Próximamente teatro: Corta el cable rojo / Teatre Apolo Barcelona

Llega a Barcelona un espectáculo de humor de estilo diferente. Llega Corta el Cable Rojo una comedia dirigida por Carlos Ramos donde el motor de la función es la improvisación que dominan a la perfección los tres cómicos Rubén Tejerina, Mai Bocompte y Manu Pradas . Este espectáculo se ha representado once años seguidos en la Gran Vía de Madrid y este verano aterrizará  en el teatre Apolo de Barcelona.

Los tres protagonistas tienen mucha experiencia como monologuistas pero suben el nivel inventando historias partiendo de una frase, un lugar o un personaje que les aporta el público asistente.  Cada noche es diferente y nunca se sabe por donde van a ir los tiros, aunque las risas están aseguradas. Según reza su publicidad Corta el Cable Rojo es un show de comedia creado ante el público, cada día diferente, interpretado a través de la creatividad, el riesgo, el humor y la improvisación, cuyo objetivo es “reír lo máximo posible”. Las inesperadas propuestas del público dan lugar a personajes desbocados, situaciones insospechadas, retos imposibles, bailes y canciones sorprendentes… Todo se alinea para ofrecer números diferentes, cada cual más arriesgado y ocurrente.   

Habrá que comprobarlo a partir del Sábado 22 de junio de 2022 en el Teatre Apolo. 

CORTA EL CABLE ROJO / Teatre Apolo Barcelona
22 de junio  (21:00h) y 2 de julio a 28 de agosto 2022
Horario: Sábados: 22:00h / Domingos: 21:30h
Entradas a partir de 20€
Idioma: Castellano
Duración aprox.: 90 minutos
Edad : Todos los públicos

Próximamente Teatro: Faemino y Cansado / 17 veces / Teatre Coliseum Barcelona

Faemino y Cansado no necesitan presentación. El genial dúo compuesto por Carlos Faemino y Javier Cansado tiene una legión de seguidores que disfrutan al máximo con sus espectáculos teatrales. No es para menos, estos narradores de historias cotidianas y surrealistas consiguen sonrisas continuas y sin tregua en sus espectáculos. Si te gusta su tipo de humor tan peculiar sabes que no te defraudarán y que el lleno rozará el absoluto.

Un dúo de humoristas de amplio recorrido  que se iniciaron en los años ochenta primero con espectáculos callejeros, después en teatros , televisión  y hasta hoy, que siguen manteniendo la calidad, cada vez que se juntan en el escenario, para un nuevo show.

La buena noticia es que vuelven a Barcelona del 30 de junio al 3 de julio de 2022. La cita será en el Teatre Coliseum y lleva por título 17 veces. Si no pudiste asistir el año pasado tienes una nueva oportunidad. Según afirma la publicidad de la función: Este nuevo espectáculo es, sin duda, el más rupturista de su trayectoria. Abandonan la sensatez que siempre les ha acompañado en su carrera y se lanzan sin paracaídas a una piscina medio llena, como diría un optimista. Galopan por fin sobre un caballo desbocado y se despojan de cualquier pátina de cordura. 

FAEMINO Y CANSADO: 17 VECES  Teatre Coliseum
Del 31 de junio al 3 de julio . Horario: 21:30 h  / Domingo : 19:00h
Entrada a partir de 21 €

Crítica teatro: Amors de Pere Anglas / Teatre Gaudí

Un grupo de jóvenes amigos se reúne una noche para despedir a Giorgio, pues este se va a estudiar a Estados Unidos y posiblemente no volverán a estar juntos en mucho tiempo. En esta larga noche compartirán deseos, frustraciones y secretos que pondrán a prueba el valor de su amistad, a la vez que explorarán sus propios límites del deseo.

