lunes, 21 de marzo de 2022

Reseña cómic: La soledad del dibujante de Adrian Tomine / Sapristi Ediciones

¿Quién dijo que no se puede presentar un cómic en una libreta cuadriculada? ¿Quién dijo que no puede quedar bonito?

Adrián Tomine ha elegido este formato para presentar una especie de memoria de su vida como dibujante plasmada en una libreta. Historias trágicas, divertidas, lamentables, humillantes que le han ido ocurriendo en salones de cómic, en su vida privada, en restaurantes... ¡Es la dura vida de un dibujante de cómics!

En definitiva, las alegrías y miserias relacionadas con la profesión de un dibujante de cómics. Una obra íntima que se lee con agrado gracias al arte de Tomine que hace autocrítica y reflexiona sobre muchos aspectos de su vida. Se nota que es honesto con lo que está escribiendo, aunque pueda mezclar realidad y ficción, ya que Tomine se muestra en todas sus miserias y éxitos. Duda de que sus obras sean buenas, se ve envuelto en situaciones rocambolescas o que le causan pavor. Le vemos en situaciones cotidianas como en un supermercado con su familia… Además aparecen otros dibujantes conocidos del medio como Frank Miller. Pequeñas historias intrascendentes pero muy humanas y que son joyitas. Todas dibujadas en páginas de seis viñetas del mismo tamaño como si de tiras de prensa se tratase y presentadas de esa forma tan original en una libreta tipo moleskine cuadriculada. Un cómic que divierte pues las historias están contadas desde la vertiente del humor. 


Adrian Tomine empezó a publicar con 16 años autopublicándo la serie Optic Nerve. Sus historias cortas han sido recopiladas por la editorial La Cúpula en los tomos Rubia de Verano y Sonámbulo. Sin embargo La Soledad del dibujante ha sido publicada por Sapristi Editorial al igual que el cómic Intrusos, este ultimo nominado como uno de los 100 mejores cómics de la década. Desde 1999 sin embargo explora más la faceta de ilustrador con portadas e interiores para el semanario The New Yorker.

LA SOLEDAD DEL DIBUJANTE /Adrian Tomine
Formato tapa dura / Tamaño libreta / 168 páginas
Editorial Sapristi
21,90€




viernes, 18 de marzo de 2022

Próximo concierto: FSO Fénix Film Symphony Orchestra / L ´Auditori Barcelona

 


Vuelve a L´auditori de Barcelona la Fénix Film Symphony Orchestra con un potente repertorio de Bandas Sonoras Originales de películas de los últimos tiempos. Un espectáculo para ponerte la piel de gallina con temas como Gladiator, El Código Da Vinci, La Bella y la Bestia, Matrix o El Señor de los Anillos y de algunas recientes series de televisión como The Mandalorian. ¡Deleite para los oídos!
Y además en principio se incluye el tema de El Equipo A  (espero que de la serie y no de la película) ¿Que más se puede pedir? Bueno... ¡Que los planes salgan bien!

¡La cita única es el domingo 3 de abril a las 19:00 H.! Ya puedes adquirir tus entradas.
¡Vuelve a vibrar  través de las bandas sonoras más icónicas del séptimo arte !

Domingo 3 de abril / 19:00 horas / L´Auditori de Barcelona
Entradas de 30 a 54 €
Gira Fénix
Film Symphony Orchestra

Próximo estreno teatro: Company el musical / Antonio Banderas / Teatre Apolo Barcelona


En 1970 se estrenó  en Broadway el musical Company con guión de George Furth, música y letra de Stephen Sondheim, siendo ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical. A partir de entonces se ha ido representando por diversas ciudades de todo el mundo a lo largo de los años y en 2021 se estrena en Málaga bajo la dirección de Antonio Banderas

En 2019 Antonio Banderas impulsa en Málaga el proyecto del Teatro del Soho CaixaBank . Su apertura fue con el musical A Chorus Line, la primera producción propia del teatro junto a John Breglio y el propio Banderas como actor, codirector y productor. Este espectáculo,  A Chorus Line, se pudo disfrutar también en Barcelona.

