Reseña cómic: El guardaespaldas de Masud por Jean- Pierre Pécau y Renato Arlem - Cartem Cómics

Los cinéfilos amantes del cine de acción más maduros del lugar al hablar de la guerra Afgano-soviética, nos vendrá a la mente la película Rambo III (1988), interpretada por Sylvester Stallone, en la que el célebre personaje se unía los muyahidines para combatir a las fuerzas opresoras rusas. Igualmente en el campo del cómic a los lectores más talluditos, si les hablamos de un cómic de guerra, es posible que les venga en mente la celebre Hazañas Bélicas de Boixcar, con sus historias heroicas y muy limpias. Pues bien,  el cómic de El Guardaespaldas de Masud, del guionista Jean-Pierre Pécau y el dibujante Renato Arlem editado por Cartem Cómics, es una historia de guerra, por supuesto, pero narrada desde el realismo, sin la épica de las dos citadas y para mas inri basada en hechos reales.

En 1979 la Unión Soviética invadía Afganistán, según el gobierno ruso para acabar con la guerra civil. Lo que en principio iba a ser una invasión rápida y eficaz, se  prolongó durante más de diez años porque los rusos no contaban con un terreno rocoso y una guerra de guerrillas, en la que las diferentes tribus de afganos, se unían y luchaban con vigor feroz. Sin entrar en demasiados detalles, el proceso es lento y la historia se remonta al año 1919, en la que el Kremlin quería instaurar una república soviética en Afganistán. La reforma agraria, el intentar cambiar los valores religiosos a finales de 1978 llevan a esta guerra civil, que acaba implicando la intervención de más de 80.000 soldados soviéticos….

  Fotografías del cómic

El cómic El guardaespaldas de Masud narra la historia real de Nikolai Bystrov, un soldado del ejercito soviético que llega a Afganistán en 1983 con tan solo 19 años. Su pelotón es apresado por rebeldes afganos, capitaneados por el comandante Ahmad Shah Masud (1953-2001). Nikolai debido a las circunstancias, acaba convirtiéndose en su guardaespaldas.

Con esta historia te sumerges rápidamente en lo inesperado del peligro que corren los soldados,  balas que aparecen silbando de la nada y matan en un segundo, emboscadas, la tensa calma chica… Los  autores nos brindan un cómic de acción realista que engancha desde las primeras páginas, sentimos la desazón de la guerra  y nos presenta sus incongruencias, en forma de la corrupción que se da en el propio ejército ruso de a pie, que vende armas a los afganos, o la compra de hachís por parte de los rusos, para su consumo.  Renato Arlem plasma en su dibujo el armamento, vehículos y vestimenta de una forma muy orgánica y real, incluso en los helicópteros que aparecen a lo lejos… Esos paisajes rocosos o amplias llanuras están dibujados creíblemente, al igual que las caras de los protagonistas.   Jean-Pierre traza una historia real mostrando el sinsentido de la guerra y el conflicto, sin aburrir y llenar la historia de datos históricos, no hay apenas textos de apoyo, todo son diálogos, momentos de rápida acción impecables con viñetas mudas, con otras en las que vamos avanzando en el transcurrir de la vida de Nikolai.

La edición de Cartem Cómics se complementa con un necesario artículo titulado 1979-1989: Moscú y el atolladero Afgano de Lasha Otkhmenzuri , que explica de forma resumida el conflicto bélico y muestra fotografías de los protagonistas del cómic. Esta historia se inspira precisamente en el artículo y la entrevista a Lasha Otkhmenzuri publicados en el nº 27 de Guerres & Historie (2015).  Esta edición es el primer tomo de Cartem Comics dentro de la colección Historias de la Guerra, y ya esta anunciado el siguiente La insurgente de Varsovia.

Jean-Pierre Pécau fue historiador y profesor de la universidad pero su pasión por los juegos de rol, le llevó a dejar esta profesión y trabajar en una empresa dedicada a esta temática, traduciendo juegos, redactando artículos para revistas y creando juegos de rol de su invención. Posteriormente da el salto como guionista de televisión y de cómics como Zentak,  Nash, The Great Game, Empire… También ha escrito novelas históricas . 

Renato Arlem es un dibujante brasileño que empezó trabajando en el mundo del cómic en 1995 con la exitosa serie Necronauta. Posteriormente ha trabajado para las grandes editoriales americanas como Marvel en series de mutantes y en DC en Batwoman , Superman y realizando portadas de discos para bandas como Sepultura y Soulfly. 

