martes, 4 de mayo de 2021

Reseña cómic: Pulp: Los tiempos heroicos de Jordi Pastor / Frank Caudett / Curtis Garland / Planeta Cómic


“Parece que este país quiera que olvidemos el trabajo que realizaron estos escritores y la importancia que tuvieron en la época”, Pulp Los tiempos Heroicos.

“No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague” El Encapuchado / Guillermo López Hipkiss


La novela popular de quiosco fue un entretenimiento de masas desde los años cuarenta y hasta finales de los ochenta. La editorial Bruguera acuñó el termino Bolsilibro para este tipo de novelas de tamaño reducido, editadas en papel barato, cadencia semanal y a precios muy bajos. Toda una serie de escritores como José Luis Bernabeu, Rafael Barberán, Juan Gallardo, Miguel Oliveros Tovar, Francisco González Ledesma o Jordi Gubern Ribalta firmando como Joseph Berna, Ralph Barby, Curtis Garland, Keith Luger, Silver Kane y Mark Halloran respectivamente y que entregaban una novela acabada mínimo cada semana de géneros tan dispares como el oeste, la ciencia- ficción, el terror… Lo que se conoce como novelas pulp.

Con la caída de la editorial Bruguera y los nuevos gustos literarios del público lector, toda esta literatura pulp desapareció y, lo que es peor, cayó en el olvido. Además en este país suele pasar que cuando algo tiene mucho éxito es tratado de subcultura y de las primeras tiradas de estos bolsilibros se hacían más de 15.000 ejemplares, sin contar las reediciones. El éxito de las novelas de El Coyote de José Mallorquí hicieron que fuera el autor español más traducido después de Cervantes.

Pulp Los tiempos heroicos de Jordi Pastor repasa en forma de cómic la vida de Francesc Caudet Yarza, más conocido como Frank Caudett, uno de estos escritores de narrativa breve y directa que llegaba a millones de lectores. Caudet utilizó para firmar hasta nueve seudónimos más para las cerca de 1.500 novelas que realizó de diferentes géneros, además de libros teóricos sobre geografía, historia, salud, religión, esoterismo, sexualidad o cine y artículos de periodismo deportivo para los diarios.

El cómic narra la llegada de un escritor estadounidense de betsellers a Barcelona porque quiere realizar un trabajo periodístico sobre la literatura pulp española. Un encuentro fortuito con Francesc Caudet iniciará una serie de conversaciones en las que este le explicará su vida y su amor por la escritura.

Nos encontramos ante un cómic nada comercial e inaudito, casi como los bolsilibros en la actualidad, pero llevado a buen puerto gracias a su autor Jordi Pastor. De entrada la temática de este cómic interesará a los lectores añejos y a los nuevos de este tipo novelas, a los estudiosos de este fenómeno editorial de décadas pasadas, o a los que recuerden con nostalgia aquellas llamativas portadas realizadas en su mayoría por Antonio Bernal, pero también a los que quieran descubrir la historia que hay detrás de la figura del escritor Francesc Caudet.

El encapuchado era un personaje pulp creado por Guillermo López hipkiss en los años cuarenta y es el que despertó en Caudet la pasión por escribir a la tierna edad de 12 años y no es de extrañar porque las novelas del Encapuchado, tenían y tienen, algo muy especial por la forma en que están escritas. Con 19 años Caudet se propuso conocer este escritor y este episodio de su vida queda reflejado también en este cómic.

Jordi Pastor a través de un relato ficcionado nos muestra aspectos de la personalidad y la vida de Caudet con la aparición del también gran escritor de bolsililibros Juan Gallardo Muñoz, que fue el autor que acuño el termino Los tiempos heroicos para referirse a toda esa vorágine de creatividad.


¿Qué es lo peor que le puede pasar a un escritor?¿ Que ocurrió con la serie de bolsilibros E0-002 Enviado Secreto? ¿Cómo se vivió el final de Bruguera? Se desgranan anécdotas graciosas y capítulos más amargos, donde por ejemplo, una ruptura amorosa le hace perder todo al protagonista, incluso sus ganas de escribir. Todo esto lo iremos descubriendo con interés cuando avanzemos en la lectura…

Pastor realiza un trabajo difícil pues Pulp Los tiempos heroicos son conversaciones que hay que plasmar de forma dinámica y lo consigue a base de diferentes primeros y medios planos. Su dibujo es caricturesco pero tanto Caudet como Gallardo son muy reconocibles. La paleta de colores es uniforme en tonos muy planos y apagados, como el color de esos mismos bolsilibros ya descoloridos y arrugados por el uso y el tiempo, dando un aspecto de historia del pasado con cierto aire de melancolía, pero a la vez con ganas de seguir adelante. Un instante donde un escritor moderno y otro de otra época se conocen y aunque parecen de otros mundos, en el fondo no lo son tanto.

