Jerry Ordway en Superman n.º 53 de Ediciones Zinco

Jerry Ordway es un conocido guionista, dibujante y entintador que ha trabajado la mayor parte de su carrera para DC Comics. Sus  primeros trabajos como dibujante se vieron en All-Star Squadron e Infinity Inc.  En 1985 fue el entintador del mítico evento Crisis on Infinite Earths dibujado por George Pérez.  Luego dio el salto al cómic de Superman en el que estuvo siete años seguidos ya fuese como guionista, dibujante o ambas labores a la vez. Fue uno de los escritores responsable del argumento de La Muerte de Superman en 1992. Esporádicamente también colaboró con la editorial Marvel en algunos títulos de Los Vengadores,  USAgent y Hulk entre otros. 

En el número 53 de Superman (1987) de Ediciones Zinco,  Jerry Ordway presentaba este dibujo veraniego y tal vez algo atrevido por el doble sentido… Añado otro de la misma sección pero del dibujante Corky del que no he podido averiguar nada.

 

Pepe Gotera y Otilio con Loctite 55

Pepe Gotera y Otilio, dos personajes creados por Ibáñez en el año 1966, y conocidos por incluso los que no leen cómics con la muletilla de chapuzas a domicilio, fueron muy populares hasta finales de los noventa. Ibáñez no ha vuelto a crear muchas nuevas historietas con ellos, salvo algunas excepciones. Lo que sorprende es que unos personajes de estas intrínsecas características abocadas al desastre en las obras y reparaciones, fuesen elegidos como campaña publicitaria en 2002 a todo tren del producto Loctite 55, un hilo para sellar con seguridad tubos de agua y gas. Además se regalaban gorras, camisetas, y paraguas con los famosos personajes que se conseguían a través de puntos que traía el Loctite 55.
Se realizaron hasta páginas de publicidad de cómic con Pepe Gotera y Otilio y el producto.

 

Triple reseña cómic: Isabellae: 1. El hombre noche / 2. Un mar de muertos / 3. Hijas de Ériu / Raule y Gabor / Norma Editorial

Tan solo leyendo las primeras páginas de Isabellae ya te sumerges de lleno en el Japón del año 1190 y podemos contar que el guionista Raule y el dibujante Gabor llevan muchísimas más páginas de esta saga que empezó a publicarse en 2013 en España y finalizó en 2018. Isabellae. L´homme-nuit (El hombre noche) fue el primer tomo de este cómic para el mercado franco-belga editado por Le Lombard (2013). Según las palabras de su guionista Raule: Isabellae es una chica samurái que recorre Japón en busca de una hermana melliza que la odia a muerte. No está sola en su aventura, la acompaña el fantasma de su padre, muerto en la gran batalla naval de Dan-no-ura. La parte gráfica corresponde a Gabriel López Mendoza (Gabor) con un estilo de dibujo alejado de su anterior cómic Los Patricios.

ISABELLAE: 1 El nombre noche
Isabellae es una joven pelirroja bien instruida desde niña en el arte del camino del guerrero samurai por su padre Edo Ashiwara. Su hermana Siuku, por el contrario, no tiene destreza para ser samurái y está más cerca de su madre, una mujer fuerte y con dotes para la magia. Desgraciadamente el padre de ambas fallecerá en la batalla de Dan-No-Ura, lo que llevará a Isabellae a la búsqueda de su hermana por todo Japón, ganándose la vida por el camino como cazarecompensas.

 

El guionista Raule nos lleva a una buena historia de samuráis con todos sus ingredientes, honor, aventura y acción, pero también con elementos fantásticos. En el primer tomo El Hombre noche se inicia este viaje de la protagonista en el que irá encontrando nuevos amigos como el bandido Masshiroi y el aprendiz de monje Jinku. Se hacen interesantes estos encuentros que pueden enganchar a los lectores más adultos, pues es como una modernización brutal de aquellas añejas aventuras de El Capitán Trueno. Y decimos brutal, porque las escenas de acción lo son. A la que Isabellae desenvaina la espada vamos a sentir que su filo corta solo de mirarlo, gracias al buen hacer del dibujante Gabor.

