domingo, 31 de diciembre de 2023

Especial Navidad : Tio Vivo Almanaque 1975 - Editorial Bruguera

Raf (Joan Rafart i Roldan,1928-1997) fue un incansable y sublime dibujante  que nos regaló cientos de portadas maravillosas en publicaciones como Tio Vivo, Din Dan, DDT, Mortadelo Especial, de la editorial Bruguera. Una editorial que no consiguió doblegar su estilo, pero que debido a las condiciones laborales si que hizo que este autor la abandonase entre 1960 y 1968 para trabajar a través de la Agencia Bardon Art  en países como Inglaterra, Alemania, Dinamarca o Chile. Pues ahí había más trabajo y pagaban mejor.

“En Bruguera cobrábamos como mucho 500 pts por página. En Inglaterra, aunque es cierto que la página era algo más grande, cobrábamos 2.800 pesetas. De este precio había que reducir la comisión para la agencia, pero claro, incluso así la diferencia era enorme.” Declaraciones del dibujante Nadal en el libro de Jordi Canyissà Raf el Gentleman d Bruguera /  Amaníaco Ediciones 

En este largo periodo trabajando para Inglaterra, Raf perfeccionó su dibujo pero volvió en los setenta a Bruguera cuando flojeaba el trabajo fuera de nuestras fronteras. Esta portada apropiada para un día como hoy es de 1975.

viernes, 29 de diciembre de 2023

Especial Navidad: Extra Felices Fiestas - Zipi y Zape nº 6 - 1989 - Ediciones B

Desde niño que Joaquín Cera supo que lo suyo era dibujar. Pasó por la Escuela Joso,  participó en algún concurso de cómics y publicó, con 18 añitos, su primera historieta titulada “El Capitán Fundimoso” en el apartado de colaboración de los lectores de la revista “Mortadelo Especial” de Bruguera. La editorial se fija en él y tan sólo cinco números después le ficha creando su primera serie “Rebuznos en el espacio”. Un año más tarde y sin que él tenga nada que ver, la editorial Bruguera cierra sus puertas, y el joven autor, pasa a Ediciones B donde desarrolla sus nuevos personajes Pafman, Doctor Pacostein y cientos de paginas variadas, trayendo aires renovados a la historieta y un humor absurdo que daba y da risa. Esta apropiada portada para estas fechas, homenajeaba aquellas con los personajes del tebeo, en este caso de la revista Zipi y Zape Extra nº 6 de 1989


jueves, 28 de diciembre de 2023

Especial Navidad: Los Xunguis de Cera y Ramis – Ediciones B

Los Xunguis nacieron casi con los juegos olímpicos de Barcelona. Unos marcianitos gamberros que siembran el caos allí por donde caen. ya sea en el tiempo presente, el pasado, o el futuro… incluido lugares de fantasía. Han protagonizado un sinfín de libros-juego donde se tenían que buscar ciertos Xunguis entre otros pasatiempos en grandes páginas dobles plagados de estos seres con pequeños detalles absurdos y de humor dibujados laboriosamente por sus dos creadores  Cera y Ramis. También protagonizaron algunos cómics pero fueron “los libros de buscar” los que perduraron hasta hace unos años y con gran éxito aún en países como Dinamarca. Aquí como suele ser habitual, no cuidamos mucho los productos, y aunque sean de éxito, los dejamos morir lentamente.

Recuperamos esta ilustración súper apropiada para este 28 de diciembre día de los Santos Inocentes,  que fue incluida en la revista Super Zipi Zape nº 95 del año 1991 (incluyendo la portada) donde originalmente se incluían las citadas dobles paginas de estos pequeños diablos.


