Crítica teatro: Lo nuestro estaba cantado con Rocío Madrid y Jaume Casals - Teatre Aquitània

El mundo de la pareja da para infinitas situaciones divertidas, dramáticas o costumbristas, y la obra teatral Lo nuestro estaba cantado es un buen ejemplo en su vertiente mas humorística.

Joel y Daniela han decidido divorciarse. Ahora toca resolver algunos cabos sueltos ante el juez, pero  han quedado atrapados en el ascensor de los juzgados, y entre replicas y reproches repasarán  capítulos de su vida, desde que se conocieron hasta la actualidad,  con mucha guasa y a golpe de canciones.

El texto “el uno contra el otro” de Ignasi Vidal ha sido adaptado para esta obra por Miguel Molina bajo la dirección de Alícia Serrat y  música y letras de Ferran González. Un musical de pequeño formato que se estrenó en Madrid y ahora podemos disfrutar en el Teatre Aquitània de Barcelona.

Una obra con solo dos actores es una apuesta arriesgada pues ambos han de estar estupendos para que la obra funcione, y tanto Rocío Madrid como Jaume Casals lo están. A Casals lo pudimos ver en esa nueva revisión teatral de Krampack como un perfecto sustituto de Joel Joan y en la genial Barcelona 24 h . Aquí nos demuestra nuevamente que está dotado para la comedia con su propia personalidad y que también es hábil cantando. Su voz es potente y muy modulada, como de “actor de doblaje”.  Un tono que impone ya desde el inicio de la obra, en esa presentación a dos bandas en que él pide encarecidamente que se apaguen los teléfonos móviles y evidentemente con rezagados entre el publico que continúan mirándolo…

A Rocío Madrid la conocemos de multitud de programas de televisión y series y en Lo nuestro estaba cantado se desenvuelve genial y a nivel de canto también, algo se debe de notar su paso por el programa ‘Tu cara me suena’...

Ambos se muestran naturales, y eso es difícil si vas a ponerte a cantar a las primeras de cambio. Hay una buena sintonía entre ambos, representando caracteres diferentes. Ella es más alegre, desenfada  y con desparpajo, él algo más formal y reposado . Estamos ante una comedia musical amable y divertida, algo irregular, pues se podrían sacar más golpes de humor a las diferentes situaciones que a veces se quedan a medio gas. No se saca mucho partido al hecho de que uno de los personaje sea catalán, cuando se llevan como el perro  y el gato, con el recurso de cambiar o combinar el idioma que casi siempre funciona, aunque sí se juega, en algún momento, con el tópico gracioso del acento catalán del personaje femenino. La obra tiene, como ha de ser, algún momento de salida de tono de humor a través de la exageración sorpresiva sexual llevada algo al extremo.

El escenario es minimalista, con pocos elementos estaremos en los juzgados, en el ascensor, en un bar, en sus casas... Tan pocos elementos que se usa un recurso de distracción para un cambio de escena, con gracia buscada precisamente en lo cutre de la misma.

Con Lo nuestro estaba cantado repasaremos situaciones que se dan a lo largo de una relación de pareja, salpicadas de canciones pegadizas con algún bonus, que no deja de ser tópico, para potenciar el humor, como ese cambio de registro que se da con la incorporación de la hermana de Daniela y su pretendiente… Sin olvidar la colaboración en forma de voces en off de Carlos Latre. Lo nuestro estaba cantado es una comedia ligera que nos hará pasar un rato agradable con dos actores que hacen que funcione un texto algo convencional. Una obra entretenida y alegre con canciones pegadizas.