Pulp Los tiempos heroicos, aunque a simple vista parece una historia sencilla, intuimos que lleva un buen trabajo de investigación. Es un tierno homenaje a Caudet y por extensión a esos autores que aun vendiendo miles de ejemplares, escondidos bajo seudónimos, no tuvieron el reconocimiento real y el calor de su público en su época de apogeo literario. Solo el seguimiento de los amantes, curiosos, gente sin complejos y estudiosos del tema, les ha dado algo de ese reconocimiento, pero ya en su vejez. Algo que las instituciones culturales tendrían que remediar. Nos queda el consuelo que con el cómic se puede contar bien cualquier historia y esta es un claro ejemplo de ello. Lamentablemente el cómic no pudo verlo publicado el escritor pues falleció en 2018, antes de su salida a la venta.

El cómic se complementa con un prólogo de Alberto Valle que nos presenta la peculiar personalidad de Caudet y cierran el tomo dos artículos, uno de Xavier T. Bowman titulado Ensalcemos ahora nuestros sueños de pulpa y otro de Hernán Migoya, titulado Nostalgia de un maltrato, en el que aporta datos interesantes como que la última recuperación de Silver Kane con la novela el pistolero y la dama después de muchos años por parte de Francisco González Ledesma, en tapa dura editada por Planeta se saldó con un fracaso de ventas. Un pena porque estaba muy bien escrita y era pura furia. Migoya lo explicaba así: "Lo cual reafirma la contradicción que se da a menudo en la cultura de masas española: cuando una obra triunfa es tan vituperada por la intelectualidad, desdeñada por la prensa e ignorada por los especialistas teóricos, que en venite años más el éxito popular se convierte automáticamente en una anécdota que ya casi nadie recuerda y de la que no queda constancia impresa o virtual, que nadie ha tratado o analizado con propiedad y que finalmente, deviene una insignificante muesca solo atractiva para un grupo minoritario y casi se diría contracultural. Lo popular en España pasa cada dos décadas a ser underground”.

"Nunca la trayectoria profesional de un escritor (salvo las cuatro puntuales excepciones que confirman todas las reglas) ha sido un camino de rosas. Y de serlo, esas rosas tenían – tienen- unas espinas increíblemente largas que te hacen sangrar cuando menos te lo esperas. La perspectiva que se tiene de nosotros es poco menos que de ídolos tocados por la vara de la fortuna… ¡Nada mas lejos de la realidad! Nuestra vocación, es nuestro calvario, aunque no puede negarse que  lo vivimos y padecemos dentro de ese mundo de ilusiones que creamos para nosotros mismos con la propia fantasía. Pero al otro lado de ese universo fantástico está el otro, el pragmático, el de las facturas, los recibos, las deudas, los prestamos, las angustias…"  Francisco Caudet Yarza / El Boletín Especial N º 9 El Encapuchado / 2004

PULP: LOS TIEMPOS HEROICOS
JORDI PASTOR
Editorial: Planeta Cómic
Colección: Serie Novela gráfica nacional
Número de páginas: 128
PVP: 25€

Dedicatoria del autor
 

domingo, 2 de mayo de 2021

Juan Gallardo Muñoz / Curtis Garland / Bolsilibros en Comics Forum


En los primeros años de Comics Forum aun se utilizaba el nombre Ediciones Forum, para las publicaciones que no eran comiqueras. En 1985 probaron suerte con el formato bolsilibro que tan buenos resultados habían dado a la editorial Bruguera durante décadas. Forum ya había tenido éxito con las novelas de quiosco con títulos como Círculo del Crimen y Biblioteca del Terror y se lanzaron a por este tipo de novelas  y encargadas a los escritores habituales de este género pulp. Se creó para ello el sello Delta con cuatro series diferentes Top Secret (policíaco) Mustang (oeste) Thanatos (terror) Galaxia 2000 (Ci-Fi) pero todas estas no fueron tan longevas como las anteriores Círculo del crimen y Biblioteca de Terror.

