domingo, 13 de junio de 2021

Entrevista a Antonio Martín / Desde la penumbra. Eclipse en Cómics Forum / Dolmen Editorial


Antonio Martín es un veterano estudioso del cómic. En los sesenta inició sus colaboraciones con artículos sobre la historieta en diferentes revistas como Cuto, Gaceta de la Prensa Española, Revista de Educación y Triunfo, entre otras. En el año 1968 dirige y edita la revista de información y comics Bang! junto con Antonio Lara y con la colaboración al inicio de Félix Rodríguez, Mariano Ayuso, Luis Conde, Jaume Perich y Estrella Espada, más tarde hay que recordar a otros colaboradores como Pacho F. Larrondo, Ludolfo Paramio, Ignacio Fontes, Hernández Cava, Antoni Segarra entre los que hicieron Bang!

Curiosa publicidad de Bang! en la revista Mortadelo de los setenta
 

En los primeros setenta también trabaja como redactor jefe de la revista Gaceta Junior, dirige el suplemento infantil de historietas de Diario de Barcelona y trabaja en algunas agencias de cómic. En 1973 es el director editorial de Euredit, donde crea la colección Humor Siglo XX con obras de Alfons Figueras, Manel Ferrer, Ventura&Nieto, Bernet Toledano y Jan, que crea su personaje Superlópez para esta colección. Algunos libros y trabajos suyos publicados son Apuntes para una historia de tebeos (1968) y nueva edición ampliada en 2000, Antología SF del cómic español (1974) e Historia del comic español: 1875-1939 (1978). Entre 1973 y 1974 fue editor de las colecciones de cómics Años de Oro, Noveno Arte y Lucca de Editorial Pala, de Planeta. Ha comisariado diversas Exposiciones de Cómics, entre ellas, en 1977: “40 años de cómic político en España”, patrocinada por el colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares y “Tebeos para después de una guerra”, patrocinada por la fundación Miró.



Entre los motivos por los Antonio Martín es recordado es por haber sido el director editorial de Cómics Forum entre 1983 y el año 2000, toda una época en la que dignificó y potenció los cómics Marvel en España y que ahora recuerdan con agradable nostalgia varias generaciones de lectores. Forum también propició la publicación de cómics otras editoriales americanas como Eclipse, Malibu, Image, Dark Horse, y Wildstorm. Sin olvidar el mega éxito que fue Dragon Ball.

Tras dejar Planeta en el año 2001,  Martín trabajó como técnico editorial y asesor de otras editoriales como Panini Internacional, Random House Mondadori, Alfaguara/El País, Santillana y Glénat España. En esta última desarrollo una línea de publicacion de autores españoles con obras de Carlos Giménez, Purita Campos, Víctor de la Fuente, Florenci Clavé, Ángel Puigmiquel, Alfonso Font, Carmen Barbará, Trini Tinturé, Apeles Mestres, Jordi Bernet, Miguelanxo Prado, entre otros. En las dos últimas décadas ha colaborado como documentalista en distintas Tesis doctorales con españoles, hispanistas franceses, ingleses e italianos, siempre sobre historietas y autores españoles.

Hace un tiempo que Martín se propone escribir, entre otros, un libro dedicado a hacer la Historia de Cómics Forum. Mientras llega ese día nos presenta un buen avance o aperitivo gourmet con el libro de la Editorial Dolmen Desde la penumbra. Eclipse en Comics Forum 1989-1992 que se centra en una etapa concreta de Comics Forum, sin olvidar los inicios de esta. Por esta buena noticia entrevistamos a Antonio Martín.



ENTREVISTA A

ANTONIO MARTÍN



-¿Qué se encontrarán los lectores en el libro Desde la penumbra. Eclipse en Cómics Forum 1989-1992?
 Primero de todo un gran prólogo de Carlos Pacheco. Después escribo sobre el pasado desde el que  surgió Cómics Forum, y me refiero a la actividad de los Lara y Planeta en los años setenta. Doy además los datos básicos para conocer y comprender el por qué y el cómo de lo que comenzamos a levantar desde 1982. Mi decisión de tratar la edición de los Marvel Comics con el mismo interés y dedicación que si se tratase del más egregio “cómic de autor”, para así lograr una edición de calidad de los superhéroes. Además, en el libro están reunidos todos los textos  de la sección “Desde la Penumbra”, que escribí para las distintas series de Eclipse Comics editadas por Cómics Forum; más otros textos que escribí en diversos títulos. Finalmente una reflexión a tiempo pasado sobre qué fue Cómics Forum, como departamento editorial del gigante PlanetaDeAgostini, hecho que es importante no olvidar. Cierra el libro un agudo epílogo de Jaume Vaquer. Y todo con una funcional y excelente maqueta de David Saavedra.