LO NUESTRO ESTABA CANTADO – Aquitània Teatre
Hasta el 11 de febrero de 2024
Entradas a partir de 16 € - Horarios: jueves y viernes: 20:00 h / Sábado: 18:00 y 20:30 h / Domingo: 18:00h
Idioma : castellano
Duración: 80 minutos
Interpretes: Rocío Madrid , Jaume Casals
Dirección: Miguel Molina
Autoría: Ignasi Vidal
Composición musical: Ferran González
Adaptación: Miguel Molina
Dirección musical: Ferran González
Voces: Carlos Latre
Iluminación: Gabriel Lázaro
Sonido: Gabriel Lázaro
Caracterización: Víctor Vilas
Vestuario: Víctor Vilas
Coreografía: Sonia Dorado

Reseña cómic: Solo Cuando no sabía que existías de Oscar Martín y Leonel Castellani - Ominiky Ediciones

El mundo de Solo no es un mundo agradable, en el habita la muerte, la supervivencia y la violencia. La joven rata Lyra ha de viajar con su hermano lejos de su hogar, buscando un futuro mejor. En este camino se cruzarán con dos humanos Abu y su nieta Única, los cuales tienen un grave problema.  El sentido de hacer lo correcto embarcará a los dos hermanos en un peligrosa misión.  Bienvenidos a un capitulo más… A un nueva expansión de la saga Mundo Canibal con Solo: Cuando no sabía que existías.

La aventura del personaje Solo “mundo caníbal” se remonta al año 1998, aproximadamente cuando este cómic fue creado y autoeditado por el gran guionista y dibujante Oscar Martín. Un largo camino para Solo, esta rata antropomórfica, ambientada en un mundo postapocalíptico que inició su primera aventura dedicándose a cazar para su familia, hasta que un día al volver a casa, descubre que esta ha desaparecido...

Lo que empezó con ediciones modestas fue mejorando, expandiéndose y aumentado, episodio tras episodio, año tras año, introduciendo con el tiempo spin-off de la serie principal con la colaboración de otros autores al dibujo y aquí estamos, con el último viaje a este mundo Caníbal con guión de Oscar Martín y con la incorporación al dibujo de Leonel Castellani.

Castellani es un autor argentino que ya demostró en sus inicios su buen hacer en el arte del dibujo, aunque de forma anónima, como asistente colorista y dibujante en los estudios Warner, DC y Disney, con algunos personajes icónicos y en diversas editoriales con series como Looney Tunes, Tom y Jerry, Scooby Doo… Como él mismo nos explicaba en una entrevista “Siempre he trabajado en lo mío pero pasando por todos los estadios, borrando los lapices de un dibujante, haciendo los cuadros de las páginas, los fondos, haciendo los personajes secundarios.”  Si hasta dibujó los cómics de las famosas ardillas Chip y Chop. Muchas portadas de superhéroes al estilo Lego son obra suya. En Marvel Cómics trabajó en Super Hero Squad y Avengers. Además, ha dado clases de dibujo y es animador de dibujos animados, pintor y escultor . Casi nada… pero es que basta con ver una sola de sus viñetas de su último trabajo en este Solo: Cuando no sabia que existías, para ver la maestría que rezuma.

Los lectores españoles pudimos descubrirlo en aquella historia corta incluida en el álbum coral Las ocho caras del Supergrupo en el año 2018 y más tarde en 2020 en la historia larga del Supergrupo titulada El Éxodo con unas páginas increíblemente dinámicas y bellas.

Estaba claro que Oscar Martín no podía dejar escapar a este artista del dibujo y era obvio que con su estilo cartoon, era idóneo para dibujar una historia en el mundo de Solo y aquí esta: Solo:Cuando no sabia que existías con guión del propio Martín.

No hay palabras para describir la maestría de este autor que dará que hablar. En este cómic Castellani despliega todo su arte de una forma brutal. Los dibujos son bellos y potentes y te entran por los ojos, al margen de la historia en sí, que también está bien. Es como si estuviéramos en una película de animación Disney de gran presupuesto, como si algunos personajes del cómic Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, se hubieran escapado y pasado a este. 

La historia se lee de forma fluida y placentera, la forma de presentar los encuadres, lo bonito y la fuerza que impregnan sus dibujos, con la dificultad de que son seres antropomórficos y que además conviven con humanos. Castellani influye vida, expresividad y belleza en todos los personajes, hasta en los más monstruosos. Las escenas de acción, las expresiones de todos los seres vivos, puro gozo visual y en vivos colores. Y es que como el propio Martín reconoce en el prologo del cómic “seguramente estemos ante una de esas veces que el sucesor supera al original”.