 

Los escritores de este tipo de novela rápida y directa tenían dificultades económicas pues la editorial Bruguera había dejado de pagar y tampoco editaban muchas novelas de quiosco ya en esos años. Juan Gallardo Muñoz (1929-2013) fue un popular escritor de novelas del oeste, terror, y ciencia ficción con más de 2000 novelas en su haber, aunque es más conocido por su seudónimo Curtis Garland.  Gallardo recibió la oferta precisamente de Mas, ex empleado de Bruguera, que trabajaba en Forum, para lanzar una nueva línea inédita de este tipo de novelas. Pero la cosa no fue muy bien tal como explicaba el escritor en sus propias memorias:  

“La empresa Bruguera, mal llevada desde que la dejará su dueño, Don Francisco Bruguera, cometió su primer error en fiar una elevada deuda a los países latinoamericanos, y que la crisis de muchos de esos países, iba a hacer imposible de recuperar. Pero lo que realmente hundió a Bruguera fue construir en Parets del Vallés unos talleres de artes gráficas para imprimir sus obras. Esos talleres, con demasiados empleados en la nómina, maquinaria costosa, y excesivas huelgas, fueron la tumba de Bruguera, y la de todos nosotros. (…) Cada uno tuvo que buscarse la vida por su cuenta, y yo firmé contrato con Forum, con quienes un ex-jefe de bolsilibros de Bruguera, llamado Mas, organizó una edición de bolsilibros inéditos. Publicamos unos cuantos, pero el error de esta editorial fue variar el formato de los libros, cosa a la que sus lectores no estaban habituados, y eso afectó a las ventas decisivamente. Una mala distribución hizo el resto, y la colección se fue al garete. Desgraciadamente, al mismo tiempo, el editor ignoró olímpicamente nuestros contratos, y volvimos a vernos en la calle, sin compensación alguna. Las cosas se iban poniendo feas para nosotros, los escritores de bolsilibros, pero aún no era el fin, porque otra empresa, Astri, empezó a publicar nuestras obras, gracias a la buena labor y compañerismo de una gran amigo y escritor, ya desaparecido, que fue Martínez Fariñas. “Yo, curtis Garland por Juan Gallardo Muñoz  / Ediciones Morsa / 2009



jueves, 29 de abril de 2021

Reseña cómic : Voces que cuentan. Una antología / Raquel Riba Rossy, Leticia Dolera, Sandra Sabatés, Almudena Grandes, Ana Oncina, Sara Soler... / Planeta Cómic.


Parece que lo femenino, el empoderamiento y la fuerza de la mujer, cada vez son más visibles en la sociedad, por lo que los trabajos que ensalzan y dan visibilidad a estas temáticas son siempre bienvenidos. Voces que cuentan es un cómic en el que nueve dibujantas ponen su arte al servicio de las historias que cuentan otras nueve mujeres provenientes del mundo de la televisión, la radio, la música, los deportes...

Voces que cuentan es otro de esos cómics “chic”, como de culturetas, que se puede regalar incluso a los que no han leído ningún cómic en su vida y quedas fetén. Nueve historias de estilos muy variopintos y poco comerciales algunas, lo que dificultará su atractivo por mucha publicidad que se emplee en este tomo. Las historias son muy desiguales, pero hay de todos los gustos. Incluye narraciones de denuncias como Auctoritas escrita por Estefania Molina y dibujada por Ana Oncina, poéticas como Soledad de Eva Amaral y María Hesse, de superación como Mzungu de Patrica Campos y Sara Soler, duras como Pasos de tortuga o súper duras como El bicho. Desde el Rincón del Taradete resaltaremos tres.

La primera es, sin lugar a dudas, El Bicho, escrita por Diana López Varela y dibujada por Akira Pantsu, en donde López, periodista, guionista y escritora narra su infierno con la enfermedad de la anorexia y en la que Pantsu plasma en magnificas viñetas con un estilo de dibujo manga. Puro cómic que hace visible la penosa enfermedad de la que muchos son también culpables de una manera secundaria. Planeta tendría que publicar esta historia en formato grapa para que llegará a muchos colegios, porque la narración dentro de este tomo ya os digo que no sera apenas visible.

La segunda historia Pasos de tortuga está escrita por Sandra Sabatés, presentadora del programa de televisión El Intermedio de La Sexta y dibujada por Sandra Cardona. Narra la entereza de varias generaciones de mujeres, incluida ella misma, que se enfrentaron con su fuerza de voluntad a un mundo dominado por hombres. El dibujo de Cardona, perfilado y con diversos tonos para las diferentes épocas, es evocador, acogedor y atrayente.


