lunes, 8 de mayo de 2023

Reseña cómic: Baños Pleamar de Isaac Sánchez - Dolmen editorial

El cómic Baños Pleamar de Isaac Sánchez narra las vivencias de juventud del propio autor en la  década de los noventa, consiguiendo una obra muy auténtica y llena de sentimiento, al igual otros cómics como, Siempre tendremos 20 años de Jaime Martín y Cine de Verano de Carmelo Manresa. En esta ocasión, nos adentraremos en Badalona, en aquella especie de minicomplejos con restaurante, baños comunitarios y alguna piscina, que estaban cerca de la playa. Este complejo levantado con sudor y esfuerzo por los padres de dibujante, esconde pequeñas historias familiares que van a salir a la luz.

Estamos ante un muy buen cómic costumbrista en la que el autor narra esa vida familiar con sus alegrías y partes más oscuras. Auténtico splice of life, juntando historias que le sucedían a él y a su entorno, incluyendo la variada fauna que pasaba por los Baños Pleamar, con otras más oníricas o que puede que no sucedieran exactamente como las muestra… Y es que como dice el autor en el prologo del cómic “Esta historia no está basada en hechos reales. Todo lo contrario, son recuerdos”.

En los años noventa un niño, Isaac Sánchez, vive con sus padres, su hermano y sus dos hermanas en Baños Pleamar. En verano es la temporada alta y el lugar está rebosante de gente y de trabajo. Él ayuda en el pequeño quiosco vendiendo helados, soñando con ser dibujante de cómics y dibujando en sus ratos libres. Ante su mirada descubriremos a su familia con sus diferentes personalidades, anhelos, claros y oscuros, además de algunas de las personas que pululan por ahí.

Podemos decir que el autor pone toda la carne en el asador, consiguiendo una buena introspectiva familiar llena de hermosos y no tan agradables recuerdos. Y lo hace presentándolo visualmente de una manera rica, explorando diferentes técnicas de cómic para narrar la historia Por momentos, parece que Sánchez diga, ahora me voy a lucir e impresionaros, dándolo todo, con páginas con planos arriesgados, diferentes estilos de dibujo… Así tendremos esas algo mareantes páginas de diferentes puntos vista, como la de perspectivas con los animales (pag 94 a 97), la parte de “cómo conocí a vuestra madre” con un dibujo muy Brugueriano, o incluyéndose el autor en el presente de la historia de la manera más literal en el propio cómic, sus trabajos primitivos o los de su propio hermano. Estas diferentes formas de narrar van sumando elegancia al relato de su historia familiar y a ese microcosmos con seres tan peculiares como ese cocinero harto de que Sánchez le pida Choquitos…



El cómic engancha y se lee con placer. En Baños Pleamar pasan historias de malos tratos, de drogas, de progreso, de guiris, de cintas de video, de adicciones, de secretos y de sacrificio. Las historias que se van tejiendo con momentos de humor o de transmitir esa pasión que el autor ya sentía de pequeño por el cómic al dibujar los suyos propios, cosa que nos muestra también literalmente, o la influencia de su hermano mayor que también dibujaba. Además es obvio que el autor es un enamorado del medio, pues uno de los personajes está claramente inspirado visualmente en Kingpin, enemigo de Spiderman y Daredevil.

Los colores son muy cálidos y nos sitúan en ese verano en todas sus franjas horarias. El dibujo es sintético, entre realista y cartoon, lleno de matices con pocos fondos y como hemos dicho en algunos episodios varía el estilo, jugando además con dispares formas de narrativa, solo hay que ver a partir de la página 179 el festival de experimentación, pero fluyendo la lectura.




El cómic incluye fotografiás familiares reales a modo de separación de capítulos, viendo como se parecen a los dibujados, por lo que realidad y ficción se diluyen, y contiene un estupendo extra final que nos muestra los baños en la actualidad.

Baños Pleamar es el cómic más personal de Sánchez, pues bajo esa capa de narrar anécdotas e historias en la Badalona playera noventera, el autor tiene que mostrar principalmente la personalidad de su madre y su padre y el amor a su familia y esto no es algo fácil, pero lo consigue. Una obra intima que hay que tener, con un final muy bonito y tal vez parecido al de la citada Siempre tendremos 20 años, pero es normal, pues son historias dolorosamente universales en la mayoría de ocasiones.

