martes, 13 de julio de 2021

Cómics Forum / Daily que Daily / Especial Salón Cómic Internacional de Barcelona

Comics Forum para el 12º Salón del Cómic Internacional de Barcelona en 1994 encartó en algunos de sus tebeos un muy intereresante suplemento titulado Daily que Daily en b y n con 8 páginas en que divulgadores, críticos, aficionados, dibujantes, libreros, traductores… daban sus diversas opiniones de como estaba el panorama en relación al evento. Ya por aquel entonces Francisco Pérez Navarro respondía socarronamente a que cada vez había menos cómics. A raíz de la reciente polémica con los premios y la organización en general de el Salón del cómic de Barcelona, es un buen ejercicio leer las opiniones de hace ya 27 años. También interesante es la entrevista a Joan Navarro.



 
Suplemento Daily que Daily en X Force nº 23

lunes, 12 de julio de 2021

Crítica teatro: El temps que conta / Teatre Gaudí

 


Las enfermedades degenerativas son una gran putada para el que las sufre, pero también para los que están cerca. El temps que conta es la apuesta teatral de Virgínia Sánchez alrededor de este tema. Una obra que te emocionará y te divertirá. Una obra redonda.

Aitor y Toni son dos hermanos que se vuelven a ver después de mucho tiempo debido al entierro de su padre. Toni desde joven sufre una enfermedad degenerativa que lo mantiene postrado en una silla de ruedas, en la que cada día es una lucha contra el dolor y por vivir. Aitor es un triunfador volcado en su trabajo y amante de la buena vida. Toni hace años que está “aparcado” en una residencia ya desde que vivían sus padres y aprovechará este momento que puede tener de intimidad con su hermano para llegar hasta él, entender y recuperar lo que perdieron hace mucho…

El temps que conta noquea emocionalmente, pues trata temas muy reales, tristes y serios pero con un humor que te hace sonreír constantemente. Carlos Martinho interpreta espléndidamente al minusválido que intenta llegar y socavar la coraza de su hermano a base de importunarlo y sacarlo de sus casillas. Algo socarrón y guasón, él si sabe que cada día cuenta y es un día menos. Óscar Jarque es ese hermano distante y calculador con miedo a soltarse y a vivir. La verdad es que los dos están geniales en sus respectivos papeles, en una interpretación que requiere a menudo transmitir una fuerte intensidad de sentimientos al espectador, cosa que consiguen. Por último, Virgínia Sánchez no contenta con dirigir esta obra excepcional, se reserva el papel de ex novia de Aitor, adquiriendo la función en sus apariciones tintes de hilaridad e incluso mayor divertimento.

La obra transcurre en un solo escenario, el inmaculado piso de Aitor, donde asistiremos a este torbellino de emociones, reproches, discusiones, y tiras y aflojas que dejaran al descubierto sentimientos más reprimidos y ocultos. El temps que conta trata la dureza de la enfermedad y como Toni se enfrenta a esta, sabiendo que el tiempo es imparable y se acaba, en un juego de aceptación y no aceptación, dependiendo del día. La función toca los síntomas de la Ataxia de Friedrich y se ha contado con asociaciones para documentarse sobre los pormenores de la enfermedad. Además cuenta como ayudante de dirección a la también actriz Marta Fons, de la que podemos disfrutar actualmente en su papel en He matado a Paco en el teatre Aquitània. El temps que conta muestra otros tipos de miedos, como el miedo al compromiso, a enamorarse y a querer y también a la relación que establecen los padres con los hijos y como esta es diferente a ojos de quien la mire.

El temps que conta, como reza su título, también transmite esa cuenta atrás que todos tenemos en marcha, ese intentar aprovechar cada minuto de la vida, aunque sea con las pequeñas cosas y si estás enfermo esa lucha por supuesto es más valiente, por que es más corta. Un pack completo de sentimientos potentes, pero repito, el buen envoltorio de comedia hace que nos divirtamos en todo momento. Lo que en sí mismo es dramático nos genera buen rollo, más ganas de vivir y solucionar los conflictos. Así que si podéis no os perdáis esta obra intensa en el Teatre Gaudi, lo pasareis muy bien, y seguramente a la salida llamareis a vuestros respectivos hermanos si hace mucho que no os comunicáis con ellos.

