martes, 18 de junio de 2024

Crítica teatro: Clareta y el Pirata - Mercè Boneta y Sean Sebastián / Sala Manu Pérez - Grupo Comediarte

Los libros son tesoros y la joven Clareta posee uno muy preciado que contiene varios buenos cuentos, pero por ahí ronda un Pirata que cree que con este libro mágico podrá acceder a un fabuloso tesoro...

Clareta y el Pirata es una función en la que se repasan los clásicos cuentos infantiles como Blancanieves, Cenicienta o Peter Pan en clave de humor blanco y eficaz para los más pequeños de la casa, con algún que otro guiño algo más adulto para los padres y madres, por lo que estos no se aburrirán y menos si dejan aflorar a su niño interior.

Sean Sebastián es el pirata malote que va saltando de cuento en cuento con gran desconocimiento de estos, lo que provoca la risa de los niños. Su posado serio, reposado, sin acabar de serlo, y de perplejidad e ignorancia ante estos, contrasta en buena medida con el personaje de Clareta, interpretado por Mercè Boneta, más alocada y que se va transformando a su peculiar manera en las diferentes protagonistas de estos célebres cuentos… Y digo alocada porque su actuación, con voz fuerte y modulada,  es un torbellino acelerado de gesticulación  oral, corporal y de diferentes caras, con lo que es imposible no captar la atención del público al que se dirige. Ambos intérpretes generan una buena combinación.

Desde el minuto uno Clareta y el Pirata es una obra muy participativa, los niños son constantemente interpelados y suben varias veces al escenario, por lo que se lo pasan bomba. Boneta cambia varias veces de vestuario lo que aporta variedad a la obra, y Sebastián le va a la zaga…  Convincentes su caracterización de la bruja o del príncipe.  Tal vez las princesas no sean muy distinguibles a nivel interpretativo, pero aquí lo que importa son las sonrisas y las consiguen... Además de algún muy leve toque sexy e inevitable con Caperucita Roja y el lobo feroz y un gracioso número con Blancanieves y un lindo pajarito…

El escenario cuenta con muy poco atrezo, por no decir inexistente, pero tampoco es necesario gracias al movimiento constante de los dos interpretes.  La iluminación juega un papel importante a la hora de narrar los cuentos y está muy bien utilizada, creando buena atmósfera, que se incrementa cuando Clareta y el Pirata se sientan para adentrarse en los cuentos. Algunos sketches incorporan música rimbombante adecuada que dan brillo y refuerzan la acción. Clareta y el Pirata tiene muy buen ritmo y no decae en ningún momento.

Llevar a buen puerto teatro infantil no debe de ser tarea fácil, pues los niños son un público agradecido y participativo, pero son imprevisibles y fácilmente descontrolables… Hay que tener tablas y recursos para reconducir situaciones, y el tandem formado por Mercè Boneta y Sean Sebastián, poseen el valor de improvisar sobre la marcha cuando los más pequeños se salen de los parámetros del guión.


La sala Manu Pérez tiene cierto encanto añejo. En esta obra la chavalería se sienta en primera linea en el suelo y los adultos detrás en mesas con una bebida cortesía de la casa. Así que si tenéis niños de 3 a 11 años y queréis que estén entretenidos y contentos alrededor de una buena hora , alejándolos de las pantallas e introduciéndolos en la magia del teatro, esta es una buena opción con el plus de que los adultos también, por que no, pueden pasar un rato ameno.


CLARETA Y EL PIRATA – Sala Manu Pérez
Consultar próximos pases
Duración: 1 hora aprox – Entrada: 10€

Interpretes:  Mercè Boneta y Sean Sebastián
Grupo Comediarte 


 

Vampirella versus Blade – Dibujo Original – Joaquín Cera

El Cazavampiros más popular de Marvel Comics es Blade. Creado por Marv Wolfman y el dibujante Gene Colan para la serie la Tumba de Drácula en 1973, cuatro años después que Vampirella, la vampira mas sexy de las viñetas. Resulta muy extraño que dos personajes tan potentes del mundo del cómic no hallan protagonizado todavía ningún crossover. Y eso que Vampirella los ha protagonizado con personajes de toda índole.

La increíble tinta de Joaquín Cera nos da este espectacular crossover de los dos personajes en el que Vampirella, si le faltaba muy poco por mostrar, muestra más encantos, a los que seguramente Blade sucumbiría irremediablemente.