BAÑOS PLEAMAR
Autor: Isaac Sánchez González
17 x 24 cm
Tapa dura/ 224 págs. Color.
PVP:24,90€
Editorial Dolmen



Sobre el autor:
Isaac Sánchez (Badalona, 1981) es más conocido como Loulogio, el youtuber que tanto nos hizo reír con la batamanta y otros doblajes descacharrantes o sus directos de twitch. Sánchez empezó en el año 2010 a realizar monólogos y apareció de comentarista en varios programas de televisión. Pero antes de ir por este camino humorístico, ya se dedicaba al dibujo y la pintura, por lo que en 2009 publica el cómic El regreso del hombre pez, que fue galardonado con el premio Josep Coll en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Su éxito como youtuber y monologuista fue en aumento, pero en 2017 decide abandonar este camino y dedicarse por completo al más inestable mundo del cómic, lanzando la primera parte de la trilogía Taxus en Dolmen Editorial. Luego vendrían la recomendable El Don (2021, Dolmen Editorial) y en este año Baños Pleamar, demostrando que si como youtuber era bueno, creando historias comiqueras con contenido lo es más. No siendo para nada productos, a rebufo de su éxito en internet, como por ejemplo el libro Strip Marvel los guiones de Youtube de Dani Lagi.





miércoles, 3 de mayo de 2023

Crítica teatro : M´agrada molt el que fas - Teatre Aquitània

La obra M´agrada molt el que fas, con más de 20 años en cartel en París, se representó en Barcelona en el lejano año 2009 y ahora ha vuelto a la ciudad condal dirigida por Edu Pericas en el teatro Aquitània.

Joan y Carla son una pareja que han decidido vivir en una casa rural lejos del mundanal ruido de la ciudad. Allí en medio de la tranquilidad Joan intenta avanzar en su nueva obra teatral con la que pretende darse a conocer de una vez por todas. Ambos están ilusionados con la visita de fin de semana de la pareja formada por Santi y Cris,  a los que consideran sus mejores amigos. Estos se encuentran de camino en el coche algo perdidos, y entre discusión y discusión, empiezan a hablar “sin tapujos” de sus amigos. Lo que no saben es que debido a una rellamada toda esta conversación muy distendida está siendo escuchada por ellos y con esta información  la velada de venganza esta servida…

No nos engañemos, en cualquier cena de amigos, pareja o familiar es muy posible que se saquen a relucir en algún momento “las imperfecciones, defectos y carencias” de otros amigos o familiares no presentes. Somo así y no pasa nada. Bueno, no pasa nada, porque los criticados no nos están oyendo, pero ¿que ocurriría si por un accidente lo escuchasen? M´agrada molt el que fas plantea esta desagradable situación en clave de humor.

La obra comienza de una manera algo sosegada con esa pareja de nuevos rurales que Elías Torrecillas y María Garrido interpretan con naturalidad y sin estridencias, hasta que entran en escena la pareja, mejor acomodada económicamente, que viene de visita interpretada por Jordi Soriano y Nesa Vidaurrázaga.  A partir de aquí la obra se dinamiza, ya desde la alocada conversación de viaje crítica con sus amigos. Jordi Soriano compone con acierto ese papel caricaturesco de hombre echado para adelante, hecho a sí mismo, triunfador, vivales, para que nos hagamos una idea con una especie de talante del humorista Jordi LP,  mientras que la actriz Nesa Vidaurrázaga  interpreta de forma muy graciosa a su pareja, que representa esa mujer preocupada por su físico y con no demasiadas luces, que lleva una vida acomodada. Geniales sus confusiones de palabras y su vis cómica. Un acierto de cara a hacer la obra más divertida y natural los cambios constantes de lengua al castellano y catalán y viceversa que tienen ambos. Por no citar ese contraste de carácteres de los cuatro, cada uno con su peculiar forma de enfocar las cosas.

Evidentemente cuando lleguen a la masía, la pareja que lo ha oído todo intentará desenmascararlos, ponerlos en evidencia y ver hasta donde llega su hipocresía, o esa condescendencia de su posición social más elevada, ocultando lo que verdaderamente piensan de ellos.  En las disparatadas conversaciones aparecerá la vida en el campo, las dotes culinarias o de baile, los favores en el trabajo, la pareja... ¿Hasta donde podemos llegar de la fina linea entre lo que pensamos y lo que decimos para no ofender… ¡Las convenciones sociales!

