lunes, 22 de julio de 2024

Crítica teatro : La felicidad es un hábito / Compañia Las perlas - Teatro Gaudí

Kira y Gregor son una pareja que hace muchos años que están juntos pero están en un punto crucial de su relación, pues Kira presiente que Gregor ya no la quiere como antaño. Además Gregor esta eludiendo la responsabilidad de formar una familia y se está quedando sin excusas para hacerlo. En medio de ellos está la madre de Gregor, una recién jubilada que se está lanzando como influencer de crecimiento personal con  moderado éxito...  La comedia está servida.

La sala pequeña del teatro Gaudí acoge La Felicidad es un hábito, una obra escrita por Laura Freijo, dramaturga, periodista, poeta y escritora. Estamos ante una comedia rápida y ágil, sin tiempos muertos, con una puesta en escena veloz y casi a pelo, donde los tres personajes simultanean sus pensamientos íntimos delante del público, para a continuación y sin respiro, pasar a las escenas con un cierto surrealismo humorístico.

Natalie Ravlich da en el clavo como Kira, la pareja australiana de Gregor. Enérgica y de fuerte carácter, derrocha simpatía y amplia sonrisa, incluso cuando está más cabreada, lo cual ya es un arte en sí, pues te puede estar lanzado la caballería con la mejor de sus sonrisas. El mezclar inglés con castellano funciona y refuerza su papel. Aunque bajo esta apariencia de mujer dura, ella solo quiere que la quieran y tener descendencia. Omar Puga es la atribulada pareja de Kira, un tío simpático, lleno de miedos y que se escuda en mentiras para no afrontar la verdad. Te crees el comportamiento de Puga desde el minuto uno, y eso se llama buen trabajo. Por último, y no menos importante, la veteranía  de Margarita Ponce se impone como la madre que ya está de vuelta de todo y tan solo quiere ser una gran influencer y disfrutar un poco del sexo a su edad. La actriz es conocida por haber intervenido en  series como La Riera, Gavilanes, El Otro Lado o la genial Vida Perfecta. Además es un reconocida actriz de doblaje.

La obra empieza a toda máquina y todos con muy poca ropa, tal vez como una alegoría a que nos están mostrando sus sentimientos íntimos más variados, evidentemente se irán vistiendo pero el nivel de locura en general no disminuye.

El titulo La felicidad es un hábito no lleva a engaño, la obra va de esto, a través del vivir de estos tres personajes, nos descubren que la felicidad es eso, estar bien con uno mismo, alineado con lo que de verdad quieres, sin importar los errores que hayas cometido en el pasado… Dándole valor a lo que hemos perdido y que nos lleva posiblemente a nuestro verdadero camino, o con el que seremos más felices.


No es una obra de grandes risas y escenas memorables, pero el esfuerzo y buen hacer constante del trío la llevan a buen puerto y se ganan al espectador. Las escenas son alocadas y divertidas. Alguna tal vez queda algo descolgada de la trama en sí, como toda la escena de una inesperada muerte que desencadena las siguientes situaciones, da la sensación de pieza añadida al conjunto de la obra, como separada, aunque eso sí,  muy graciosa.  Otras se resuelven con brillante puesta en escena como ese combate de boxeo literal y metafórico donde se van a decir todas las verdades..

La Felicidad es un hábito nos habla del amor y la pareja, del miedo a tener hijos, el conocerse uno mismo y ser consecuente con lo que quieres, pero también trata de una cierta espiritualidad aunque sea con cachondeo… ¿Y no queremos todos en esta vida ser felices? Pues con esta obra lo serás un poquito más.

LA FELICIDAD ES UN HÁBITO - Teatre Gaudí
Jueves, viernes, sábado y domingo: 19:00 h
Hasta el 28 de Julio 2024
Entradas a partir de 20€

Dramaturgia: Laura Freijo
Dirección:  Sonia Sobrino
Intérpretes: Margarita Ponce | Natalie Ravlich | Omar Puga
Iluminación: Marina Mora
Escenografía: Enric Fàbregas
Fotografía: Oscar Mellado

martes, 16 de julio de 2024

Crítica teatro: La Llamada (2024) - Gira 10 años - Teatre Poliorama

La obra La Llamada empezó su andadura en el mismísimo vestíbulo del teatro Lara de Madrid en el año 2013 con ocho representaciones que, debido al éxito, pasaron a la sala principal del teatro y el resto es historia… No es para menos, porque La Llamada funciona a todos los niveles, un guión redondo, diálogos con ritmo y súper divertidos,  una historia bonita, algo romántica y, sobre todo, un canto a la libertad y a luchar por lo que uno desea.