 Amors transmite mucha naturalidad y autenticidad al espectador por muy enrevesadas que puedan ser las relaciones cruzadas de este grupo de amigos, y esto es gracias a las frescas y vitales interpretaciones del elenco de actores y actrices con las que todo se nos presenta muy real. El trabajo de Pol Martínez, Clara Bellavista, David Pruna, Nerea Ferrer y Raquel Ayllón es muy loable y viviremos lo que sienten, sus alegrías, sus angustias, sus dudas, a la vez que descubrimos sus pensamientos más íntimos, será como si nos hubiéramos colado en su fiesta privada, pudiéndonos incluso sentirnos identificados con alguno de ellos. Y es que cuando una relación se rompe, reencontrarte con tu ex, y con su nueva pareja, es una situación que no es fácil de gestionar. Con este punto detonante de partida asistiremos a un torbellino de emociones y situaciones.

Pol Martínez da vida a Joan, ese colega desenfadado, muy amigo y enamoradizo, su papel es bastante físico por momentos y se luce con diferentes cambios de ánimo. Nerea Ferrer da vida a María, esa chica que parece estar siempre despreocupada, lanzada y que podrías encontrarte en algún pasillo de un Salón de Manga. Clara Bellavista como Ofèlia, nos plantea, entre otras, las cosas incomprensibles que llegamos a hacer por miedo. David Pruna, como Giorgio, tiene el papel de gay que desarrolla sin forzar demasiado la actuación y es posiblemente el nexo de unión entre todos ellos. Por último, en un papel más secundario Raquel Ayllón es Isabel y muestra la parte más cerebral y práctica de esto del amor y las relaciones.

 La obra está escrita y muy bien dirigida por el dramaturgo Pere Anglas que ya tiene en su haber otras obras de relaciones de pareja como 36 preguntes que faran que t´enamoris (o no) o Separacions. Además es actor, guionista y escritor. Su última novela Fins on arriba la memòria (2020) fue finalista al premio Ramon Llull 2021.

 El escenario nos presenta el conseguido y bonito jardín trasero de una casa de segunda residencia. La iluminación y los sonidos de fondo campestre crean una buena ambientación envolvente. Además, el Teatro Gaudi hace que sea un espectáculo que se puede disfrutar desde cualquier ángulo.

 Amors puede romper tabús para algún determinado público, mostrando las diferentes identidades sexuales y como la sexualidad, las relaciones y las preferencias igual no son de un solo color, pues plantea con humor algunas potentes dicotomías. ¿Se puede ser feminista y sentir placer siendo sometida sexualmente en la cama por un hombre? Y sí, la obra explora la bisexualidad, la homosexualidad, el lesbianismo, a través de estos amigos que exponen sus intimidades, revelando secretos, miedos y fracasos en un juego intenso en el que nos interpelaran a nosotros mismos, descubriendo posibles nuevos escenarios y contradicciones ¿Como nos sentiríamos? ¿Qué haríamos?... La obra también trata en cierta manera el paso a la adultez.

 Habrá momentos intensos en que los sentimientos de este grupo de amigos estarán a flor de piel, con dudas y descubrimientos que nos llegan con humor, porque Amors expone a los protagonistas a encrucijadas y explosiones sentimentales que nos provocarán también risa junto a momentos más tiernos, salpicados de alguna canción coral, guitarra en mano, que ponen en solfa ese valor de la amistad. ¡Amors da buenas vibraciones! Así que ya sabéis, jugar a ciertos juegos de la verdad, conlleva peligros emocionales contundentes e incontrolables. ¿Sobrevivirán estos amigos a este juego en que pondrán sus cartas sobre la mesa? Para saberlo tendrás que ir a ver esta obra y a la vez descubrir a una nueva cantera de jóvenes artistas que dará que hablar.

Amors nació como un proyecto de creación propia, para sensibilizar a la ciudadanía en materia de diversidad sexual y de género, en colaboración con el Servei d’Igualtat i Diversitat Ciutadana de la Regidoria d’Igualtat, Feminisme i LGTBI del Ayuntamiento de Mataró y la Aula de Teatre de la Direcció de Cultura de esta localidad, además de contar con el apoyo de algunas asociaciones  LGTBI. No creáis que con todos estos antecedentes se siente cátedra en esta obra, ya que los diferentes “amores” se nos muestran sin una labor educadora. El proyecto se realizó entre 2019 y 2021 y en julio del pasado año se estrenó en Mataró. La semana pasada recayó en el Teatre Gaudí de Barcelona.