DIBUJO ORIGINAL VAMPIRELLA

DIBUJOS ORIGINALES DISPONIBLES / ORIGIN OF COMICS / CERA


Vampirella – Dibujos originales – Roger Bonet

Si hay un personaje femenino del mundo del cómic que fue creado en mayor parte para disfrute de los lectores masculinos, ese fue Vampirella. Un argumento de lo más risible creado por el escritor, editor,  coleccionista y erudito de la ciencia ficción Forrest J. Ackerman en 1969 para la editorial de revistas de terror Warren Publishing y que dibujantes de la talla de Frank Frazetta, Tom Sutton y, sobre todo, José González convirtieron en mito erótico del 9ª arte.

Vampirella es una vampiro habitante del planeta Drakulon en el que sus habitantes están muriendo debido a la sequía de sangre en los ríos.  Una nave de la Tierra se estrella en el planeta y después de ser atacada por sus tripulante, Vampirella consigue llegar a la Tierra con dicha nave. Allí se transformará en una vampira buena, en todos los sentidos, solo basta ver su imposible atuendo…

Aunque el personaje sigue activo en diferentes editoriales en estados Unidos, en España no se prodigado mucho. La editorial Garbo le dio cabecera  propia en que se incluían sus historias 1974, junto a otras de terror. Toutain editor publicó un libro dedicado al personaje y en el interior de sus revistas. Y  tres números especiales más por parte de Norma en 2004 y Panini y 2012

Hace unos años Roger Bonet realizó ilustraciones de Vampirella para una colección de cromos para Estados Unidos. Estos son algunos de los originales  a tinta de dichos cromos que podéis adquirir en la web Origin of Comics.

 DIBUJOS ORIGINALES VAMPIRELLA

DIBUJOS ORIGINALES ROGER BONET

 

miércoles, 12 de junio de 2024

Arte original: Teatre Goya - Espinosa / Origin of Comics

El teatro Goya, es parte de la sede del Centro Aragonés de Barcelona y fue fundado en 1914, aunque su actividad teatral comenzó dos años más tarde con “La dicha ajena de Antoni Torner”. Contaba con un aforo de 1500 butacas que fueron reduciéndose con las consiguientes reformas. Como curiosidad, en su inicios alternaba teatro con sala de cine, y a partir de 1932 solo fue cine, llamándose Cine Goya. En 1986 se proyectó la última película que fue Jaws de Steven Spielberg, volviendo a convertirse solo en una sala de teatro. En 2004 cerró y casi estuvo a punto de desaparecer pero el grupo Focus, la Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura), l’Ajuntament de Barcelona (Institut de Cultura) y la Diputació de Barcelona, bajo la dirección de Josep Maria Pou llevaron al teatro a buen puerto y reabrió sus puertas, hasta hoy.

Un edificio bonito y un rincón muy cultural de Barcelona y ahora también obra de arte en forma de dibujo original de Pedro Espinosa. Tinta y acuarela plasman este rincón de Barcelona.

ORIGIN OF COMICS: DIBUJO ORIGINAL TEATRE GOYA + LAMINA FIRMADA

Conan el Bárbaro..¡No! … ¡Grandma! - Dibujo original - Roger Bonet

“Has de saber, oh, príncipe, que en los años que median entre el hundimiento de la Atlántida y las ciudades resplandecientes y la ascensión de los hijos de Aryas hubo una época de ensueño en la que reinos rutilantes se extendían por el mundo como mantos color zafiro tachonados de estrellas: Nemedia; Ofir; Britunia; Hiperbórea; Zamora, con sus mujeres de pelo negro y sus misteriosas y sobrecogedoras torres; Zingaria, con su caballería; Koth, que lindaba con los pastizales de Shem; Estigia, con sus tumbas custodiadas por las tinieblas; Hirkania, cuyos jinetes vestían de acero, seda y oro… (…) Allí apareció, espada en mano, Conan el cimerio, de pelo negro y mirada taciturna, ladrón, saqueador y asesino, tan desbordante de melancolía como de júbilo, dispuesto a hollar con sus sandalias los engalanados tronos de la Tierra”. Robert E Howard

Así se iniciaban las aventuras de Conan el bárbaro, célebre personaje de Robert E. Howard surgido de la literatura pulp en 1932