No hace falta haber leído nada del mundo de Solo para acercarse a este tomo. De hecho yo lo he seguido de forma intermitemente a lo largo de los años y desde la primera página ya te sumerges en la historia. Si te gusta la animación, la acción y un buen cómic de aventuras. ¡No lo dudes! 

 SOLO, CUANDO NO SABÍA QUE EXISTÍAS
OSCAR MARTÍN - LEONEL CASTELLANI
Ominiky Ediciones
Tapa dura / 84 paginas
PVP: 22 €

Fallece la dibujante Trini Tinturé

La dibujante de cómics e ilustradora Trinidad Tinturé Navarro,  más conocida como Trini Tinture nos ha dejó a la edad de 88 años el pasado 18 de enero de 2024 . Ella pertenecía a una época en que en los dibujantes eran casi todos hombres, pero sus páginas e ilustraciones, junto a las de otras compañeras como Purita Campos , Isabel Bas o Carme Barberà, destacaron y su arte y maestría poco a poco se hacía reconocible y apreciado por las lectoras, y también lectores  de las publicaciones femeninas de la Editorial Bruguera ya que antes existían unos tebeos específicos para niñas y jóvenes.

El personaje por el que es más recordado en España es el de Emma es encantadora con guiones de Andreu Martí y Francisco Pérez Navarro que se publicaba en la revista Lily, a partir de una idea de la propia autora sobre una bruja moderna y adolescente. Un cómic que se alejaba del cliche romántico con dosis de acción y aventuras y buenos dibujos Esto era en los años ochenta. La editorial Glenat recuperó en su día parte de esta obra en 2006.

Los inicios de la carrera de Tinturé se remontan a los sesenta en donde empezó a publicar en los cuadernillos Piluchi, Mercedes o  María Luz. La meca por aquel entonces era la Editorial Bruguera  y allí entra en las colecciones Celia y As de Corazones, en las que también destaca como portadista. La autora siempre fue autodidacta consiguiendo un estilo muy dinámico en la planificación de las páginas.

A través al principio de la agencia Creaciones Editoriales sus trabajos se empiezan a ver en el extranjero y con el cierre de Bruguera en 1986, continuó publicado publicando con éxito en el mercado alemán, escoces  y británico, destacando la serie de la pequeña hada Oh, tinker (En España el Hada Violeta) o la de una pequeña pastora amante de los animales llamada Curly publicada en la revista Twinkle. La editorial alemana Bastei la reclutó para el nuevo personaje Biggi que daría nombre a la revista. Durante cinco años Tinture realizó las portadas e historietas de esta chica.

En los países bajos viendo el éxito de la serie también la publicaron en la revista Tina y le encargaron un nuevo personaje llamado Micky. Y para el mercado para el mercado neerlandés en la revista Penny realizó ilustraciones e historias cortas de ponys y caballos.

Cientos de páginas que disfrutaron miles de lectores adolescentes durante décadas sobre todo fuera de nuestras fronteras. La serie El amor está en el aire, sobre niñas y caballos, batió récords en la revista Tina en Holanda con 12 años de permanencia y más de 120 episodios publicados. La propia Tinturé puso fin a esta serie y a su carrera de artista en un no tan lejano 2018.

En 2023 fue galardonada con el Gran Premio del Cómic de Barcelona, al que asistió en silla de ruedas por problemas de salud.

Breves Apuntes sobre la historieta femenina:
En 1949 nacía el primer tebeo auténtico para chicas titulado Florita, donde a través de humor  e historietas cortas se va implantando el valor por aquel entonces de la chica buena destinada a sufrir y en el futuro ser mujer y tener hijos. Aunque el punto de partida en el tebeo femenino fue eso sí la publicación Mis Chicas en el año 1941 que contenía historietas de cuento. Más tarde, en los sesenta el gobierno franquista controló las publicaciones para preservar la moral y las buenas costumbres….