No tienes excusa, no importa si no te gustan los musicales, porque este te gustará. ¡Palabra! Y esta es la gira de despedida, aunque es seguro que la exitosa obra volverá con el tiempo...
 
María y Susana son dos adolescentes de 17 años que son llevadas a un campamento cristiano para ver si así se reforman un poco de tanta fiesta. Evidentemente ahí solo piensan en pasarlo bien, llevando de cabeza a la madre Bernarda y a la novicia Milagros. Sin embargo, todo empezará a cambiar cuando una de ellas vea a Dios.
 
Nerea Rodríguez (María) y Angy Fernández (Susana) dan vida a las dos adolescentes algo dislocas y no hacemos distinciones porque ambas están estupendas. Tienen el papel tan interiorizado que se muestran naturales y espontaneas como lo suelen ser las adolescentes. Además de buenas actrices son cantantes profesionales y en los números musicales se nota y te conquistan con sus voces. ¡Vibras! Nerea es la joven algo más centrada y dulce, mientras Angy es más directa y terrenal. Marta Valverde interpreta a la madre Bernarda de manera espléndida en su papel de religiosa de la vieja escuela que quiere pasar por moderna, es imposible no reírte con ella.  Y ahí tenemos a Estrella Xtravaganza que da vida a la novicia dulce y algo desorientada que se preocupa también por las chicas y verla en su papel es muy tronchante. Las cuatro están geniales y nos lo harán pasar muy bien.  Sin olvidar que por encima de todas ellas, está el omnipotente Dios, interpretado por Richard Collins-Moore… Un Dios muy peculiar…



La Llamada tiene ritmo y trasmite buen rollo desde el minuto uno. La obra nos muestra que cada uno podemos tener una llamada diferente y lo que importa es cómo nos ponemos en camino hacia ella. En definitiva el atreverse a luchar por tus sueños. La obra nos brinda humor constante, los diálogos y las situaciones son ocurrentes. Los números musicales con música en directo te llegan y emocionar, son piezas muy potentes. Ahí está ese “Lo hacemos y luego ya vemos” La parte musical va In Crescendo  con una recta final de subidón, alegría de vivir y energía positiva que contagia y hace saltar a todo el público de manera genuina y autentica.  Como apunte curioso, desde este blog cinéfilo y como fans de Sylvester Stallone, no podemos dejar de mencionar esa pequeña inclusión distorsionada del tema de Rocky...
 
Si este verano solo podéis ir a ver una obra de teatro. Ni lo dudéis: La llamada. Los famosos Javis Javier Ambrossi y Javier Calvo,  escribieron y dirigieron una obra perfecta hace 10 años que hoy sigue funcionando como un reloj suizo.

LA LLAMADA - Gira de 10 años - Teatre Polioarama
Horario: Martes a viernes / 20:30 horas - Hasta el 26 de agosto 2024
Entradas a partir de 17€

Interpretes: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, Estrella Xtravaganza y Richard Collins-Moore
Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Autoría: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Regiduría: Alejandro Jaén
Escenografía: David Mínguez
Iluminación: David Mínguez
Vestuario: Ana López
Coreografía: Ana del Rey y Noemí Cabrera
Música original: Alberto Jiménez
Producción ejecutiva: Mariano Piñeiro  y Inés López Hidalgo


Dibujo original : Passeig de Gracia en Barcelona / Pedro Espinosa - Origin of Comics

Una característica del Passeig de Gracia son sus modernistas y ya icónicas farolas de hierro forjado. Fueron diseñadas por el arquitecto Pere Falqués i Urpí en exclusiva para este lugar y realizadas por el taller de fundición de Manuel Ballarín en 1906. Un elemento muy representativo que Pedro Espinosa ha representado en esta obra que puedes adquirir.

Dibujo Original: Passeig de Gracia – Tinta y acuarela – 29 cm x 21 cm

Con esta obra original, te obsequiamos con una lámina de gran tamaño en papel de calidad y firmada a lápiz por el autor.