La propia directora Virgínia Sánchez no lo puede explicar mejor: Cada momento es importante, la vida no se puede medir en meses, ni años. La vida es cada segundo que vivimos y que nunca es demasiado tarde; que el tiempo nos cuenta muchas historias, pero somos nosotros los que las hemos de vivir y que la vida no siempre suena bien, pero que precisamente por eso, cuando te ofrece una buena canción, te has de levantar y bailar.

 
EL TEMPS QUE CONTA / Teatre Gaudí
Del 8 de julio de 2021 al 22 de agosto de 2021
Entrada a partir de 14€ / Jueves a sabado 20:30 / Domingo: 19:00

Duración: 70 minutos
Dirección: Virgínia Sànchez
Reparto: Óscar Jarque, Carlos Martinho, Virgínia Sànchez
Autor: Virgínia Sànchez
Ayudante de dirección: Marta Fons
Escenografía: Xavier Garcia Vestuari, Raquel Eme
Iluminación: Xavier Garcia Vestuari, Raquel Eme
Fotografía: Fernando Barbeyto
Producción: Versus Teatre

domingo, 11 de julio de 2021

Crítica teatro: El primer hombre que... / Teatre Eòlia



Son pocos los estrenos teatrales enmarcados en la ciencia-ficción, por eso es motivo de alegría la representación fugaz de El primer hombre que... en el Teatre Eòlia de Barcelona.

En un futuro distópico los hombres son criados como ganado en un complejo ubicado en una isla lejana, con el único propósito de fecundar in vitro a las mujeres. Empleadas de ese centro cuidan a esos hombres que poco saben del exterior. De hecho están prohibidos fuera de la isla. Con el tiempo, los hombres se han convertido para las mujeres en algo exótico y temido. Las embarazadas sólo pueden criar a sus bebés si son niñas. Dos reporteras van a realizar un documental sobre tan opaco centro. Ni que decir que algo saldrá mal, desencadenando consecuencias imprevistas…

Esta es la sólida propuesta de Carla Torres para la Mostra de d´Interprets Emergens a través del Teatre Eòlia, trampolín de nuevos intérpretes y creadores y podemos decir que las ocho nuevas promesas crean un buen espectáculo con poco más que dos cajas de madera en el escenario y un vestuario minimalista.

El primer hombre que… es un buen relato con sabor a pulp y a viejo serial de ciencia ficción como podría ser un episodio añejo de Star Trek o incluso La Dimensión Desconocida, ya que contiene algunos muy pequeños toques de suspense y hasta de terror. La obra nos sumerge en diferentes escenarios con giros inesperados y mantiene un desenlace incierto hasta el final.

El primer hombre que… trata diversos temas, pone de manifiesto que esa sociedad es totalitaria, rígida y feliz, solo aparentemente, y que hay que elegir un camino cuando se sabe la verdad. También muestra ese temor a descubrir o salirse del guión establecido. Además pone de relieve la manipulación de los medios en todos los bandos y el miedo a lo desconocido…