Crítica teatro: Una gossa en un descampat de Clàudia Cedó - Companyia teatral QTeatre

Claudia Cedó pasó por la terrible experiencia de perder al hijo que esperaba. Fruto de esta amarga vivencia nació el texto Una gossa en un descampat con la que ganó el premio a Mejor Texto en los Premios de la Crítica 2018. La obra fue dirigida por Sergi Belbel y fue galardonada en las categorías de Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Principal. Ahora la compañía teatral Qteatre, bajo la dirección de Oscar Ribas, se enfrenta al reto de llevar a buen puerto este drama sin concesiones, que no deja de ser un canto a la superación y la esperanza.

La Júlia y el Pau esperan su primer hijo, pero algo no marcha bien y las pruebas clínicas vaticinan lo peor. Ambos tendrán que enfrentarse a la dura realidad, tomar decisiones difíciles y seguir adelante… La vida y la muerte se darán cita en un descampado...

Gisel·la Parra da vida a Júlia, una mujer que está al limite de sus fuerzas, llena de dudas, miedos y contradicciones…  Esta situación la lleva a desdoblarse, en una especie de otro yo interior, una sombra más fuerte y contundente, interpretada por Susagna Grabulosa, que la interpelará a ella, e incluso a nosotros, colocándola constantemente entre la espada y la pared, cuestionándola y empujándola a seguir un camino y una actitud, a través de sus recuerdos que florecen en un descampado, una camino, que es en definitiva, el que ella misma elija.

Parra lleva el mayor peso de la obra ya que se tiene que mostrar confusa, alterada, preocupada, aterrada, triste, una amalgama de sentimientos que se va mostrando a medida que avanza la obra.  El pasado y el presente le acucian con su otro yo haciéndola dudar. Un buen trabajo interpretativo al que tal vez le falte un poco más de intensidad dramática en algunos pasajes, ya que no olvidemos que se esta enfrentado a la pérdida de su hijo, y por muy fuerte que seas, la rabia, el abismo y la tristeza son máximas e incontrolables en algunas situaciones. Grabulosa dota de seriedad y contundencia al yo interior de Júlia, y es valorable su esfuerzo de contención dramática, viniendo de papeles de comedia donde brilla con mucha gracia. Lo cual también demuestra que es una buena y versátil actriz.

Roger Bosch interpreta a la pareja de Julia, que intenta como puede mantenerse sereno ante la complicada situación. Paralelamente tendremos otro escenario totalmente diferente, con Richard, un director de teatro, interpretado con soltura por Francesc Romero, que está intentado llevar a buen puerto su obra con Gloria, su actriz principal, a la que da vida una Sol Calzado que derrocha simpatía y hasta se atreve con un tema musical. Esta historia paralela nos mostrará otro tipo de cuestiones y servirá para aligerar la trama y dar agilidad al montaje teatral, utilizando el recurso de alternar escenas ligándolas de forma muy fluida.

Hay que decir que los intérpretes Lluis Massimon y Montse Salvà dan vida a unos padres de Júlia con naturalidad, añadiendo algunas gotas de humor necesarias ante tanto drama. Mención especial para Txell Cot, sobre todo cuando interpreta a Martina, la amiga de Júlia, con alguna que otra frase muy sentida.

Una gossa en un descampat tiene una buena puesta en escena con un cuidado atrezo. Tal vez le sobraría alguna de las revisiones y partes clínicos por parte de la doctora, que están bien representados, pero se hacen algo repetitivos y alargan demasiado la obra. Así que ya sabéis, si os gustan los dramas intensos… las tragedias con amor por la vida, la compañía amateur Qteatre lleva a buen puerto Una gossa en un descampat, demostrando que en las más oscuras sombras siempre hay un resquicio para la esperanza, la paz y al final una cierta alegría de vivir.

Como apunte final, decir que este difícil texto fue llevado al cómic en 2023, con guión de la propia Claudia Cedó y dibujos de Fernando "Nono" Moreno .