EL GUARDAESPALDAS DE MASUD
Cartem Comics
Autores: Jean-Pierre Pécau y Renato Arlem
Traductora: María Valdunciel Blanco
Medidas: 22,5 x 31,5 cm
60 páginas. Pvp: 19,95€

Reseña cómic: Desde Britania con amor: Los mejores cómics románticos clásicos - Dolmen Editorial

“Todos los problemas tienen la misma raíz: el miedo, que desaparece gracias al amor; pero el amor nos da miedo”.  Anónimo

Dolmen está realizando un gran trabajo editorial con la recuperación de cómics clásicos.   Ahí tenemos la genial linea Fuera Borda con cómics franco-belgas como Casacas Azules, Natacha, Super Agente 327, Bermudillo, Los Hombrecitos, la linea de Sundays americanas con Flash Gordon, El Hombre enmascarado, Tarzán, Príncipe Valiente  o la linea Albion con cómics británicos como Zarpa de Acero, Kelly ojo mágico, Mytek… y el tomo recopilatorio que  nos ocupa: Desde Britania con amor, los mejores cómics románticos clásicos. Un tomo que reúne cerca de sesenta historietas de corte romántico que abarcan desde los años cincuenta hasta finales de los setenta.

David A. Roach es un dibujante de cómics británico que también ejerce labores de divulgador recopilando información y cómics sobre temas concretos. Ahí está Maestros españoles del arte del cómic (2018, Planeta) libro teórico y visual dedicado a lo que el título indica, en la vertiente más de terror y fantasía, y ahora este tomo Desde Britania con amor, que recopila las historietas que tanto trabajo dieron a nuestros autores autóctonos a mediados de los cincuenta.

Según el prólogo del propio Roach los cómics románticos nacieron en Italia allá por el año 1946, y un año después en Estados Unidos con la revista Young Romance, con historietas de unos jóvenes Joe Simon y Jack Kirby. Como era de esperar este fenómeno editorial llegó también a Reino Unido hacia el año 1950 y duró cerca de tres décadas. Las editoriales británicas A.P., Fleetway e IPC lanzaron revistas como Valentine, Serenade, Mirabelle que incluían estos cómics de romances en blanco y negro, en papel de no mucha calidad.

Roach ha seleccionado las mejores o las que se han podido recuperar para este volumen. Así que tendremos historias de amor bajo el esquema de chico conoce a chica, o viceversa, se enamoran, con algún problemilla antes o después, y acabaran saliendo juntos (o no) y quien sabe si casándose… Historias de mujeres de la época de diferentes profesiones en busca del amor.  A veces, sobre todo en las de los últimos años, se mezclaba una pizca de ciencia-ficción como en la historia Es otra clase de amor dibujada por Víctor de la Fuente o el surrelismo humorístico con Cortejo Cavernicola de Jordi Badía Romero.

Fotografías de las páginas interiores

 

 Las historias son cortas de dos a cuatro páginas, autoconclusivas, aunque algunas continuaban en varias entregas, como Chicas en marcha dedicadas a un grupo de jóvenes modelos y dibujadas por Antonio Bosch Penalva. Muchas de estas historietas pertenecían a la revista Valentine dirigida por Mike Butterworth, en la cual, su mujer Jenny escribía los guiones de estas historias.  El hecho importante y diferencial es que a partir de 1957 esta revista empezó a contar con los trabajos de la agencia de Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, con lo que un gran plantel de dibujantes españoles ya famosos o que despuntaban empezaron a dibujar historietas románticas para el mercado británico. Por lo que el verdadero valor de este recopilatorio es la ingente cantidad de grandes firmas de dibujantes españoles que agrupa: Purita Campo, Marika, Vila, Enric Badia Romero y su hermano Jordi Badia,  Blas Gallego, Trini Tinturé, Carlos Ezquerra, Jesus Blasco, Esteban Maroto, Angel Badia Camps, Luis García Mozos, José Bielsa, Antonio Bosch Penalva, Juan Solé, Jesús Redondo…  Una mareante lista de leyendas del cómic reunidos en un solo tomo. Hay incluso una historieta dibujada por Pepe González en que una chica se inventa que ha estado de vacaciones en Barcelona para alardear en una cita. Estos artistas daban vida, agilidad y sensualidad a las diferentes historias con su arte, creando bellas estampas con mujeres de vestidos modernos, que vivían historias sencillas e inocentes de amor con toques costumbristas de la época.