DIBUJOS ORIGINALES DISPONIBLES

lunes, 15 de julio de 2024

Página original Pafman + Tomo dedicado "lo mejor de Pafman" / Cera - Origin of Comics

 “Creo que el elemento disparatado y surrealista sigue estando muy presente en Pafman. Soy consciente de que ése es su punto fuerte e intentaré potenciarlo al máximo” Joaquín Cera

Pafman fue creado en 1987 por Joaquín Cera para la nueva hornada de tebeos de Ediciones B. Si aún no conoces el cómic Pafman, ahora puedes comprobar las palabras de este autor al adquirir esta página original de Pafman, ya que se adjunta el tomo con las mejores historietas de este personaje con dedicatoria interior. 

PAGINA ORIGINAL + TOMO DEDICADO

+ ORIGINALES DISPONIBLES



Dibujo original: Chicas de instituto / Roger Bonet - Origin of Comics

Hay cientos de películas americanas de instituto que hemos visto con sus chicas guapas, algunas perversas, buscando ser la típica chica más popular del colegio, a costa de meterse con los demás…

El artista Roger Bonet plasma en estos dibujos a tinta ese ambiente americano estudiantil con dos tías sexy de armas tomar… ¡Mucho más de lo que imagináis!
 

DIBUJOS ORIGINALES DISPONIBLES

 

miércoles, 10 de julio de 2024

Dibujo original: Ash / posesion infernal / Evil Dead - Aguilera - Origin of Comics

Si hay una saga de terror ochentera que marcó diferencia por su estilo vigoroso y muy diferente de rodar, esa fue sin duda Posesión Infernal (1981) de Sam Raimi . El artista Aguilera nos presenta esta pieza original única con Ash, el protagonista absoluto,  y con un estilo muy cartoon. ¡Deliciosamente sangrienta!

DIBUJO ORIGINAL POSESIÓN INFERNAL

+ ARTE AGUILERA 


Portada original: Por un puñado de historias de Terror de Santipérez - Origin of Cómics

Por un puñado de historias de terror en un cómic con cinco relucientes historias de miedo del dibujante Santipérez en la que nos demuestra que está en plena forma artística . Sumergirte en estas historietas es volver a sentirte niño, en aquellos tiempos en que disfrutamos de las historietas de terror con gusto y sin tantos peros…
Ahora puedes conseguir el original previo de la portada a gran tamaño. Tratándose de este autor, este original de la portada es espectacular y muy acabado:


martes, 2 de julio de 2024

Previa teatro: ¡Vuelve Corta el Cable Rojo!


Vuelve al teatro Apolo de Barcelona Corta el cable Rojo, un gran espectáculo de improvisación a tres bandas en que las risas están aseguradas.

Rubén Tejerina, Mai Bocompte y Manu Pradas vuelven al ataque un show en que cada representación es diferente debido a la idiosincrasia del mismo.

Música en directo, imágenes proyectadas, los tres intérpretes y el público asistente que propone … No hay tiempos muertos.  Corta el Cable Rojo es un show de comedia creado ante el público, cada día diferente, interpretado a través de la creatividad, el riesgo, el humor y la improvisación, cuyo objetivo es “reír lo máximo posible”.

¡90 minutos de humor garantizado! Podemos asegurar que Corta el Cable Rojo te divertirá sin más. Un espectáculo de buen rollo, fresco, dinámico, original y lleno de ingenio, que hace que parezca fácil improvisar, crear e hilvanar una historia con los desafíos que el público va lanzando...

Teatre Apolo / Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas
Desde 14€ - Espectáculo en castellano -  Entradas desde 14€

sábado, 29 de junio de 2024

Crítica teatro: En el medio - Teatre Aquitània

 


Gloria, una compañera del trabajo de Guillermo, lo va a visitar a su casa,  pues este se comporta de una manera un tanto extraña...

Estamos ante una obra que pasa desapercibida en la cartelera y que es todo un bombón de buena comedia. Un chute de buenas risas, a pesar del tema.   

Irene Garrés interpreta de manera muy divertida y con mucha guasa a Gloria, una chica exageradamente tontita, tímida y que brilla deliciosamente en lo ridículo de su forma de ser y sus salidas inesperadas, provocando la risa del público y más cuando se confrota su carácter con el de la mujer de Guillermo, a la que da vida, nunca mejor dicho, Gemma Iglesias. Ella presiente que Gloria está enamorada de su marido y cómo la ve cortita, las burlas o réplicas a lo que la otra comenta o hace, son muy hilarantes. Una combinación que funciona y qué es el alma de la obra. Guillermo, interpretado por Eloy López, compone bien el papel de hombre superado por la situación de tener dos mujeres, que están por él. Además se agradece que el papel no esté interpretado por el típico guaperas de cuerpo normativo, ya que, para que nos hagamos una idea, su aspecto es, tirando de tópico, el de friki jugador de rol.