Un punto a favor del texto es que a medida que avanza podemos dudar de quienes son mejores personas o más honestos consigo mismos. Además hay algunos giros impagables y una rotunda evolución de algunos personajes. Sin olvidar que se nos plantea esa disruptiva de si es mejor decir lo que se piensa o ser educado y poner un filtro...

El decorado es sobrio y representa muy bien ese comedor con cocina de una casa de campo en el que se desarrolla el tira y afloja entre ambas parejas, incluidos algunos pocos pero acertados cambios de vestuario.

M´agrada molt el que fas es una ligera comedia de parejas que solo pretende hacerte pasar una hora y cuarenta minutos con una sonrisa en el rostro y lo consigue. Una sátira sobre la diferencia entre lo que verdaderamente pensamos y lo que a continuación hacemos o decimos.

M´agrada molt el que fas – Teatre Aquitània – Hasta el 21 de mayo de 2023
Entradas a partir de 16 € -
Horario: jueves: 20:00 h, Viernes: 20:00 h, Sábado:17:30 h y 20:00h, Domingo: 18:30

Dirección: Edu Pericas
Interpretes: Maria Garrido, Jordi Soriano, Elías Torrecillas, Nesa Viduarrázaga
Título original: J'aime beaucoup ce que vous faites
Dramaturgia: Carole Greep
Regiduría: Lluna Gay
Decorados:Taller d’escenografia Jorba-Miró
Caracterización: Àngels Salines
Diseño gráfico: Fabien Chiafrino, Sergio de Paola
Fotografía: Daniel Escalé
Comunicación: Esther Mora, Sandra Araquistain
Producción: ANEXA
Producción ejecutiva: Gisela Argüelles
Año de la producción: 2023

viernes, 21 de abril de 2023

Reseña cómic: Black Death vol 1 de Leticia Morgado - Carmona en Viñetas

 

En el siglo XIV cuando la peste bubónica o negra mataba a miles de personas en Europa, los médicos que atendían a los enfermos portaban una curiosa mascara formada por una nariz alargada y puntiaguda en forma de pico de unos 15 centímetros, un sombrero, un abrigo cubierto de cera aromática, guantes y unos anteojos. La alargada nariz escondía una hierbas que supuestamente impedían el contagio que creían se propagaba por el aire envenenado. Estos imponentes y tétricos atuendos les concedían un aspecto tenebroso y sobrenatural que ha sido utilizado en películas y algunos cómics, sacándolos incluso de su época. Y uno precisamente de los últimos cómics en utilizar esta emblemática figura ha sido Black Death de Leticia Morgado.

Un Londres retrofuturista esta siendo azotado por un extraño asesino enmascarado ataviado con una mascara de nariz puntiaguda y que se hace llamar El Galeno. El inspector Sanders pronto se hará cargo de la investigación, mientras lidia con su movida vida personal y los fantasmas del pasado...

 Contra del cómic con sinopsis algo menos breve...

Black Death esta impregnado de aire steampunk desde su primera viñeta. No sabemos en que época o plano alternativo de Londres estamos exactamente, pues se mezclan pasado y futuro, vestimentas añejas y recargadas, con robots sirvientes, seres con orejas puntiagudas y cuernos de aspecto de ciervo sin mayor explicación, pero la magia está en que todo encaja sin estridencias en este ecosistema.

Leticia Morgado nos presenta su primer cómic como guionista y dibujante, con una historia bien narrada y que te deja en coitus interruptus con ganas de más, pues finaliza en plan cliffhanger. Un interruptus por partida doble, pues alguna secuencia más hot ha sido recortada y solo puede verse en todo su esplendor en su Patreon, un cómic interactivo en Internet para estos tiempos que nos toca vivir!