Desde Britania con amor también incluye a los autores británicos, sobre todo de los primeros años cincuenta, antes del nombrado desembarco español.

Estas son historias muy sencillas sobre el amor de rápido desarrollo y desenlace. Algunas algo más profundas con dosis de la realidad social de la época, pero la mayoría muy ligeras, tratando los desengaños, los encuentros fugaces, los celos, las dudas, pero desde un prima bastante rosa, inocente, y de drama de folletín. Puede parecer algo pasadas de moda, con comportamientos rancios o machistas,  pero hay que leerlas en el contexto de esos años. Hay unas pocas que sorprenden por ciertos elementos de fantasía, terror y ciencia-ficción. Son historias para leer poco a poco, como el que toma un vermut, picoteando unas cuantas, solo así se degustan mejor, sin empacharse de guiones edulcorados, por que lo mejor está en todos esos variados dibujos de tantos autores, más que en las candorosas historias en sí. Como curiosidad, muchas de estas historias partían del título de alguna canción popular del momento. Algunos de estos títulos ya son de folletín romántico: Es otra clase de amor, Una tarde de domingo, Tiempo de lagrimas, Buscando algo nuevo, Las niñas mayores no lloran, Chica de mi corazón...

También el tomo tiene un gran valor para los estudiosos del cómic que pueden observar toda una forma de hacer tebeos de hace mas de setenta años, agrupada en unas historietas difíciles de encontrar y en una edición en condiciones excelentes.

El tomo se complementa con una buena introducción de Trina Robbins, dibujante e historiadora de los cómics y un extenso prologo del propio David A. Roach sobre la obra y este particular género que encandiló a jóvenes durante varias décadas para luego desaparecer. 

DESDE BRITANIA CON AMOR
Línea Albion
Varios Autores
Cómic. 21 x 28 cm. Tapa dura. 208 págs. B/N y color.
Pvp: 29,90€
Editorial Dolmen

 

Portada: Tio Vivo nº 52 -1958

La revista Tio Vivo se fundó en el año 1957 por cinco valientes dibujantes: Giner, Escobar, Peñarroya, Cifré y Conti ( aunque también estuvo Enrich casi desde el principio), que hartos de la tiranía de los derechos de autor y las tarifas bajas de la Editorial Bruguera, deciden crear su propia revista de humor.  Un semanario de humor “para mayores” con chistes gráficos picantones muy Light (generalmente hombres que contemplaban embobados a bellas mujeres) e historietas costumbristas y de humor. A partir del año 1960 los dibujantes volvieron al redil de Bruguera siendo la cabecera comprada por esta y continuando su publicación hasta el numero 181 en esta primera época.  Es fuerte ver con los ojos actuales esta portada del número 52 de 1958, en el que el tipo del bigotillo con pistolita y todo pescaba o capturaba a una mujer. Algo hemos evolucionado, esperemos, porque esta portada ahora sería impensable.

Spiderman: Octopus reta al Hombre Araña - Montena

Montena que fue la editorial que durante 12 años ininterrumpidos publicó comics Disney con su semanario Don Miki y a precios populares,  lanzó algunas curiosidades en 1981 con el sello de la editorial Marvel, como la que nos ocupa en esta entrada. En este caso eran cuatro cuentos de Spiderman, Hulk ,Los cuatro fantásticos y Thor de grandes dimensiones (23 x 32 cm, 16 páginas). La portada era de cartón y eran eso, relatos con texto y unos cuantos dibujos a lo grande. El texto era de un tal Franco Fossati. ¡Subproductos para los niños con ese encanto de lo añejo!

Reseña cómic: Aloma el tesoro del temerario de Alfonso Font - Cartem Editorial

 

 

Alfonso Font es uno de nuestros grandes veteranos dibujantes con una basta obra a sus espaldas. En sus inicios trabajó para las editoriales Bruguera y Toray con relatos policíacos y del oeste y para las agencias Selecciones Ilustradas y Bardom Art. Sus trabajos se han publicado en Inglaterra, Italia, Francia, Argentina y en nuestro país. Obras que son historia del cómic como Robinsones de la Tierra, Tequila Bang, Historias negras, Cuentos del Futuro Imperfecto, Clarke y Kubrick,  El Prisionero de las Estrellas, Los especialistas… En los últimos años su trabajo se ha centrado en dibujar Tex para la Editorial italiana Bonelli. Los géneros del autor, ya sea con guiones propios o no,  oscilan entre ciencia ficción, terror, oeste, policíaco...