 Tres muy interesantes columnas Desde la Penumbra publicados en los Comics Eclipse por Antonio Martín

Presentación de Eclipse Comics desde Forum

-¿Si Desde la penumbra es una libro sobre la historia de Cómics Forum desde sus inicios explicada por tí, no crees que centrarla en la etapa Eclipse Cómics, que tampoco duró tanto, despista un poco?
No se pretende despistar al lector, de ahí el subtítulo: “Eclipse en Cómics Forum, 1989-1992”, ya que el libro se centra efectivamente en la edición española de los Eclipse Comics. No es una Historia de Cómics Forum, obra que queda para más adelante, si llegamos…  que yo sepa ahora mismo hay tres “Historias” en marcha, y son dos las editoriales que me han pedido que yo escriba una. De momento y en este libro, al escribir de la edición española de Eclipse era necesario documentar el nacimiento de Ediciones Forum/Cómics Forum, y al hacerlo he acabado escribiendo un breve avance de su historia. Como digo, el libro actual trata solo de un momento concreto de lo que fue Cómics Forum, las complejidades interiores y la proyección que tuvo.





- Una de tus series favoritas de Eclipse Comics fue seguramente Aliens Dossiers, la cual cuidaste mucho, incluso colocando historietas de autores españoles. En cada número escribías la columna “Desde la penumbra”. Una lastima que la colección durase tan poco, pues las historias cortas de ciencia ficción eran muy buenas. ¿Se habla de ella en el libro?  
Dedicamos mucho tiempo y trabajo a Alien Dossiers, que sin embargo murió demasiado pronto, antes de que pudiésemos llegar a su momento mejor. Por ejemplo, la estupenda historieta de política-ficción “Baraka”, obra de Rafael Marín y Carlos Pacheco, se realizó para esta colección, pero desgraciadamente quedó entonces inédita al morir  Alien Dossiers, arrastrada por las malas ventas de los cómic books Eclipse. Y si hablamos de “favoritos” en relación con las series de Eclipse que publicó Cómics Forum, las mías serían Miracleman, Scout y Zot!



-Recomienda el libro Desde la Penumbra a los lectores de cómics.
No puedo. El lector tiene derecho a elegir por sí mismo. Las recomendaciones las hacen los divulgadores de los cómics. Solo puedo decir que es un libro al que he dedicado el mismo interés y dedicación por la historieta con que siempre trato mis textos. El libro es un avance de los temas y cuestiones que forman el entramado histórico de Cómics Forum. Se da la circunstancia de que, además de ser la única persona que vivió desde dentro todo lo que sucedió entre 1982 y el año 2000, he escrito siempre con los  documentos a la vista, por lo que todo lo que escribo es verificable.




Diferentes publicidades de la época



Páginas del libro de Antonio Martín de Dolmen / Ensayo. Rustica. 208 páginas. B/N. PVP 19,95€
 
Luis Vigil colaboró en Eclipse Comics con artículos de misterio y realidades paralelas en la literatura y demás.

Preciosa ilustración para poster central en nº 2 de Lost Planet

- Cómics Forum fue una de las primeras editoriales que enriqueció los cómics con secciones, correos, artículos y con una interacción muy cercana con el lector. Esto se ha hecho menos tangible en la actualidad con los cómics Marvel publicados casi igual en diferentes países por Panini. ¿Crees que se ha perdido esta variedad y espontaneidad al ser menos artesanales?
 Me es imposible responder a esto, ya que no sigo las ediciones de Panini y por tanto no puedo establecer comparaciones. Lo más lejos que he llegado en mi conocimiento de dicha empresa es cuando en el año 2001 hablé de la posibilidad de trabajar con ellos, es decir para ellos, con Lluis Torrent, Director General y Consejero Delegado del grupo Panini España y socio de Panini Internacional. Ah, sí, también traté con Panini cuando escribí el prólogo para la edición integral de Dani Futuro, de Víctor Mora, Luis Vigil y Carlos Giménez. Pero, realmente sé muy poco o nada de la actualidad de los Marvel Comics en España.