No es fácil construir un relato de ciencia-ficción teatral, las actrices se esfuerzan notablemente y hay un plantel a descubrir. ¡Hagamos un recorrido! Jennifer Drodrill interpreta a Amanda Júarez, la escritora periodista que no se detendrá ante nada y que interpela al espectador en si su cruzada es al fin y al cabo la correcta. Una grata sorpresa con naturalidad interpretativa. Paula Espinal es Sara, su ayudante en el documental que da un poco de humor a la obra al verse arrastrada por la situación. Apenas puede contener en las coreografías de transición que el baile corre por sus venas. Aitana de Gredos compone de forma realista a la presentadora reconocible de muchos programas de entrevistas en los que prevalece el espectáculo televisivo. Muy lograda la escena en que ella y Drodrill se enfrentan subidas con sus destellos de dudas y reproches. Y como mandan los cánones en casi toda película o serie de ciencia-ficción que se precie, ha de aparecer una mujer con un traje ajustado o similar y aquí recae en Georgina Ferrán que da vida a Lore, una empleada del complejo que no es tan fría como querría o debería. Nerea Sánchez es María Infante en un papel igual demasiado reposado a veces por todas las turbulencias en las que se ve envuelta. Sheila Sala es la Madrona, la jefa impasible del complejo que se rige por las estrictas normas y cierra este grupo de poder femenino, Júlia Garriga, que es la voz de la sensatez del embrollo en el que se verán envueltas. Perdón, nos olvidábamos del único hombre bien interpretado por Martí Olalla, a medio camino entre la inocencia de El Principito y la lógica de un niño.

El primer hombre que... os hará pasar un buen rato, tanto si os gusta la ciencia-ficción como si no,  ya que esta es la excusa para reflexionar sobre aspectos de la sociedad actual. Una relato original y una obra debut que no se hace pesada y a la que, como suele ocurrir a veces, no le sobran escenas.  Tiene una buena historia con drama, algo de romanticismo, esperanza y como ya hemos mencionado, no sabes muy bien cómo acabará. Un buen y dinámico montaje que usa las posibilidades de la sala y que merece que pronto se vuelva a representar en este u otros escenarios.




EL PRIMER HOMBRE QUE... / Teatre Eòila
No hay nuevas funciones confirmadas.
Dirección: Carla Torres
Reparto: Jennifer Dodrill, Paula Espinal, Georgina Ferran, Mireia Garcia, Júlia Garriga, Sheila Sala, Nerea Sánchez, Martí Olalla
Dramaturgia: Carla Torres
Ayudante de dirección: Sara Sors
Escenografía: Zaida Crespo
Iluminación: Andrés Piza
Sonido: Carla Torres
Vestuario: Zaida Crespo
Coreografía: Paula Espinal
Producción: Júlia Faneca

martes, 6 de julio de 2021

Crítica teatro: La filla del mar El musical / Marc Vilavella / Teatre Condal / Àngel Guimerà /


El dramaturgo, político y poeta Àngel Guimerà estrenó La Filla del Mar en 1899, obra que forma parte de la trilogía compuesta por Maria Rosa centrada en la clase obrera, Terra baixa en el mundo rural y la que nos ocupa, que retrata el mundo marinero en un pequeño pueblo de la costa catalana. No es la primera vez que se representa La filla del mar en Barcelona pero se puede decir que ha vuelto con aires renovados y transformada en potente espectáculo musical en el Teatre Condal de Barcelona. Y es que La filla del mar dirigida por Marc Vilavella, con texto, letras y música de Jaume Viñas y Marc Sambola, es la  constatación  de que, por fin, vuelven los grandes musicales de creación propia a los escenarios teatrales después de lo peor de la pandemia (esperemos)

La Ágata fue rescatada de un naufragio siendo niña y acogida por una familia de este pueblo de pescadores. Para ella su única familia es esa, y considera a Mariona como su verdadera hermana.  La Ágata ama el mar y la pesca, es independiente, pasional, sensible e inocente. Al apacible pueblo ha vuelto Pere Màrtir, un joven apuesto, que trae de cabeza a las mujeres del lugar, su fama de mujeriego y de tunante le precede. En secreto, Mariona y Pere se aman, y trazarán un plan para quedarse con la riqueza del padre de esta…

La filla del mar retrata a la perfección la vida de un pequeño pueblo donde todo el mundo se conoce y trata con familiaridad sabiendo más o menos los secretos ocultos de cada uno. Un ambiente fraternal en el que por debajo bullen cosas dormidas del pasado. Es también una crítica al rechazo a lo diferente, a la discriminación social por el hecho de venir de un lugar desconocido. Es una o mejor dicho, varias historias de amor, pasión, e ilusión por vivir una vida plena. Todo expresado a través de preciosas canciones, románticas, pasionales y de vida, alguna en la mejor tradición grandilocuente de la mítica Mar y cel de Dagoll Dagom, aunque se echa falta más temas vibrantes en este sentido.