LO  MEJOR DE PAFMAN

martes, 26 de diciembre de 2023

Especial Navidad: 13 Rue del Percebe de Francisco Ibáñez – Editorial Bruguera

Ibáñez también felicitaba la navidad a sus lectores a través de su creación 13 Rue del Percebe, una casa que era todo un alarde semanal de inventiva para generar tantos sketches que te hacían sonreír. Ibáñez es y fue un genio irrepetible de la historieta. Esta serie vio la luz en 1961 en la última página del semanario Tio Vivo y ahí se mantuvo hasta que la revista cerro 1981. Aunque también apareció en otras cabeceras de Bruguera.
De sobras conocida es la anécdota de que el Científico / Doctor, creador de vida de forma un tanto sádica, que habitaba uno de los pisos,  tuvo que abandonarlo por que en 1964 la Dirección General de Prensa comunicó que era un personaje blasfemo, ya que solo Dios podía concebir la vida. Ibáñez en un arranque de originalidad y aprovechar la imposición, lo hizo mudarse a un piso más grande  y durante unas cuantas entregas posteriores a este hecho de la 13 Rue del Percebe, la portera enseñaba el piso vacío a posibles inquilinos, hasta que se lo quedo un sastre.


lunes, 25 de diciembre de 2023

Especial Navidad: Jesús Saiz en Cómics Forum

Jesús Saiz ha dibujado para las dos grandes americanas: DC Comics en series como Check Mate, 21 Down  o Swamp Thing y  en Marvel Comics en Vengadores y Capitán América.  Sus primeros trabajos se remontan al Fanzine 451º y con la serie Azoth (1997) para la desaparecida Camaleón Ediciones. En Cómics Forum colaboró con ilustraciones para La Espada Salvaje de Conan y como portadista de las ediciones de Adolf y Buda.

En el año 2000 realizaba esta utópica ilustración para felicitar la navidad a los lectores de Cómics Forum.

domingo, 24 de diciembre de 2023

Especial Navidad: Almanaque Creepy 1981 – Portada SanJulian - Toutain Editor

La revista Creepy fue una de las revistas favoritas para los amantes de las historietas de terror en los setenta y ochenta. Ademas a finales de año se publicaban almanaques que recogían una antología de historietas de terror para el disfrute de los lectores. Una tradición que ya no realiza ninguna editorial. Creepy Almanaque de 1981 contenía esta espectacular portada del ilustrador SanJulian. No obstante los mas viejunos del lugar ya habían podido disfrutar de esta tétrica ilustración Navideña para Garbo Cómics n.º 1075 del año 1973 . Una publicación extra de pocas páginas que mostraba la obra de algunos autores españoles con una pequeña biografía de cada uno y un prologo a cargo de  Antonio Martín sobre El cómic en España.

SanJulian (Manuel Pérez-Sanjuanino Clemente) es uno de los grandes ilustradores y pintores de este país. Viendo que tenia mas arte para el dibujo que para la carrera náutica que pretendía llevar a cabo, empezó realizando una carpeta con dibujos de estrellas de cine por lo que consiguió trabajo realizando carteles para películas en sucursales españolas de la Fox, Warner Brothers y otros estudios. Pasó por Bruguera con un estilo romántico que no le acababa de motivar. Más tarde entra en Selecciones Ilustradas donde dibuja cómics del oeste, históricos y policíacos para el mercado británico y americano pero es la ilustración para diferentes portadas de genero donde su trabajo brilla más, sobre todo en el genero de terror y fantasía, cosa que pudo demostrar a lo largo de 12 años realizando  portadas para la editorial Warren Publishing . En los años setenta fue un prolífico portadista de libros de bolsillo para Europa y Estados Unidos. Un autor que sigue activo con encargos privados y nuevas portadas para diferentes publicaciones fuera de España

Especial Navidad - Santa Claus - Ediciones Zinco

Recuperamos esta página ochentera de un especial navidad de la editorial Zinco en que el protagonista es el entrañable Santa Claus en versión super o no... 


sábado, 23 de diciembre de 2023

Especial Navidad: Juan Álvarez en Puta Mili - Revista El Jueves

En 2001 finalizó el servicio militar obligatorio en España. Ediciones El Jueves sabedora del publico potencial que había en los cuarteles publicó una revista que llevó el nombre de Puta Mili (en honor a las populares historietas del dibujante Ivà). Una revista semanal de tan solo 30 páginas pero repleta de historietas ambientadas en los cuarteles, chicas ligeras de ropa, algunas fotonovelas y  paridas graciosas sobre el mundo militar. La revista alcanzó los 264 números y se publicó de 1992 a 1997. Los autores habituales de esa época, como si de una publicación la editorial Bruguera se tratase, crearon nuevos personajes para la misma como Isidoro Piñonfijo de Ozelui, Paco Jeta de Azagra, Cornejo de Maikel, Rafalito Matador de Pablo Velarde, Emilia de Manel Fontdevila e incluso el gran Raf con La Fragata Capadora. Historias entretenidas y que no esta nada mal, teniendo en cuenta que la mayoría de estos dibujantes no había realizado el servicio militar.