 AMORS / Teatre Gaudí
Desde: 31 de marzo de 2022
Hasta: 1 de mayo de 2022
Horario: Jueves a sábado: 21h / Domingo: 18h
Entradas a partir de 12€
A partir de: 14 años
Duración: 75 minutos
Idioma: Catalán
Dirección: Pere Anglas
Reparto: Pol Martínez, Clara Bellavista, David Pruna, Nerea Ferrer, Raquel Ayllón
Autoría: Pere Anglas
Ayudante de dirección: Minerva Prat
Escenografía: Pere Anglas
Iluminación: Dani Gener
Música: Clara Peya, Nil Bofill
Producción ejecutiva: Vania Produccions

Crítica teatro: Èxit el musical de la meva vida / Roger Pera / Teatre del Raval

Roger Pera, presenta Èxit, el musical de la meva vida en el Teatre del Raval, un espectáculo basado en sus propias experiencias vitales desde su infancia hasta la actualidad, salpicadas con números de míticos musicales en los que ha participado a lo largo de su carrera. El material de esta obra está basado asimismo en el libro Èxit on tot comença escrito por él mismo en el año 2020.
 
La obra está dirigida al alimón con su padre Joan Pera, y en este caso se puede decir aquello de que de tal palo tal astilla, en el sentido de que descubriremos que ya desde pequeño Roger se sentía atraído por cualquier actividad relacionada con actuar, ya fuese participando en algún programa infantil de televisión u obra de teatro. Decir para los que les guste Joan Pera, que además de codirigir la obra también está presente, en cierta manera, en la función con su tan característica forma ser.
 
Èxit, el musical de la meva vida se inicia al finalizar una obra cualquiera, cuando Roger desde su camerino, esperando que le venga a recoger su padre, comienza a desgranar de manera cercana, sin perder la sonrisa, la historia de su vida. Descubriremos que el mundo del espectáculo le hacía feliz, en él se sentía querido desde niño, y que fuera de este mundo no se sentía a gusto consigo mismo por diferentes complejos. La obra empieza de forma contundente y efectiva con lo sucedido en 2014 en este mismo teatro y a partir de ahí el actor nos traslada a diferentes etapas de su vida, con anécdotas, experiencias y claro está, la losa de la droga, en concreto la cocaína, con la que lo perdió todo, pero siempre predominando el humor

Este no es para nada un monologo estático, pues Roger va cambiando de vestimenta mientras avanza la función, canta, juega con el público e incluso realiza algo de magia… Hay momentos para la alegría, la melancolía, la tristeza, el dolor... Unas confesiones en las que se desnuda, sin caer en el dramatismo, pero que emocionan al espectador, creando una atmósfera intimista, cercana y humana.
 
Asistiremos a sus miedos, alegrías, frustraciones, a su adicción al trabajo y a las drogas pero también a que se puede salir de ese pozo oscuro de la droga, en el que caemos para tapar otros problemas personales. A que se puede recuperar una vida.
 
Estas historias están acompañadas de números de musicales de espectáculos como Amadeus, o Jesucristo Superstar, Poe, destacando la siempre muy emotiva pieza Que entrin els clowns de la comèdia musical A Little Night Music, en las que el actor canta en solitario y en directo acompañado por Juli Rodríguez al piano.
 
Para los que no lo sepan, también descubriremos su vertiente como actor de doblaje, ya que empezó de muy pequeño poniendo la voz a Christian Bale en El Imperio del Sol y posteriormente a actores como Matt Damon o Edward Norton. Aunque aquí se hará más referencia de forma jocosa a su doblaje de Tobey Maguire en Spiderman, de hecho ya se juega con esto desde el cartel de la obra.
 
La función transmite ese sí a la vida, demostrando en sus recovecos, lo frágil que puede ser. Como al autor el éxito se lo cambio todo, haciéndole vivir más rápido y caer en adicciones, pero también como pudo recuperar amigos, familia, la relación con su padre y lo más importante, recuperarse asimismo y perdonarse. Una pequeña obra muy bonita y sensible, que incluso se hace corta y esperas que Roger te confiese alguna interesante experiencia más que te haga sonreír y reflexionar.