Si la obra tiene esa fuerza mágica en el conjunto, aparte de por canciones, es gracias al triángulo que forman los actores y cantantes: Mariona Castillo, Toni Viñals y Clara Solé que son respectivamente Mariona, Pere Màrtir, y Àgata. Los tres clavan a sus personajes, Castillo está maravillosa y Viñals compone un bravucón en la pose. Con Clara Solé podemos sentir, cuando canta, su energía y pasión por el mar y el amor puro, y sin perder el aire ya que en algún momento escala por el embarcadero y canta a la vez. Un fuerte olé tambien por todo el conjunto de los demás actores, que hacen reconocibles y cercanas las gentes de ese pueblo, algunos tocando instrumentos, como el piano, acordeón y violín, entre otros. Uno de esos habitantes es el propio Marc Sambola, creador de la música y letras de la función.

La obra tiene buenas coreografías, encadenando ágilmente las conversaciones con los números musicales. Sin necesidad de grandes artificios, se consiguen momentos muy poéticos o simbólicos. Atención al casi medio kamasutra que se marcan limpiamente, en un momento dado, Castillo y Viñals sin dejar de hablar...

El hándicap de esta obra, es que aun sin conocer el texto original, pero siendo un texto clásico, ya sientes cual va ser el devenir de los acontecimientos a los veinte minutos de función, con lo que se hace algo previsible. Todo un acierto introducir en un acto de la misma, teatro dentro de teatro, para presentar los hechos de forma diferente y más divertida.

Con La filla del mar nos sumergimos de lleno en la vida de un pueblo costero catalán, de hecho casi podréis sentir el olor del mar, viviréis el amor más romántico y pasional, y por otro lado a través de otra pareja, el amor más real, el cotidiano. Asistieréis a las envidias, celos, anhelos e intolerancia de sus gentes. Todo ello aderezado con bellas canciones. Un musical de gran formato que renueva un texto clásico. Un buen trabajo de la compañía La Barni Teatre.


 

LA FILLA DEL MAR / Teatre Condal
No hay nuevas funciones confirmadas.
Duración:
100 m
Idioma:
Catalán
Dirección:
Marc Vilavella
Reparto:
Xavi Casan, Mariona Castillo, Candela Díaz, Gracia Fernández, Irene Jódar, Albert Mora, Arnau Puig, Marc Sambola, Clara Solé, Toni Viñals
Autor:
Jaume Viñas, Marc Sambola
Ayudante de dirección:
Mara Fernández
Dirección musical:
Marc Sambola
Escenografía:
Jordi Bulbena, Marc Udina
Iluminación:
Jordi Berch
Sonido:
Jordi Ballbé
Vestuario:
Jordi Bulbena, Marc Udina
Ayudante coreografía:
Teresa G. Valenzuela
Música:
Marc Sambola
Diseño gráfico:
Zuhaitz San Buenaventura

Muere Luis Gasca, divulgador del Cómic.



A los 87 años nos ha dejado Luis Gasca uno de los primeros divulgadores del cómic en España. Sus primeros trabajos fueron ‘Los cómics en la pantalla’ (1965). En 1967 creó la revista ‘Cuto’ y publicó el tomo Los cómics en España (1969) una obra que es todo un hito para los años en que fue escrita. 

Colaboró con la revista Bang! junto a Antonio Martín  y dirigió las editoriales Buru Lan (con la recordada revista Drácula)  y Pala editando los clásicos del cómic americano como Flash Gordon También fue guionista de cómic firmando como Sadko en las series  Agar-Agar y Wolff. Suyos son los libros El discurso del cómic , Diccionario de onomatopeyas del cómic, Enciclopedia erótica del cómic  y El universo fantástico del cómic .