 Entrevista a Francisco Pérez Navarro

-Además intentaste, siempre que podías, introducir a autores españoles en forma de posters e historietas, resurgimientos espectaculares como Aventuras Bizarras: el Capitán Trueno o publicar historietas clásicas como Axa de Enric Badia Romero. ¿Esto te traía quebraderos de cabeza con la dirección de Planeta.
 La dificultad radicaba entre 1983 y 1992 en que mis Superjefes me dejaron muy claro que Forum solo publicaría cómics licenciados por otras empresas, ya que así eran mucho menores los costes. La excepción fueron las series o revistas decididas “desde arriba”: Dragones y Mazmorras, con un espléndido Pasqual Ferry, El Coyote, el Capitán Trueno, con Luis Bermejo en su madurez de autor, y Barbie, con mucho material extranjero, pero también con trabajos de Julia Torregrosa, Marika Vila, Jan y Picanyol. Por ello hube de buscar constantemente resquicios y hacer mil equilibrios para poder para poder editar y pagar, sin salirme del presupuesto asignado por la empresa, a Carlos Pacheco, Juanjo Guarnido, Salvador Larroca y los restantes autores españoles que Cómics Forum publicó en sus  primeros años.


 Publicidad de series de autores españoles
 





Diferentes trabajos de autores españoles en cómics Forum por orden:  Jesús Merino, Salvador Larroca, Sergio Bleda (concurso), Juanjo Guarnido, Fernando de Felipe.

- Como las publicaciones Bruguera hace algunos años, Comics Forum está siendo reivindicada ahora por toda una legión de lectores de cuarenta años para arriba que se engancharon a sus cómics. Tú, junto a tu equipo, fuiste uno de los artífices de todo esto. ¿Cómo te sientes por ello?
Sorprendido. Gratamente sorprendido. Y creo que puedo hablar en nombre de todo el equipo, los que seguimos aquí y los que ya no están, para decir que estoy/estamos muy agradecidos a los más de 3.000 miembros que reúne en facebook el grupo “Marvel Generación Forum” y expresamente a Víctor Martínez, su administrador y a cuantos hacen posible su buen funcionamiento. Aunque imagino que la Generación Forum debe de ser aún más amplia que lo que este grupo de facebook supone, resulta sorprendente que hayan alcanzado tal número en pocos meses. Lástima que en los años 80 y 90 no contásemos con  tal apoyo, nos hubiera ido muy bien para poder desarrollar una política editorial mejor y más equilibrada. Pero es absurdo querer cambiar el pasado.

Texto y dibujo de Pere Olivé

-Has dedicado casi toda tu vida a la publicación y divulgación de la historieta . Echando la vista atrás ¿Cuáles han sido los mejores y peores momentos de esa etapa Forum?
No sé… los mejores quizá hasta 1986, éramos jóvenes y aún no habíamos abierto los ojos a la realidad de trabajar para una Megaempresa y, sobre todo, nuestro primer equipo estaba muy cohesionado. Los peores momentos, sin duda a partir de 1998 hasta el final. Pero siempre y en  todo momento hubo instantes “mejores”… cuando descubría las excelencias de un autor concreto, cuando se trataba de una obra importante… y siempre cuando lograba publicar a un dibujante español en los tebeos de Cómics Forum. Más si eran un guionista y un dibujante unidos en una obra común.




Desde 2015 recuperamos la historia Forum desde la etiqueta Memoria Forum Histórica

- Según parece hubo muchas luchas internas de egos y demás en Comics Forum entre algunos colaboradores...
No hay que fiarse de los “según parece”. No hay que fiarse y además suelen ser poco científicos, pues muchas veces son solo infundios y/o puros chismorreos. Por supuesto que en Cómics Forum había muchos egos, casi tantos como miembros del equipo editorial más bastantes de los colaboradores externos. Pero eso no hay que traducirlo en constantes luchas internas, ya que fueron muchas las personas que quisieron y supieron supeditar su ego al trabajo en equipo. Con excepciones concretas, claro, que siempre las hay. Mientras funcionamos así todo fue bien, muy bien, con los lógicos altibajos que se producen al trabajar muchas personas en un proyecto común. Fue a partir de 1997 o 1998 y hasta el año 2000 cuando sí hubo luchas, que no fueron nada internas, cuando una serie de individuos convirtieron el trabajo en un campo de minas. Era además el momento de auge de internet y se prodigaron los “cómics a gritos” y las alharacas públicas. Para resumir, se produjo la clásica situación de sujetos que querían ser el califa-en lugar-del califa… Pero aquello ya no era una lucha de egos sino, simplemente, de egoísmos.