A partir del 2 de mayo de 2022 el gran musical Company con música en directo recae en Barcelona en el Teatro Apolo. Company es una buena obra del género con toques de comedia emocionante que no deberías perderte.

La sinopsis de Company es la siguiente:
¿Es mejor vivir soltero o en compañía? , se pregunta Bobby que siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación.
El miedo al fracaso, el fantasma de la decepción, el ansia de pertenecer y de ser querido, se van alternando en el ánimo de Bobby, que sólo busca a alguien que le haga sentir que está vivo.

¡Casi nada!

“Me planteo Company como una visión retrospectiva. Un flashback, quizás un sueño de su protagonista Bobby, que revisita a sus “locos amigos” viajando atrás, hasta los años 70, desde donde la distancia temporal le hace ser testigo de lo que en otra época fueron sus contradicciones, sus miedos, sus amores y desamores, ahora confrontados desde su soledad elegida, abrazado a la idea de ”estar vivo”, y con la certeza del paso implacable e inexorable del tiempo y la proximidad de… ¿alguien?” Antonio Banderas 


COMPANY EL MUSICAL
Del 2 de mayo de 2022 hasta 12 de junio de 2022 / Teatro Apolo
Martes a viernes a las 20:00 / Sábado: 17.00 y 21:30 / Domingo: 18h
Entradas a partir de 23€

Duración: 170 minuts
Idioma: Castellano
Director: Antonio Banderas
Reparto: María Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Beatriz Mur, Mariola Peña, Ángel Saavedra
Traducción: Roser Batalla
Libreto: Ignacio García May
Ayudante de dirección:
Mamen Márquez, Yolanda Jimenez Polonio, Olga Domínguez de León, Stella Banderas
Director musical:
Arturo Díez-Boscovic Escenografía: Alejandro Andújar y Alejandra González
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo y Carlos Torrijos
Sonido: Roc Mateu
Audiovisual: Joan Rodón y Emilio Valenzuela
Caracterización: Sandra Lara
Vestuario: Antonio Belarty Maria Maraver
Coreografía: Borja Rueda
Producción: Teatro del Soho CaixaBank

miércoles, 16 de marzo de 2022

Rafael Cortiella / Western book cover /

Rafael Cortiella pasó a dibujar caratulas para las películas de video, cuando empezó a faltar el trabajo de ilustrador de estas magníficas portadas para bolsilibros. Así nos lo explicaba en una entrevista para este blogCuando empezó a escasear el trabajo de ilustrador tuve que espabilarme porque la pintura es otra historia. Salió el video y fui a varias casas y me encargaron diversas caratulas. No había documentación de ninguna clase porque eran todo películas de serie B. Me compré un Betamax porque con él podía parar la imagen de las películas y hacia un foto, a partir de ahí dibujaba la portada. Se me habían acumulado hasta cincuenta portadas para dibujar.




martes, 15 de marzo de 2022

Rafael Cortiella / Western book cover / 10

Era más fácil hacer una portada cada día o cada dos días que no una historieta de cincuenta  páginas que te morías para hacerla. Sí he hecho cómic, pero no es lo que más siento, me gusta más ilustrar. Una portada la terminas, te olvidas y vas a otra, un cómic es lo que te decía antes, es de admirar porque hay autores que hacen historietas largas con el personaje que ha de aparecer en diferentes posturas, que sale de un sitio a otro...Esto es una maravilla pero no lo reconocen. En cambio uno te hace el dibujo con una escoba en un cuadro y te dicen que es magnífico.” Rafael Cortiella entrevista en El Rincón del Taradete

lunes, 7 de marzo de 2022

El mòn Màgic del Màgic Bruffi de Segundo García González / Esegé / D´Ocon Film Produccions