Una literatura, la pulp, que sigue vigente a través de nuevas creaciones de escritores. En este tipo de libros una buena portada es importante, como este original de Roger Bonet para el libro Grandma the barbarian. Un original muy bárbaro que evoca con cierto cachondeo a Conan… en forma de abuela de armas tomar…

Un nuevo original a tinta + dibujo a lápiz de Roger. Disponible en Origin of Comics

domingo, 9 de junio de 2024

Reseña cómic: 13 antología de Terror de Daniel Azconegui / Yermo editorial


Hace ya mucho tiempo que las revistas de cómics de historietas cortas de terror dejaron de estar presentes en los quioscos. En España en los setenta y ochenta fueron populares y se nutrían de autores de todo el mundo.  Ahí estaban las flamantes cabeceras Vampus, Dossier Negro y Creepy. En los años noventa, después de la caída de la editorial de Josep Toutain,  todo fue un yermo. Actualmente, de una cierta calidad y con nuevo material, podemos contar con la revista Cthulhu de Diábolo Ediciones y poco más.  El terror de antaño se encuentra en las añejas recopilaciones del material de la EC,  Warren… y en plan nuevo pero con historias largas, en algunos títulos de la DC o editoriales independientes con títulos como Un cesto lleno de cabezas o Hay Algo esta matando niños

Por suerte,  aun quedan artesanos, que apuestan por este medio como el veterano Santipérez, que ya lleva varias antologías publicadas ( Various Horror Visions, Un puñado de historias de terror, Diablo House...)  y el autor que nos ocupa hoy,  Daniel Azconegui, en esta su primera vez en el género,  en la que nos presenta 13 Antología de Terror.

Azconegui se considera un ilustrador creador de fan arts, a la par que feriante por los múltiples salones a los que acude a vender sus láminas, pero no un dibujante de cómics. Bueno, ya no le podemos dar la razón después de esta obra 13 Antología de terror.

La historietas de terror cortas en los cómics han de ser contundentes, en el sentido que han de tener buenas ideas y sobre todo buenos finales, con giros inesperados que aun sorprendan al lector y esto hoy en día no es fácil. Lo peor que le puede pasar a este tipo de historias es que sean previsibles.  Azconegui con ayuda al guión de Nacho Golfelo lo ha conseguido, pues más de la mitad de las historietas contenidas en esta antología de terror son sugerentes, frescas y con buenos giros de tuerca.

Si a esto le sumamos un dibujo atractivo, claro y que te sumerge en el ambiente de cada historia, tenemos una muy buena recopilación de historietas que poseen ese elemento final que te golpea como un puñetazo en la cara y esto, amigos, es lo que mola en este tipo de cómics. Ese final que no te ves venir y es original.

Las historias de 13 Antología de Terror son autoconclusivas, rápidas y concisas como un relámpago, van al grano y tan solo abarcan de 5 a 6 páginas, por lo que no hay rellenos innecesarios, ni demasiados textos de apoyo. Son lo  que son, cortas e intensas, como casi todo en esta época, pero manteniendo ese espíritu a lo EC o a la añorada revista Creepy. Otra genialidad de la propuesta es que las historias no tienen el tradicional maestro de ceremonias al uso como el tío  Creepy o la Bruja de la Cripta, pero en cierta manera lo tienen de una forma más peculiar… Solo que hay que buscarlo… Desde aquí destacamos los muy potentes relatos El fantasma de la la curva, Buenos días, Un monstruo bajo mi cama, Amigos en el infierno, Lobos en la Noche. Hay otras que beben más de clásicos como Tiburón, Predator o Walking Dead. Además la última historia es especial y se convierte es un buen bonus o broche final.

Otro puntazo de este tomo es que  parece que cada historia esté dibujada por un autor diferente y no es así, pues Azconegui ha cambiado totalmente de estilo para cada una de ellas, ¡si hasta hay una estilo manga! . Las viñetas en general son grandes por lo que podemos deleitarnos bien el arte de este autor.

El único pero, que se le puede poner es que al tener tan poco texto y ser directas, el gozo se acaba pronto y el tomo se lee muy rápido. Por otro lado, y esto es más personal, se ha puesto de moda usar una página solo para poner un título y separar las historias y sí, visualmente estas respiran pero de cara al lector es desperdiciar espacio en el propio cómic y en las casas cada vez hay menos.

