alargada. Se podría recortar un poco algunas escenas, o eliminar alguna,  e incluso colocar una pequeña pizca de humor, ante tanta solemnidad manifiesta, que en ocasiones ralentiza el relato. Como se suele decir,  menos es más…  La música de suspense de fondo, repetitiva y constante, tampoco ayuda a evitar esa sensación de lentitud.

Lo que es seguro, es que estos jóvenes intérpretes, pronto darán que hablar en otros proyectos, mientras tanto podéis verlos en este drama, sobre si usar la violencia es la respuesta para cambiar las cosas… ¿Activistas o terroristas?

Teatre Aquitània - No hay nuevas funciones
Interpretes: Alba Prim, Bruna Jansà, Cira Martinez Portero, Diego Neira, Gemma Charro, Júlia Sanfeliu, Mariona Pagès Buixeda, Paula Puig, Santiago “Pistachin” Arcos
Compañía:La bona companyia
Dirección: Lali Álvarez Garriga
Autoria: Lali Álvarez Garriga
Iluminación: Andrés Piza
Sonido: Lali Álvarez Garriga Movimiento: Teresa García

Dibujo original: El Planeta de los Simios / Planet of the Apes - Juan Aguilera / Origin of Comics

El Planeta de los simios ( Planet of The alpes) es una franquicia que ha traspasado generaciones. Empezó en forma de novela La Planète des singes (1963) del autor francés Pierre Boulle y cinco años después fue llevada al cine en la famosa película protagonizada por Charlton Heston. Luego vinieron más películas, series, incluso dibujos animados, cómics … En pleno año 2024 la saga sigue viva con una película. 

El artista Juan Aguilera plasma la serenidad y agresividad de los conocidos simios de las películas clásicas en este dibujo original. Una pieza de coleccionista para los fans de la saga y del arte en general.


sábado, 27 de julio de 2024

Dibujos originales: Santipérez - Origin of Comics

Santipérez es el flamante autor del espectacular cartel oficial de la 35 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2024 con la aparición de Álex de la Iglesia y un homenaje al escritor Franz Kafka Es una muy buena noticia pues muchísimas personas descubrirán el talento de este gran ilustrador.

Santipérez empezó muy joven su carrera en el mundo de las viñetas, allá por los noventa, y siempre de forma autodidacta. Sus primeros trabajos se publicaron en la segunda etapa de la edición española de la revista Creepy. Sus historias ya destacaban por esa atmósfera lúgubre y malsana que te envolvía al leerlas dejando huella en aquellos lectores. Luego desapareció del panorama comiquero durante más de 20 años. El autor se dedicó a la publicidad, colaboró en revistas como CNR e Integral (Grupo Zeta), National Geographic-Historia (RBA)…y trabajó en el mundo del gambling. Sus nuevas historias aparecen esporádicamente en una de las pocas revistas de terror de calidad activas, Cthulhu, de Diábolo Ediciones. Y se han publicado varias recopilaciones de cómic con historietas antiguas y nuevas Various Horror Visions, Diablo House, El Taxidermista y otras histerias macabras, Por un puñado de Historias de Terror…. ¡Absolutamente recomendables!

Un autor, que esta claro, cada vez estará en la primera línea de los grandes autores. En Origin of Comics encontraras algunas de sus obras originales….

DIBUJOS ORIGINALES SANTIPÉREZ



Dibujo original: Gatos de Pedro Espinosa / Origin of Comics

Los gatos en la cultura budista representan la espiritualidad, la armonía y la calma… Y cuando Pedro Espinosa dibuja a estos animales, como en esta ilustración original, esas sensaciones de paz las puedes llegar a sentir. Una cosa es segura , esta obra es bonita y perfecta para empezar o continuar tu colección de dibujos originales. Disponibles en www.originofcomics.com

 

 

GATOS DE PEDRO ESPINOSA

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lunes, 22 de julio de 2024

Crítica teatro : La felicidad es un hábito / Compañia Las perlas - Teatro Gaudí

Kira y Gregor son una pareja que hace muchos años que están juntos pero están en un punto crucial de su relación, pues Kira presiente que Gregor ya no la quiere como antaño. Además Gregor esta eludiendo la responsabilidad de formar una familia y se está quedando sin excusas para hacerlo. En medio de ellos está la madre de Gregor, una recién jubilada que se está lanzando como influencer de crecimiento personal con  moderado éxito...  La comedia está servida.