Por último no podía dejar de mencionar la divertida historia Más mujer de Leticia Dolera, extraída de su libro Morder la Manzana y que traslada a las viñetas Raquel Riba Rossy, autora que con una sola ilustración te lanza un potente mensaje a la cara. Aquí narra en diez páginas la conversación en clave de comedia de dos actrices en una cafetería en torno al problema de una de ellas en una serie de tv… ¡porque tiene pocas tetas!

Mención especial para la preciosa portada de la antología dibujada por Esther Gili y también para los bonitos dibujos de Sara Herranz que adornan la narración Por una falda de plátanos escrita, por Almudena Grandes. También está muy bien que se incluya al final del tomo una pequeña biografía de cada una de las 18 mujeres con declaraciones de todas.

Voces que cuentan es una antología que posiblemente interesará más a las mujeres que a los hombres. Son nueve historias con estilos de dibujo muy diferentes y algunas son más cuentos que cómic. Un tomo que tendrá difícil su viabilidad comercial, pues son 20 euros por 135 páginas de las cuales más de 30 actúan como separaciones con solo el título… lo que viene siendo más un cómic como objeto de regalo. 



VOCES QUE CUENTAN
Nº de páginas: 135
Editorial: Planeta
Encuadernación:Tapa dura
Año de edición: 2021
PVP: 20€

lunes, 26 de abril de 2021

Star Trek: La Nueva Generación / Forum / World Comics

 
En 1995 el equipo de Comics Forum, enmascarado dentro de la linea World Comics, amplía sus publicaciones y lo hace con la licencia Star Trek: La nueva generación, con el material proveniente de DC cómics. Si bien lo lógico hubiese sido que los publicase en España la editorial Zinco, que editaba el material DC en España. Tal vez a Zinco les disuadió el poco éxito que tuvieron en 1987 con la adaptación en cómic de la película Star Trek IV: Misión Salvar la tierra.
 

En España los primeros cómics de Star Trek que se vieron fueron los de la editorial Marvel y los publicó en España Ediciones Vertice en 1981, pero tan solo fueron 5 números y los de la serie original. Volviendo a los noventa, en esos tiempos el fenómeno Star Trek estaba en plena efervescencia, ya que en las autonómicas se emitía la nueva serie La Nueva Generación, en Antena 3 Deep Space Nine y se estrenaba también en pantalla grande Star Trek: Generations, la película que juntaba las dos series de televisión la antigua y moderna  y además había clubs de fans bastante potentes en diferentes puntos del territorio español. Así que Antonio Martín, el director editorial de Comics Forum, y el editor y experto en cómics Antoni Guiral deciden que 1995 sea el año trekkie, y lo fue, lo malo es que tan solo duró ¡un año!


Desde el primer número del cómic Star Trek La nueva Generación, ya se informaba que la aventura editorial había ocasionado muchos problemas y cambios de ultima hora, pero que ahí estaban. Este es un claro ejemplo de que por mucho que cuides y publiques en muy buenas condiciones, esto no significa que un cómic vaya a triunfar. El número 1 se lanzó por todo lo alto, ya que incluía un póster calendario en papel de calidad, algo que no se hacía desde los primeros números de Comics Forum o el numero 100 de Spiderman. Además el tebeo contaba con unos buenos artículos de Ana María Meca presentando Star Trek en sus diferentes vertientes al publico generalista, y se incluía un elaborado dossier de ocho páginas llamado Diario de a bordo, que aparecería cada cuatro números. A todo esto se le unían otros documentos interesantes y el consabido correo de los lectores.



El cómic arrancaba con la serie regular de 1989 del mismo nombre escrita por Michael Jan Friedman y dibujos de Pablo Marcos. La Enterprise se dirige al planeta Raimon, ya que el Capitán Jean-Luc Picard ha sido convocado en la corte a la ceremonia de despedida del mandatario Sarlis Gaspadra. Le acompañará el Comandante Riker, que duda que sea una buena idea… La aventura en sí era un poco aburrida y no atrapaba demasiado, los dibujos de Marcos eran correctos pero algo carentes de vida todavía. Yo siendo algo trekkie reconozco que no pasé del número tres, así que la colección lo tenía difícil para llegar a enganchar a muchos lectores alejados de Star Trek e incluso a estos. Fue una pena porque solo se publicaron doce números y eso que la serie en Estados Unidos duro la friolera de ochenta números.

