Crítica teatro: La vida en pedazos / teatre Gaudí Barcelona

La depresión en una enfermedad dramática y silenciosa que se puede desencadenar en cualquier momento por algún suceso, cambiando nuestro modo de afrontar la vida, y es algo que cuesta superar. ¿Se puede realizar un musical con este trasfondo y salir airoso? La obra La vida en pedazos en el Teatre Gaudí es un buen ejemplo de que sí.

Carolina (Marta Ribera) es una mujer divorciada que ha cuidado ella sola de sus dos hijos Marta y Pablo, pues su marido la abandono hace mucho. Un hecho que la vuelto triste, irascible y deprimida. Su hija Marta (Clara Altarriba) vive con ella y está un poco harta de ver a su madre así, no teniendo ella además casi libertad. Su otro hijo Pablo (Marc Flynn) ha venido de visita porque quiere contarles algo muy importante…

La obra nos muestra una familia en apariencia normal pero que ha de lidiar con secretos y conflictos familiares que se arrastran día a día, pues la depresión de la madre le entierra las ganas de cambiar. Marta Ribera es aparte de actriz, cantante y bailarina, la hemos podido ver en musicales como Cabaret,  West Side Story y Chicago entre otros, y aquí compone creíblemente a una mujer encerrada en sí misma por el abandono de su marido. Nos muestra como no deja que entre la luz que le brinda su hija, pero es que le recuerda a su marido en muchos aspectos. Ribera tiene un número difícil cantado al inicio de la función, pues al estilo de apertura de la película Up de Disney, desgrana su vida, tal vez con excesivos flashes dispersos que te hacen desconectar un poco, algo que es imperdonable. Pero no os preocupéis, la obra ya engancha al al aperecer los otros intérpretes también cantando. Flynn interpreta al hijo más frío y cerebral, en contraste con su hermana interpretada magistralmente por Altarriba, que compone el papel más poliédrico, emocional y con algunas canciones muy potentes. No en vano la actriz ya ha intervenido en otros musicales como Mamma Mia o Rent. Es un gozo ver como trasmite el sufrimiento a través de su rostro en algunas situaciones. El cuarto en discordia es Quique, el profesor de música de Marta, interpretado por Dídac Flores, y que casi no necesita moverse para transmitir con su voz. Flores junto a Altarriba nos brindan los números musicales más divertidos y románticos. Ademas él es el autor de la música y de las letras del libreto junto a Sergio Toyos. De hecho detras de esta obra esta el mismo equipo que Barcelona 24 h lo que ya es una buena garantía.

El escenario del teatro Gaudí nos muestra diferentes partes de la casa de Carolina que intuimos es triste, antigua y con poca luz. Hay una buena utilización de elementos audiovisuales acertadamente integrados y la coreografía de algunas escenas con su atrezo, como la orgía de las fotografías, están muy bien. Los cuatro actores se mueven y cantan en directo con buenos resultados por el escenario de este teatro, en que la cercanía con el espectador es máxima.

La vida en pedazos es un drama tenso con el contraste de algún toque romántico de comedia que hacen que te lo pases bien. Las canciones son variadas, desde las melancólicas, intimistas o pausadas hasta las más marchosas, brillando, claro está, los dúos, en la mejor tradición musical.  Una obra con ritmo que trata el tema duro de la depresión de forma realista y emotiva, interpelando en su tramo final al espectador: ¿Es mejor saber la verdad?

LA VIDA EN PEDAZOS / Teatre Gaudí
DEL 13 DE MAYO AL 6 DE JUNIO | JUEVES, VIERNES, SÁBADO A LAS 20.00 H I DOMINGO 19.00 H
Precio entrada: 16€
FICHA DE LA OBRA
Actores: Marta ribera, Marc Flynn, Clara Altarriba,Dídac Flores
Con la colaboración especial de: mariona Ribas, Marc Rovira, Gal.la Rovira
Idea original: Suerte En Mi Vida Producciones
Libreto: Sergio Toyos
Música: Dídac Flores Rovira
Letras: Sergio Toyos, Dídac Flores Rovira, Xènia Reguant Dirección: Xènia Reguant
Dirección musical: Dídac Flores Rovira
Movimiento escénico: Amaya Galeote
Vídeo: Albert Farré
Diseño de sonido: Cesc Mojica
Diseño de iluminación: Dani Gener
Escenografía: Anna Piqué/Jordi Bulbena
Diseño de imagen y fotografía: Jordi Toirán