Tres intérpretes en escena, en un único decorado que es el salón de la casa… Unos buenos parpadeos de luces o ausencia de estas, nos meten con efecto en determinados momentos de la acción y no se necesita más.  Los tres están geniales, aunque las dos actrices, es la que llevan la vis cómica de la función de una manera sostenida y constante, debido a los celos y a la confrontación por la situación propia de la mujer casada y inocencia y tontuna de la otra.

La obra es divertida y tal vez algo trágica, sin obviar alguna parte aislada emotiva.  Aunque con el rollo de humor que mantiene la obra, alguno de estos bonitos y sentimentales momentos que se producen, sobre todo en la recta final, el espectador los procesa con la risa que ya arrastra de antes , a pesar de no se busca esto y del esfuerzo interpretativo de cambiar de registro de los intérpretes.  La obra trata, además de la relación de pareja, de diversos temas, como la muerte, el recuerdo a las personas que ya no están o el pasar página.  

Los tres intérpretes pasan por diversos estados interpretativos, de algunos en los que el matrimonio no se soporta en demasía, pero en el fondo se quieren, a otros simplemente en los que no se caen bien debido a las circunstancias…

La obra arranca de una manera en que no sabemos muy bien que está ocurriendo, para pasar a otra escena divertida en la que se nos desvela,  usando un recurso efectista, lo que esta ocurriendo.  A partir de ahí y ya puestos en situación todo fluye en los parámentos de la comedia de situación con un misterio de fondo que se resolverá al final, de ahí el slogan de la obra “una comedia de misterio con una sorpresa que no te esperas”.  Y es que Joaquin Bundó, su guionista, se ha especializado en el teatro de comedia y con En el medio vuelve a dar el do de pecho. La dirección corre a cargo de Sandra Menaya.

En el medio es una buena comedia, con un hándicap, es un espectáculo que a primeras, no llama la atención en la cartelera teatral, sea por su cartel o por no contar con actores populares y además ha estado muy poco tiempo representándose ¡Esperemos vuelva pronto!

EN EL MEDIO - TEATRE AQUITÀNIA
90 minutos - No hay nuevas funciones programadas - Consultar
Interpretes: Gemma Iglesias, Eloy López, Irene Garrés
Dirección: Sandra Menaya
Dramaturgia: Joaquim Bundó
Música: Guillermo Fernández

Crítica teatro: Piaf, el Show - Nathalie Lermitte - Teatre Tívoli


El pasado 13 de junio se estrenó en el teatro Tívoli de Barcelona el espectáculo Piaf el show tributo dedicado a la memoria de la célebre cantante francesa Édith Giovanna Gassion, más conocida como Édith Piaf. Fue un show fugaz con tan solo 4 representaciones. Tal vez solo los más mayores del lugar recuerdan a esta leyenda de la música francesa con temas tan inmortales que por contra, sí suelen sonar a todo el mundo, como La vie en rose o Non, je en regrette rien... entre otros  La cantante murió en 1969 y también fue actriz de cine y teatro. La historia de sus humildes inicios es bastante dura ya que después de una infancia difícil,  empezó a dar a conocer su talento, cantando en plena calle junto a su padre.

La cantante francesa Nathalie Lermitte se pone en la piel del mito e interpreta los temas de la célebre artista de una manera bella, potente, majestuosa y se percibe, que son desde la admiración de lo inimitable.

Piaf el show, es un espectáculo que ha triunfado internacionalmente allí por donde aterriza con más de 600 representaciones a sus espaldas, pero hay que decir que no es un musical al uso, es más un excelente tributo a la cantante Piaf . Lermitte está arropada en el escenario por cuatro músicos: Benoit Pierron (Percusión), Philippe Villa (Piano), Frederic Viale (Acordeón) y Giliard Lopes (Contrabajo). No hay una historia entre canción y canción, aparte de lo que cuentan las letras de estas, si es que sabes francés. Es una sucesión de las canciones, sin mucha variedad en la puesta en escena, entre cada una. Hay que decir, eso sí, que Frederic Viale se marca en un momento dado un solo de acordeón de antología.