13 antología de terror son eso, 13 historietas de muy buen nivel, todas con diferentes estilos narrativos y gráficos. Algunas con guiones sobresalientes, otras notables y algunas claro, simplemente bien. Cada uno tendrá sus favoritas. Un popurrí para todos los gustos.

El cómic se financió por crowdfunding, un éxito después del duro esfuerzo llevado a cabo por Azconegui para realizarlo y se publicó en colaboración con Yermo Editores. Así que si veis  por algún salón del cómic al autor no dudéis en adquirirlo, junto alguna de sus cientos de láminas de diversos personajes del cómic, cine y televisión de su autoría.

 13- Antología de terror
PVP:20,00 €
Guion: Daniel Azconegui y Nacho Golfe
Dibujo: Daniel Azconegui
Edición: Cartoné
Tamaño: 216 X 300 mm
Páginas: 88
Yermo Editores

 

Dedicatorias saloneras en Barcelona

martes, 4 de junio de 2024

¿El laberinto del Minotauro? - Dibujo original - Roger Bonet


Dibujo original: Minotauro / tinta / 21 cm x 29 cm
 
El Minotauro proviene de la mitología griega y está representado por un poderoso ser con cuerpo de hombre y cabeza de toro que solo come carne humana, con la que se vuelve más fuerte.  Según esta mitología, Dédalo, un gran arquitecto,  construyó el laberinto de Creta y abandonaron a este ser en su centro.  Como era de esperar durante años hombres y mujeres eran llevados al laberinto como sacrificio y como alimento de la bestia…

Los dibujos originales de Roger Bonet son variados y rezuman tinta por toda su superficie. Ahora puedes llevarte este imponente dibujo original del Minotauro de Roger al comprar cualquier original (valorado en 150€) de este autor.
 

lunes, 3 de junio de 2024

¡Páginas originales Pafman con extra! - Cera

Pafman es un personaje creado por Joaquín Cera en 1987 para las revistas de Ediciones B.  Un personaje que se movía en el campo del humor más absurdo, original y disparatado que te podías encontrar en aquellos tebeos. Un soplo de aire fresco gracias a la inagotable inventiva de su creador.
Muchos de  los que leímos aquellas historietas lo recordamos con cariño y es más, muchos dibujantes de cómic de  humor que eran niños en aquella época se dedicaron posteriormente a la historieta gracias a este héroe de cachondeo.

Las páginas originales de esta obra sorprenden por sus líneas y son una prueba de una forma de crear cómics que ya casi se ha perdido. Estos originales son auténticos tesoros y un pedazo de historia del tebeo de humor de aquí.  Además de poder deleitarte con su trazo con estos originales, las historias en sí,  ¡provocan sonrisa!

Disponemos de un ejemplar del recopilatorio “Lo mejor de Pafman” que será enviados con una dedicatoria original en el interior del cómic al adquirir originales de un valor superior a 320€ de Cera en la web Origin of Comics.

Además otro tomo “Lo mejor de Pafman” con dedicatoria acompaña esta página en original:


¡Originales con extra!

domingo, 26 de mayo de 2024

La 9º mesa: Presentación cómic: Sueños de Tinta de Juan Álvarez - Nuevo Nueve

Los que amamos el cómic sabemos que es un amor que dura para siempre hasta nuestra muerte. Juan Álvarez ,un chaval de provincias, nacido en la Transición, dibujaba y leía tebeos llenando su infancia de fantasía, teniendo ese sueño en la cabeza de ser dibujante de cómics. Para realizar ese sueño de juventud tuvo que ir a Madrid y luchar por esa pasión. Y esta es su historia. Un cómic de más de 100 páginas en que nos narra esas vivencias en el Madrid en los años setenta, y como consiguió convertirse en el genial dibujante de Los Mendrugos, junto al colorista Jorge Gómez,  para la revista el Jueves o de obras Como peces en la red tan intimistas y bonitas como este Sueños de tinta. Una maravilla de cómic en el que nos muestra su vital experiencia pasada, sin tapujos, un cómic que ha de estar ya por derecho propio junto a la obra  Los Profesionales de Carlos Giménez, y Siempre tendremos 20 años de Jaime Martín . Un cómic plagado de referencias a la música, a cómics, a actores, y a cierto estudio de animación... Un largo periodo de su vida que fue duro, pero revisionado con la perspectiva de los años… Una trama también de memoria histórica de España narrada con toques de humor que encantará a todos los que amamos este medio. Un cómic para todas las generaciones, porque las sensaciones, los problemas, las inquietudes al perseguir un sueño, aunque en otras épocas, siguen siendo las mismas. Por que este cómic es eso, la persecución de un sueño: ¡ser dibujante de cómics!.