Los inefables Juan Álvarez  y  Jorge Gómez dieron vida a la sexy La Capitana Diana y ya os podéis imaginar por donde iban los tiros con unos reclutas algo salido. Por navidad y otras fechas, la revista Puta Mili regalaba postales, pegatinas, posters, y otros cachivaches graciosos. Y como es Navidad, recuperamos esta postal del mencionado Álvarez con color de  Jorge Gómez aparecida en Puta Mili n.º 179 de 1995. Esto viene a colación porque el autor acaba de publicar el magnifico cómic “Sueños de tinta” en el que narra de forma autobiográfica sus vivencias para convertirse en el gran dibujante que todos conocemos. Muy pronto la reseña en este blog. 

Otra obra de Álvarez altamente recomendable es Como peces en la red (Nuevo nueve, 2021) .

viernes, 22 de diciembre de 2023

Especial Navidad: Mortadelo Extra Feliz Navidad

"Yo siento una añoranza tremenda de estas publicaciones antiguas porque en aquel entonces tenía que apartarme el mechón de pelo cuando dibujaba . Y todo esto se acabo, aquellos tiempos. Esto duró cuatro días. Y mira que hay un tiempo que cuidé mi cabellera y la puñetera me abandono igualmente." Francisco Ibáñez (1936- 2023)​
 
 Año 1983

Año 1980

jueves, 14 de diciembre de 2023

Reseña libro: Indiana Jones "la aventura tiene un nombre" de Francisco Javier Millán - Diábolo Ediciones


Francisco Javier Millán nos propone en este libro sobre Indiana Jones un recorrido por toda la saga cinematográfica más aventurera de la historia, que incluye también la algo olvidada serie de televisión de los noventa, los cómics, las novelas y los videojuegos dedicados a tan popular personaje.

La aventura empezó en el verano de 1977, después de estrenar la película Tiburón, Spielberg quería dirigir una película de James Bond pero había sido rechazado por los herederos del personaje. Lo volvió a intentar después del estreno de su siguiente película Encuentros en la tercera fase, pero volvió a ser rechazado. George Lucas, viendo como le afectaba a su amigo esta negativa, teniendo ya en mente una idea del arqueólogo algo desarrollada,  le propuso crear algo nuevo, solo que retrocediendo a la década de los años treinta. Ahí empezó el germen de nuevo héroe que en su inicio se llamaría Indiana Smith. Todo este proceso y mucho más se explica en el libro, junto a los primeros aventureros de seriales de televisión y cinematográficos,  pues son la base de la idea que tenia Lucas en mente. 


El libro se lee de forma agradable y fluida, sin recargar con demasiados datos técnicos, pero adentrándonos en lo que hay detrás de estas películas: actores, producción, efectos especiales, localizaciones, la realidad y la ficción de los objetos arqueológicos que aparecen y otras múltiples curiosidades.

¿Sabias que más de 150 personas del equipo, incluidos los actores principales, cayeron enfermos en Túnez por culpa de una intoxicación alimentaria en la  película En Busca del Arca perdida? Esto unido a temperaturas que alcanzaron los 50º hizo dejar descompuesto al mismísimo Harrison Ford. La famosa escena del disparo al árabe cuando este le hace una demostración de destreza con el sable, no estaba en el guión y Harrison la improviso porque casi no podía moverse.  Por cierto, que Spielberg se libró de todo esto porque consumió comida enlatada en toda la estancia en Túnez. ¿O que en la escena del pozo de las serpientes el ayudante de dirección se llevo una mordedura de una de ellas?

Y es que En busca del Arca perdida tiene escenas maravillosas como la de la sala de mapas o repletas de acción trepidante como la pelea debajo del ala de un avión o la persecución en camión y que el libro desgrana muy bien.

No faltará el estudio de la mítica banda sonora de John Williams, incluso de los efectos sonoros. ¿como se consiguió el sonido de la piedra rodante o de las miles de serpientes en el pozo de las almas.