Gabor sabe crear buenas escenas de lucha trepidante multiplicando las viñetas, reduciéndolas y centrándose en diferentes planos que dan sensación de rapidez y vigor, en contraste con los momentos más pausados que no aburren por lo que cuentan y por su arte al dibujarlos.

El cómic tiene pasajes muy buenos e inquietantes como el abuso de unos jóvenes hacia Siuku o ese pequeño homenaje (creemos) bien insertado al cómic de el Predicador de Garth Ennis, además de las buenas presentaciones de los nuevos compañeros de viaje. Un primer tomo en el que se nos presenta a la protagonista, una joven samurái resolutiva, segura de sí misma, dura e implacable, pero que arrastra sentimientos de culpa. Como mandan los cánones, es difícil llegar a su corazón.

ISABELLAE 1. EL HOMBRE NOCHE
Autores: Raule, Gabor
Colección: CÓMIC EUROPEO
Formato: Cartoné
Tamaño: 22 x 29,5
Páginas: 48 Color
PVP: 14,00 €

ISABELLAE. Tomo 2. Un mar de muertos. 

Nos encontramos a Isabellae y sus dos amigos Masshiroi y Jinku en un barco al mando de un bravo capitán. Están ahí porque están siguiendo a otro barco en el que sospechan que está la hermana de Isabellae. Entre los pasajeros está el maestro Yuan, pieza importante para mantener la paz en China. Los protagonistas se verán envueltos en varios intentos de asesinatos del maestro Yuan, pero nada será comparable a lo que encontrarán cuando alcancen un barco a la deriva…

La historia se retoma en donde acabó el primer tomo y transcurre en los dos barcos. Espacios cerrados con menos luz pero con la misma espectacularidad de dibujo preciso de Gabor. Raule da rienda suelta aquí al relato de acción dentro de un barco con posibles asesinos, celos, tensión sexual y desembocando en el puro terror zombi. ¿Que más se puede pedir? Tal vez profundizar en la relación entre la madre de Isabellae y su hermana, y Raule también lo cumple.

Gabor crea unas secuencias terroríficas en las que podemos percibir la rapidez de los zombis y el “ay que los pillan” que toda buena película con ellos con ellos como coprotagonistas ha de incluir. Otra parte muy importante de estos cómics es el color dado por el propio dibujante en toda la obra que crea unas atmósferas adecuadas ya sea en un camarote a la penumbra, en la noche, en la cubierta de un barco o en la trepidante secuencia de ataque zombi.

ISABELLAE 2. Un mar de muertos
Autores: Raule, Gabor
Colección: CÓMIC EUROPEO
Formato: Cartoné
Tamaño: 22 x 29,5
Páginas: 48 color
PVP: 14,00 €

ISABELLAE 3. LAS HIJAS DE ÉRIU 

En este volumen se cierra el primer arco, que no la historia de Isabellae, aunque a partir de aquí el leitmotif de la historia discurrirá por otros derroteros. La protagonista se recupera de su última aventura con los no-muertos y tiene que volver a trabajar de cazarecompensas para obtener dinero junto a Masshiroi. El guionista Raule nos revela aquí la historia de los padres y la hermana de Isabellae, cerrando el ciclo y introduciendo un nuevo rumbo de la saga.

 

Estos tres tomos de Isabellae son unos buenos cómics de aventuras que enganchan fácilmente desde las primeras páginas. Una historia fresca que se aleja de los tópicos al añadir elementos de fantasía. Al igual que otras grandes sagas mas encorsetadas de otros tiempos, los héroes irán de un lado a otros y por diferentes países. Contienen buenas coreografiás en las escenas de acción muy cortante y rápida. Se nota que Gabor se ha documentado a fondo para la ambientación de ese Japón feudal. Y no le hacen falta grandes viñetas para brindar espectacularidad. Son un gozo esas viñetas pequeñas y abundantes.