Gasca fue tambien un amante del cine que divulgó de gran manera. Escribió muchos libros dedicados a actores como Marilyn Monroe: toda la verdad , James Dean: el gran rebelde , Grace Kelly: el cisne herido, entre otros.  Dirigió tres enciclopedias dedicadas al cine: El Cine, enciclopedia del 7º arte (1972), Las estrellas Historia del cine en sus mitos (1980) y  El erotismo en el cine (1983). Ejerció de director del Festival de Cine de San Sebastián entre 1981 y 1983.

Comisionó más de 50 exposiciones de cómic y cine. Su colección privada de cómics era enorme, incluyendo otros documentos, que fueron adquiridos por el centro cultural donostiarra Koldo Mitxelena.


martes, 29 de junio de 2021

¡Feliz Cumpleaños Jaume Rovira! dibujante de Los Cinco Amiguetes y Segis y Olivio / Editorial Bruguera

 

Ahí tenemos a Jaume Rovira en pleno trabajo apareciendo en su propia historieta que data de 1986 para Especial Zipi y Zape n.º 161. Hoy, Rovira cumple 70 primaveras ¡casi nada! Un dibujante que entretuvo con sus historietas a niños y jóvenes en los setenta, ochenta y noventa. Es posible que los adultos que dejaron atrás los tebeos, solo les suenen Mortadelo, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos Zipi y Zape, o Anacleto y algún que otro personaje… pero bastaría que viesen una viñeta de Rovira de Los Cinco Amiguetes o Segis y Olivio para que les invadieran gratos recuerdos. Puede que sus personajes no estuvieran en primera línea, pero fueron necesarios para dar calidad tanto a nivel de dibujo, como de historietas variadas al conjunto de esas revistas juveniles. En Bruguera dibujó semanalmente amables y entretenidas historietas de estos Cinco Amiguetes. Muchas aventuras cerca de la naturaleza, el campo  y lejos del mundanal ruido donde el autor ha vivido bastante. Para desventuras con más polución y algo más gamberras siempre teníamos a su otra creación, esos traperos de alivio llamados Segis y Olivio.

Rovira fue un dibujante incansable de los que entregaban 40 páginas mensuales y trabajadas en los detalles y esto hasta el final de Bruguera. Cumplía la máxima de Armando Matias Guiu:  "Busca la sonrisa constante más que la risa, es más difícil, pero es más sutil e inteligente".

La nueva editorial, que se supone tiene el fondo Bruguera, aún no le ha dedicado ni un tomo, por no tener no tiene ni los originales.  Pero nuestro cariño siempre lo tendrá. Así que, ¡Feliz cumpleaños Rovira!.


Un poco de historia

Rovira fue un dibujante autodidacta que empezó a aprender el oficio con el curso por correspondencia de Escobar, el padre de Zipi y Zape.

“Recuerdo la emoción que me producía ver sus correcciones a lápiz rojo sobre mis toscos ejercicios que recibía a vuelta de correo. Escobar constituye con Peñarroya, Cifré, Conti, y otros un largo y fecundo puente entre aquellos no menos geniales dibujantes de las primeras décadas del siglo(...) A Escobar, más que como discípulo-que se lo debo casi todo- es como lector, por los buenos momentos que me ha hecho pasar. En efecto, supo crear una atmósfera mágica y única alrededor de sus personajes, que hizo de ellos unos seres entrañables, íntimos y prácticamente familiares, a los que deseabas ver semana tras semana.”

¡Esta última frase, amigo Rovira, es aplicable también a tus personajes!


Con 16 años presenta en Bruguera diversos trabajos propios, la mayoría copias de Tintín. Jordi Bayona, director y redactor en Bruguera,  le fue indicando como mejorar. En 1970 comienza a publicar en Bruguera con el personaje "Pepe" en la revista DDT. Un hombre bajito y regordete al que lógicamente le pasa de todo. El personaje tenia un cierto parecido a Vázquez. De hecho estuvo durante un tiempo pasando a tinta los personajes de Vázquez.