El cómic está bien ambientado con elementos retrofuturistas sin necesidad de aparatosos fondos, que nos muestran un prostíbulo victoriano, la comisaria... Los personajes están muy bien perfilados, está claro que a Morgado le encanta el manga, pues el protagonista Edward Sanders tiene ese característico look, sin embargo otros personajes como el comisario John Harris o la bella meretriz de lujo Joana Lowell tienen rasgos de cómic europeo, pero lo bueno es que juntos no desentonan. La pecosa Angelique tiene mucho potencial y dinamismo como personaje y esperemos tenga más protagonismo en las siguientes entregas.

Black Death nos presenta una historia tradicional de género negro pero a lo steampunk con una buena atmósfera y un nivel de dibujo alto. Esperemos no tarde en salir el siguiente número, pues en principio la historia completa la formarán cuatro entregas.

El cómic es de formato grapa, como han de ser los tebeos, con 32 páginas, un bonito prologo de El Torres, fichas de personajes y algunos fan art de otros dibujantes. Es posible que su precio de 6,50€ eche un poco para atrás, pero vamos a ver, una grapa y media con material yanqui de la editorial Panini ya sobrepasa ese precio y se trata de apoyar el talento de aquí.

Leticia Morgado es licenciada en Bellas Artes y es una autora polifacética, pues dibuja cómics, ilustra en tradicional y en digital, pinta al pastel y es colorista. Ya desde pequeña sentía pasión por el dibujo y más cuando fue abducida por la visión de Dragon Ball. Sus primeros trabajos estaban relacionados con los juegos de rol en el diseño de personajes. Ha trabajado ilustrando portadas de diferentes escritores como Juan Ramón Biedma. Por si esto fuera poco también es cosplayer y por otro lado tiene una cierta vena teatral musical. ¡Casi ná!

BLACK DEATH
Leticia Morgado
Nº 1 PVP: 6,50€ - 36 páginas - Formato grapa
Edita Carmona en Viñetas


 Más cómic steampunk reseñado

jueves, 20 de abril de 2023

Reseña cómic: #Cosas de tebeos de Iván García



Iván García lleva bastante tiempo experimentando con el arte de contar historias en viñetas, participando en el pasado en diversos certámenes y concursos de cómics y ganando varios. Estudió Bellas Artes, es profesor de Educación plástica, pintor, cartelista, diseñador gráfico y demuestra, con la obra que presentamos hoy, que ama los tebeos.

 #Cosas de tebeos nació como un reto de publicar un chiste gráfico diario en Instagram con la temática que su titulo ya indica, y poca broma que ya lleva mas de 400 chistes gráficos. En una sola viñeta diferentes cabeceras de tebeos o personajes de cómic hablan de su vida pasada, presente o futura, jugando con el lenguaje, los tópicos del noveno arte, situaciones reales o surrealistas, metalenguaje, confrontación de diversos géneros comiqueros, juegos de palabras y visuales, creando algunos gloriosos memes tebeísticos…  Situaciones relámpago de gran inventiva que te provocan una sonrisa. Iván García sintetiza en una sola viñeta algo obvio o no tanto, con un humor agudo e inteligente. No hace falta que seas lector de cómic para pillar la gracia, aunque en algunas viñetas si lo eres es mas fácil, directo y contundente.



#Cosas de Tebeos es un bonito e indispensable tomo con 300 chistes gráficos repartidos en 150 páginas que se ha hecho realidad a través de Crowdfunding y que creo aun se puede conseguir. Veremos desfilar todos los colores comiqueros por su páginas, sus diferentes personajes, cómic clásico, americano, europeo, con especial predilección por el Pulgarcito de la editorial Bruguera y una cierta obsesión por el Kiss Comix (es coña).

Este tomo es un regalo sorpresa perfecto y que encantará a los que aman los cómics. ¡Haced la prueba! García ha publicado también una recopilación de sus cómics premiados en formato grapa con Arte (con mayúsculas) que resulta un tebeo muy entrañable y otras publicaciones más underground como Don Miski. Todos bajo su propia linea editorial “Pinta Bien”. Pero #Cosas de tebeos es el que tiene más chispa!






El cómic de Arte (con mayúsculas) contiene la historieta “Recuerdos de la edad dorada” donde el protagonista es Francisco Ibáñez y en tan solo 4 páginas hay condensadas más ironía, verdad, amor, critica y nostalgia hacia la Editorial Bruguera, sus autores e incluso recordando a “los negros” que trabajaban anónimamente, que en todo el premiado cómic de El Pacto de Paco Sordo. Y a destacar también la historieta Ciencias de la vida sobre el acoso escolar. Historias muy sentidas y poéticas.
 