- Dragon Ball / Bola de Drac es uno de los mangas más vendidos y no hay que olvidar que apareció primero en formato grapa después de muchas vicisitudes para su publicación. Según tengo entendido tuviste que viajar a Japón para acabar de convencer a la editorial Shueisha para su publicación en España. Ademas los japoneses presionaron a lo largo del proceso en las formas de publicarlo. Cuéntanos un poco toda esta aventura que tan buen resultados dio a Planeta y lo sigue dando.
Sí, podemos decir que Dragon Ball fue el mayor betseller comiquero de Forum, seguido a distancia por la Línea Conan y la Línea X-Men. Es cierto que fue difícil negociar con Shueisha, pero no tanto; se trataba simplemente de lograr el encuentro entre la mentalidad japonesa y la española, complicado… pero lo logramos. Y mi primer viaje a Tokyo fue en el verano del año 1992, cuando ya llevábamos meses publicando el manga de Akira Toriyama. Después siguieron otros once viajes hasta el año 2000 para tratar con las compañías editoriales Shueisha, Shogakukan, Kodansha, Sheisinsha, Futabasha, Kadokawa, Media Works, Tokuma,Tezuka,  Dynamic Planing...  Precisamente ahora estoy escribiendo un largo artículo, que he parado para contestar la entrevista, sobre el cómo, porqué y de qué manera Cómics Forum llegó a editar Dragon Ball y prácticamente toda la obra de Toriyama.


- Profesionalmente te persigue la decisión de denunciar hace 20 años al dibujante David Ramírez por unas viñetas en una página de cómic de humor. Visto en perspectiva ¿crees que fue una decisión acertada llevar a cabo dicha denuncia?
No, lamento contradecirte, pero a mí no me persigue. Puede perseguir en conciencia, y debería hacerlo, a quienes han firmado un Manifiesto para “lincharme”, sin molestarse en averiguar antes la realidad de lo que firmaban. Hace veinte años yo me limité a defenderme al amparo del Artículo 18 de la Constitución, debido a las injurias que se me dedicaron en una historieta inspirada por un amigo de David Ramírez. Y sí, tienes razón, visto en perspectiva habría sido más acertado pedir por ejemplo una peseta simbólica en concepto de daños… si no fuera porque alguien, o varios alguien, hicieron llegar dicha historieta hasta los Superjefes de PlanetaDeAgostini, donde yo trabajaba, al mismo tiempo que un señor con nombre y apellido muy concretos se dedicó a afirmar públicamente en el Salón del Cómic de Barcelona del año 2000 que yo había robado 10 millones de pesetas a PlanetaDeAgostini, lo que repitió poco después y el mismo año en el Salón del Comic de Santa Cruz de Tenerife… y hay testigos concretos de quien lo dijo y lo que dijo. Debido a ello pedí a mis Jefes que se hiciese una Auditoría de mi gestión al frente de Cómics Forum para limpiar mi nombre. Ignoro cuál sería la reacción de cada uno de los autores firmantes de ese Manifiesto si ahora se publicase una historieta o un texto o un comunicado o manifiesto, en broma, claro que en broma, en el que se dijese que cada uno de ellos es “un ladrón, nazi, pederasta, cabrón  y borracho”… y ese artículo o cómic, siempre en broma, se hiciese llegar a sus editores, familia y lectores. ¿Cuál crees que sería su reacción… tomarlo a broma…? ¿ Tu lo tomarías a broma o a malas?.

-¿Cómo viviste el final de Cómics Forum? ¿Sientes nostalgia de esa época?
Siento nostalgia de la historieta en vivo, del trabajo de editor, de todas las obras que he publicado y de todos los autores con los que he trabajado. Especialmente en Gaceta Junior, en Cómics Forum y en los mejores momentos de Glénat cuando Joan Navarro aún transmitía su entusiasmo…