Crítica teatro: Antoine, el musical / Teatro Apolo Barcelona

 “Lo esencial es invisible a los ojos”

El Principito, la obra universal de Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), vuelve a los escenarios en forma de musical titulado Antoine, de la mano del director Ignasi Vidal y recae por solo dos únicas semanas en el teatro Apolo de Barcelona. Esta vez tendremos un espectáculo doble, pues como si de una biografía se tratase, asistiremos a la vida del escritor Antoine de Saint-Exupéry, descubriendo su agitada vida sentimental, sus posiciones políticas y su sentido de la aventura y del deber, que se fundirán con pasajes de El Principito, su libro más famoso, estableciendo ciertos paralelismos simbólicos. Todo esto aderezado con vivos números musicales.

El actor Javier Navares recrea notablemente la azarosa vida del escritor, periodista y aventurero Antoine de Saint-Exupéry, desde su exilio en Nueva York debido a la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, a los valores que le impulsan a volar con las fuerzas francesas, cuando ya era mayor y estaba situado en otra vida. También su difícil y peculiar relación con la que sería su mujer, Consuelo Suncín, que interpreta notablemente Beatriz Ros y que nos la muestra como muy independiente y adelantada a su tiempo. En la obra también aparecerá, en varios saltos en el tiempo en diferentes papeles, su amante, sus amigos o sus editores, interpretación a cargo de los actores Alberto Vázquez, Carmen Barrantes, Paula Moncada o Víctor Massán, con el plus de que se desenvuelven bien cantando. La función nos muestra el mundo del escritor, pero alternándose con los conocidos pasajes de El Principito. Esta parte funciona de forma creíble gracias a la caracterización y composición que del personaje El Principito hace el músico y cantante Shuarma pese a su edad adulta y a ser su debut como actor. De hecho junto a su grupo Los elefantes han creado magníficos temas en castellano que se oyen en la obra. Asistimos a un recital de pop-rock, melodías con ritmo y canto lírico que salpican a ambos mundos, el real y el onírico, piezas que se mezclan con naturalidad gracias a la buena ejecución del montaje. Ni que decir que los actores tienen oportunidad de lucirse al interpretar a los diferentes personajes del libro.

La obra de teatro musical ‘ANTOINE’, de gira por España, estrena su propia banda sonora. El elenco original ha sido el encargado de grabar las canciones que dan vida a este musical.

El decorado de Antoine el musical, dominado por el planeta de El Principito, es efectivo para trasladarnos al mundo de este. A nivel visual están bien resueltos los episodios con la rosa, el zorro o la serpiente, por citar algunos. Las potentes citas del libro se escriben literalmente en el decorado, teniendo más fuerza o magia cuando muestran los dibujos de la novela. Debido a la pandemia los componentes de Los Elefantes no tocan en directo, salvo la presencia de una pianista en una esquina del escenario. Las canciones están bien interpretadas y coreografiadas, si bien se echa en falta algún tema de carácter más íntimo /potente.

Antoine nos descubre a un hombre comprometido, apasionado, peculiar y de vida complicada, nos muestra a las personas de su círculo, pero también a ese niño que llevamos dentro cubierto de capas. Ese pensar sencillo de un infante que es El Principito con las metáforas que hemos de interpretar como adultos ante la vida y la naturaleza humana. Una obra en la que en general predominan las canciones con ritmo y con cierta alegría con las que pasaremos sin duda un buen rato.