El propio Raule explicaba lo siguiente sobre su proceso de crear historias y sobre Isabellae en una entrevista realizada en 2013 para este blog:
Muchos dibujantes me escriben diciéndome si tengo un guión para ellos oculto en algún cajón. Pues no, no tengo nada escrito, tengo un montón de ideas, algunas son vagas, algunas se me olvidan. No escribo pensado ostia el guión que siempre quise hacer. No, se pone alguien en contacto conmigo. Veo su dibujo. Si no me gusta, nada, pero si me gusta le digo ¿Qué quieres hacer? ¿Que te mueres por dibujar? Si por ejemplo a él le molan los piratas y se va a divertir dibujándolos yo ya estoy a tope con los piratas. Nunca habría pensado en piratas, pero como él los va hacer y va estar semanas, meses, años dibujando putos piratas, tienen que gustarle a él. En un principio a mi me dan igual los piratas y ya no te digo una chica samurái. En principio Isabellae no era ni eso. A Gabor le apetecía hacer algo rollo Miyazaki. La primera Isabellae era una especie de Nausika con su gorrito y todo, con un estilo que no me gustaba nada e iba montada en una jineta gigante. Ahora nos reímos ¿Gabor pero en que coño pensabas?.  Ahora con su pelo moderno, su espada, ¡Como cambió la idea primigenia! Tengo un montón de bocetos de estas primeras ideas.

 

La saga finalizó en el tomo 6 en en el año 2018 con Mariposas bajo la lluvia. Y ya podría decirse que Isabellae podría compartir el trono de pelirroja guerrera de la historia del cómic con Red Sonja… Lo que podrían hacer este par de Raule y Gabor teniendo en sus manos una renovación de El Capitán Trueno… Buf!

 

ISABELLAE 3. HIJAS DE ÉRIU
Autores: Raule, Gabor
Colección: CÓMIC EUROPEO
Formato: Cartoné
Tamaño: 22 x 29,5
Páginas: 48 Color
PVP: 14,00 €

El Equipo A (The A Team) en Comics Forum

En 1983 irrumpía en las televisiones una serie estadounidense diferente y desenfadada. Acción, aventura y humor sin más. El Equipo A (The A Team) protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr. T, que duró hasta el año 1987 con cinco temporadas. Una serie que funciono por el carisma de los actores y su interacción, ya que los episodios repetían un mismo esquema y por mucho que se disparase nadie resultaba herido, cosa en verdad  difícil, pero ellos eran el legendario Equipo A.

Habrá pocos españoles de más de 40 años que no conozcan esta serie que fue muy popular también aquí. Marvel, que ya había tenido éxitos comiqueros basados en películas y series como Transformers, Star Wars, Indiana Jones o Gi. Joe, está al quite, y decide en 1983 lanzar una miniserie de tres cómics. Y si en los cómics el presupuesto está en la imaginación y esta no tiene limites, Jim Salicrup y Alan Kuppeerberg al guión y Marie Severin y Jim Mooney y el propio Alan Kuppeerberg al dibujo, no emplearon mucho. Los cómics son muy ligeros argumentalmente y parece que están realizados con cierta desgana o prisas. Aunque contienen algunas páginas destacables como las primeras del número uno, pero en conjunto no acababan funcionar o de lograr recoger el espíritu y disfrute del material fílmico original como sí lo hacían, por ejemplo,  los cómics de Las Nuevas aventuras de Indiana Jones.

El primer número ¿Quién roba los diamantes? trata de un posible tráfico de diamantes. En el segundo número titulado ¿Quien raptó a Kuramoto? a dos hermanos japoneses fundadores de un imperio de videojuegos llamado Kuramoto, les secuestran a su padre, al que no hacían mucho caso, durante una visita al Gran Cañón. Eso fue hace dos años, pagaron el rescate de 10 millones de dólares y no se lo entregaron. Solo les queda contratar al Equipo A por un millón de dólares más del ala. Una aventura imposible y algo tontaca en la que los  secuestradores viven en una especie de secta en el desierto con las viejas costumbres japonesas y sin teléfonos. Ni que decir que a Aníbal (John Hannibal Smith) se le ocurre, sin saberlo, infiltrarse junto con M.A. como técnicos en reparación de teléfonos, por lo que acabará luchando con un hábil maestro de Kunk fu y M. A Barracus enfrentado con un luchador de Sumo. Al final, y haciendo spoiler, el padre cansado de que sus hijos no le hicieran ni caso y huyendo del mundanal ruido tecnológico, había construido ese propio refugio en secreto, y fingido su propio secuestro para también recaudar más fondos. No quiere ser parte del frío y tecnológico mundo de sus hijos que desprecia a sus ancianos.  O sea una crítica a la sociedad tecnificada occidental, ahí es nada. En este historia aparece en la primera página Murdock leyendo un cómic de Los 4 Fantásticos, esto fue un guiño a la propia serie de televisión, pues en la primera temporada en un episodio Murdock también aparecía leyendo un cómic de Los 4 Fantásticos.