D´Ocon Films es una productora de dibujos animados que nació en 1985, aunque la marca ya la creó Antonio D´Ocon en 1976. Seguro que para bien o para mal muchos recordareis la serie de dibujos animados Los Fruittis. Estábamos en el año 1990 y la animación de esa serie se antojaba extrañamente económica en recursos visuales, pero fue un buen éxito de audiencia. Y es que el año anterior esta productora había patentado un sistema de animación (D’Oc Animation System) que era más flexible y rápido. El precursor de todo esto fue Antonio D´Ocon, guionista, productor y director de esta compañía que continuó con otras series como Delfi, Rovelló o Mumfie y en varias coproducciones como Spirou. La empresa fue creciendo hasta que la competencia de las series de dibujos de otros países hizo menguar su producción hasta su cierre en 2012. Según reza su página web, durante más 25 años realizaron cerca de 2.700 episodios de televisión y más 30 películas.

De joven Antonio D´Ocon siempre quiso trabajar en los dibujos animados, sin embargo sus primeros pasos fueron en le campo de las marionetas. De hecho fue un corto con marionetas el que inspiró la serie de El màgic món del màgic Brufi (1985), que produjo TV3 y que se transformó en otra serie titulada Los Aurones (1988) al pasar a TVE. Ese fue el inicio de D´Ocon Films.


Y como en aquellos años cualquier serie que tuviera un mínimo de éxito tenía su correspondiente merchandaising autóctono, El màgic món del màgic Brufi tuvo su versión en cómic realizada íntegramente por el dibujante Segundo García González más conocido como Esegé y publicada en un álbum en tapa dura por Edelvives. Los dibujos del autor solían ser una maravilla con un estilo franco-belga precioso, aunque aquí estaba mucho más contenido ya que la serie en que se basaba eran marionetas y no dejaba seguramente de ser un trabajo puramente alimenticio.  Segundo García conoció a Antonio D´Ocon ya cuando ambos iban al colegio siendo niños. Su primera película juntos la hicieron con un proyector NIC. Y participó en la primera película d´Ocon titulada De donde venimos las personas? . Mucho mÁs tarde Esegé fue el encargado de rediseñar y mejorar Los Fruittis y colaboraron en muchos episodios. Para la nueva película de estos personajes estaba preparando el storyboard.

Los Alquimistas, Antares, 10 Parsley, Neronius son algunas de sus series de cómic que su prematura muerte, este pasado año , nos ha privado de ver revitalizadas, ya que en ello andaba el autor. Podemos ver aquí este curioso trabajo que realizó para El mòn Màgic del Màgic Bruffi en 1986.




lunes, 28 de febrero de 2022

Álbum de cromos Panini : TOI el TOI / Jordi Català

A mediados de los ochenta Jordi Català creaba un personaje para la sección humorística La caña dulce de El Periódico de Cataluña. Más tarde la empresa de artes gráficas Trigrafic viendo el potencial del dibujo lo ficha para convertirse en los cromos de regalo incluidos en los Bollycaos de Panrico. El resto es historia, pocos estudiantes no llevaban un TOI pegado en sus carpetas o en cualquier libro. Un sencillo personaje de color verde con grandes ojos y antenas que expresa estados de animo o situaciones cotidianas de forma directa y muy divertida.

Poca broma, más de 150 millones de cromos distribuidos a lo largo de los años dan una idea de su éxito. Traducidos en cinco idiomas, estos cromos tuvieron su momento de mayor esplendor entre los años 1989 y 1991. Después volvieron en nuevas ediciones en los años 2000 y 2010 también para Bollycao. Ahora los pastelitos ya no ofrecen cromos ni promociones, ¡cuántas generaciones habían disfrutado coleccionando todo este tipo de cromos! Como TOI vuelve casi cada década, Panini rescata a este personaje por primera vez en una colección de cromos con álbum. Y no es que TOI necesite del soporte de un álbum, pero 32 años después nostálgicos y nuevas generaciones podrán guardar y coleccionar uno de los iconos más reconocibles de finales de los ochenta. Y es que los viejunos del lugar ya usábamos estos emoticonos analógicos para expresarnos en plan divertido muchísimo antes de que los móviles existiesen. Más de 200 cromos adhesivos entre clásicos renovados y otros completamente nuevos forman parte de esta colección que acaba de salir al mercado.