ANTOINE EL MUSICAL / Teatro Apolo Barcelona / Gira por España
Duración:105 minutos
Idioma: Castellano
Dirección: Ignasi Vidal
Reparto: Javier Navares,Shuarma,Beatriz Ros,Alberto Vázquez, Carmen Barrantes, Paula Moncada, Victor Massán
Autor: Ignasi Vidal
Idea original: Dario Regattieri
Dirección musical: Miguel Ángel López
Músicos: Miguel Ángel López / Pianista
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Felipe Ramos
Coreografía: Mariano Botindari
Música: Elefantes
Producción ejecutiva: Dario Regattieri

Catálogos Ediciones Zinco / Años 90

Hubo un tiempo en que las consultas del catalogo editorial no se hacían por Internet. La añorada Editorial Zinco fue sacando su catálogo anual para cada Salón internacional del cómic de Barcelona (creo recordar) y cada año aumentaba las páginas y era mas diversificado el material que publicaba,  en el de los años 93 al 96 aparecían hasta Juegos de Rol...

 

Reseña cómic: Lucky Luke en Un cowboy entre algodones de Jul y Achdé / Kraken Editorial

Cuando aparece en España un nuevo álbum de Lucky Luke no es un acontecimiento ni aparece en la prensa, como sucede con una nuevo cómic de Asterix. Ni que decir que este Luke fue en Francia  el álbum más vendido el año pasado con casi medio millón de ejemplares. Así que sin hacer apenas ruido ya tenemos en castellano la más reciente historieta del más famoso vaquero del cómic titulada Un Cowboy entre algodones y publicada por la editorial Kraken.

Lucky Luke es un cómic franco-belga creado en 1946 por el guionista y dibujante Maurice de Bévère más conocido como Morris. Una parodia del lejano oeste llena de aventuras que brilló notablemente cuando René Goscinny se encargó de los guiones. Cuando falto Goscinny, Morris se hizo cargo de los guiones en algunas historietas, aunque el autor recurrió a otros guionistas como Bob de Groot, Patrick Nordmann, X. Fauche y Jean Léturgie. Morris (1929-2001) en sus últimos años se encargó del guión y del dibujo aunque estas últimas historietas, como El artista pintor o La leyenda del oeste fueron bastante insulsas y con viñetas algo repetitivas. Con la muerte de su creador los guionistas se van turnando, con mayor o menor fortuna, pero con la entrada del guionista y dibujante Julien Berjeaut (Jul) en la parte literaria de las aventuras de Lucky Luke, estas vuelven hacerse interesantes y ya van tres: La tierra prometida, un cowboy en París y la que nos ocupa Un Cowboy entre algodones.

Con Jul al mando, Lucky Luke sigue siendo un cómic para todas las edades, en el que el protagonista conoce a personajes reales del antiguo oeste, vive hechos históricos o puras aventuras pero vuelve a tener ese fina gracia e ironía características, recuperando esa frescura que había perdido con los años. Además toca temas más sensibles y adultos como en este última publicación, como es la segregación racial.

Lucky Luke tiene que viajar a Luisiana, saliendo de su zona de confort, porque ha heredado una gran plantación de algodón. La señora Constance Pinkwater al morir le ha dejado todo a nuestro cowboy al no tener herederos y al ser una admiradora del amplio historial del vaquero a través de recortes de prensa. En los campos del sur, Luke se dará de bruces con el racismo y la esclavitud, pues los trabajadores negros de la plantación después del fin de la guerra de Secesión (1865) y de la abolición de la esclavitud, en apariencia parecen libres, pero no es fácil eliminar las costumbres de las familias ricas aristocráticas blancas, y ni tienen voz, ni reciben sus salarios, o lo que es peor, son marcados o asesinados… La aparición del Ku Klux Klan pondrá en serios apuros al hombre que disparaba más rápido que su sombra y más perplejo que nunca.

Como veis la trama sorprende ya que no es la amable que pueda parecer de otras historias de Lucky Luke y lo hace más adulto. A pesar de la dureza del tema, Jul no se olvida del humor que va situando estratégicamente aquí y allá. El autor quería realizar una aventura en la que los negros no fueran un estereotipo, como ya habían aparecido representados en historias pasadas como Remontando el Mississipi (1961), en la que aparecían todos con rasgos muy parecidos, cantando, por ahí tumbados o sin trabajar. De hecho esta es la primera aventura de Lucky Luke, y ya suma más de noventa, en la que los negros aparecen bien caracterizados y dibujados de forma diferentes. En una entrevista Jul afirmó que en cierta manera quiso crear el "antídoto" de Tintín en el Congo,   con el plus de introducir a Bass Reeves, el primer marshal negro al oeste del Misisipi, personaje real proveniente de una familia de esclavos que no es muy conocido aun habiendo detenido a más de 3000 bandidos en su larga carrera.