- Y por último, ¿Como te encuentras tras la polémica que se ha desencadenado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona otorgado a tu persona? ¿Y qué piensas de todo ello?
Ante todo quiero señalar que tal y como yo lo veo dicho premio no se me ha otorgado a mí, bueno sí a mí, pero yo lo veo como un premio simbólico al total de las muchas personas, y son centenares, que durante años y años han escrito sobre el cómic y han apoyado a los guionistas y dibujantes y coloristas y rotulistas y grafistas que hacen posible el cómic español, apoyo que les hemos brindado en los momentos buenos y también en los malos. Sobre ¿cómo me encuentro?, pues mal. Me remito a los hechos y los actos de los firmantes de ese Manifiesto. No esperaba un “linchamiento mediático” ni el ciber acoso que ello supone. Es posible no estar de acuerdo conmigo, con mis decisiones y mis actos. Es posible que yo no sea especialmente simpático ni extrovertido ni guste a todo el mundo…, pues soy un gran tímido…, qué más quisiera yo que ser tan “tirao palante” como alguno de los firmantes del Manifiesto. Pero el no estar de acuerdo con el premio, y acaso tampoco conmigo, no hace que sea lógico convertirse en “vigilantes” y lincharme.  

 


-¿Cómo crees que acabará esto?
Ni idea. Cuando publiques la entrevista “Esto” quizá ya no sea noticia de primera página. O sí. Y el premio… a saber lo que ocurrirá, no lo sé. Pero lo que sí sé claramente es para qué sirve todo el guirigay que han montado algunos autores y secundado otros: no sirve para nada. Si a los firmantes del Manifiesto les importa de verdad y de forma seria y responsable la situación de los profesionales de la historieta española y hablo de todos los profesionales, no solo de los dibujantes, se han equivocado de enemigo. Dicen que la situación del dibujante español es mala y yo estoy totalmente de acuerdo. Pero si todo lo que hacen es “lincharme” a mí, la situación de los profesionales españoles será dentro de un año exactamente igual que era hace un mes o hace un año. Exactamente igual de mala. Los guionistas y los dibujantes deberían luchar por lograr normalizar la figura del autor de cómics en la sociedad española y para ello luchar por conseguir: Tarifas de Precios mínimos; Contratos blindados; Control de las liquidaciones de derechos; Derecho a la Seguridad Social, al carnet de paro y una jubilación digna y dejar de ser autónomos; Regular la Importación de material extranjero; etc. En pocas palabras, conseguir la total normalidad social del autor de cómics. Todo lo cual ya lo pedíamos, yo también, el año 1977, desde el Sindicato Unitario de Profesionales del cómics que entonces creamos. Solo que estamos en el año 2021 y han pasado más de cuarenta años y los profesionales españoles de la historieta no han luchado por conseguir esos objetivos. Por lo que hoy siguen igual que ayer… y mañana seguirán igual si no eligen bien sus enemigos y sus objetivos.

-¿Lees actualmente algún cómic?
Tantos como puedo comprar. Y realmente es difícil seguir tantas obras buenas como están apareciendo, españolas y de otros lares. Por la cantidad y por el dinero que supone. Al mismo tiempo leo alguna novela, libros de ensayo e Historia política. Y escribo, escribo mucho.

-¿Cuales son tus próximos proyectos?
Seguir vivo y trabajar. Tengo iniciados dos libros sobre el cómic español, uno más avanzado que el otro. Tratan de obras y autores, de ayer y de hoy y de mañana. Quiero acabarlos, lo antes posible, para después comenzar a trabajar en una Historia coral de lo que fue Cómics Forum… Y ante tanto ruido mediático me está apeteciendo escribir un “Libro Blanco” sobre lo que sucedió el año 2000 y lo que está sucediendo ahora, en el año 2021, con muchos documentos, que a más de uno le causarían vergüenza… Ya veremos, de momento es solo una idea pero no la desecho. 

Entrevista realizada en Junio de 2021


Crítica teatro: He matado a Paco / Aquitània Teatre

Tres amigas, Begoña, Adelina y Francisca tendrán que fraguar y llevar a cabo un plan en un bar de pueblo para que una de ellas no vaya a la cárcel, pues harta de sufrir malos tratos por parte de su marido, lo ha matado.


El teatro Aquitània suele presentar obras con la sola misión de hacernos pasar un buen rato, sin sesudas tramas ni serios y experimentales montajes, tan solo el placer de hacer reír, sin más complicaciones y He matado a Paco entra en esta categoría. El director Joan Olivé junto al escritor Joaquín Bundó han parido una obra que no te hace reír a mandíbula batiente pero que mantiene un buen ritmillo de media sonrisa agradable durante toda la función, te hace sentir bien y eso ya es mucho. Está claro, pues, que se puede hacer una comedia amable con crímenes, descuartizamientos y croquetas.