Forum publicó esta serie en 1987 con unos pequeños artículos escritos en tono bastante desenfadado, pero en la editorial tenían un problema, en Marvel solo tenían tres números publicados, por lo que recurrieron a la revista inglesa Look-in que era una especie de Tele-Indiscreta televisiva que serializaba diferentes series en formato de cómic. La revista Look-in fue creada en 1971 escrita para un público infantil y contó con las principales estrellas de cine, cantantes, deportistas y estrellas de televisión de la época. No había Internet y los niños se enteraban de curiosidades y tenían merchandaising en forma de pósters y fotografías de sus series favoritas y demás a través de la revista. La revista fue longeva pues finalizó en 1994 con Mark Owen de Take That en la portada, eran otros tiempos. Algunas de estas historietas de El Equipo A para Look-in, como la portada que véis,  fueron realizadas por el matrimonio Maureen y Gordon Gray.  Se sabe poco de este tanden que también realizó cómics cantantes como Jason Donovan, Michael Jakson y Kylie Minogue . Solían firmar sus trabajos como Grey y su mayor producción se centra en los ochenta sobre todo adaptando series de televisión.

 

Si bien las historias de el Equipo A eran igual de sencillas, los dibujos eran mucho más realistas y de un estilo totalmente opuesto a los de Marvel y bastante pobres en algún número.  Así que Forum acabó también publicando en 1987 este cómic británico. Lo que no entiendo es como Forum se arriesgó a publicar la serie regular Marvel con tan pocos números publicados en su origen y además sacarla con periodicidad quincenal. Según cuenta el propio Antonio Martín es posible que este material ingles se lo pasasen directamente desde la Marvel y no tuvieron que negociar nada.

 

Como curiosidad, como esa revista estaba enfocada a público joven, a los editores les preocupaba que los padres se quejaran al ver tantas armas de fuego y a Aníbal fumando por lo que las apariciones de armas eran controladas y si os fijáis en esos cómics ni el Coronel fuma sus clásicos puros…  Los escritores y dibujantes como Barrie Mitchell tenían que hacer malabares con los dibujos mostrando pocas armas. Ni que decir que aquí,  muchos de los personajes de la editorial Bruguera fumaban como carreteros...

Aun con todo este cambio de planchas de diferentes procedencias, la edición de Forum de este material inglés de Look-in, de la que también publicó material años más tarde MC Ediciones en relación a la serie El coche fantástico, lucía mejor en la primera, ya que en MC la edición era de traca, como ya vimos. El Equipo A de Comics Forum tan solo duró 12 números. El material Marvel también se publico en la famosa Tele- Indiscreta y en algunos diarios cuando tenía a bien publicar cómics los domingos.

La exitosa serie The A Team provocó la salida de objetos tan curiosos como cuentos en formato vinilo.  Además de la furgoneta en diferentes formatos:

 

Ha muerto el escritor Joseph Berna / El mundo de los "bolsilibros" o novela popular pierde a uno de sus mayores representantes.

Hubo un tiempo en España entre los años cincuenta y hasta mitad de los noventa en el que en los quioscos reinaba un buen surtido de novelas de pequeño formato, a un precio muy bajo y de aparición semanal. Era una novela popular, conocida en Estados Unidos como pulp, y que aquí también triunfó. Novelas de fácil lectura, que no escritura, en la que te podías sumergir rápidamente en el género elegido: oeste, policíaco, terror, romance, ciencia-ficción y que estaban firmadas por autores con rimbombantes nombres anglosajones, pero eran tan solo seudónimos de escritores de aquí. La editorial Bruguera acuñó el término Bolsilibro, pero muchas editoriales como Rollán y Toray los publicaban con éxito. Literatura de acción, con bellas mujeres, hombres de una pieza, suspense, misterio, crímenes... Bruguera publicó más de cuarenta mil ejemplares diferentes de bolsilibros. Nos ha dejado a los 75 años de edad José Luis Bernabeu López que firmaba como Joseph Berna, una de las últimas leyendas de esos gloriosos tiempos pasados y un referente en los bolsilibros. 