El dibujante Hervé Darmenton (Achdé), que no ha variado desde la muerte de Morris, vuelve a clavar a Lucky Luke en Un cowboy entre algodones, pero si en los primeros álbumes era un calco perfecto de Morris, y lo sigue siendo, lo combina con su estilo más cartoon y vivaracho. Compone páginas con dibujos que ocupan casi su totalidad o solo tres viñetas por plancha, como en la escena del huracán que aportan modernidad al cómic. Un detalle a nombrar es que tal vez no haría falta que dibujase a Lucky Luke constantemente con la plantita en la boca. Aparecen bastantes personajes ya desde las primeras páginas de la aventura, incluidos los sempitiernos hermanos Dalton, y esta vez con más gracia en el guión. El color del colorista Mel es más variado que en los tiempos de Morris en los que un solo color podía inundar toda una viñeta.

Un cowboy entre algodones te sorprenderá por la temática, siendo una historieta de Lucky Luke, y eso está bien para los jóvenes lectores que lleguen a él, pues aprenderán una pequeña parte de la historia de Estados Unidos que rompe la clásica representación en el cómic de los negros en el oeste. No es además la típica historia en la que Lucky Luke es el salvador y en eso también es singular.  El hándicap es que la historia finaliza, en lo más interesante, un tanto de forma precipitada a través del huracán y creo que la trama daba para más. Como apunte final, la clásica viñeta final con la puesta de sol, siendo el cómic una denuncia a la situación que vivieron los negros, choca un poco como esta resuelta. 

UN COWBOY ENTRE ALGODONES de Jul y Achdé
Páginas: 48
Editorial: Kraken
Encuadernación: Tapa dura
Año de edición: 2021
PVP: 15€

Reseña cómic: Pulp: Los tiempos heroicos de Jordi Pastor / Frank Caudett / Curtis Garland / Planeta Cómic

“Parece que este país quiera que olvidemos el trabajo que realizaron estos escritores y la importancia que tuvieron en la época”, Pulp Los tiempos Heroicos.

“No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague” El Encapuchado / Guillermo López Hipkiss

La novela popular de quiosco fue un entretenimiento de masas desde los años cuarenta y hasta finales de los ochenta. La editorial Bruguera acuñó el termino Bolsilibro para este tipo de novelas de tamaño reducido, editadas en papel barato, cadencia semanal y a precios muy bajos. Toda una serie de escritores como José Luis Bernabeu, Rafael Barberán, Juan Gallardo, Miguel Oliveros Tovar, Francisco González Ledesma o Jordi Gubern Ribalta firmando como Joseph Berna, Ralph Barby, Curtis Garland, Keith Luger, Silver Kane y Mark Halloran respectivamente y que entregaban una novela acabada mínimo cada semana de géneros tan dispares como el oeste, la ciencia- ficción, el terror… Lo que se conoce como novelas pulp.

Con la caída de la editorial Bruguera y los nuevos gustos literarios del público lector, toda esta literatura pulp desapareció y, lo que es peor, cayó en el olvido. Además en este país suele pasar que cuando algo tiene mucho éxito es tratado de subcultura y de las primeras tiradas de estos bolsilibros se hacían más de 15.000 ejemplares, sin contar las reediciones. El éxito de las novelas de El Coyote de José Mallorquí hicieron que fuera el autor español más traducido después de Cervantes.

Pulp Los tiempos heroicos de Jordi Pastor repasa en forma de cómic la vida de Francesc Caudet Yarza, más conocido como Frank Caudett, uno de estos escritores de narrativa breve y directa que llegaba a millones de lectores. Caudet utilizó para firmar hasta nueve seudónimos más para las cerca de 1.500 novelas que realizó de diferentes géneros, además de libros teóricos sobre geografía, historia, salud, religión, esoterismo, sexualidad o cine y artículos de periodismo deportivo para los diarios.