Los sobres que tiene un precio de 80 ct contienen 7 cromos algunos brillantes y especiales. Para esta colección se han puesto a la venta 2 millones de sobres. El álbum de 32 páginas está dividido por temáticas: ecológico, alimentao, Navideño, de finde… Tiene una hoja central desplegable en papel de mejor calidad reservado para los TOI de cine, las demás hojas son las típicas muy finitas de de todos sus álbumes de Panini.

Hay que decir que Panini podría haber trabajado más el álbum añadiendo un poco de historia con explicación del origen del personaje, primeros bocetos realizados por su creador y algunas curiosidades, pero no ha sido así. Lo que sí es verdad es que que aparezca ahora esta colección de cromos es toda una curiosidad, pero es que los TOI siempre acaban volviendo. ¿Seguirán conquistando a las nuevas generaciones?



Jordi Catalá es infografista, diseñador gráfico, periodista y ejerce como profesor universitario en EINA, Escuela de Diseño y Arte, Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y en la Universidad de Vic (UVic).

PARA SABER MÁS DE TOI ENTREVISTA A SU CREADOR JORDI CATALÀ

domingo, 20 de febrero de 2022

BOX nº 1 Hay algo dentro de la caja de Daijirô Morohoshi / Satori ediciones




Los mangas de terror suelen ser imaginativos e inquietantes. Box de Daijirô Morohoshi pertenece a este grupo y nos presenta una interesante historia de suspense sobrenatural y horror que va in crescendo a medida que nos adentramos en su lectura.

Un dispar grupo de siete personas ha recibido anónimamente diversos rompecabezas sin ninguna explicación. Una caja Hakone, un cubo de Rubik, un crucigrama… Resolver estos enigmas recibidos implica que pasen cosas raras, además los siete han sido atraídos inexplicablemente hasta una especie de caja gigante en un parque con una sola puerta. Una niña les invita a entrar, pero salir será mucho más complicado, pues en el interior algo tiene hambre… ¿Qué esconde esta caja gigante?

Box atrapa desde la primera página. Un manga adictivo en el que nos adentramos en un mundo desconocido, como los propios protagonistas, mostrándonos un juego extraño de supervivencia con una atmósfera muy sugestiva. Situaciones rocambolescas y sorprendentes que causan miedo.   Puzzles que incluso nosotros mismos podemos resolver al mismo tiempo que los protagonistas si queremos.



Morohoshi nos presenta una historia desasosegante sin necesidad de grandes artificios, pues su estilo de dibujo es austero, no es nada moderno, ni atractivo, incluso respira ese aire de manga añejo y eso que la obra fue concebida por entregas en 2015 para la revista Monthly Morning Two. Su dibujo es tosco y barroco, no tiene nada que ver con otras propuestas similares como la del alargado  manga Gantz. El autor no recurre al gore más bestia, pero si contiene escenas perturbadoras.  Inexplicablemente este autor permanecía inédito en nuestro país hasta esta edición de Satori. Un relato que no decae ni da respiro y, lo que es mejor, en tan solo tres tomos. Box no es solo el miedo a lo desconocido, mezclado con leyendas del folclore japonés, sino que es también una mirada a la condición humana y de pasada a la identidad sexual.

Así que ya lo sabes, si quieres pasar “un buen rato” adentrándote en las misteriosas habitaciones de Box, adquiere ya este fantástico manga. Una buena propuesta de Satori Ediciones.