La sala pequeña del teatro Gaudí acoge La Felicidad es un hábito, una obra escrita por Laura Freijo, dramaturga, periodista, poeta y escritora. Estamos ante una comedia rápida y ágil, sin tiempos muertos, con una puesta en escena veloz y casi a pelo, donde los tres personajes simultanean sus pensamientos íntimos delante del público, para a continuación y sin respiro, pasar a las escenas con un cierto surrealismo humorístico.

Natalie Ravlich da en el clavo como Kira, la pareja australiana de Gregor. Enérgica y de fuerte carácter, derrocha simpatía y amplia sonrisa, incluso cuando está más cabreada, lo cual ya es un arte en sí, pues te puede estar lanzado la caballería con la mejor de sus sonrisas. El mezclar inglés con castellano funciona y refuerza su papel. Aunque bajo esta apariencia de mujer dura, ella solo quiere que la quieran y tener descendencia. Omar Puga es la atribulada pareja de Kira, un tío simpático, lleno de miedos y que se escuda en mentiras para no afrontar la verdad. Te crees el comportamiento de Puga desde el minuto uno, y eso se llama buen trabajo. Por último, y no menos importante, la veteranía  de Margarita Ponce se impone como la madre que ya está de vuelta de todo y tan solo quiere ser una gran influencer y disfrutar un poco del sexo a su edad. La actriz es conocida por haber intervenido en  series como La Riera, Gavilanes, El Otro Lado o la genial Vida Perfecta. Además es un reconocida actriz de doblaje.

La obra empieza a toda máquina y todos con muy poca ropa, tal vez como una alegoría a que nos están mostrando sus sentimientos íntimos más variados, evidentemente se irán vistiendo pero el nivel de locura en general no disminuye.

El titulo La felicidad es un hábito no lleva a engaño, la obra va de esto, a través del vivir de estos tres personajes, nos descubren que la felicidad es eso, estar bien con uno mismo, alineado con lo que de verdad quieres, sin importar los errores que hayas cometido en el pasado… Dándole valor a lo que hemos perdido y que nos lleva posiblemente a nuestro verdadero camino, o con el que seremos más felices.


No es una obra de grandes risas y escenas memorables, pero el esfuerzo y buen hacer constante del trío la llevan a buen puerto y se ganan al espectador. Las escenas son alocadas y divertidas. Alguna tal vez queda algo descolgada de la trama en sí, como toda la escena de una inesperada muerte que desencadena las siguientes situaciones, da la sensación de pieza añadida al conjunto de la obra, como separada, aunque eso sí,  muy graciosa.  Otras se resuelven con brillante puesta en escena como ese combate de boxeo literal y metafórico donde se van a decir todas las verdades..

La Felicidad es un hábito nos habla del amor y la pareja, del miedo a tener hijos, el conocerse uno mismo y ser consecuente con lo que quieres, pero también trata de una cierta espiritualidad aunque sea con cachondeo… ¿Y no queremos todos en esta vida ser felices? Pues con esta obra lo serás un poquito más.