El cómic narra la llegada de un escritor estadounidense de betsellers a Barcelona porque quiere realizar un trabajo periodístico sobre la literatura pulp española. Un encuentro fortuito con Francesc Caudet iniciará una serie de conversaciones en las que este le explicará su vida y su amor por la escritura.

Nos encontramos ante un cómic nada comercial e inaudito, casi como los bolsilibros en la actualidad, pero llevado a buen puerto gracias a su autor Jordi Pastor. De entrada la temática de este cómic interesará a los lectores añejos y a los nuevos de este tipo novelas, a los estudiosos de este fenómeno editorial de décadas pasadas, o a los que recuerden con nostalgia aquellas llamativas portadas realizadas en su mayoría por Antonio Bernal, pero también a los que quieran descubrir la historia que hay detrás de la figura del escritor Francesc Caudet.

El encapuchado era un personaje pulp creado por Guillermo López hipkiss en los años cuarenta y es el que despertó en Caudet la pasión por escribir a la tierna edad de 12 años y no es de extrañar porque las novelas del Encapuchado, tenían y tienen, algo muy especial por la forma en que están escritas. Con 19 años Caudet se propuso conocer este escritor y este episodio de su vida queda reflejado también en este cómic.

Jordi Pastor a través de un relato ficcionado nos muestra aspectos de la personalidad y la vida de Caudet con la aparición del también gran escritor de bolsililibros Juan Gallardo Muñoz, que fue el autor que acuño el termino Los tiempos heroicos para referirse a toda esa vorágine de creatividad.

¿Qué es lo peor que le puede pasar a un escritor?¿ Que ocurrió con la serie de bolsilibros E0-002 Enviado Secreto? ¿Cómo se vivió el final de Bruguera? Se desgranan anécdotas graciosas y capítulos más amargos, donde por ejemplo, una ruptura amorosa le hace perder todo al protagonista, incluso sus ganas de escribir. Todo esto lo iremos descubriendo con interés cuando avanzemos en la lectura…

Pastor realiza un trabajo difícil pues Pulp Los tiempos heroicos son conversaciones que hay que plasmar de forma dinámica y lo consigue a base de diferentes primeros y medios planos. Su dibujo es caricturesco pero tanto Caudet como Gallardo son muy reconocibles. La paleta de colores es uniforme en tonos muy planos y apagados, como el color de esos mismos bolsilibros ya descoloridos y arrugados por el uso y el tiempo, dando un aspecto de historia del pasado con cierto aire de melancolía, pero a la vez con ganas de seguir adelante. Un instante donde un escritor moderno y otro de otra época se conocen y aunque parecen de otros mundos, en el fondo no lo son tanto.

Pulp Los tiempos heroicos, aunque a simple vista parece una historia sencilla, intuimos que lleva un buen trabajo de investigación. Es un tierno homenaje a Caudet y por extensión a esos autores que aun vendiendo miles de ejemplares, escondidos bajo seudónimos, no tuvieron el reconocimiento real y el calor de su público en su época de apogeo literario. Solo el seguimiento de los amantes, curiosos, gente sin complejos y estudiosos del tema, les ha dado algo de ese reconocimiento, pero ya en su vejez. Algo que las instituciones culturales tendrían que remediar. Nos queda el consuelo que con el cómic se puede contar bien cualquier historia y esta es un claro ejemplo de ello. Lamentablemente el cómic no pudo verlo publicado el escritor pues falleció en 2018, antes de su salida a la venta.

El cómic se complementa con un prólogo de Alberto Valle que nos presenta la peculiar personalidad de Caudet y cierran el tomo dos artículos, uno de Xavier T. Bowman titulado Ensalcemos ahora nuestros sueños de pulpa y otro de Hernán Migoya, titulado Nostalgia de un maltrato, en el que aporta datos interesantes como que la última recuperación de Silver Kane con la novela el pistolero y la dama después de muchos años por parte de Francisco González Ledesma, en tapa dura editada por Planeta se saldó con un fracaso de ventas. Un pena porque estaba muy bien escrita y era pura furia. Migoya lo explicaba así: "Lo cual reafirma la contradicción que se da a menudo en la cultura de masas española: cuando una obra triunfa es tan vituperada por la intelectualidad, desdeñada por la prensa e ignorada por los especialistas teóricos, que en venite años más el éxito popular se convierte automáticamente en una anécdota que ya casi nadie recuerda y de la que no queda constancia impresa o virtual, que nadie ha tratado o analizado con propiedad y que finalmente, deviene una insignificante muesca solo atractiva para un grupo minoritario y casi se diría contracultural. Lo popular en España pasa cada dos décadas a ser underground”.