Èxit el musical de la meva vida / Roger Pera / Teatre del Raval
Desde: 25 de marzo de 2022
Hasta: 24 de abril de 2022
Entradas a partir de 22€
Horarios: Jueves y Viernes: 20:00 h / Sábados: 20:30h / Domingos: 18:00h
Duración: 75 minutos
Dirección: Joan Pera, Roger Pera
Reparto: Roger Pera
Autoría: Roger Pera
Iluminación: Daniel Gener / Piano: Juli Rodríguez
Movimiento: Maica Verdejo
Producción: TOP HAT PRODUCCIONS, ELSPERA EVENTS

Crítica teatro: Forever Young / Teatre Poliorama Barcelona / Tricicle

 ¡La vida pasa en un suspiro y hay que aprovecharla! El musical Forever Young, que aterriza nuevamente en el teatro Poliorama de Barcelona, se encarga de recordarnos con humor esta gran máxima a base de canciones que emocionan y llegan al corazón.

El guión original es de Erik Gedeon y ya fue adaptado, producido y dirigido por Tricicle en su estreno en 2011 con gran éxito, una larga gira de dos años por España y llegando a países como Francia, Argentina y México. Ahora, once años después, bajo su misma dirección, vuelve renovado y con más fuerza.

Unos viejos artistas rockeros viven sus últimos días en un asilo sin aparentemente muchas alegrías en el cuerpo y la mente. Su enfermera los deleita y mantiene activos con canciones infantiles para estimular sus funciones psicomotrices, lo cual es bastante deprimente, pero esta se ha de ausentar por que la necesitan en las diferentes partes de la residencia y es entonces, cuando empieza el festival…

Los actores y actrices Rai Borrell, Llorenç González, Irene Jódar, Marc Pujol, Lucía Torres están muy bien caracterizados y maquillados como personas mayores y lo clavan por cómo se mueven y gesticulan. Todos tienen personalidades muy diferentes que nos demuestran ya incluso estando sentados en sus sofás, pero cuando se mueven por el escenario apreciamos la genial dirección de El Tricicle que hay detrás, en estos aspectos más físicos y de gestualidad cómica, para hacer creíble y exagerada las problemáticas y tics de la vejez. No nos olvidamos del peculiar sexto anciano, Marc García, que al piano acompaña los temas de sus compañeros de encierro y es también el director musical de la obra.

Forever Young logra emocionar a través de sus variadas canciones porque están muy bien interpretadas por estos seis profesionales, ya que todos ellos han actuado en musicales. Escucharemos en directo grandes éxitos de los setenta, ochenta y noventa como Satisfaction, I Will survive, Sweet Dreams, I Love Rock'n Roll, Barbie girl, No woman no cry, Let it be y claro está, por encima de todos Forever Young de Alphaville. Hits de Queen, Bob Marley, The Beatles, Rolling Stones… Más de cincuenta canciones en directo y algunas interpretadas por los actores que a veces también tocan instrumentos como la guitarra, el clarinete o el violín. También hay espacio para grandes temazos españoles de todos los tiempos e incluso de la música catalana con ese homenaje a Jaume Sisa. A destacar el espectacular y atiborrado medley que se marca Rai Borrell.

Además estos viejos cantantes recitan textos clásicos teatrales o narran episodios de su juventud,  mezclados con rencillas personales, enfados, limitaciones corporales, bailes imposibles y, en definitiva, comportamientos de niño pequeño en algunas ocasiones, lo que provocará no pocas risas entre el publico.

La obra tiene esa parte gamberra, paródica y desenfadada en que nos reímos de los achaques de la vejez y sus consecuencias. Está muy bien equilibrado ese punto emotivo que transmiten las canciones, de ternura ante el amor y la nostalgia del pasado, con las salidas por la tangente que se producen cuando se es mayor y ya no le damos tanta importancia al qué dirán. Es un musical de mediano formato pero grande en las emociones que recibimos.

El mayor contrapunto de esas ganas de vivir y libertad que desean todos los protagonistas está en la enfermera interpretada por Mercè Martínez, que puede socavar el ánimo de cualquiera de ellos con sus canciones. Estos contrastes provocan humor y Martínez está también muy bien en sus actuaciones.