LA FELICIDAD ES UN HÁBITO - Teatre Gaudí
Jueves, viernes, sábado y domingo: 19:00 h
Hasta el 28 de Julio 2024
Entradas a partir de 20€

Dramaturgia: Laura Freijo
Dirección:  Sonia Sobrino
Intérpretes: Margarita Ponce | Natalie Ravlich | Omar Puga
Iluminación: Marina Mora
Escenografía: Enric Fàbregas
Fotografía: Oscar Mellado

martes, 16 de julio de 2024

Crítica teatro: La Llamada (2024) - Gira 10 años - Teatre Poliorama

La obra La Llamada empezó su andadura en el mismísimo vestíbulo del teatro Lara de Madrid en el año 2013 con ocho representaciones que, debido al éxito, pasaron a la sala principal del teatro y el resto es historia… No es para menos, porque La Llamada funciona a todos los niveles, un guión redondo, diálogos con ritmo y súper divertidos,  una historia bonita, algo romántica y, sobre todo, un canto a la libertad y a luchar por lo que uno desea.

No tienes excusa, no importa si no te gustan los musicales, porque este te gustará. ¡Palabra! Y esta es la gira de despedida, aunque es seguro que la exitosa obra volverá con el tiempo...
 
María y Susana son dos adolescentes de 17 años que son llevadas a un campamento cristiano para ver si así se reforman un poco de tanta fiesta. Evidentemente ahí solo piensan en pasarlo bien, llevando de cabeza a la madre Bernarda y a la novicia Milagros. Sin embargo, todo empezará a cambiar cuando una de ellas vea a Dios.
 
Nerea Rodríguez (María) y Angy Fernández (Susana) dan vida a las dos adolescentes algo dislocas y no hacemos distinciones porque ambas están estupendas. Tienen el papel tan interiorizado que se muestran naturales y espontaneas como lo suelen ser las adolescentes. Además de buenas actrices son cantantes profesionales y en los números musicales se nota y te conquistan con sus voces. ¡Vibras! Nerea es la joven algo más centrada y dulce, mientras Angy es más directa y terrenal. Marta Valverde interpreta a la madre Bernarda de manera espléndida en su papel de religiosa de la vieja escuela que quiere pasar por moderna, es imposible no reírte con ella.  Y ahí tenemos a Estrella Xtravaganza que da vida a la novicia dulce y algo desorientada que se preocupa también por las chicas y verla en su papel es muy tronchante. Las cuatro están geniales y nos lo harán pasar muy bien.  Sin olvidar que por encima de todas ellas, está el omnipotente Dios, interpretado por Richard Collins-Moore… Un Dios muy peculiar…



La Llamada tiene ritmo y trasmite buen rollo desde el minuto uno. La obra nos muestra que cada uno podemos tener una llamada diferente y lo que importa es cómo nos ponemos en camino hacia ella. En definitiva el atreverse a luchar por tus sueños. La obra nos brinda humor constante, los diálogos y las situaciones son ocurrentes. Los números musicales con música en directo te llegan y emocionar, son piezas muy potentes. Ahí está ese “Lo hacemos y luego ya vemos” La parte musical va In Crescendo  con una recta final de subidón, alegría de vivir y energía positiva que contagia y hace saltar a todo el público de manera genuina y autentica.  Como apunte curioso, desde este blog cinéfilo y como fans de Sylvester Stallone, no podemos dejar de mencionar esa pequeña inclusión distorsionada del tema de Rocky...
 
Si este verano solo podéis ir a ver una obra de teatro. Ni lo dudéis: La llamada. Los famosos Javis Javier Ambrossi y Javier Calvo,  escribieron y dirigieron una obra perfecta hace 10 años que hoy sigue funcionando como un reloj suizo.

LA LLAMADA - Gira de 10 años - Teatre Polioarama
Horario: Martes a viernes / 20:30 horas - Hasta el 26 de agosto 2024
Entradas a partir de 17€

Interpretes: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, Estrella Xtravaganza y Richard Collins-Moore
Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Autoría: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Regiduría: Alejandro Jaén
Escenografía: David Mínguez
Iluminación: David Mínguez
Vestuario: Ana López
Coreografía: Ana del Rey y Noemí Cabrera
Música original: Alberto Jiménez
Producción ejecutiva: Mariano Piñeiro  y Inés López Hidalgo