Font a sus 77 años sigue activo y la editorial Cartem Comics presenta Aloma el tesoro del temerario, uno de sus últimos trabajos completos como guionista y dibujante, publicado con éxito originalmente en Alemania en 2018 y después en Dinamarca, Croacia y Países Bajos...

Aloma Guiraut es una joven que trabaja junto su tío Cyrus en la tienda de este, un local de antigüedades y restauración de obras de arte en Barcelona. En la rebotica almacenan, junto a diversa documentación,  algunos restos del antiguo Galeón llamado el Temerario. Unos sujetos nada amistosos quieren obtener información sobre el posible tesoro oculto de ese galeón, lo que pondrá en peligro a ambos. Un detective llamado Gerald se involucrará en el misterio del viejo Galeón. Las investigaciones los llevaran a Panamá, a la isla de San José, donde el Temerario atracó 400 años antes...

Aloma es auténtica aventura clásica en todos los sentidos. Es como transportarse a aquella época en los años ochenta, donde leíamos tebeos de Zona 74, Cairo, Totem…  o incluso a Tintín, sin tantos peros, criticas, ni quejas... Un thriller policíaco con dosis de aventura a lo Indiana Jones, con trazas de humor, romanticismo y algo de velado erotismo, pero es que las chicas de Font ¡casi siempre lo tienen!  El autor introduce y denuncia hábilmente en la trama, el negocio negro que hay detrás de las obras de arte y que mueve millones, e incluso hay también espacio para la denuncia ecológica y es que las obras con guión de Font siempre han tenido algunos aspectos reivindicativos que te hacen pensar en el mundo en el que que vivimos.

Que Font es un maestro del noveno arte se vuelve a demostrar con este Aloma. Páginas de unas 8 viñetas en las que la narración fluye con naturalidad sin necesidad de vistosos alardes gráficos. Solo hay que ver su maestría al presentar la composición de la conversación de seis paginas que tienen Aloma y Gerard en un restaurante, con su desarrollo, nudo y desenlace, en la que no nos aburrimos en ningún momento en su lectura.  El cómic Aloma presenta un dibujo de líneas suaves y colores cálidos, como de acuarela, dados por el mismo autor por ordenador. Los personajes están bien desarrollados y todos son protagonistas en algunos pasajes, aunque Aloma, dibujada como la reconocible chica Font, lleve la voz cantante. Ni que decir que los fondos nos sumergen en la ciudad de Barcelona fácilmente, así como en las otras localizaciones.

Aloma es un cómic como los de antes. Un aventura con acción, misterio y amor para pasar un buen rato y que te deja con ganas de más, y aunque es posible que el final de este álbum sea un poco precipitado, ya está anunciado el siguiente.

La edición de Cartem como siempre es muy correcta, aunque no lleva ningún texto interior que trate de la obra, solo unas páginas boceto del segundo volumen, que esperemos, llegue pronto.

 ALOMA El tesoro del temerario
Autor: Alfonso Font.
Medidas: 22,5 x 29,7 cm.
64 páginas.
PVP: 19,95€
Cartem Comics

Aloma 2...

Aquiles Talón en Din Dan - Editorial Bruguera

Aquiles Talón fue una serie belga creada por el guionista y dibujante Michel Regnier  más conocido como Greg en el año 1963 para la revista francesa Pilote. La editorial Bruguera publicó a este personaje en sus revistas Din Dan y Bravo a partir de 1968. Aquiles Talón era un pelmazo de manual, aunque a mí este personaje nunca me atrajo demasiado, ya que su verborrea llegaba aburrirme y no entraba en las historietas… Sin embargo, me he maravillado al descubrir en el Din Dan n.º 157 de 1971 de Bruguera esta espectacular página en la que Greg dibujó a todos, o casi todos, los grandes personajes del cómic… ¡Menudo homenaje!

 

Crítica teatro: El joc de la veritat con Octavi Pujades, Míriam Tortosa, Cristina Dilla, Roger Cantos - Director: Miquel Murga - Teatre Gaudí

Mentir, ser infiel, engañar, llevar una doble vida, son algunos comportamientos humanos que suelen acabar provocando dolor y la rotura de una pareja, pero ¿Qué ocurre si lo tratamos en clave de comedia teatral? Pues tenemos para comprobarlo El joc de la veritat en el Teatre Gaudí de Barcelona.