#CosasdeTebeos. Tomo de 150 páginas, a todo color, impreso sobre papel de 120 gramos, encuadernado y fresado y con portada a color con solapas. Dimensiones: 20 x 20 cm. 
Contiene las 300 primeras viñetas de la serie #cosasdetebeos.
PVP: 20€
 

viernes, 14 de abril de 2023

13 Rue del Percebe al reves de Francisco Ibáñez- Editorial Bruguera

A veces se ha acusado a Ibáñez de copiar ideas, viñetas y secuencias de revistas francobelgas en los años sesenta y setenta, y no deja de ser esto cierto, pero es tan grande su nivel de producción e inventiva de cosecha propia, que ante toda duda, el dibujante es uno de los grandes del cómic de humor de la historia para siempre. No sigo todos sus trabajos, pero a veces comprando algunas revistas de la editorial Bruguera, no dejo de sorprenderme con sus ocurrencias. Si ya era difícil inventar semanalmente un chiste para cada piso del bloque más famoso del cómic español, en estas va y tiene la brillante idea de darle la vuelta. ¡Genial!

miércoles, 12 de abril de 2023

Quiniela cultural Editorial Bruguera - Año 1968

En el año 1968 la Editorial Bruguera se sacó de la manga un concurso para que los lectores, en primer lugar, se vieran obligados a comprar más de sus publicaciones si querían tener más oportunidades de ganar y por otro demostrar sus conocimientos de cultura en un mundo en que las respuestas a las preguntas, si no se sabían, se buscaban en los libros y bibliotecas.

Nada menos que 56 preguntas de toda índole durante once semanas que iban apareciendo en las diferentes cabeceras Pulgarcito, Din Dan, Tio Vivo, DDT y Bravo. El que consiguiese más aciertos, más posibilidades de llevarse los premios. El escrutinio se realizaba por el Patronato de Apuestas Mutuas Deportivo Benéficas. Poca broma, 1 millón de pesetas en premios en 1968. En aquella época Bruguera ya era un gigante editorial…
Aquí rescatamos las instrucciones y el cartoncillo central que aparecía en sus revistas de humor.




viernes, 7 de abril de 2023

Crítica teatro: L ´alegria que passa - Dagoll Dagom - Àngels Gonyalons - Teatre Poliorama

 Con una canción central tan potente como “la vida passa pel davant” este musical ya coloca el listón de calidad muy alto y no es para menos siendo una nueva obra de la compañía Dagoll Dagom. L´Alegria que passa es un musical perfectamente milimetrado y compacto en el que se mezcla interpretación, canto y danza en perfecta armonía. Pura energía que paradójicamente surge de un ambiente melancólico, triste y de vidas atrapadas en la rutina.

Una compañía de artistas ambulantes va a actuar en un pequeño pueblo gris dominado por el poder de un alcalde, dueño de la única fabrica que les aporta sustento. El pueblo está subyugado por este y solo vive para trabajar, sin muchas ilusiones y esperanzas. La llegada de estos artistas al mando del Clown podría quebrar esta penumbra en la que están sumergidos. ¿Será posible atreverse a despertar, salir del camino y las normas establecidas?

Nueve actores que llenan el escenario cantando, bailando y algunos tocando instrumentos como el piano y la guitarra eléctrica componen esta historia en la que se mezcla el poder con la apatía, los miedos, el atreverse a amar, las relaciones tóxicas y el ser valiente para elegir tu camino.

Lo primero es lo primero y hay que decir que Àngels Gonyalons continua en plena forma. Interpreta dos papeles diferentes: el poderoso alcalde y el Clown director de la compañía. Genial cuando es alcalde con ese look casi de malvada de cuento de Disney y como cambia con el colorido de Clown. Dos papeles en los que en algunos momentos transita de uno a otro instantáneamente de forma muy lograda. Y cuando creemos que ya lo ha dado todo, se marca un intenso número de canto y baile al lado de dos jóvenes intérpretes de la compañía.  