"Nunca la trayectoria profesional de un escritor (salvo las cuatro puntuales excepciones que confirman todas las reglas) ha sido un camino de rosas. Y de serlo, esas rosas tenían – tienen- unas espinas increíblemente largas que te hacen sangrar cuando menos te lo esperas. La perspectiva que se tiene de nosotros es poco menos que de ídolos tocados por la vara de la fortuna… ¡Nada mas lejos de la realidad! Nuestra vocación, es nuestro calvario, aunque no puede negarse que  lo vivimos y padecemos dentro de ese mundo de ilusiones que creamos para nosotros mismos con la propia fantasía. Pero al otro lado de ese universo fantástico está el otro, el pragmático, el de las facturas, los recibos, las deudas, los prestamos, las angustias…"  Francisco Caudet Yarza / El Boletín Especial N º 9 El Encapuchado / 2004

PULP: LOS TIEMPOS HEROICOS
JORDI PASTOR
Editorial: Planeta Cómic
Colección: Serie Novela gráfica nacional
Número de páginas: 128
PVP: 25€

Dedicatoria del autor

 

Juan Gallardo Muñoz / Curtis Garland / Bolsilibros en Comics Forum

En los primeros años de Comics Forum aun se utilizaba el nombre Ediciones Forum, para las publicaciones que no eran comiqueras. En 1985 probaron suerte con el formato bolsilibro que tan buenos resultados habían dado a la editorial Bruguera durante décadas. Forum ya había tenido éxito con las novelas de quiosco con títulos como Círculo del Crimen y Biblioteca del Terror y se lanzaron a por este tipo de novelas  y encargadas a los escritores habituales de este género pulp. Se creó para ello el sello Delta con cuatro series diferentes Top Secret (policíaco) Mustang (oeste) Thanatos (terror) Galaxia 2000 (Ci-Fi) pero todas estas no fueron tan longevas como las anteriores Círculo del crimen y Biblioteca de Terror.

 

Los escritores de este tipo de novela rápida y directa tenían dificultades económicas pues la editorial Bruguera había dejado de pagar y tampoco editaban muchas novelas de quiosco ya en esos años. Juan Gallardo Muñoz (1929-2013) fue un popular escritor de novelas del oeste, terror, y ciencia ficción con más de 2000 novelas en su haber, aunque es más conocido por su seudónimo Curtis Garland.  Gallardo recibió la oferta precisamente de Mas, ex empleado de Bruguera, que trabajaba en Forum, para lanzar una nueva línea inédita de este tipo de novelas. Pero la cosa no fue muy bien tal como explicaba el escritor en sus propias memorias:  

“La empresa Bruguera, mal llevada desde que la dejará su dueño, Don Francisco Bruguera, cometió su primer error en fiar una elevada deuda a los países latinoamericanos, y que la crisis de muchos de esos países, iba a hacer imposible de recuperar. Pero lo que realmente hundió a Bruguera fue construir en Parets del Vallés unos talleres de artes gráficas para imprimir sus obras. Esos talleres, con demasiados empleados en la nómina, maquinaria costosa, y excesivas huelgas, fueron la tumba de Bruguera, y la de todos nosotros. (…) Cada uno tuvo que buscarse la vida por su cuenta, y yo firmé contrato con Forum, con quienes un ex-jefe de bolsilibros de Bruguera, llamado Mas, organizó una edición de bolsilibros inéditos. Publicamos unos cuantos, pero el error de esta editorial fue variar el formato de los libros, cosa a la que sus lectores no estaban habituados, y eso afectó a las ventas decisivamente. Una mala distribución hizo el resto, y la colección se fue al garete. Desgraciadamente, al mismo tiempo, el editor ignoró olímpicamente nuestros contratos, y volvimos a vernos en la calle, sin compensación alguna. Las cosas se iban poniendo feas para nosotros, los escritores de bolsilibros, pero aún no era el fin, porque otra empresa, Astri, empezó a publicar nuestras obras, gracias a la buena labor y compañerismo de una gran amigo y escritor, ya desaparecido, que fue Martínez Fariñas. “Yo, curtis Garland por Juan Gallardo Muñoz  / Ediciones Morsa / 2009