Vázquez me dio una página de las hermanas Gilda a lápiz y yo la tenia que pasar a tinta. En aquella época aún se pasaba a tinta con pluma. Me la lleve a casa y tenía tanto miedo que la calque para no mancharla y la hice diez mil veces antes de dibujar encima. Reconozco seguro que estaba muy temblorosa y cuando se la lleve ya me esperaba lo peor, y no. El hombre reaccionó muy bien: Ah, esto está muy bien. Solo hacen falta unas pequeñas cosas... Coge un rotulador y empieza a hacer 4 rayas por aquí y por allá y ¡ostia la página estaba cogiendo vida! Realmente la arregló completamente en un minuto. Yo ya pensaba que me echarían a la calle y no “tu si que vales y vamos a trabajar juntos” Y si trabajamos unos meses juntos, él me preparaba las páginas y yo las pasaba a tinta.  Rovira en mesa redonda sobre Vázquez

Rovira no supo que le habían publicado su primera historieta hasta que le mostraron el ejemplar en la editorial. Su ilusión fue tremenda. Después vendría "Hotel Mediaestrella" que narraba los problemillas en la dirección de un hotel. En esta serie se demuestra el interés del autor por innovar pues fue de las primeras en incluir fotografías reales en los fondos. Otra primitiva serie suya "Vicente el dependiente".




La serie Segis y Olivio traperos de alivio fue creada para la revista Mortadelo en 1971, duró hasta el final de la editorial y fue recuperada por Ediciones B con nuevas historietas.   Segis, el jefe, ya curtido  y Olivio, el joven, con pocas ganas de trabajar y de recibir órdenes. No podían estar el uno sin el otro, aunque se llevasen a matar por culpa de malentendidos. La imaginación de Rovira era grande para cada semana colocar a estos dos tipos en muy variadas aventuras que poco a poco tenían menos que ver con el oficio de trapero. Una serie muy longeva en la que se puede ir apreciando el cambio de dibujo del autor. Mejorando número a número, cada vez más ágil. A veces el autor empezaba la historia y no sabía aún como acabaría o hacía el guión en base a lo que le apetecía dibujar en ese momento.

Su otra gran serie fue Los cinco amiguetes que empezaron con dos páginas y pasaron a seis y más en varias publicaciones Bruguera. Llegó a realizar alguna historia larga como "el baile de los disfraces" (1990)  ya en Ediciones B con un dibujo más estilizado. Eran los mismos chicos pero ya un poco más mayores… Rovira fomenta con esta serie su amor por la naturaleza, el salir al campo y olvidarse del ajetreo de la gran ciudad.  Pero sobre todo estimuló la imaginación de los lectores con aquellas aventuras sencillas, blancas y divertidas.

En Ediciones B a parte de continuar con los personajes mencionados creará otros como Piluca, Pablito y Aliens. En la última etapa de la revista TBO nace otro personaje de su pluma Obseso Pisafondo un hombre cuya vida gira alrededor del volante, según una idea de Víctor Mora creador de El Capitán Trueno y director de esa etapa del TBO.


A partir de los noventa y debido a la crisis de las revistas de cómics para chicos perdemos lamentablemente a un gran autor de cómics que seguía evolucionando en el dibujo. Ilustró diversos libros como el curso de inglés BBC de Muzzy, entre otros, y su trabajo se diversifica en la publicidad. Ha trabajado como profesor de cursos de animación y en estudios como D´Ocon Films, BRB y Cromosoma en diferentes procesos de la animación.