El libro Indiana Jones la aventura tiene un nombre también analiza las películas que surgieron a rebufo del éxito de la saga como Tras el corazón Verde (1984) con Michael Douglas y Kathleen Turner en 1984 o  Quatermain y la ciudad perdida de oro (1986) con Richard Chamberlain y  Sharon Stone, esta última del inefable estudio Cannon o incluso Sherlock Holmes y el secreto de la pirámide (1985).

Es interesante la lectura de cómo se realizó la escena de la cena con bichos, la persecución en vagonetas en la mina de esclavos, o el puente colgante al final de la película Indiana Jones y el Templo Maldito. Impagable también la broma sorpresa que le gasta Barbra Streisand a Harrison Ford… pero para conocerla tendréis que leer el libro…

Con “La ultima cruzada” recordaremos las frases “debería estar en un museo” “la x marca el lugar”… o el intento fallido de meter un Rolls-Royce en la Alhambra… Incluso, las divertidas improvisaciones de Sean Connery

Además de las películas, Millán también escribe sobre la serie noventera que se adelantó a su tiempo, titulada Las aventuras del Joven Indiana Jones y que fue maltratada en horarios por Antena 3 cuando se emitió en España. El libro contiene, además, una guía de los episodios. Tampoco pasa por alto, aunque sin profundizar tanto, la popular colección de cómic de la Marvel dedicado al personaje realizada en 1983 y una de las pocas editoriales que supo captar la esencia del personaje, ya que luego pasó a manos de Dark Horse, con más pena que gloria. Se hace hincapié también en las novelas, los libros de tipo Elige tu propia aventura y los videojuegos de la franquicia.

Más sobre estos cómics

Y sin olvidar, en verdad, quién fue el primero que dio la apariencia visual al aventurero y que fue el dibujante de cómic Jim Steranko y los posteriores ilustradores de los impresionantes carteles de las películas como el gran Drew Struzan.

Con el libro Indiana Jones la aventura tiene un nombre volverás a revivir esta saga desde su interior. Un  libro con mucho material gráfico  y curioso en buena calidad. Por decir algún "pero", hay algún pequeño descuido, como no mencionar a estas alturas también a Bill Finger como creador de Batman, o que ahora ya son cuatro, las películas de Los Mercenarios de Syvester Stallone

El  libro se cierra con un acertadísimo epílogo que pone en relieve que desgraciadamente vivimos en una época en que es casi imposible que nos impacte nada, porque nos llegan críticas cinematográficas que tienden al cinismo, antes de que las veamos.  Cuando el autor del libro vio por primera vez En Busca del Arca perdida no sabía nada del personaje, ni tampoco lo que se iba a encontrar. Antes todo era mas lento, en la actualidad es muy difícil mantener el factor sorpresa.  “Ya sabemos que Indiana Jones y el dial del destino” no está a la altura de las tres primeras, ya no solo por sus valores cinematográficos, sino también porque los espectadores en general hemos perdido esa capacidad de asombro sin que nos hayamos dado cuenta”
Pienso igual.

Un buen libro para todo fan de Indiana Jones y para aquel que quiera saber más de este personaje.

INDIANA JONES LA AVENTURA TIENE UN NOMBRE / Francisco Javier Millán
Editorial: Diabolo ediciones
Año de edición: 2023
Páginas: 328
Encuadernación: tapa dura
PVP: 27,95€

miércoles, 6 de diciembre de 2023

Presentación cómic: Diario de un dibujante por Pedro Espinosa con Jordi Coll y LLüisot - Amaníaco Ediciones


En el año 2018 una ola de calor azotaba Barcelona. Nuestro dibujante Pedro Espinosa decidía huir en busca del fresquito de Logroño, su tierra natal. Todo este periplo y estancia en la comarca fue trasladado en viñetas diarias, de forma real, divertida y a ratos un tanto onírica, en su página de Facebook. Ahora cinco años después han sido recopiladas en el presente tomo titulado, como no podía ser de otra forma, Diario del dibujante sudoroso.

El miércoles 4 de octubre de 2023 tuvo lugar la presentación del cómic Diario del dibujante sudoroso de Pedro Espinosa en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, moderada por su editor Jordi Coll de Amaníaco Ediciones, con la presencia del dibujante Lluïsot y por supuesto, Pedro Espinosa. Aquí podréis leer una versión resumida de este acto.