PRESENTACIÓN CÓMIC

SUEÑOS DE TINTA 


Será el propio Juan Álvarez el que nos hable de Sueños de Tinta en la presentación del cómic que tuvo lugar el 17 de noviembre de 2023 en la Libreria Arkham de Barcelona.

Juan Álvarez: Conforme iba avanzando esta obra he descubierto cosas de mi mismo y de mi pasado, como era, como pensaba, como he ido evolucionando… Ha sido una terapia y tenía muchas ganas de contarlo todo. Es una parte de mi vida que son los cimientos de lo que soy, porque si yo no hubiese ido a Madrid hubiese sido otra persona. Yo era un joven absolutamente tímido y cuando llego a Madrid, te tenías que espabilar y buscarte la vida. Esa búsqueda, cuando tenía 18 años, no hay que olvidar que era el 79 e ir a Madrid era como ir a Moscú, porque el tren tardaba nueve horas en llegar… Siendo un chaval de provincias era un caos, enfrentarte a esa gran ciudad con un montón de gente corriendo arriba y abajo.  Hay una viñeta en el cómic en que lo explico muy bien y es cuando aparezco en la plaza de España, mostrando mi sensación y mi emoción, pues quería trasmitir cómo me enfrente a esa situación. Esa viñeta se puede dibujar desde muchas perspectivas y quería trasmitir esa sensación de sólo ante el peligro, la pequeñez del tú, y la grandiosidad de ese monstruo al que te tenías que enfrentar. Tienes que manejar las viñetas para ir contando y seguir emocionando, pero no solamente a la gente que lo va a leer sino también a mí mismo, que es lo que he ido haciendo al realizarlo.


En la foto Sebas Ferrer (montador y diseñador de El Jueves), Juan Álvarez y Víctor Eme. Abajo cómic publicado en revista Tio Saín comics 1 (1994)

-¿Por qué haces tanto uso de flashbacks y te vas a la niñez?. ¿Tu niñez fue emocionante?
¡Mi niñez fue desgraciada! A ver, yo fui feliz, pero a los ocho años era muy consciente de lo que pasaba, cuando un niño se caracteriza por ser inocente y enfrentarse a todo, pero yo fui el mayor inútil que hay, porque no se ni conducir, ni nadar, ni montar en bicicleta… Claro, yo veía a todos los zagales de mi edad meterse unas ostias con la bicicleta, rodillas peladas, y yo pensaba ¿qué necesidad hay de esto?… ¿Puede sobrevivir un ser humano sin montar en bicicleta? Yo he sobrevivido a eso, en cuanto nadar simplemente estoy en la playa y me meto donde no cubre, y conducir... pues lo que he hecho es tener pareja que conduzca… ¿Sabes conducir? Sí, pues  me conviene… Así ha sido mi vida. Risas… 


 

-¿Cómo era la vida con tus compañeros de profesión en Madrid en esa época?
En sueños de tinta aparecen muchas personas, algunas de ellas vivieron conmigo esos momentos y sirve para demostrar como los seres humanos pueden compartir e enriquecerse, porque en aquella época formamos una piña de gente que venía de fuera de Madrid, de Granada, de Córdoba, de Murcia, y aquello era precioso porque todos teníamos una pasión común por el cómic, aunque por autores distintos. A mí me gustaba Carlos Giménez, a otro Moebius y a otro Uderzo. Porque  en el mundo del cómic cada uno tiene su referentes. Pero estas conversaciones entre los que compartíamos piso te hacían olvidar ciertas cosas de la vida cotidiana en un Madrid difícil, algo que asumías cuando había un atentado de ETA en la ciudad. Lo primero que hacíamos entonces era mirarnos y  bajar a la cabina de teléfono a llamar a nuestras familias para decir que estábamos bien. Pequeños detalles que muchos pueden haber vivido en otras partes, pero Madrid como capital del estado se las llevaba todas: ETA, guerrilleros de Cristo Rey, Fuerza nueva, los ministerios… Lo mejor y lo peor, y siendo un zagal de 20 años te curte en un momento en que aprendes mucho. Ni las ostias que me pudieron dar los Guerrilleros de Cristo Rey me iban apartar de mi sueño. En aquella época llevaba el pelo largo y con eso ya eras un rojo y te podía pasar cualquier cosa. Pero al tener 20 años no te importaba, porque pensabas que esto es lo que tiene que ser la vida y luego continuabas con tu rollo. Pero te marcaba y te hacía pensar, ¡pues claro que soy rojo!.