"El mundo audiovisual es complejo y complicado, con mucha gente y muchos equipos implicados. El mundo del cómic es más simple y casi solitario... visto desde hoy ¡es casi romántico!  Declaraciones del dibujante en Dolmen n.º 132

Pues con los medios que hay hoy en día, deseamos que Rovira se ponga romántico y recupere sus personajes más emblemáticos a través de la autoedición con una aventura tipo 30 años después o una nueva en los tiempos actuales. Eso sí que sería un regalo genial para todos los lectores a los que nos entretuvo en algún momento de nuestra infancia y para las nuevas generaciones de lectores...

jueves, 24 de junio de 2021

Reseña cómic: Sentient de Jeff Lemire y Gabriel Walta / Panini evolution



Es lástima que las personas que nunca se acercaran a los cómics se puedan perder buenos momentos que son de un disfrute total, como los que proporciona el cómic Sentient de Jeff Lemire y Gabriel Walta. Pura ciencia ficción que engancha desde su primera página.

La tripulación de la nave espacial de transporte U.S.S Montgomery está compuesta por personal que junto a sus propios hijos pequeños y pre adolescentes se dirigen a una nueva colonia terrestre, pues al planeta Tierra le queda poco para colapsar a varios niveles. Los nuevos colonos son una esperanza de futuro de un mundo mejor, pero algunos grupos separatistas en la Tierra no piensan igual. Un ataque terrorista matará a todos los adultos de la nave, dejando completamente solos a los niños ante el largo viaje espacial. Pero no estarán del todo solos… Valarie es la inteligencia artificial de la nave… El suspense está servido y bien sabido es que en el espacio nadie puede oír tus gritos…

Sentient es un relato bien orquestado que oscila entre la calma tensa a lo que sabes, o no, que va a suceder y a la acción más desatada. Con unas pocas primeras páginas ya nos sumergimos en el quehacer diario de la U.S.S Montgomery y empatizaremos después con los pobres niños que quedan solos en el espacio. Un relato que aun no siendo muy original, pues nos recuerda a otras historias ya vistas o leídas, los dos autores consiguen que te interese por sus dosis de suspense y manejo de la narración. Sentient te emocionará y te hará sufrir por los sentimientos y vicisitudes de sus protagonistas ante la tragedia, sobre todo de los dos más mayores. Sin olvidar a la otra enigmática protagonista principal, la inteligencia artificial Valarie, que está muy bien caracterizada a través de sus palabras y de su presencia a base de pantallas azules. Casi podemos oírla en nuestra cabeza con la típica voz fría pero sensual de Alexa…


Jeff Lemiere, el guionista del premiado y sorprende Black Hammer, construye un relato redondo en el ámbito cerrado y claustrofóbico de una nave espacial, con niños enfrentándose a perdidas brutales y en el que tendrán que sobrevivir a toda costa enfrentándose a lo desconocido. El dibujante Gabriel Walta, que ya destacó con su trabajo en La Visión o aquel lejano El Velo (uno de los mejores cómics de terror de la década pasada) vuelve a lograr esa atmósfera opresiva y amarga que tan bién sabe transmitir con su arte cuando es necesario. Grandes viñetas, rostros de los niños muy expresivos y escenas que conmueven o aterran. Funciona en las escenas de acción sorpresiva como en los momentos íntimos. Sentient tiene algo que te engancha, sabes tanto como los niños, te crea dudas… Secuencias como las del inicio del cómic con las expresiones faciales y corporales de  la tripulante Kruger, con las que intuimos que algo no va bien, son un ejemplo de esta intriga que hace que el cómic sea un diez.

El uso del color es de tonos apagados cuando refleja el ambiente frio de la nave, con tonos más oscuros cuando la acción se desarrolla en el exterior y siempre a través de azules cuando entra en acción Valarie.

Los autores no necesitan tampoco explicar qué esta pasando en la Tierra que provoca esta colonización intergaláctica, son más bien pinceladas, pues Sentient se centra en la acción de los niños en la nave sin la presencia paterna y en cómo una inteligencia artificial ha de actuar de manera creíble ante una situación para la que no esta programada. Sentiremos la angustia, la soledad, la desesperanza y las victorias de los protagonistas. Un cómic que te emocionará. Un relato de ciencia ficción pausado íntimo y humano hasta que aparece el peligro…


El tomo recopila en tapa dura los seis números de la serie americana en 168 páginas, pero costando 24 euros se echan en falta algunos extras y la reproducción de las portadas en un tamaño grande. Eso sí, es una buena compra.