Antes de entrar en materia recupero este documento escrito por el propio Pedro Espinosa en el tomo Lo mejor de cada casa – Comics Forum (2002):

“Mis padres, cierto funesto día descubrieron desesperados que su dulce retoño, en cuanto atrapaba en sus tiernas manitas cualquier objeto que manchara, o produjera trazos, lo empleaba en dejar su impronta en puertas, ropas, muebles o paredes. Tras varios infructuosos intentos de corregir dicha manía obsesiva, tuvieron la idea que salvó su casa, su matrimonio y mi integridad física. ¡ Compraron un paquete de folios! Ese día empezó mi carrera. Dibujando, hago de todo para divertirme. Pero nunca tanto como cuando secuenció dibujo tras dibujo y cuento una historia. La imaginación se expande. Los bocetos estáticos cobran vida – y sentido – al pasar la mirada de uno a otro en una secuencia premeditadamente deliberada. Entre otras actividades, escribo, pinto, diseño e ilustro, pero nunca ninguna de estas actividades por separado, me depara momentos tan intensos como cuando las junto y me sale un cómic. Como decía Miles Davis de su trompeta, dibujar historietas es la actividad que me proporciona más placer llevando la ropa puesta”

21 años después, está claro que Pedro Espinosa sigue dándonos momentos vivos e intensos con el cómic...

Para reflejar esa presencia constante en el mundo del cómic presentamos este rápido recorrido: En la revista Zona 84 ya se le nombra en los números 14 (1985) y 43 (1987) con foto incluida. Luego sus trabajos se pudieron ver en las revistas Cairo, Cimoc, Comix Internacional...

Viñeta del cómic Loco (2005)
 
Portada y página del cómic de antiguo encargo para el Ferrocarril realizado en el año 1987

Su paso por la editorial Bruguera con la revista Más Madera en 1986
 
Libro de ilustraciones: Mi Barcelona La ciudad de los sueños (2018) y portada cómic Asís (2022)

PRESENTACIÓN CÓMIC:
DIARIO DE UN DIBUJANTE SUDOROSO
de Pedro Espinosa

 


Lluïsot: En la parte gráfica decir que Pedro es dibujante curioso que sabe dibujar de muchas maneras diferentes. He visto páginas suyas de Superhéroes para la Marvel de Inglaterra que son un alarde de técnica de dibujo y aquí paso de todo, buscando ese punto de espontaneidad y aire de dibujo desgarbado. Pero no nos podemos engañar, cuando los dibujos son desgarbados pero quedan bien, es porque detrás hay un gran dibujante . Los dibujos quedan frescos y cada cosa está colocada en su sitio con lujo de detalles. El cómic ocurre en el año 2018 y ya teníamos una ola de calor, fijaos como estamos ahora. Además el sudor le produjo un fenómeno extraño, como un tripi, que le hace el efecto de mezclar la realidad de sus experiencias con otras más alucinógenas con ataques de marcianos, personajes famosos de Logroño... Está en Barcelona y se va Logroño porque piensa que se estará fresquito, pero hace el mismo calor y retrata esa búsqueda de los lugares frescos en el spa, en el bar… pero la frescura no aparece por ningún lado, y es que la única frescura que encontraréis es la de su estilo de dibujo en todo el cómic. Súper fresco y súper dinámico. Veréis el retorno a sus orígenes con personajes del lugar que conoce, que visita, frases de gente famosa de Logroño... Cada página es una sorpresa, un gag,  un dietario semi real. Cada día colgaba una experiencia en su Facebook