 BOX Nº 1
Pvp: 17,00€
Páginas: 192
Dimensiones: 150 x 210 mm.
Encuadernación rústica con sobrecubierta
Satori Ediciones
Colección completa 3 tomos


 

Las normas de la caja:
Resuelve el acertijo para abrir las puertas que conducen a la salida.
Por cada acertijo resuelto, sufrirás una pérdida.
No finjas que no sabes la solución o sufrirás la ira de la caja.
Entregarás al ente que mora en la parte más profunda aquello que consideres innecesario.

domingo, 6 de febrero de 2022

Reflexiones personales sobre el fin de Superlópez de Jan

"Jan es uno de nuestros autores más queridos por toda una generación de lectores de Superlópez.  Su dibujo es una maravilla visual y tiene álbumes memorables recordados por cientos de seguidores. Sin embargo la falta de nuevos lectores está haciendo peligrar la continuidad del personaje.”

Así abría, un servidor, el artículo del año 2018 sobre el Gran Libro de Superlópez que escribió Antoni Guiral aprovechando que se estrenaba la película sobre el superhéroe. Cuatro años después la noticia es que Jan abandona el personaje con la historia “Sueños frikis”, que ni tan siquiera estaba planteada como la última historieta cuando la acabó en julio de 2020.

 Viñetas: El fantasma del museo del prado (1988)

El grupo editorial Penguin Random House compró en 2017 Ediciones B quedándose con los sellos B, Bruguera, Vergara, Nova, ect… O sea con todo el fondo de Bruguera en materia de cómic con los personajes inactivos y los pocos activos. Estos últimos son básicamente Mortadelo y Filemón de Ibáñez que casi se venden solos y no hay que dedicarles mucho esfuerzo editorial con promociones, publicidad y demás, y Superlópez de Jan que llega a mucha menos masa de lectores y a los que la editorial pienso tampoco es que haya dedicado mucho esfuerzo editorial.


Observo editoriales como Grafito o Amaníaco Ediciones que cuidan algunas de sus publicaciones con extras, láminas (algunas firmadas) y otros productos. Desde luego, una editorial tan grande como Random House, lo tiene mas difícil para ser detallista, pero ahí se demuestra el cariño y el interés por el personaje y lo que estás vendiendo. Con todo el poder que tienen pueden organizar mil y un eventos (sorteos, campañas publicitarias...) para llegar a más posibles lectores juveniles que ni conocen al personaje. Es mi opinión subjetiva, a mi ya no me demuestran ningún mimo cuando ni tan siquiera se esfuerzan en reproducir las portadas originales en los Súper Humor Superlópez en su interior, o ese color tan horrible que tienen los primeros tomos reeditados… Cuando bajan la cantidad anual de nuevas historias o se dejan de publicar el personaje en los Olés más económicos al cabo de un tiempo de salir en tapa dura. Hubo oportunidades de llegar a más publico que no conocía el personaje a rebufo de la película, pero se limitaron a poner una solapa con publicidad en los Súper Humor de turno y poco más.

El cómic Superlópez nació en 1973 por lo que en 2023 hubiera cumplido 50 años de vida, pero su creador Jan ha decido que “Sueños frikis”, sea la última historieta. Lo suyo hubiera sido una historia especial de despedida, porque aunque en menor cantidad, miles de lectores hemos seguido sus aventuras año tras años desde que eramos niños. Y sí, puede que los guiones ya no fuesen para nosotros, o que las risas ya no estuvieran aseguradas, pero era un personaje que nos ha acompañado a muchos casi toda la vida y es una pena.


Las primeras historias de Superlópez eran unos chistes paródicos de Superman publicados para la Editorial Eurodit por encargo de Antonio Martin. En la primera etapa de Bruguera fue un personaje más como vemos en esta página publicada en Tio Vivo n.º 41 (1976)

Jan llevaba algunos años desilusionado, su personaje está enfocado para niños y jóvenes de 10 a 18 años, pero está claro que el mundo de hoy es diferente y no hay espacio para que Superlópez llegue a nuevos lectores de tebeos, o al menos llegue a los que ya lo son pero de otros tipos. Así que el autor opta por comunicar en julio de 2021 que esta iba a ser la última historia del personaje. Siete meses después de saberlo, la editorial lanza un comunicado, hace una semana, cuando el cómic ya está en los puntos de venta de que ese tomo va a ser el último. Pues no sé… ya que lo sabían, podían haber hecho hincapié en que iba a ser el último mucho antes…. No soy experto, pero creo que cuando algo finaliza tiende a venderse más si se publicita oportunamente y no en un comunicado exprés.