Próximas funciones 20 y 27 de Enero en  Foment Mataroní

Crítica teatro: La Historia Interminable el musical - Teatre Apolo - Barcelona

Michael Ende publicó su novela titulada La Historia Interminable en 1979, convirtiéndose en un éxito para todos los públicos que se acentuó con la aparición de la película en el año 1984 y que conquistó a toda una generación de espectadores. Ahora Darío Regattieri y la productora Beon Entertaiment, artífices de éxitos del teatro musical como El Médico, ¿Quien mato a Sherlock Holmes,  Antoine o El tiempo entre costuras, ha llevado a buen puerto el mastodóntico trabajo de adaptar esta famosa novela al teatro, y para más inri, en forma de musical. La cita es en el teatro Apolo de Barcelona hasta el 7 de abril.

La emperatriz infantil del mundo de Fantasia está enferma. Encomienda al joven guerrero Atreyu la misión de encontrar una cura y el porqué la misteriosa Nada se está apoderando de todo el reino. Mientras en el mundo real un chico llamado Bastian se refugia de unos abusones con la lectura de un libro titulado: La historia interminable. Un libro misterioso y atrayente que puede unir ambos mundos…

Hay que decirlo bien claro, a día de hoy, no veras en España una obra tan espectacular como esta a nivel de animatronics.  Kreat FX, la compañía que da vida a los personajes fantásticos del relato, ha conseguido precisamente esto, dotarlos de vida y hacerlos reales. Tendrás que frotarte los ojos para darte cuenta de que el caballo Ártrax no es de verdad, pero es que ¡es tan real y vivo!… Impresionantes el dragón Fujúr, el Come Rocas, la Tortuga Morla… Pero hasta los personajes más pequeños están muy logrados, como ese caracol que va a toda pastilla… Para llevar a cabo todo esto  se necesitaron más de tres meses de fabricación con un equipo de más de 30 personas compuesto por escultores, mecánicos, costureros, pintores, artistas de bellas artes y efectos especiales, estructuras internas mecánicas…  Han logrado que estos personajes expresen sentimientos, moviendo cejas, ojos, boca , mejillas… Al mejor estilo de Jim Henson de los Teleñecos. Hay que decir que hasta el equipo visitó a Colin Arthur, uno de los creadores originales de estos seres en la película ochentera, y siguió algunos de sus consejos. Solo apuntar que el Dragon Fujúr pesa 600 kilos, se necesitaron 30 metros de tela de peluche para cubrir su piel, y ademas se le hace volar por el escenario con titiriteros dentro… Todos estos seres fantásticos, el atrezo, los juegos de luces, elementos orgánicos como agua y fuego, entre otros efectos visuales y físicos, son sin duda el plato fuerte de esta obra por la que ya vale la pena ir a gozarla a lo grande.

Bastian, esta interpretado, según la función, por dos chicas Blanca Casellas o Noa Cánovas .  Atreyu por los dos jóvenes Joan Pascual Crosas o Ángel Martínez,  aunque tal vez la postura de guerrero que mantiene a lo largo de la obra a medida que se va encontrando con los diferentes personajes, queda un poco impostada. A destacar Noemí Gallego como la malvada Xayide o Joseán Moreno como Koreander que dan mucho brillo a la función. Por supuesto todos los intérpretes saben cantar y bailar.

Iván Macías es el compositor y si bien, no hay que olvidar que estamos en un musical con una buena variedad de estilos como pop, rock y hasta un rap, muy bien introducido por cierto, lamentablemente no hay temas que musicalmente destaquen o se te queden grabados a excepción de un magnifico número de claqué muy bien coreografiado y por supuesto el tema principal The NeverEnding Story compuesto por Giorgio Moroder, que se hace esperar para ser interpretado por todo lo alto en el momento culminante de la obra.

El único pero,  es que si no has leído el libro o visto la película, las diferentes escenas en el mundo de Fantasia quedan algo inconexas argumentalmente, no estando muy bien hilvanadas entre sí, como si fueran capítulos independientes con los que cuesta un poco saber que es lo que Atreyu busca y por donde está yendo el relato... No debe ser fácil adaptar el libro y eso que se han suavizado algunos pasajes como los concernientes al caballo Ártrax.