El decorado es minimalista, apenas alguna que otra farola parisina y detrás van apareciendo en pantalla grande, fotografías personales  y algunas grabaciones de la vida del artista o de la vida en general en aquellos años cuarenta y cincuenta… Esta parte aunque está bien montada, para introducirte en cierta atmósfera añeja parisina y en su propia vida, tiende a repetirse, ya que  muchos de estos fotogramas aparecen más de una vez, a lo largo de la función y se podría mostrar más visual histórica.

Aunque aquí, lo que importa son esas bellas canciones de amor y desamor, tal vez la mayoría algo melancólicas y tristonas, pero es que eran así.  Lermitte, aunque no habla español hace participar y cantar al público, en alguno de los temas y lo consigue, y como en sus canciones, con un ritmo sosegado, silencioso y apacible. De hecho todo el espectáculo de cerca de dos horas transcurre de una forma calmada, sin ningún artificio o gran subidón.  Lógicamente los temas más populares aparecen en el tramo final para elevar el espíritu, dentro de un orden.

Este es un bonito espectáculo  más destinado y que apreciaran los que ya conozcan  el repertorio de Édith Piaf, con lo que se emocionaran y disfrutaran de la buena voz y simpatía que  imprime Nathalie Lermitte al conjunto. Y podemos dar fe de esto, pues el público estuvo entregado con grandes ovaciones al final.  Si no conoces a Piaf, y quieres descubrir el arte de las canciones de una artista de otra época, adelante, aunque posiblemente te costará más disfrutarlas en su totalidad, y que lleguen más rápido a tu corazón. 

PIAF, EL SHOW - Teatre Tívoli
105 minutos - No hay nuevas funciones programadas
Cantante: Nathalie Lermitte
Dirección: Gil Marsalla
Músicos: Benoit Pierron , Philippe Villa, Frederic Viale, Giliard Lopes
Escenografía: Thomas Richeux
Producción: Gil Marsalla

martes, 25 de junio de 2024

Dibujo original: Leonardo da Vinci y la Gioconda - Pedro Espinosa

Leonardo da Vinci fue pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Un hombre con conocimientos de múltiples disciplinas. Una de sus pinturas más famosas es La Gioconda o Monna Lisa realizada entre 1503 y 1519, y retocada varias veces por el autor.

La Gioconda es uno de los cuadros al óleo más parodiados de la historia y el artista Pedro Espinosa no iba a ser menos presentando esta obra original con un Leonardo da Vinci algo modernizado.

Dibujo original: Leonardo Da Vinci y la Gioconda – Tinta y acuarela – 24 x 32 cm

Ahora como promoción especial adquiriendo esta obra de arte se adjunta lámina de gran tamaño firmada a lápiz por Espinosa del emblemático Temple Expiatori del Sagrat Cor de Jesús del Tibidabo en Barcelona. Papel de calidad – Medidas: 45 cm x 32 cm

martes, 18 de junio de 2024

Crítica teatro: Clareta y el Pirata - Mercè Boneta y Sean Sebastián / Sala Manu Pérez - Grupo Comediarte

Los libros son tesoros y la joven Clareta posee uno muy preciado que contiene varios buenos cuentos, pero por ahí ronda un Pirata que cree que con este libro mágico podrá acceder a un fabuloso tesoro...

Clareta y el Pirata es una función en la que se repasan los clásicos cuentos infantiles como Blancanieves, Cenicienta o Peter Pan en clave de humor blanco y eficaz para los más pequeños de la casa, con algún que otro guiño algo más adulto para los padres y madres, por lo que estos no se aburrirán y menos si dejan aflorar a su niño interior.

Sean Sebastián es el pirata malote que va saltando de cuento en cuento con gran desconocimiento de estos, lo que provoca la risa de los niños. Su posado serio, reposado, sin acabar de serlo, y de perplejidad e ignorancia ante estos, contrasta en buena medida con el personaje de Clareta, interpretado por Mercè Boneta, más alocada y que se va transformando a su peculiar manera en las diferentes protagonistas de estos célebres cuentos… Y digo alocada porque su actuación, con voz fuerte y modulada,  es un torbellino acelerado de gesticulación  oral, corporal y de diferentes caras, con lo que es imposible no captar la atención del público al que se dirige. Ambos intérpretes generan una buena combinación.