Mariona Castillo con una voz espectacular interpreta a Zaira, la estrella de la compañía. Y ya se nos presenta con una vibrante canción en la que además se contorsiona entre el atrezo sin dejar de cantar. A mí me ha recordado a Ellen Aim (Diane Lane), aquella protagonista-cantante toda fuerza y pasión de la mítica película Calles de Fuego (Walter Hill, 1984) . Pero aunque Zaira a nuestros ojos sea una estrella, sus orígenes son humildes y está cansada de la vida que lleva, atrapada en la relación toxica de su descubridor, el guitarrista Puck, que interpreta Jordi Coll con acertada soberbia de salvador. El alcalde tiene un hijo interpretado por Pau Oliver que está enamorado de esta cantante, pero que ya tiene pareja, Lina, que interpreta Júlia Genís. Y viéndola actuar y cantar podemos decir aquello de que en “el pot petit està la bona confitura” por que madre mía que voz que posee.


Los temas cantados son variados y van desde los que tienen el sello Dagoll Dagom como el tema leitmotiv de la función, a otros más arriesgados de estilo electrónico, rap o más intimistas como Ocells de fang acompañado este de una preciosa danza.

El escenario recrea la fachada de una antigua fabrica con una verja a doble altura y unas escaleras que darán mucho juego visual. El escenario se complementa en algunos momentos con baúles y atrezo de compañía teatral, algunos paneles y poco más, por lo que todo recae en los nueve intérpretes, sus actuaciones y coreografías. Sorprende, eso sí, el maquillaje que llevan que está cercano a alguna película postapocalíptica de bandas callejeras combinado con un vestuario con un ligero aire retro cyberpunk.

L´alegria que passa no cuenta una historia novedosa, de hecho está basado en el texto del pintor y dramaturgo Santiago Rusiñol que escribió en el año 1899. Un alcalde que domina el pueblo con sus tejemanejes y prohibiciones, algún trabajador solitario que se quiere rebelar… Es la lucha de clases en la que la unión hace la fuerza. Una sociedad dormida y complaciente. Luchar por los ideales. Escapar del camino establecido y empoderarse. Por otro lado está el mundo del espectáculo con sus luces y sombras y la consabida historia de amor entre dos personas de mundos muy diferentes, en la que se tendrá que ser valiente y tomar decisiones. Todo esto nos podrá sonar a algo ya visto, pero las interpretaciones, canciones y ejecución de todos los artistas son muy dinámicas, consiguiendo una gran y larga ovación final del público y es que las canciones y números musicales, se van encadenando con naturalidad en la trama y el tiempo te pasa volando.


Con casi 50 años de trayectoria la compañía Dagoll Dagom se despide de los escenarios con la recomendable L´alegria que passa, un broche de oro y en cierto modo un homenaje a ellos mismos, ya que ellos también han sido una compañía itinerante. Aunque antes de bajar el telón definitivamente resucitarán por última vez la épica Mar y Cel en el año 2024.

L´alegria que passa - Dagoll Dagom - Teatre Poliorama
Hasta el 28 de mayo de 2023
Horarios: Jueves: 20:00 - Viernes: 20:30 - Sabado: 17:00 y 20:00 Domingo: 18:30
Entradas a partir de 15,00 €
 

Una idea de Anna Rosa Cisquella a partir de la obra de Santiago Rusiñol
La compañía: Mariona Castillo, Jordi Coll, Júlia Genís, Eloi Gómez, Àngels Gonyalons, Pol Guimerà, Basem Nahnouh, Pau Oliver, David Pérez-Bayona
Texto y dirección de escena: Marc Rosich
Música y dirección musical: Andreu Gallén
Dirección coreográfica: Ariadna Peya
Dramatúrgia: Anna Rosa Cisquella, Andreu Gallén, Ariadna Peya y Marc Rosich
Letras: Andreu Gallén i Marc Rosich
Escenografia y vestuario: Albert Pascual
Caracterización: Clàudia de Anta
Ayudante de dirección: David Pintó
Diseño de sonido: Jordi Ballbé
Diseño de iluminación: David Bofarull (AAI)
Diseño gráfico: Marc Sardà
Producción artística: Anna Rosa Cisquella
Jefa de producción y administración: Natàlia Obiols
Jefa de comunicación y adjunta de producción: Anna Candelas
Auxiliar de producción: Jose Luis Segador
Jefe técnico: Titín Custey