Esta última historieta, “Sueños frikis”, va sobre el bulling y violencia machista ya que Jan siempre ha tocado temas actuales con su personaje y ha expresado lo que sentía o su opinión a través de Superlópez sin ningún tipo de miedo a no gustar a los que no piensan igual. Historietas del personaje ha habido 87  en estos 49 años y de todo tipo. Si bien las diez primeras son obras maestras del cómic, hay muchas otras interesantes e igual de disfrutables. Y sí, también es cierto, que en los últimos tiempos los guiones eran más flojos y aun manteniendo la calidad y su maravilloso dibujo, los fondos eran cada vez algo más sencillos. Posiblemente económicamente también le habrían bajado la tarifas. Aun con todo son más de ¡80 historias largas! Alucino cuando muchos dicen que solo las mejores son las de guionizadas por Efepé (Francisco Pérez Navarro) o la sempiterna cantinela de que después de las nueve primeras ya no es lo que era. De hecho Efepé volvió a colaborar con el dibujante en el retorno del Supergrupo de 2013 a 2017 con unos guiones no tan potentes como los de antaño. En primer lugar en estos 49 años de actividad hay muchas buenas y entretenidas historias  después de esas mágicas nueve, en las que se apuesta más por la aventura pura o por la denuncia y con unos dibujos espectaculares. El autor siempre ha sido más narrador que humorista. Y no nos engañemos, nosotros también hemos crecido y no somos los mismos lectores y con esto no niego que sobre todo en los últimos años los guiones eran más flojos. Es una pena que el personaje no haya conectado más con las nuevas generaciones.



 
En 1987 con Miguel Pellicer de editor en Ediciones B el personaje es cuidado con una revista propia (que mejoró más en su segunda etapa) con buenos detalles que acercaban a Jan a los lectores. Las portadas de estas revistas no se han vuelto a recuperar hasta la fecha.

Jan ha dicho que no es amante de las despedidas, siempre mira hacia delante y no trabaja para nostálgicos, pero creo que nos hubiésemos merecido una final de Superlópez por todo lo alto y sobre todo que hubieran cuidado más al personaje, al menos para intentar llegar a las nuevas generaciones, aunque el resultado podría ser el mismo y no producirse esa conexión con el lector, pero Jan sintiéndose más querido o apoyado, igual no se hubiese cansado del personaje y hubiese continuado como Ibáñez con Mortadelo y Filemón. Nos queda el consuelo de que Jan sigue al pie del cañón con otros personajes en otras editoriales, posiblemente más amantes del cómic.

Gracias Jan y Superlópez por hacerme un pedazo más dulce, entretenida, divertida y bonita la juventud y acompañarme a lo largo de casi media vida.

Me despido con las sabias palabras de Antoni Guiral en una entrevista que le realicé con motivo del Gran Libro de Superlópez:

“Puedo entender que, por razones generacionales, para algunos lectores las primeras aventuras sean las favoritas, pero lo cierto es que Superlópez es una obra de largo alcance, que posee una gran calidad narrativa y visual, y que además propone la reflexión sobre muchas cuestiones sociales y políticas que han de ocuparnos y preocuparnos. Por la propia calidad intrínseca de Jan, todos sus libros son estupendos, y aunque sea lógico que cada uno tenga sus aventuras favoritas, todas ellas conforman un corpus magnífico. Además, es muy complicado realizar cómics para lectores jóvenes que contengan información, acción y reflexión al mismo tiempo, y Jan lo ha conseguido. En efecto, Robinson debería de ser lectura obligatoria en los institutos, como muchos otros de los libros de Superlópez”.

Reseña cómic: Cab Halloloco de Jan / DQómics

Don Talalarico El Castillo Encantado de Jan 

Superlópez: La última gran aventura 

Pulgarcito

Buenos Días