SENTIENT
Autor: Jeff Lemire, Gabriel Hernández Walta
Páginas: 168
Tamaño: 18.3 x 27.7 cm
Formato:Tapa Dura
Interior: Color

PVP: 24€

lunes, 21 de junio de 2021

La Gata Negra por Marck Bagley / Mary Jane por Bod McLeod / Comics Forum / Años 90

La historia de cómo el dibujante Mark Bagley tuvo un primer encargo profesional en Marvel es, salvando las diferencias, como aquellos concursos que presentaba la editorial Bruguera para descubrir nuevas promesas. Jim Shooter, el entonces editor de Marvel, organizó un concurso llamado Marvel Try-out Book en el que tenías que finalizar una historieta inacabada publicada por la editorial. Bagley ya contaba con 27 años y su sueño era ser dibujante de cómics, ya lo había intentado varias veces sin éxito y había desistido, pero un amigo suyo lo convenció para que lo intentase nuevamente. Resultado: ganó el concurso y fue un primer paso para que al cabo de unos meses realizará los primeros trabajos para Marvel. Al principio fueron encargos menores, como Visionarios para una línea de juguetes y algunos títulos del Nuevo Universo. Pero donde el autor empezó a destacar fue en la serie New Warriors en la que estuvo dos años y, sobre todo, cuando a partir del año 1991 pasó a dibujar Spiderman, su superhéroe favorito. Bagley junto al guionista David Micheline formaron un buen equipo y su Spiderman se volvió con el tiempo icónico y fue utilizado para licencias de merchandaising, como lo habían sido antes el Spiderman de otros dibujantes. De hecho en 2012 en el Comic Book Resources lo clasificaron como uno de los 50 mejores dibujantes de Spiderman, quedando en cuarto lugar.

Bagley trabajó en 1997 con el escritor Kurt Busiek en la serie de cómic Thunderbolt, pero si es recordado por varias generaciones es por su trabajo en la cabecera Ultimate Spiderman del guionista Brian Michael Bendis en la que se mantuvo durante más de cien números. Un récord absoluto en el que narró la trascendental muerte de Peter Parker que dio nacimiento al nuevo Spiderman al que daba vida en la ficción Miles Morales. El dibujante ha acabado con los años dibujando a muchos personajes Marvel e incluso estuvo una temporada trabajando para la distinguida competencia (DC comics). El Mark Bagley que presentamos aquí es el del año 1992 dentro de la colección The Amazing Spider-man que Comics Forum presentó en un nuevo formato. Dos episodios completos por número. Uno de Amazing y otro de Spider-man a secas. Una fórmula que duró muy poco en España. Dibujó muy sexy a a La Gata Negra a inicios de aquellos locos noventa comiqueramente hablando. Por aquel entonces las superheroínas Image se imponían y La Gata Negra no iba a ser menos con un nuevo traje de quitar el hipo y super recomendable para ir a luchar contra el crimen sin peligro que se te salieran otras armas y si los ojos de las órbitas de los malvados. Se pudo ver en la serie regular de Comics Forum El asombroso  Spiderman del año 1994 que sólo duró once números.

El dibujo de Marck Bagley en estos años mostraba una curiosa mezcla entre clásico y renovado que le proveía de mucho atractivo y potencia visual. Por otro lado, la forma de narrar y los encuadres eran muy dinámicos. No en vano la revista Wizard también lo clasificó como uno de los mejores diez artistas del mundo del cómic de la década del 2000.


Del mismo año y en el mismo cómic Forum, pero en la otra serie de Spiderman, a secas, el dibujante  Bob McLeod tampoco se quedaba atrás en erotismo con Mary Jane, pues la dibujaba  muy atractiva y sensual sin esforzarse mucho.

 Bob McLeod / el asombroso Spiderman nº 5  / 1993 / 300 pts


Bob Mc leod / El asombroso Spiderman nº 4 / 1994 / 300 pts