"Como peces en la red" su anterior obra . Recomendada 100%

 -¿Trabajaste en los dibujos animados?
El hecho, por ejemplo, de entrar a trabajar en Cruz Delgado , el estudio que hizo la serie de dibujos animados Don Quijote de la Mancha, nos quitó de la pobreza, porque editoriales en Madrid había pocas y lo que mandábamos a Barcelona a las revistas como Víbora, 1984 o Cimoc no prosperaba…Vivíamos en un piso en el que hacia un frío de la ostia, en una guardilla con goteras!! pero con veinte años no te importaba. Recuerdo como apareció la noticia en el diario ABC de que se necesitan dibujantes para una serie de dibujos y allí nos presentamos, ¡y entramos con nómina! Y es cuando llamé a mis padres para decir ¡ya tengo nómina y seguridad social! Aunque en el cómic no nombro directamente la serie de dibujos Don Quijote de la Mancha porque había mucha gente implicada: un productor, un director, gente con la que desconecté y no quería meterme en berenjenales… Aunque hay guiños en algunas viñetas en que se ve de refilón a Don Quijote… La verdad es que trabajar en esta serie de dibujos animados nos curtió muchísimo.  A nivel estilístico, se nota mi trazo, un trazo lineal...

Una revista de cómics de corta durada que aparece en Sueños de tinta

-¿No hubo malos rollos entre vosotros, bromas pesadas? En el mundo comiquero, en otros cómics que narran la vida de los dibujantes, sí que aparecen.
No he obviado los malos rollos o bromas entre los dibujantes, como sí que se ven en el cómic los Profesionales de Carlos Giménez, porque no hubo casi ninguna, salvo alguna broma anecdótica y aun seguimos siendo amigos los implicados, y además no influenciaba en la historia, en el discurso lo que cuento es lo que es. De hecho uno de los dibujantes que aparecen en el cómic, me ha llamado emocionado diciéndome que es lo mejor que he hecho hasta la fecha, que está bien contado y narrado. ¡Hasta Carlos Giménez, mi referente, me ha dicho que le ha emocionado la lectura del cómic  y esto para mí no tiene precio.



-¿Cómo te has enfrentado a un cómic largo?
No sé si Sueños de Tinta será mi obra cumbre, pero estoy contento con lo que he contado, como me ha salido y como me he desnudado. Yo no he realizado muchas historias largas, siempre han sido de una sola página, pero he encajado todas esta vivencias en viñetas formando un relato largo. Pues no lo se… porque yo no hecho ningún storyboard para este cómic, ni un storyboard de principio a fin, porque si lo hubiera hecho de esa forma para mí se hubiera terminado la obra antes siquiera de empezarla. Yo necesitaba sorprenderme paso a paso, al mismo tiempo, de forma lineal, para poder continuar. Si hubiese hecho el storyboard de principio a fin habría matado el proyecto. Dibujo , voy avanzando y cada tres o cuatro páginas, se más o menos lo que va a pasar a continuación . Necesito descubrir algo que no había pensado y meditado, y que aporte riqueza, que no está muerto, vida continua… De hecho no sabía como iba terminar la historia hasta que me faltaban 10 páginas para acabarla.  Así he avanzado y en el anterior Como peces en la red, igual.


Si cuando uno tiene 20 años no persigue su sueño, es que está muerto. Y en Sueños de Tinta narro esta persecución y eso es lo que he querido contar. Espero que os guste 

SUEÑOS DE TINTA
Autor : Juan Alvarez Montálban
Encuadernación: rustica
Encuadernación : rustica
Nº de páginas : 264 - PVP: 20€

Para saber más: Entrevista a Juan Álvarez