Marta Fons (Francisca) está estupenda en un papel a medida como la propietaria del bar donde acontece la acción. Está totalmente reconocible con ese tipo de dueña de bar con la que todos nos hemos cruzado alguna vez. Un papel que exige bastante por los continuos cambios de registro y la potencia vocal, para lo que la actriz tiene la suficiente presencia para llenar el escenario. Su actuación es muy creíble. Alrededor de ella giran las dos amigas, Elisabeth Bonjour (Begoña) interpreta a la asesina superada por lo que ha hecho pero decidida a continuar, y por último Montse Miralles (Adelina) en un papel muy gracioso y también destacado en el tono de humor que impera en la obra. Ella es una mujer algo tontaca que va a su bola y con un desmedido afán de sexo. Las tres forman un trío peculiar muy diferentes entre sí que tiene que lidiar con una situación que se les ira escapando de las manos.

Por si la cosa no estuviera complicada la aparición de Rubén Yuste (Jorge), un familiar de una de ellas es invitado a la velada. Yuste aporta la seriedad y perplejidad ante los hechos en los que se ve envuelto y lo hace de manera formal y comedida, sin poder explotar, debido al papel, toda su vis cómica que si pudimos ver en otras obras como Sugar, pero es un buen contraste ante la locura de los tres personajes femeninos.

El escenario está logrado ya que nos sumerge de lleno en el mencionado bar de esos algo rancios de los de toda la vida.

He matado a Paco es solo una comedia de humor blanco, partiendo de hechos negros resueltos bizarramente, aunque es una obra ligera y divertida. Y eso es difícil tratando un tema sensible del que parte como es la violencia machista, pero lo hace sin ofender y denunciando, de hecho, de una manera expeditiva, esta lacra de la sociedad. Tal vez a algunas escenas les falta algo de ritmo más fluido, como cuando están cocinando, pero son apuntes que se pueden ir corrigiendo. Una obra sencilla que solo busca la diversión del espectador y lo consigue.

HE MATADO A PACO / AQUITÀNIA TEATRE
Hasta el 27 de junio 2021
Horarios: Sabados: 17:45 / Domingos: 19:45
Entradas: a partir de 10,00€
Duración: 90 minutos
Idioma: Castellano
Dirección: Joan Olivé
Reparto:  Elisabeth Bonjour, Marta Fons, Montse Miralles, Rubén Yuste
Dramaturgia: Joaquim Bundó
Producción: TesTistosTigues

martes, 8 de junio de 2021

El rocambolesco origen de Sukia / Ediciones Zinco

Mucho antes de que Ediciones Zinco dominará a mediados de los ochenta el mercado español con los cómics americanos de la editorial DC, lo hacía con las publicaciones de los cómic eróticos italianos de Edifumetto. Esta editorial italiana fundada en 1972 se especializó en cómics eróticos cada vez más pornográficos con el paso de los años. Para muchos estos cómics en blanco y negro, de estilo pulp y que circulaban por todos los kioskos, fueron el primer contacto con los cómics de carácter porno, aunque ahora parezcan muy suaves. Zinco publicó multitud de series con sus atractivas y atrayentes portadas, algunas muy longevas como la que nos ocupa hoy titulada Sukia, y hay que decir que aparte de la propia búsqueda sexual placentera, algunas historietas no estaban mal y seguían un argumento que se iba desarrollando número a número. Eso sí, eran cómics de producción masiva por lo que abundaban los primeros planos repetitivos de la protagonista y pocos fondos, pero aun así eran unos cómics dignos para ese consumo rápido.

Sukia fue creada en 1978 por el editor y guionista Renzo Barbieri y con dibujos de Fulvio Bosttoli y Nicola del Principe. En las espectaculares portadas dibujadas por Emanuele Taglietti, Sukia tomaba un cierto aire del rostro de la actriz Ornella Mutti.