 

Y decimos leyenda porque Berna publicó cerca de 400 títulos, llegando a vender más de 19.000 ejemplares a la semana y teniendo que escribir un bolsilibro semanal. El autor creó tramas del oeste, terror, policíaco, ciencia ficción e incluso de deporte, erotismo, romance y humor. Aunque el humor y el velado erotismo estaban muy presentes en muchas de sus novelas. Su literatura es directa, sin medias tintas y fue apodado por sus seguidores como el rey del punto y aparte porque lo usaba con asiduidad.

José Luis Bernabeu López (Berna) era funcionario de Renfe y en sus ratos libres componente del grupo de música “Los Mikel´s” y nunca pensó en ser escritor, pero una lesión lo llevó a una silla de ruedas siendo muy joven. Un duro golpe que superó no rindiéndose jamás.  Berna siempre le gustó leer mucho desde niño y con 25 años decide escribir una novela de quiosco como las que solía leer.

La editorial Matraca esta publicando actualmente las novelas del escritor

Así que se lanzó a escribir su primera novela en el año 1973 “La misteriosa Stella”, escrita a mano y en parte en tickets de supermercado, de ahí su afición por las frases cortas y un plus de humor desenfadado. Una vez publicada esta novela vendió casi 7.000 ejemplares. El resto es historia...

La novela popular nunca tuvo mucho prestigio, sin embargo se vendió con facilidad hasta mediados de la década de los 90 en que Ediciones B finalizó toda su línea de tebeos y más tarde la de este tipo de literatura. Berna deja entonces de escribir al no tener dónde publicar. Pero en los últimos años surge un movimiento de seguidores de esta literatura popular que se acentúa con el nacimiento de Matraca Ediciones dirigida por Pepe Cueto y que se especializa en recuperar la obra de diversos autores de este género como Curtis Garland (Juan Gallardo Muñoz ) y por supuesto Joseph Berna. Así asistimos al rescate de alguna obra de Berna que quedó inédita en los noventa, la publicación de los antiguos títulos y, sobre todo, a partir de 2018,  después de más de veintidós sin escribir, la publicación de cinco nuevas novelas: La guerra de Satán, La máscara del mal, el inquiino del cementerio, La invasión de las luciérnagas y El faro del fin del mundo, siendo estas sus primeras novelas escritas ¡con ordenador!, todas las antiguas fueron realizadas con máquina de escribir.

Es verdad que a finales de los noventa estos veteranos autores quedaron olvidados, al igual que otros incipientes, pero la pasión por el género de los bolsilibros se ha ido acentuando y más ahora con las redes sociales. Aunque Bruguera ocultaba o no hacía llegar la correspondencia de los seguidores a los autores, el propio Berna dijo en una entrevista que en aquel tiempo tan solo le llegó una carta de un admirador desde la editorial, pero pudo comprobar activamente en estos últimos años el cariño de los lectores a través de su cuenta de Facebook. Y además pudo disfrutar cuando cumplió 73 años de un sentido homenaje en forma de libro por parte de Matraca Editorial, el n.º 17  de la colección Serie Beee titulado precisamente Homenaje a Joseph Berna, en el que varios escritores, articulistas y amigos contaban anécdotas y hablaban de su vida. Muy sentida y bonita la parte en que habla su esposa e incluso se produce el debut de su hijo de tan solo diez años. Un bolsilibro especial más grueso de lo habitual, con interesante entrevista al autor y que se lo entregaron por sorpresa y que desde aquí volvemos a recomendar.

Se nota el humor de Berna en algunos títulos

No conocía personalmente a Berna, pero estoy seguro de que fue una buena persona y muy atenta. Hace muy poco escribí una pequeña entrada en el blog recomendando precisamente el libro
Homenaje a Joseph Berna. El autor cuando leyó la reseña, se puso en contacto conmigo, pues quería regalarme un ejemplar dedicado de su nueva novela, y así lo hizo.