Desde el minuto uno Clareta y el Pirata es una obra muy participativa, los niños son constantemente interpelados y suben varias veces al escenario, por lo que se lo pasan bomba. Boneta cambia varias veces de vestuario lo que aporta variedad a la obra, y Sebastián le va a la zaga…  Convincentes su caracterización de la bruja o del príncipe.  Tal vez las princesas no sean muy distinguibles a nivel interpretativo, pero aquí lo que importa son las sonrisas y las consiguen... Además de algún muy leve toque sexy e inevitable con Caperucita Roja y el lobo feroz y un gracioso número con Blancanieves y un lindo pajarito…

El escenario cuenta con muy poco atrezo, por no decir inexistente, pero tampoco es necesario gracias al movimiento constante de los dos interpretes.  La iluminación juega un papel importante a la hora de narrar los cuentos y está muy bien utilizada, creando buena atmósfera, que se incrementa cuando Clareta y el Pirata se sientan para adentrarse en los cuentos. Algunos sketches incorporan música rimbombante adecuada que dan brillo y refuerzan la acción. Clareta y el Pirata tiene muy buen ritmo y no decae en ningún momento.

Llevar a buen puerto teatro infantil no debe de ser tarea fácil, pues los niños son un público agradecido y participativo, pero son imprevisibles y fácilmente descontrolables… Hay que tener tablas y recursos para reconducir situaciones, y el tandem formado por Mercè Boneta y Sean Sebastián, poseen el valor de improvisar sobre la marcha cuando los más pequeños se salen de los parámetros del guión.


La sala Manu Pérez tiene cierto encanto añejo. En esta obra la chavalería se sienta en primera linea en el suelo y los adultos detrás en mesas con una bebida cortesía de la casa. Así que si tenéis niños de 3 a 11 años y queréis que estén entretenidos y contentos alrededor de una buena hora , alejándolos de las pantallas e introduciéndolos en la magia del teatro, esta es una buena opción con el plus de que los adultos también, por que no, pueden pasar un rato ameno.


CLARETA Y EL PIRATA – Sala Manu Pérez
Consultar próximos pases
Duración: 1 hora aprox – Entrada: 10€

Interpretes:  Mercè Boneta y Sean Sebastián
Grupo Comediarte 


 

Vampirella versus Blade – Dibujo Original – Joaquín Cera

El Cazavampiros más popular de Marvel Comics es Blade. Creado por Marv Wolfman y el dibujante Gene Colan para la serie la Tumba de Drácula en 1973, cuatro años después que Vampirella, la vampira mas sexy de las viñetas. Resulta muy extraño que dos personajes tan potentes del mundo del cómic no hallan protagonizado todavía ningún crossover. Y eso que Vampirella los ha protagonizado con personajes de toda índole.

La increíble tinta de Joaquín Cera nos da este espectacular crossover de los dos personajes en el que Vampirella, si le faltaba muy poco por mostrar, muestra más encantos, a los que seguramente Blade sucumbiría irremediablemente.

DIBUJO ORIGINAL VAMPIRELLA

DIBUJOS ORIGINALES DISPONIBLES / ORIGIN OF COMICS / CERA


Vampirella – Dibujos originales – Roger Bonet

Si hay un personaje femenino del mundo del cómic que fue creado en mayor parte para disfrute de los lectores masculinos, ese fue Vampirella. Un argumento de lo más risible creado por el escritor, editor,  coleccionista y erudito de la ciencia ficción Forrest J. Ackerman en 1969 para la editorial de revistas de terror Warren Publishing y que dibujantes de la talla de Frank Frazetta, Tom Sutton y, sobre todo, José González convirtieron en mito erótico del 9ª arte.

Vampirella es una vampiro habitante del planeta Drakulon en el que sus habitantes están muriendo debido a la sequía de sangre en los ríos.  Una nave de la Tierra se estrella en el planeta y después de ser atacada por sus tripulante, Vampirella consigue llegar a la Tierra con dicha nave. Allí se transformará en una vampira buena, en todos los sentidos, solo basta ver su imposible atuendo…

Aunque el personaje sigue activo en diferentes editoriales en estados Unidos, en España no se prodigado mucho. La editorial Garbo le dio cabecera  propia en que se incluían sus historias 1974, junto a otras de terror. Toutain editor publicó un libro dedicado al personaje y en el interior de sus revistas. Y  tres números especiales más por parte de Norma en 2004 y Panini y 2012

Hace unos años Roger Bonet realizó ilustraciones de Vampirella para una colección de cromos para Estados Unidos. Estos son algunos de los originales  a tinta de dichos cromos que podéis adquirir en la web Origin of Comics.