Salvo esto, La historia interminable es una gran súper producción y un enorme espectáculo dinámico y muy bien engrasado donde prima la espectacularidad y lo sorprendente. Nostalgia pura para los mas viejunos del lugar y sin duda un grato descubrimiento para los niños y jóvenes  que se acerquen a esta obra. Un canto a la amistad, al amor por los libros, al poder de la imaginación y al equilibrio interior entre la fantasía y la realidad que nos hace ser más fuertes. En definitiva… Una Historia Interminable…

LA HISTORIA INTERMINABLE – Teatre Apolo -
Hasta el 7 de abril de 2024
Entradas: A partir de 24€
Duración: 140 minutos / Castellano
Horarios:  Miércoles y Jueves: 20:00 horas - Viernes: 17:00 horas y 20:30 horas – Sábado: 17:00 y 20:30 horas – Domingo: 12:00 h y 17:00 horas (consultar horarios)
Título original: La historia interminable Autoría: Michael Ende
Año del texto: 1 de septiembre de 1979
Dirección artística: Federico Barrios Fierro Dirección técnica: Pablo Santos
Interpretes: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero,Josean Moreno,Teresa Ferrer,Álex Forriols,Paco Arrojo,Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara Suárez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel González, Elena González, Nil Carbonell
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos y Jesús Díaz
Sonido: Alejandro Martín
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: José Felix Romero
Movimiento: José Felix Romero
Música: Iván Macías
Letras: Félix Amador
Producción: Dario Regattieri beon. Entertainment

Reseña concierto: Homenaje a Ennio Morricone & Nino Rota – Orquesta Simfònica del Vallés - Palau de la Música Catalana

En los últimos tiempos están en auge los conciertos de música de películas. Los hay dedicados a música de películas de Disney, de acción y a compositores como John Williams, Jerry Goldsmith  o Hans Zimmer… Evidentemente la calidad es dispar pues ya no solo se trata de interpretar pieza tras pieza sin más… Ahora es importante ese valor añadido en forma de información sobre el tema en cuestión que se va a oír.  Esto  es algo que la FSO con Constantino Martínez-Orts ejecuta muy bien, y la Orquesta Simfònica del Vallés también, pero con otro estilo. Si la primera aporta datos técnicos, curiosidades sobre el tema que se va a escuchar, la Orquesta Simfònica del Vallés integra ese discurso de una manera más orgánica, narrando aspectos evocadores de la película de forma reposada, bonita y poética y además contando con la voz de lujo de Salvador Vidal, actor de doblaje en castellano de más de 25 actores conocidos como, Ed Harris,  Michael Douglas,  Harrison Ford,  Liam Nelson… Como curiosidad llevó a cabo la dirección de doblaje y voz protagonista de la mítica serie de dibujos animados Ulises 31.

La Orquesta Simfònica del Vallés dirigida por Rubén Gimeno en el marco incomparable del Palau de la Música Catalana ofreció el pasado 17 de diciembre el concierto homenaje a Ennio Morricone & Nino Rota, dos compositores italianos de peso indiscutible, autores de las bandas sonoras de El Padrino, Fellini 8/, La Misión o Cinema Paraíso.

 

Y es que en cuanto el director de orquesta Ruben Gimeno alza sus brazos y empieza el concierto, asistimos a un puro gozo auditivo sin descanso, por que escuchar los temas principales de las películas La muerte tenía un precio o El Bueno, el Feo y el Malo arropados con las corales Cantiga y Sinera emociona  y mucho. Si a eso le añadimos, solos de armónica de Sergi Raya, la soprano Andrea Martí dando voz al precioso tema central de Hasta que llego su hora o la mezzosoprano Marta Cordomí, aportando ese característico estribillo de ¿El bueno, el feo y el Malo?, el placer y la delicia para los sentidos está servido. Si añadimos la poesía oral de Salvador Vidal en directo y lo acompañamos de fotogramas que se proyectan de las películas en una pantalla gigante… ya doblamos la apuesta. Y es que si no te emocionas con temas interpretados... es que no estas vivo… Ademas alguna que otra pieza menos conocida es muy viva y alegre como Prueba de orquesta de Nino Rota.