En el mismo 1995 Comics Forum publicó, esta vez en tomos, la serie original de Star Trek con la tripulación clásica también editada originalmente por DC. Pero como la aventura editorial de Star Trek únicamente duró un año, solo se llegaron a publicar 4 tomos con los 40 primeros números, la mitad de la original americana.

Después ha habido nuevas publicaciones de comics de Star Trek en España. Editorial Recerca editó en 2005 la primera serie de cómics que se empezó a publicar en EE.UU. allá por el año 1966 durante la emisión de la serie original de televisión. Un material muy añejo y vetusto. Ojo que en estos cómics colaboraron promesas luego famosas como el escritor Len Wein. Después editoriales como Likantro y Drakul han sacado tomos de diferentes series trekkies. Aquí destacamos La ciudad al borde de la eternidad, basado en el guión original de Harlan Ellison y dibujada con las paginas pintadas a mano, a la vieja usanza, por J. K Woodward.


Pero resumiendo y desde los tiempos de Vértice y de Comics Forum, los cómics de Star Trek nunca han gozado de mucha popularidad por estos lares...
 

viernes, 23 de abril de 2021

Reseña cómic : Lola Vendetta / Raquel Riba Rossy : una habitación propia con wifi / Lumen Editorial


 

Lola Vendetta, el alter ego de la dibujante Raquel Riba Rossy, es una chica liberada, feminista, independiente, dura, con las ideas muy claras y armada con una katana, pero en Una Habitacion propia con Wifi el personaje deja más espacio a su autora para contarnos en primera persona el proceso de una separación y la subsiguiente crisis de identidad, para más inri en plena pandemía.  Un cómic con el que nos muestra su sentir al enfrentarse a una nueva vida ¿Qué nos ocurre y por qué el amor desaparece? Temas cercanos que esta vez no se resolverán jocosamente a golpe de katana. Además el cómic trata otras temáticas cercanas como los últimos días y la muerte de un ser querido, la sensación de vacío ante la vida que llevamos, ese efecto de ahogo ante la misma, la relación con los amigos…

 

El trabajo más personal de Riba está resuelto como siempre estupendamente a través de ideas muy certeras gráficamente. Estampas que te hacen pensar con o sin casi globos de texto. En el cómic muestra una serie de pensamientos ante lo que le está pasando, que no dejan de ser una serie de historias autoconclusivas pero encadenadas que giran alrededor de los temas mencionados. Historias que invitan a la reflexión y pueden hasta servir de terapia. Acompañaremos a Lola / Raquel ante la perplejidad de la situación, la caída y la resurrección, lo que importa y lo que no. Algunos capítulos son más redondos que otros, pero sus pensamientos o ideas en forma de ilustraciones trasmiten mensajes certeros. Aparte de estos pensamientos dispares sobre una ruptura, el cómic introduce también una critica a los problemas medioambientales y a la diferencia de clases, aunque esto rompe un poco el ritmo de la historia.


Una habitación propia con Wifi pertenece a ese tipo de cómics que lo son casi sin serlo. Las páginas apenas tienen viñetas y suelen ser de solo uno o dos dibujos y cuando hay más no están delimitados. Sus dibujos son sencillos y definidos, a veces simbólicos. Los colores que utiliza son el blanco,  el negro y los grises, pero abundan tonalidades fuertes como el rojo, que dan a las páginas un toque especial. En las páginas suelen aparecen los personajes de medio cuerpo predominando los fondos blancos. A ratos tienes la sensación que son libros de diseño gráfico para expresar ideas.

Este es un cómic “chic” para regalar y quedas de fabula aunque a la persona no le gusten los cómics, en primer lugar porque es muy visual, sin mucha letra y en segundo porque se lee en un plis plas, lo cual, si su precio, 15€, no estuviera ajustado sería un handicap. Una vez acabado quieres saber más sobre la nueva vida de la protagonista.



Raquel Riba es una dibujante e ilustradora española. Se graduó en en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. En 2017 publica su primer cómic con el exitoso personaje de Lola Vendetta, en el que denuncia los tabúes de la menstruación, la maternidad, el machismo y sobre todo el empoderamiento femenino, a través de la implacable Lola Vendetta. Riba amplió en 2020 su faceta artística como cantante con un CD de música titulado “El primer canto”. 