Enric lleva años con Carmen, sin embargo la engaña con Joana, la pareja de Albert, su mejor amigo. Albert que ademas no está pasando por su mejor momento, pues va a ser despedido de su trabajo, decide ir a la consulta de Carmen que es psicóloga. A partir de aquí el enredo cada vez se hará mayor…

 El joc de la veritat es una comedia sobre las mentiras que se dicen a las parejas, amantes y a nosotros mismos cuando estamos envueltos en relaciones paralelas. Mentiras que se van complicando y en las que si hay que salir del paso, imitando la voz de una viejecita, pues se hace…

Octavi Pujades, al que recientemente vimos en el papel protagonista de la obra teatral El Guardaespaldas, interpreta aquí al tío bien plantado, seguro de sí mismo y que aparentemente domina la situación. Míriam Tortosa es la amante, y él le gusta mucho pero también siente amor por Albert su pareja. A esta dicotomía, Tortosa le saca juego, a la par que resulta muy graciosa, cuando se pone pizpireta haciendo de influencer. Hay que decir que ambos lucen palmito, ya que se pasan una buena parte de la función en ropa interior. Albert, está interpretado por Roger Cantos, un conocido en el teatre Gaudí, ya que participó allí en la obra La millor nit de la teva vida. Cantos se siente a gusto en estos papeles de persona normal, tirando a apocada e insegura, pero que va evolucionando… Por último, Cristina Dilla da vida a Carmen, la mujer más madura, práctica y que parece tener las ideas mas claras.

La obra se reparte en escenas de enredo en las que se intenta ocultar las infidelidades o estas se producen con sobresaltos. Se crean situaciones en las que hay que mentir sobre la marcha, o dudar sobre los propios sentimientos.

El joc de la veritat es una comedia de líos de pareja, pero le falta afilar más el tono de humor, ya que diversas escenas no provocan demasiada risa. Algunas situaciones son un tanto forzadas, lo cual no es criticable, pero no se les acaba de sacar la salida potente que te arranca la sonrisa. Algo que sí ocurre en la larga escena en la que los dos amigos tiene una conversación cara a cara. Ahí si que brilla la comedia, y a diferentes niveles, por las barbaridades que se sueltan, las puntillas y salidas, por esa forma de pensar machista tratada con mucho humor, que hace que la escena sea surrealista y divertida, vista desde fuera, y seguro que más de uno puede pensar como alguno de los protagonistas…

El reducido escenario se compone de cuatro sets, un dormitorio con cama, un diván de la consulta, una butaca con mueble que representa una de las casas y la otra, con un ordenador y una cómoda. Al ser un escenario pequeño obliga al consabido juego de saltar de escena y situación a través de una palabra, algo que siempre da agilidad y es resultón visualmente.

El joc de la veritat juega con el espectador a través de los líos y ya no se sabe muy bien quien está engañando a quien. Le falta un poco de ese punch y salidas más ocurrentes que se aglutinan en el último tramo e incluso en su justo final con un buen detalle original. Pero eso sí, la obra nos plantea con fuerza la pregunta  ¿Hay que decir siempre la verdad en la relaciones de pareja?  Reflexiones sobre si decir la verdad, y la valentía para hacerlo o no hacerlo… Las consecuencias… Todo un entretenido mundo esto de la infidelidad…

EL JOC DE LA VERITAT – Teatre Gaudí
Entradas a partir de 15€
De jueves a viernes: 21:00 horas Domingos: 18:00 horas.  Hasta el 18 de junio de 2023
Interpretes: Octavi Pujades, Míriam Tortosa, Cristina Dilla, Roger Cantos
Dirección: Miquel Murga
Autoría: Miquel Murga
Escenografía: Laura Orri
Producción:  Hamlet Produccions

Mortadelo Especial mundiales de Ibáñez - Publicidad

Los especiales mundiales son ya de por sí una saga en el tiempo dentro de las aventuras Mortadelo y Filemón que está agotada, pero que debe seguir dando beneficios por qué continúan apareciendo historietas a cada nuevo mundial desde aquel lejano Gatolandia 1976. Eso sí, no recordaba esta desmesurada portada de Ibáñez, en el consiguiente recopilatorio del año 1994.