Forever Young presenta un tramo final en que tal vez la locura argumental se dispara demasiado, pero la cosa se reconduce y el broche final con mensaje incluido es contundente y te deja con ganas de vivir la vida a tope cuando sales del teatro. De vivir plenamente, día a día, de cumplir nuestros sueños y disfrutar al máximo. Así que no os perdáis Forever Young, un musical que sigue siendo fresco, emotivo y divertido.

 

FOREVER YOUNG / Teatre Poliorama
Desde: 16 de marzo de 2022
Hasta: 29 de mayo de 2022
Horarios: Miércoles a viernes: 20:30 h  / Sábado: 17:30 y 20:30 / Domingo: 18:30
Entradas: a partir de 12€
Duración: 100 minutos
Idioma: Catalán / Castellano
Dirección: Tricicle
Reparto: Rai Borrell, Marc Garcia, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres
Autoría: Erik Gedeon
Adaptación: Tricicle
Libreto: Erik Gedeon
Dirección musical: Marc García Rami
Voces en off: Joël Mulachs
Escenografía: Paula Bosch
Iluminación: Luis Martí
Sonido: Eudald Gili
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Leo Quintana
Producción musical: Manuel Villalta
Fotografía: Haidé Costa
Producción ejecutiva: Pilar Mir

Reseña cómic: La soledad del dibujante de Adrian Tomine / Sapristi Ediciones

¿Quién dijo que no se puede presentar un cómic en una libreta cuadriculada? ¿Quién dijo que no puede quedar bonito?

Adrián Tomine ha elegido este formato para presentar una especie de memoria de su vida como dibujante plasmada en una libreta. Historias trágicas, divertidas, lamentables, humillantes que le han ido ocurriendo en salones de cómic, en su vida privada, en restaurantes... ¡Es la dura vida de un dibujante de cómics!

En definitiva, las alegrías y miserias relacionadas con la profesión de un dibujante de cómics. Una obra íntima que se lee con agrado gracias al arte de Tomine que hace autocrítica y reflexiona sobre muchos aspectos de su vida. Se nota que es honesto con lo que está escribiendo, aunque pueda mezclar realidad y ficción, ya que Tomine se muestra en todas sus miserias y éxitos. Duda de que sus obras sean buenas, se ve envuelto en situaciones rocambolescas o que le causan pavor. Le vemos en situaciones cotidianas como en un supermercado con su familia… Además aparecen otros dibujantes conocidos del medio como Frank Miller. Pequeñas historias intrascendentes pero muy humanas y que son joyitas. Todas dibujadas en páginas de seis viñetas del mismo tamaño como si de tiras de prensa se tratase y presentadas de esa forma tan original en una libreta tipo moleskine cuadriculada. Un cómic que divierte pues las historias están contadas desde la vertiente del humor. 

Adrian Tomine empezó a publicar con 16 años autopublicándo la serie Optic Nerve. Sus historias cortas han sido recopiladas por la editorial La Cúpula en los tomos Rubia de Verano y Sonámbulo. Sin embargo La Soledad del dibujante ha sido publicada por Sapristi Editorial al igual que el cómic Intrusos, este ultimo nominado como uno de los 100 mejores cómics de la década. Desde 1999 sin embargo explora más la faceta de ilustrador con portadas e interiores para el semanario The New Yorker.

LA SOLEDAD DEL DIBUJANTE /Adrian Tomine
Formato tapa dura / Tamaño libreta / 168 páginas
Editorial Sapristi
21,90€

Próximo concierto: FSO Fénix Film Symphony Orchestra / L ´Auditori Barcelona

 

Vuelve a L´auditori de Barcelona la Fénix Film Symphony Orchestra con un potente repertorio de Bandas Sonoras Originales de películas de los últimos tiempos. Un espectáculo para ponerte la piel de gallina con temas como Gladiator, El Código Da Vinci, La Bella y la Bestia, Matrix o El Señor de los Anillos y de algunas recientes series de televisión como The Mandalorian. ¡Deleite para los oídos!
Y además en principio se incluye el tema de El Equipo A  (espero que de la serie y no de la película) ¿Que más se puede pedir? Bueno... ¡Que los planes salgan bien!