Raquel Riba Rossy / Una habitación propia con Wifi
Nº de páginas: 216
Editorial: Lumen
Encuadernación: Tapa blanda
Año de edición: 2021
PVP: 15,90€




domingo, 18 de abril de 2021

Reseña cómic: Se busca personaje para cómic / Supér Rayón / los mogollones de Lukas de Jan / DQ Comics



Jan presenta este nuevo trabajo por sorpresa que inaugura la nueva linea editorial de DQ Comics, una cabecera fundada por el antiguo director de Panini José Luis Córdoba y que en principio se encargará de rescatar obras olvidadas de diversos autores.

Esta es una historia que Jan empezó en el lejano 1981, dibujando las nueve primeras páginas. En ellas presentaba a un parado en busca de trabajo y a un dibujante falto de ideas. De rebote una de estas páginas, le sirvió a Jan para presentar el nuevo personaje de Rayón y crear después el cómic Laszivia para la revista A tope, de corte erótico festivo y publicada por Norma Editorial en los años 80. Volviendo al presente, el año pasado, en plena pandemia, y sin tener el autor trabajo con el cada vez más escaso Superlópez, decide recuperar esas nueve paginas inéditas de un cajón olvidado y seguir la historia y así nace este álbum que contiene nada más y nada menos que tres títulos a la vez: Se busca personaje para cómic, Súper Rayón (puño de Titanio) y Los mogollones de Lukas.

 Detalles como el ladrón en el metro hacen grande a Jan. Por cierto, robos, que se siguen produciendo igual 40 años después.

Las primeras nueve paginas nos retrotraen a ese Jan ochentero que es casi mágico en sus elaborados dibujos y las siguientes nos muestran su estilo más actual pero respetando la esencia de las primeras páginas, por lo que apenas se nota el cambio. Y en conjunto, al observar los dibujos con más fondos, se aprecia que Jan ha disfrutado más con este trabajo que con algunos de los recientes Superlópez.

El argumento de la aventura espacial de Se busca personaje para cómic… es sencillo, como es habitual en los últimos tiempos del autor, pero es un soplo de aire fresco ver algo alejado de su personaje estrella y leer un nuevo cómic de Jan siempre es un placer, si le damos más importancia al dibujo que al guión. Jan tiene intacta la habilidad de un dibujo precioso, que atrae, maravilla y te hace feliz, aun empleando expresiones trasnochadas como “mogollón” “rollo” y otras poco usadas por el autor, que causan cierta sorpresa como “pues verás, chorbito...” “Son lesbis” o que sorprenden con el dibujo de Jan como: ¡Abrid, cabrones! ¡Hijos de puta!.

Como hemos dicho el autor continua la historia donde la dejó, así que después de esa búsqueda de un nuevo personaje de cómic, ya tenemos al Capitán Rayón en acción en una aventura más heroica que erótica, en la que tiene que averiguar qué ha ocurrido con los mineros y tripulantes de una nave espacial. Por el camino se unirá en la aventura de manera fortuita el joven Lukas Erzegovino y la hija de un minero…Y así como aquel que dice ¡son tres historias en una!.

Este álbum iba a ser publicado por Panini en su linea Evolution, pero no sabemos si por esa moda de lo políticamente correcto la editorial no quería que en el inicio del cómic apareciese esa parodia de página de diario con anuncios de contactos en cachondeo o la viñeta en la que se ve la chorra a Super Rayon… Ver para creer… Por lo que cuando fue definitivamente rechazado por la editorial, José Luis Córdoba, anterior director de esta, lo publica en su propia editorial DQComics.


Es una lástima que el personaje Superlópez no conecte más con las nuevas generaciones de lectores. Esto es algo que Ibáñez con su Mortadelo y Filemón lleva haciendo mucho mejor desde hace años, sin tener que recurrir a la critica social, ni mensaje alguno, y usando temáticas y personajes de actualidad que han aumentado sus ventas. Un personaje no se puede mantener solo con los lectores veteranos o los que afirman “las diez primeras historietas esas sí que eran buenas” porque hay más de sesenta posteriores…

Esperemos ver pronto la recuperación de obras tan clásicas del autor como Lucas y Silvio, Los últimos de Vilapiñas  o Cab Halloloco y las nuevas aventuras de Superlópez a las que nos acercamos siempre con esa ilusión de antaño, aunque luego nos decepcionen un poco.

SE BUSCA PERSONAJE
Autor: Juan López Fernández, JAN
Género: Cómic parodia
PVP: 15€
Encuadernación: Tapa dura, formato 21 x 29
Nº de Páginas: 64