Arte de Pedro Espinosa para el citado cómic Marvel


La realización de Diario del dibujante sudoroso

Pedro Espinosa: Hay encargos que piensas mucho u otros cómics que surgen con un guión consolidado y un proceso muy técnico. Este no, pues es un cómic espontáneo realizado día a día.  Todo superhéroe tiene su origen, o todo cuento, y este surge de un día de verano en 2018 en que me robaron la cartera dos días antes de salir para Logroño. Ese era un verano muy caluroso con temperaturas de 40 grados. Tuve que recorrer Barcelona de arriba y abajo para renovar el DNI, las tarjetas del banco, tuve que ir hasta Sarrià porqué en plaza España no podían hacerlo… Todo el día sudado y pensaba, cuando llegué a Logroño que fresquito voy a estar. Y llegó y a 40 grados. Los pajaritos se caían de las ramas… Muchas de las motivaciones de las novelas gráficas son los problemas y las situaciones que vivimos.  Hay muchos cómics basados en enfermedades…  ¿Cómo darle la vuelta a todo esto? Pues... tomarlo con un poco de hilaridad porque sino vamos mal.  Si hace calor no hace falta estar todo el día diciéndolo o si eres mayor y te duele algo, no hace falta que lo estés comentando todo el rato. ¡Vamos a reírnos un poco de lo que nos está pasando! Tenemos un problema ? Pues busquemos el lado lúdico, irónico y risible de la situación.  Esto es en parte Diario del dibujante sudoroso.

 

Pedro Espinosa: Por la noche escribí una tira sin ningún tipo de presión editorial por ser publicada en papel y fue saliendo en Facebook y empezaron a llover comentarios… convirtiéndose en un pequeño bestseller de Facebook . Lo bueno para que un cómic conecte con el público es que haya una cierta empatía, que hables de algún tema por el que todo el mundo esté pasando. Y todos estábamos chof por el calor. Y descubrí que a la inspiración se puede llegar con la transpiración… eso y que un mes de vacaciones en Logroño dan para mucho. Tengo allí buenos amigos y amigas, salía por la noche que era cuando más refrescaba y siempre se producían anécdotas divertidas. Hay también una parte de crítica urbanística de algunas zonas. También introduzco en el cómic una parte onírica, me invento sueños para darle una dimensión surrealista. Luego introduzco personajes llamativos o singulares, que no serán los más célebres pero sí que han soltado frases memorables.  Aparece por ejemplo una persona amiga, profesor de escalada y que ha subido varias veces al Everest, y  que me salvó cuando tenía 12 años un día que me perdí en el monte en La Rioja. Él tiene una faceta de escritor, es como si el escritor Charles Bukowski fuese montañero. El en sus textos intenta convertir lo ridículo en algo épico, bajar lo alto a lo bajo,  y esta es un poco la filosofía también de mi cómic.

Un cómic bastante rico por esto de las diferentes narrativas. Lo cotidiano que empatiza con la gente pero también está la parte surrealista, con la que tuve algún comentario de ¿que me comía para dibujar esas historietas? Pero todo era producto del sudor puro. También está la parte de encerrarse en casa y bajar todas las persianas porque mi casa da al sur. Mi número favorito es el 8 y cuando uno se echa la siesta se convierte en infinito... Entonces casi cada día por al tarde me tumbaba y tenía mis cómics al lado y mis bebidas refrescantes, esto queda reflejado en el cómic varias veces.

Preguntas sudorosas o no...

-¿Los originales como son?  ¿Son en papel?. Lo realizabas en plan metódico?
Como era para Facebook lo dibujaba en hojas de 10 x 15 cm directamente sobre papel con pincel. Fue todo en un estado de gracia e inspiración en que me iban surgiendo las cosas. Conseguí una constancia diaria también con fuerza de voluntad. 

-¿Las escenas con marcianos son propias de la Rioja?
Cuando vuelves al lugar donde has nacido también regresas un poco a la infancia y te vienen los recuerdos infantiles y eso le da una pátina de irrealidad. Solo hay que cambiar las formas de ver las cosas. Donde yo vivo hay un monte que parece un león dormido, esto ya me lo decía mi madre de pequeño, y cuando eres niño lo vives más. Todo el mundo le sigue llamando así.

-¿No crees que este cómic al ser en blanco y negro tiene ese punto de espontaneidad y potencia de aquí te pillo aquí te mato, que con el color es como más trabajado?
Jordi Coll: Hacer el cómic en blanco y negro tiene mas espontaneidad que en color. El concepto es diferente ya que si le añades color tienes que pensarlo todo más, las luces, el tono.  No es tan directo. Se entiende mas rápidamente un cómic en blanco y negro que en color. Al libro Pedro le ha añadido grises que hacen que los dibujos luzcan más bonitos. El concepto de la portada fue idea de Pedro que quería que se pareciese a aquellos libros de contabilidad de tela antiguos y estuvimos buscando los colores y la trama de la cubierta.
El dibujo de este cómic acompaña a la narrativa, aunque es posible que para la segunda parte Pedro juegue con unos pocos colores, pero sin recargar.