 

Reseña libro: Dragones y Mazmorras: su historia - Octavio López Sanjuán - Diábolo Ediciones

 Llegamos a un mundo fantástico,
lleno de seres extraños,
el amo del calabozo,
nos dio poderes a todos,
tú el bárbaro, tú el arquero,
acróbata, mago y el caballero.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal....

Dragones y Mazmorras fue una serie de animación ochentera de bastante calidad para la época y que marcó a toda una generación de chavales que los domingos a las 15:30 seguían en TVE las peripecias de este grupo de adolescentes atrapados en un mundo fantástico.

Ocurre a veces que algunos fans o seguidores de determinadas series o películas les gusta tanto el recuerdo agradable que les dejaron, que además posiblemente de coleccionar los productos de merchandising derivados de las mismas, se lían la manta a la cabeza y comienzan a investigar y hasta escribir un libro dedicado a estas. Este es el caso de Octavio López Sanjuán que nos trae el libro Dragones y Mazmorras su historia que gira alrededor de la famosa serie animada del año 1983 sin olvidar la historia del famoso juego de rol Dungeons & Dragons.

En primer lugar hay que mencionar que Octavio tiene una larga experiencia en este tipo de libros temáticos de nichos muy concretos, ahí tenemos los muy completos : ¿A quien vas a llamar? La historia de los Cazafantasmas, Noches de Halloween, Critters: Devoradores del Espacio, Monstruos gigantes del cine japonés y Bienvenidos a Noche de Miedo…   Lo importante en estos libros es que estén bien escritos, de forma amena, y sobre todo que aporten datos, entrevistas y curiosidades sobre el tema en cuestión. En resumen, que sean algo especializados y no una simple recopilación de imágenes la mayoría sacadas de internet ( y a veces de dudosa calidad) acompañadas de unos textos ligeros, sin profundizar demasiado.  Afortunadamente no es el caso de este libro en el que Octavio hace un loable trabajo de recopilación de información y estudio completo sobre la serie y sus derivados.

En las primeras 70 páginas del libro Dragones y Mazmorras se desgrana la génesis del juego de rol desde que se creó en el año 1974,  sus primeros titubeantes pasos, los posteriores tejemanejes industriales,  la lucha de egos y poder entre los creadores, los videojuegos, las revistas, incluida su mala prensa que lo ligaba a algo satánico con muertes incluidas. Se habla incluso de la película  Mazes and Monsters  (en España con tres títulos diferentes Monstruos y laberintos, En el umbral del miedo y El umbral del juego), uno de los primeros y olvidables films protgonizados por Tom Hanks, basado en un libro que relataba un caso real de suicidio que se ligaba al juego. En este extenso capitulo también se habla de los primeros juegos y novelas en llegar a España.

“Los dos grandes creadores, necesarios uno del otro para forjar Dungeons & Dragons fueron incapaces de despojarse de sus egos y reconectar con el espíritu socializador del juego que inventaron. Es la parte más triste y ala vez más cotidiana de esta increíble historia. Cambiaron el mundo, pero ellos no pudieron hacer lo mismo. Supongo que en definitiva, no deja de ser una cualidad más en la condición humana y una de nuestras grandes maldiciones, el ser incapaz de perdonar ciertas ofensas aunque seamos conscientes de las mismas y tratemos de predicar un mensaje diferente. A fin de cuentas, estamos hablando de la lucha contra el ego, el conflicto mas longevo y complejo de resolver de la historia de la humanidad, por lo que debemos ser comprensivos” Octavio López Sanjúan

La segunda parte del libro trata ya de los años ochenta y nos pone en contexto la serie de animación, con una buena introducción sobre la animación Marvel en esa época que lo petaba con Spiderman y sus increíbles amigos y nos adentra en el proyecto embrionario del guionista Dennis Marks sobre la serie. Me ha sorprendido que estuvieron implicados guionistas de la talla de Marc Evanier y en posteriores episodios Steve Gerber, Paul Dini o Jeffrey Scott… Veremos los pormenores de la creación de la serie, diseños, los diferentes estudios de animación que colaboraron y sus diferentes calidades... Hay declaraciones del casting del doblaje original, de la creación de la banda sonora.  También se habla de los guiños sobre la serie en otras series actuales o del genial anuncio publicitario de Citroen en 2019.