Zinco publicó la serie desde los primeros números. Sukia es una vampira que vive en Nueva York y está casada con el millonario William McNought del que no tardará en deshacerse, para obtener su herencia. Sin embargo el periodista Bill Thomas descubre su secreto y la persigue, aunque entre ambos se establece una relación de amor - odio. Sukia como buena señora de la noche, cuenta con un criado llamado Gary, que la acompaña y cuida en muchas de sus aventuras, solo que este es gay, muy lascivo y muchas veces hasta le roba sus propias conquistas, incluso siendo más protagonista que Sukia. Esto en la Italia de los setenta, una sociedad muy machista, fue ir un poco a contracorriente. Ni que decir que Sukia es bisexual. En el Nueva York de 1980 la protagonista se comporta como un antiheroina, a veces está a favor de las injusticias y las más de las veces en su propio favor. Sus descabelladas aventuras están llenas de violencia gratuita, sexo, parafilias y hasta algo de humor negro… Y claro, fue un éxito en Italia y en España también.

El rocambolesco origen de Sukia

 

Sukia tiene un origen que no tiene desperdicio y que en el tercer número publicado por Zinco se nos explicaba, y que es puro pulp serie B, subiendo el nivel de morbosidad e ida de olla. Allá vamos:

La protagonista vivió en la Transilvania del siglo XIII, hija de Drakul Dragocomic, un sanguinario conde cristiano que empalaba, violaba y llevaba a cabo otras tropelías en las guerras contra los musulmanes. El único amor que sentía el Conde lo capitalizaban sus bellas hijas Katy y Sukia, a las que mantenía en su castillo lejos de sus crueles peripecias. Pero Sukia es curiosa y aventurera y una noche escapa descubriendo las atrocidades de su padre. Este al no encontrar a su hija, y preso de una ira descontrolada, tortura sádicamente a Katy. Con el tiempo Sukia es atrapada y enviada de vuelta al castillo, ahí se enfrentará a su padre por sus maldades y este en respuesta a sus actos ¡la violará!. Durante la agresión Sukia muerde y desgarra el cuello de su padre matándolo e introduciéndole un candelabro “con vela incluida” por la boca. Más tarde se proclama legitima heredera. Pero poco a poco Sukia se irá transformando en malvada al haber bebido parte de la sangre que brotó del cuello de su padre y necesitará victimas para saciarse, que le proporcionan sus súbitos. Además por otro lado, está celosa de su hermana a la que llega a envernar para quedarse con su novio. Con el tiempo sus crueldades son descubiertas y Sukia es acusada de brujería y torturas, para acabar emparedada viva. Pero hay una antigua leyenda transilvana que dice que si la sangre humana llega al cadáver de una mujer muerta… Ella regresará como vampira…


En 1724 el castillo donde yace Sukia es comprado por un noble francés. En la cripta donde esta sepultado su cuerpo y según reza el cómic debido a extrañas sustancias químicas aprisionadas entre la humedad permanece incorrupto… Agárrate los machos,  una amante del aristócrata acaba orinando sobre el cadáver de Sukia en el sepulcro donde acaba de consumar con el noble francés… pero esta tiene la regla y unas pequeñas gotas de sangre han ido a parar también a la cara de la vampira… lo que provocará que la difunta vuelva a la vida.


Como curiosidad en el número 2 de la serie editada por Zinco, Sukia visita a una médium para que la ponga en contacto con Zora, una vampira del siglo XIX, protagonista también de otra serie publicada por la misma editorial y que es otra famosa vampira del cómic italiano creada por el mismo Renzo Barbieri. Así que tenemos un mini crossover a través de unas pocas páginas.

El cómic Sukia duró en Italia del año 1978 hasta 1986 con 153 números publicados. En España Zinco lo publicó hasta el numero 78 y luego fue continuada por Edicomic hasta el número 101. Se publicaban dos episodios por volumen, al menos inicialmente, así que Zinco la publicó en su totalidad.

En el primer número, Zinco daba un poco de explicación sobre la serie. Esto antes de los correos DC
 

sábado, 5 de junio de 2021

Reseña cómic: Un cesto lleno de cabezas de Joe Hill y Leomacs / ECC cómics


Joe Hill es un escritor estadounidense que lleva más de 20 años dando de qué hablar gracias a sus relatos de terror, fantasía, y ciencia ficción. Joe Hill es el seudónimo de Joseph Hillstrom King,  hijo del escritor Stephen King que no reveló este hecho hasta que obtuvo un cierto reconocimiento como escritor. Su salto como guionista a los cómics lo dio en Lock & Key en 2008, considerado uno de los mejores cómics de terror de década de los 2.000. Hace un par de años que Joe Hill se ha colocado al frente de la nueva linea editorial de DC Comics llamada Hill House Comics, que da cabida a historias de suspense y terror. El cómic Un cesto lleno de cabezas es uno de los geniales trabajos de ese sello que presenta ECC en España recopilado en un tomo.