 DIBUJOS ORIGINALES VAMPIRELLA

DIBUJOS ORIGINALES ROGER BONET

 

miércoles, 12 de junio de 2024

Arte original: Teatre Goya - Espinosa / Origin of Comics

El teatro Goya, es parte de la sede del Centro Aragonés de Barcelona y fue fundado en 1914, aunque su actividad teatral comenzó dos años más tarde con “La dicha ajena de Antoni Torner”. Contaba con un aforo de 1500 butacas que fueron reduciéndose con las consiguientes reformas. Como curiosidad, en su inicios alternaba teatro con sala de cine, y a partir de 1932 solo fue cine, llamándose Cine Goya. En 1986 se proyectó la última película que fue Jaws de Steven Spielberg, volviendo a convertirse solo en una sala de teatro. En 2004 cerró y casi estuvo a punto de desaparecer pero el grupo Focus, la Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura), l’Ajuntament de Barcelona (Institut de Cultura) y la Diputació de Barcelona, bajo la dirección de Josep Maria Pou llevaron al teatro a buen puerto y reabrió sus puertas, hasta hoy.

Un edificio bonito y un rincón muy cultural de Barcelona y ahora también obra de arte en forma de dibujo original de Pedro Espinosa. Tinta y acuarela plasman este rincón de Barcelona.

ORIGIN OF COMICS: DIBUJO ORIGINAL TEATRE GOYA + LAMINA FIRMADA

Conan el Bárbaro..¡No! … ¡Grandma! - Dibujo original - Roger Bonet

“Has de saber, oh, príncipe, que en los años que median entre el hundimiento de la Atlántida y las ciudades resplandecientes y la ascensión de los hijos de Aryas hubo una época de ensueño en la que reinos rutilantes se extendían por el mundo como mantos color zafiro tachonados de estrellas: Nemedia; Ofir; Britunia; Hiperbórea; Zamora, con sus mujeres de pelo negro y sus misteriosas y sobrecogedoras torres; Zingaria, con su caballería; Koth, que lindaba con los pastizales de Shem; Estigia, con sus tumbas custodiadas por las tinieblas; Hirkania, cuyos jinetes vestían de acero, seda y oro… (…) Allí apareció, espada en mano, Conan el cimerio, de pelo negro y mirada taciturna, ladrón, saqueador y asesino, tan desbordante de melancolía como de júbilo, dispuesto a hollar con sus sandalias los engalanados tronos de la Tierra”. Robert E Howard

Así se iniciaban las aventuras de Conan el bárbaro, célebre personaje de Robert E. Howard surgido de la literatura pulp en 1932


Una literatura, la pulp, que sigue vigente a través de nuevas creaciones de escritores. En este tipo de libros una buena portada es importante, como este original de Roger Bonet para el libro Grandma the barbarian. Un original muy bárbaro que evoca con cierto cachondeo a Conan… en forma de abuela de armas tomar…

Un nuevo original a tinta + dibujo a lápiz de Roger. Disponible en Origin of Comics

domingo, 9 de junio de 2024

Reseña cómic: 13 antología de Terror de Daniel Azconegui / Yermo editorial


Hace ya mucho tiempo que las revistas de cómics de historietas cortas de terror dejaron de estar presentes en los quioscos. En España en los setenta y ochenta fueron populares y se nutrían de autores de todo el mundo.  Ahí estaban las flamantes cabeceras Vampus, Dossier Negro y Creepy. En los años noventa, después de la caída de la editorial de Josep Toutain,  todo fue un yermo. Actualmente, de una cierta calidad y con nuevo material, podemos contar con la revista Cthulhu de Diábolo Ediciones y poco más.  El terror de antaño se encuentra en las añejas recopilaciones del material de la EC,  Warren… y en plan nuevo pero con historias largas, en algunos títulos de la DC o editoriales independientes con títulos como Un cesto lleno de cabezas o Hay Algo esta matando niños

Por suerte,  aun quedan artesanos, que apuestan por este medio como el veterano Santipérez, que ya lleva varias antologías publicadas ( Various Horror Visions, Un puñado de historias de terror, Diablo House...)  y el autor que nos ocupa hoy,  Daniel Azconegui, en esta su primera vez en el género,  en la que nos presenta 13 Antología de Terror.