Solo hay un pero… el Concierto homenaje a Ennio Morricone & Nino Rota se te hace demasiado corto y quieres más, ya que son apenas 70 minutos… Algo que queda saciado con los bises de los temas western más potentes de Ennio Morricone.  La buena noticia es que este concierto se repite este domingo 7 de enero de 2024 a las 18 horas en el Palau de la Música Catalana.

Especial Navidad : TBO de Segura y Tha - Ediciones B

En el año 1988 en que Ediciones B aposentó su linea editorial de tebeos de grapa semanales y mensuales de Mortadelo, Zipi y Zape y Superlópez, decidió relanzar el mítico TBO de Buigas (Joaquín Buigas i Garriga) , ya que había heredado los derechos que había adquirido previamente  la extinta editorial Bruguera. Es sabido que esta popular revista nacida en 1917 originó el nombre “tebeo” con el que se llaman  también en España a los cómics y en muchas generaciones de españoles por casa siempre había un TBO.

La idea de Ediciones B era relanzar el TBO juntando  dibujantes clásicos y nuevos, tanto españoles como internacionales.  Así mientras la actualidad divertida en forma de historietas de cómic, la trataban los incombustibles dibujantes Raf, Robert Segura, Edmond, Vázquez, Jaume Rovira, otros dibujantes mas jóvenes aportaban su talento como Joaquín Cera o Juan Carlos Ramis… Ademas contenía historietas internacionales de monstruos del noveno arte como Goscinny,  Gotlib y de autores muy clásicos como George McManus con Enseñando a Papa  o Chic Young con  Blondie . En las paginas centrales del TBO se incluía encartado un clásico TBO original con historietas de Josep Coll, Antoni Batllori Jofre, Benejam Ferrer, Ricard Opisso, Antonio Ayné Esbert, Nit (Joan Macias) entre otros en un papel más amarronado pero nuevo. En los noventa si caía un antiguo TBO en tus manos, solía ser en unas condiciones deficientes,  siendo ya de origen el papel en que se editaba de mala calidad,  así  que descubrirlo de nuevo y sin olores en esta nueva publicación era un placer.

El TBO fue una apuesta arriesgada en 1988 de Ediciones B pero se hizo bastante publicidad de este retorno y aun quedaban vivos muchos nostálgicos de esa revista y de otros tiempos pasados, lo que se tradujo en un éxito de ventas sin precedentes. La revista Zona 84 en su apartado de noticias varias, informaba que agoto la primera edición del número 1 del TBO con 100.000 ejemplares vendidos y que desde Ediciones B, se pensaba que una vez satisfecha la curiosidad de los lectores , las ventas menguarían por lo que bajaron la edición a 80.000 ejemplares en el 2 numero, pero rápidamente se volvió a agotar y tuvieron que imprimir 15.000 ejemplares más. Estaba claro que a finales de los ochenta aun había publico para un renovado TBO que anudaba lo antiguo y lo moderno. La revista por cierto, duro hasta el numero 105 (1998) y fue una de las últimas publicaciones en grapa de la editorial.

Ademas de bonus, una portada de Tha (Joseph August Tharrats i Pascual) magnifico dibujante de cómics, recordado por su época en la revista El Jueves junto a Francisco Mir y Josep Maria Sirvent con Quatrimonia-4.

Especial navidad: Mortadelo especial 1978 nº 29 - Editorial Bruguera

¡Un nuevo año! 2024.  Aquí seguimos y eso es lo más importante. Este blog que ya tiene 18 añitos también sigue al pie de cañón. Si acabamos el año con Raf, iniciamos el nuevo también con este autor y está apropiada portada que realizó en 1975 para Mortadelo Especial.  ¿Qué nos deparará este año?

Como decíamos anteriormente en el periodo que Raf estuvo fuera de la Editorial Bruguera en los sesenta, colaboró en otras publicaciones españolas en las que también realizaba portadas y algunas picantonas con chicas sexy
“El lector español descubre a un Raf desenfadado y fanfarrón, que estallará más tarde con toda su grandeza gracias al nacimiento de su heterónimo Dino,  que ensanchará su ansiada libertad creativa.” Jordi Canyissà Raf el Gentleman de Bruguera.