La acción se situá en Brody Island, un pequeño pueblo aislado en los inicios de los ochenta como mandan los cánones de las buenas películas de terror. El agente novato Liam está saliendo con la alegre y dulce June. Los dos están enamorados y en un trayecto en coche ya hacen planes de futuro. En la carretera ambos se encuentran con el sheriff Wave y su equipo que tienen retenidos a unos presos que se han fugado. Wave le pide que vaya a echar un vistazo a casa de su familia, ya que dos presos aun no se han localizado. En la casa de Wave todos están bien y allí pasarán la noche Liam y June. Una vez dormidos un ruido extraño despierta a ambos, con terribles consecuencias: un novio secuestrado, una chica sola que hará todo lo posible para recuperarlo… y un hacha vikinga…



Un cesto lleno de cabezas es un cómic vigoroso de terror salpicado de humor negro que disfrutarás como un niño chico si te gustan las películas tipo Posesión Infernal o Re-animator. Tras un primer capitulo sosegado que presenta los personajes se desata la acción que es un no parar que te atrapa y ya no te suelta. Hill pone en marcha con maestría una idea original y descabellada que te genera interés a través de la experiencia de June. Un esquema que después de la sorpresa inicial, se repite a medida que avanza la historia, pero sin quitarle un ápice de interés por ver como se sale la pobre y resuelta chica del siguiente lio en que se mete…

El dibujante italiano Massimiliano Leonardo que firma como Leomacs realiza un trabajo soberbio en el que mezcla ese tono sombrío, de atmósfera de suspense y peligro con escenas de violencia, donde se luce con impactos visuales bien resueltos. Mantiene ese dramatismo e intensidad de la historia con violencia explicita, pero que no resulta desagradable, sino divertida. Todo un acierto su elección.



Un cesto lleno de cabezas es un buen thiller con terror que hace que te lo pases muy bien con su lectura. Un cómic muy loco pero que mantiene la tensión hasta el final y que se cierra muy bien. Un disfrute redondo en los siete números recopilados en un solo tomo por ECC y que está cantado que  adapten este cómic, tarde o temprano, en una mini serie de televisión, que no van pocas!!

UN CESTO LLENO DE CABEZAS / ECC COMICS
 Basketful of Heads núms. 1-7 USA
Guió: Joe Hill Dibujo: Leomacs, Riccardo La Bella
Formato: Cartoné / 184 páginas / 21,50€



miércoles, 2 de junio de 2021

Morbo nº 1 / Editorial Bruguera

 

A inicios de los ochenta las publicaciones de cómics de terror aun vendían en España: la revista Creepy (1979-1985) de Toutain Editor con material americano y español iba viento en popa y por otro lado estaba la veterana Dossier Negro (1968-1988) de Ediciones Delta y más tarde Ediciones Zinco. La editorial Bruguera no ajena a estos éxitos decidió algo tarde lanzar su propia revista de terror. Así nacía en 1983 la revista Morbo sin invertir mucho esfuerzo en ella. La publicación constaba de 66 paginas y predominaban más los relatos escritos que el cómic propiamente dicho. Sin ir mas lejos bajo el seudónimo anglosajón de Larry Hutton se escondía el escritor y guionista Eugenio Sotillos. De hecho en el primer número que mostramos aquí solo incluía un cómic del maestro Florencí Clavé. La aparición de la revista era quincenal y tan solo duró 19 números.

El nombre Morbo no es que fuera muy acertado ya de entrada y quedaba algo forzado para las diversas secciones. Solo hay que leer el prólogo de presentación de la revista, el correo de (sic) el Dr Morbo, alguna sección de humor o el “original” concurso de máscaras. Las portadas, eso sí, eran obra de grandes ilustradores como López Espí, Rafael Cortiella, Antonio Bernal o Prieto Murana.




 
 

Morbo fue una revista fallida, un intento de Bruguera por entrar en un mercado que no dominaba ni en el que tenía mucha experiencia. Un año después lo intentó nuevamente con Alucine, publicación mensual de cómics de terror con algunos autores españoles, pero provenientes de la editorial alemana Bastey, con una calidad regular y con unos colores e impresión que no ayudaban mucho. Fue un desastre...