Reseña cómic : Voces que cuentan. Una antología / Raquel Riba Rossy, Leticia Dolera, Sandra Sabatés, Almudena Grandes, Ana Oncina, Sara Soler... / Planeta Cómic.

Parece que lo femenino, el empoderamiento y la fuerza de la mujer, cada vez son más visibles en la sociedad, por lo que los trabajos que ensalzan y dan visibilidad a estas temáticas son siempre bienvenidos. Voces que cuentan es un cómic en el que nueve dibujantas ponen su arte al servicio de las historias que cuentan otras nueve mujeres provenientes del mundo de la televisión, la radio, la música, los deportes...

Voces que cuentan es otro de esos cómics “chic”, como de culturetas, que se puede regalar incluso a los que no han leído ningún cómic en su vida y quedas fetén. Nueve historias de estilos muy variopintos y poco comerciales algunas, lo que dificultará su atractivo por mucha publicidad que se emplee en este tomo. Las historias son muy desiguales, pero hay de todos los gustos. Incluye narraciones de denuncias como Auctoritas escrita por Estefania Molina y dibujada por Ana Oncina, poéticas como Soledad de Eva Amaral y María Hesse, de superación como Mzungu de Patrica Campos y Sara Soler, duras como Pasos de tortuga o súper duras como El bicho. Desde el Rincón del Taradete resaltaremos tres.

La primera es, sin lugar a dudas, El Bicho, escrita por Diana López Varela y dibujada por Akira Pantsu, en donde López, periodista, guionista y escritora narra su infierno con la enfermedad de la anorexia y en la que Pantsu plasma en magnificas viñetas con un estilo de dibujo manga. Puro cómic que hace visible la penosa enfermedad de la que muchos son también culpables de una manera secundaria. Planeta tendría que publicar esta historia en formato grapa para que llegará a muchos colegios, porque la narración dentro de este tomo ya os digo que no sera apenas visible.

La segunda historia Pasos de tortuga está escrita por Sandra Sabatés, presentadora del programa de televisión El Intermedio de La Sexta y dibujada por Sandra Cardona. Narra la entereza de varias generaciones de mujeres, incluida ella misma, que se enfrentaron con su fuerza de voluntad a un mundo dominado por hombres. El dibujo de Cardona, perfilado y con diversos tonos para las diferentes épocas, es evocador, acogedor y atrayente.

Por último no podía dejar de mencionar la divertida historia Más mujer de Leticia Dolera, extraída de su libro Morder la Manzana y que traslada a las viñetas Raquel Riba Rossy, autora que con una sola ilustración te lanza un potente mensaje a la cara. Aquí narra en diez páginas la conversación en clave de comedia de dos actrices en una cafetería en torno al problema de una de ellas en una serie de tv… ¡porque tiene pocas tetas!

Mención especial para la preciosa portada de la antología dibujada por Esther Gili y también para los bonitos dibujos de Sara Herranz que adornan la narración Por una falda de plátanos escrita, por Almudena Grandes. También está muy bien que se incluya al final del tomo una pequeña biografía de cada una de las 18 mujeres con declaraciones de todas.

Voces que cuentan es una antología que posiblemente interesará más a las mujeres que a los hombres. Son nueve historias con estilos de dibujo muy diferentes y algunas son más cuentos que cómic. Un tomo que tendrá difícil su viabilidad comercial, pues son 20 euros por 135 páginas de las cuales más de 30 actúan como separaciones con solo el título… lo que viene siendo más un cómic como objeto de regalo. 

VOCES QUE CUENTAN
Nº de páginas: 135
Editorial: Planeta
Encuadernación:Tapa dura
Año de edición: 2021
PVP: 20€