Otro de los capítulos del libro está dedicado al estreno en España y el consiguiente merchandaising en forma de álbumes, figuras, cromos y cómics. Incluso más que en su propio país de origen, ya que la serie no fue  concebida para vender juguetes, sino como apoyo del juego de rol. Como todo no van a ser alabanzas, tal vez la documentación sobre el tebeo autóctono que auspició Comics Forum a rebufo de la serie, no sea muy completo a nivel gráfico o informativo, pero no esta mal. Al respecto de esto Francisco Pérez Navarro explicaba lo siguiente en esta entrevista para este blog:

"Teníamos toda la serie en ingles, ¡en cintas beta!, cuando en España aún iban por el segundo capitulo. El trabajo se encargó a dos dibujantes, por aquello de que era una publicación semanal o quincenal no me acuerdo bien. Uno era Bernet Toledano y el otro, en teoría, era Pascual Ferry. Los guiones los hacia yo para los dos dibujantes, basándome en la serie, y al mismo tiempo ejercía de coordinador... No, no, espera, era “editor”, ¡ja, ja, ja! Bernet iba por su lado y Pascual, que ya sabíamos como era, para entregar a tiempo siempre acababa recabando la ayuda de otros dibujantes amiguetes, como Beroy, Sempere, Padu... Los últimos dias antes de la entrega, se reunían en casa de Pascual y uno lo ayudaba con los lápices, otro encajaba fondos, otro entintaba, etc. etc. Pascual Ferry constituía de esta forma un grupo de cinco o seis dibujantes amigos. Supongo que ahora al trabajar para Estados Unidos será diferente. En definitiva eran dos equipos los que hacían Dragones y Mazmorras, uno con Bernet y el otro con Pascual y demás." Entrevista a Francisco Pérez Navarro

El precioso prólogo del libro lo abre Amado Jaén , miembro del mítico grupo musical Los Diablos y el compositor del potente tema “Un mundo Fantástico” de la intro de la serie Dragones y Mazmorras en España. Jaén es el responsable de musicar y con letras otros temazos para series de animación como Inspector Gadget, Lucky Luke, Sherlock Holmes, Masters del Universo, El gato Isidoro, Los Snorkels…  Casi ná… Pues bien, en el libro hay un completo capítulo en el que se habla de este tema que se hizo muy popular con algunas declaraciones actuales de los cuatro niños que lo interpretaban.  Vanessa una de las niñas que llevaba la voz cantante, era la hija de Agustín Ramírez, cantante de los Diablos, y debido al éxito del tema formaron el grupo infantil Los Dulces que llenaba plazas de toros con este tema. Este capítulo es muy completo por toda la información que el autor aporta.

“Qué hermosa es mi profesión: crear melodías y textos que intentan llevar al corazón de las personas sentimientos de amor, de amistad, de alegría. Son muchas las satisfacciones que devuelve esta labor, el cariño que transmiten las personas a quienes han alcanzado esas sensaciones, que tal vez incluso les han acompañado a lo largo de su vida. Con todo, no hay satisfacción comparable a la de hacer feliz a un niño.” Amado Jaén

 El libro se cierra con un repaso a todos los capítulos de la serie, en el que aparte de la consabida sinopsis de cada uno, Octavio nos explica curiosidades, aspectos de la animación de cada uno, etc... que hace que te entren ganas de revisionar la serie.

Por supuesto no se olvida de explicar los motivos de porqué la serie no tuvo un final, haciendo hincapié en el último capitulo titulado “Requiem”, que no se llegó desgraciadamente a rodar.

“El guionista Michael Reaves publicó online el libreto para despejar cualquier leyenda en trono a un posible final, algunas teorías aducían que los niños estaban muertos y que estaban en el infierno”

No hace falta que seas fan de la serie, o la hubieses visto en su día, puesto que el libro de por sí es curioso, bien documentado y se lee sin dificultad e interés. A título personal reconozco que en aquellos tiempos, yo no la seguía asiduamente, pues me decanté por otra serie de animación japonesa que emitían a la misma hora en TV3 titulada El rei  Artur.  Eso sí, como mi hermano quería ver Dragones y Mazmorras, nos turnábamos cada semana, por lo que nunca la vi entera cuando se estreno en España en el año 1985 

DRAGONES Y MAZMORRAS SU HISTORIA
Autor: Octavio López Sanjuán
Tapa dura- Castellano
Nº de páginas : 312
Diábolo Ediciones
PVP: 27,95€