Pedro Espinosa: Los dibujos y pinturas en color se miran y contemplan pero el blanco y negro se lee. Los dibujos en blanco y negro son mas inmediatos, literarios y directos.  El dibujo entretiene, en blanco y negro la lectura fluye más. Ahí tenemos trabajos como el cómic Ronson de César Sebastián que está muy bien con negro, gris claro, y amarillo o el Pacto de Paco Sordo en el que maneja unos pocos colores. Los cómics de superhéroes suelen marear con el color porque buscan la espectacularidad. Fui a ver Spiderman cruzando el multiverso y es apabullante, con color llevado al extremo y con un montón de estilos gráficos y muy rápidos.

Como último decir que Diario del dibujante sudoroso 2 pasará en Barcelona ya que el clima sigue siendo favorable a que siga sudando e inspirándome. Aunque este lo estoy haciendo directamente en la tablet y por la facilidad le estoy añadiendo algo de color, pero un color contenido.

DIARIO del DIBUJANTE SUDOROSO por Pedro Espinosa
Editorial: Amaníaco
Año de edición: 2023
Tapa blanda - PVP: 14€
140 páginas en blanco y negro
Medidas: 15 x 21 cm

martes, 28 de noviembre de 2023

Reseña cómic : Los cinco de cambridge - Cartem comics


Estamos en 1931, durante la Segunda Guerra Mundial, un acomodado estudiante de Cambridge sufre un accidente de moto en un barrio pobre al norte de Inglaterra, lo que le hace descubrir las miserias de estas zonas. De vuelta a la universidad junto a otros estudiantes se plantean como luchar contra el fascismo que empezaba a dominar Europa de la mano de Hitler en Alemania. Sus pensamientos políticos son afines al comunismo, por lo que con el pasar del tiempo serán captados y reclutados por los servicios de inteligencia soviéticos, para que espíen para ellos, llegando a ser  topos en el MI5, el MI6, y el Foreign Office del gobierno británico.

Este voluminoso tomo Los cinco de Cambridge reúne los tres álbumes Trinity, 54 Broadway y Los estanques del patriarca en que está basada la historia real de estos cinco estudiantes universitarios convertidos en espías y que se prolonga durante más de tres décadas. El guión de Olivier Neuray es minucioso y pausado, y aquí no hay epopeya bélica de acción.  Los personajes son reales y los hechos acontecidos también. Estamos ante un cómic de espías denso, complejo con muchas tramas y personajes por lo que requiere de una lectura pausada y atenta, y tener un mínimo interés en la parte histórica, sino te resultará de lectura aburrida, aun teniendo en la parte gráfica el arte de Valérie Lemaire. El dibujante, que no tiene ninguna página de acción para lucirse, realiza un trabajo variado lleno de diferentes planos en los que los personajes básicamente hablan con fondos detallados. Se nota que hay un buen trabajo de documentación ya solo viendo como van vestidos los personajes. Los colores tienden a ser cálidos y nos transportan  a ese estilo de dibujo peculiar de épocas pasadas. A mi me recuerda  un poco, salvando las distancias,  aquellos cómics de Blake and Mortimer.

Engaños, diplomacia, dobles agentes en tensión que temen ser descubiertos,  conversaciones desde despachos y en  localizaciones exteriores de diferentes países, incluido España, pero ojo, no en plan James Bond. Más de 140 páginas de intriga densa para los amantes de las novelas de espías,  la historia real y la política internacional anterior a la Segunda Guerra Mundial. Un tomazo de CarteM Comics que no defraudará a los amantes del género de espías y tejemanejes de la guerra fría. 
LOS CINCO DE CAMBRIDGE - Cartem comics
Autores: Valérie Lemaire & Olivier Neuray.
Traductor: Mateo Pierre Avit Ferrero
Medidas: 23 x 32 cm.⁣
152 páginas.⁣
Impresión sobre papel mate 150 gramos.
Encuadernación: tapa dura.
PVP: 32€