Azconegui se considera un ilustrador creador de fan arts, a la par que feriante por los múltiples salones a los que acude a vender sus láminas, pero no un dibujante de cómics. Bueno, ya no le podemos dar la razón después de esta obra 13 Antología de terror.

La historietas de terror cortas en los cómics han de ser contundentes, en el sentido que han de tener buenas ideas y sobre todo buenos finales, con giros inesperados que aun sorprendan al lector y esto hoy en día no es fácil. Lo peor que le puede pasar a este tipo de historias es que sean previsibles.  Azconegui con ayuda al guión de Nacho Golfelo lo ha conseguido, pues más de la mitad de las historietas contenidas en esta antología de terror son sugerentes, frescas y con buenos giros de tuerca.

Si a esto le sumamos un dibujo atractivo, claro y que te sumerge en el ambiente de cada historia, tenemos una muy buena recopilación de historietas que poseen ese elemento final que te golpea como un puñetazo en la cara y esto, amigos, es lo que mola en este tipo de cómics. Ese final que no te ves venir y es original.

Las historias de 13 Antología de Terror son autoconclusivas, rápidas y concisas como un relámpago, van al grano y tan solo abarcan de 5 a 6 páginas, por lo que no hay rellenos innecesarios, ni demasiados textos de apoyo. Son lo  que son, cortas e intensas, como casi todo en esta época, pero manteniendo ese espíritu a lo EC o a la añorada revista Creepy. Otra genialidad de la propuesta es que las historias no tienen el tradicional maestro de ceremonias al uso como el tío  Creepy o la Bruja de la Cripta, pero en cierta manera lo tienen de una forma más peculiar… Solo que hay que buscarlo… Desde aquí destacamos los muy potentes relatos El fantasma de la la curva, Buenos días, Un monstruo bajo mi cama, Amigos en el infierno, Lobos en la Noche. Hay otras que beben más de clásicos como Tiburón, Predator o Walking Dead. Además la última historia es especial y se convierte es un buen bonus o broche final.

Otro puntazo de este tomo es que  parece que cada historia esté dibujada por un autor diferente y no es así, pues Azconegui ha cambiado totalmente de estilo para cada una de ellas, ¡si hasta hay una estilo manga! . Las viñetas en general son grandes por lo que podemos deleitarnos bien el arte de este autor.

El único pero, que se le puede poner es que al tener tan poco texto y ser directas, el gozo se acaba pronto y el tomo se lee muy rápido. Por otro lado, y esto es más personal, se ha puesto de moda usar una página solo para poner un título y separar las historias y sí, visualmente estas respiran pero de cara al lector es desperdiciar espacio en el propio cómic y en las casas cada vez hay menos.

13 antología de terror son eso, 13 historietas de muy buen nivel, todas con diferentes estilos narrativos y gráficos. Algunas con guiones sobresalientes, otras notables y algunas claro, simplemente bien. Cada uno tendrá sus favoritas. Un popurrí para todos los gustos.

El cómic se financió por crowdfunding, un éxito después del duro esfuerzo llevado a cabo por Azconegui para realizarlo y se publicó en colaboración con Yermo Editores. Así que si veis  por algún salón del cómic al autor no dudéis en adquirirlo, junto alguna de sus cientos de láminas de diversos personajes del cómic, cine y televisión de su autoría.

 13- Antología de terror
PVP:20,00 €
Guion: Daniel Azconegui y Nacho Golfe
Dibujo: Daniel Azconegui
Edición: Cartoné
Tamaño: 216 X 300 mm
Páginas: 88
Yermo Editores

 

Dedicatorias saloneras en Barcelona

martes, 4 de junio de 2024

¿El laberinto del Minotauro? - Dibujo original - Roger Bonet


Dibujo original: Minotauro / tinta / 21 cm x 29 cm
 
El Minotauro proviene de la mitología griega y está representado por un poderoso ser con cuerpo de hombre y cabeza de toro que solo come carne humana, con la que se vuelve más fuerte.  Según esta mitología, Dédalo, un gran arquitecto,  construyó el laberinto de Creta y abandonaron a este ser en su centro.  Como era de esperar durante años hombres y mujeres eran llevados al laberinto como sacrificio y como alimento de la bestia…

Los dibujos originales de Roger Bonet son variados y rezuman tinta por toda su superficie. Ahora puedes llevarte este imponente dibujo original del Minotauro de Roger al comprar cualquier original (valorado en 150€) de este autor.