¡La cita única es el domingo 3 de abril a las 19:00 H.! Ya puedes adquirir tus entradas.
¡Vuelve a vibrar  través de las bandas sonoras más icónicas del séptimo arte !

Domingo 3 de abril / 19:00 horas / L´Auditori de Barcelona
Entradas de 30 a 54 €
Gira Fénix
Film Symphony Orchestra

Próximo estreno teatro: Company el musical / Antonio Banderas / Teatre Apolo Barcelona

En 1970 se estrenó  en Broadway el musical Company con guión de George Furth, música y letra de Stephen Sondheim, siendo ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical. A partir de entonces se ha ido representando por diversas ciudades de todo el mundo a lo largo de los años y en 2021 se estrena en Málaga bajo la dirección de Antonio Banderas. 

En 2019 Antonio Banderas impulsa en Málaga el proyecto del Teatro del Soho CaixaBank . Su apertura fue con el musical A Chorus Line, la primera producción propia del teatro junto a John Breglio y el propio Banderas como actor, codirector y productor. Este espectáculo,  A Chorus Line, se pudo disfrutar también en Barcelona.

A partir del 2 de mayo de 2022 el gran musical Company con música en directo recae en Barcelona en el Teatro Apolo. Company es una buena obra del género con toques de comedia emocionante que no deberías perderte.

La sinopsis de Company es la siguiente:
¿Es mejor vivir soltero o en compañía? , se pregunta Bobby que siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación.
El miedo al fracaso, el fantasma de la decepción, el ansia de pertenecer y de ser querido, se van alternando en el ánimo de Bobby, que sólo busca a alguien que le haga sentir que está vivo.
¡Casi nada!

“Me planteo Company como una visión retrospectiva. Un flashback, quizás un sueño de su protagonista Bobby, que revisita a sus “locos amigos” viajando atrás, hasta los años 70, desde donde la distancia temporal le hace ser testigo de lo que en otra época fueron sus contradicciones, sus miedos, sus amores y desamores, ahora confrontados desde su soledad elegida, abrazado a la idea de ”estar vivo”, y con la certeza del paso implacable e inexorable del tiempo y la proximidad de… ¿alguien?” Antonio Banderas 

COMPANY EL MUSICAL
Del 2 de mayo de 2022 hasta 12 de junio de 2022 / Teatro Apolo
Martes a viernes a las 20:00 / Sábado: 17.00 y 21:30 / Domingo: 18h
Entradas a partir de 23€
Duración: 170 minuts
Idioma: Castellano
Director: Antonio Banderas
Reparto: María Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Beatriz Mur, Mariola Peña, Ángel Saavedra
Traducción: Roser Batalla
Libreto: Ignacio García May
Ayudante de dirección: Mamen Márquez, Yolanda Jimenez Polonio, Olga Domínguez de León, Stella Banderas
Director musical: Arturo Díez-Boscovic Escenografía: Alejandro Andújar y Alejandra González
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo y Carlos Torrijos
Sonido: Roc Mateu
Audiovisual: Joan Rodón y Emilio Valenzuela
Caracterización: Sandra Lara
Vestuario: Antonio Belarty Maria Maraver
Coreografía: Borja Rueda
Producción: Teatro del Soho CaixaBank

Rafael Cortiella / Western book cover /

Rafael Cortiella pasó a dibujar caratulas para las películas de video, cuando empezó a faltar el trabajo de ilustrador de estas magníficas portadas para bolsilibros. Así nos lo explicaba en una entrevista para este blog:  Cuando empezó a escasear el trabajo de ilustrador tuve que espabilarme porque la pintura es otra historia. Salió el video y fui a varias casas y me encargaron diversas caratulas. No había documentación de ninguna clase porque eran todo películas de serie B. Me compré un Betamax porque con él podía parar la imagen de las películas y hacia un foto, a partir de ahí dibujaba la portada. Se me habían acumulado hasta cincuenta portadas para dibujar.

Rafael Cortiella / Western book cover / 10

“ Era más fácil hacer una portada cada día o cada dos días que no una historieta de cincuenta  páginas que te morías para hacerla. Sí he hecho cómic, pero no es lo que más siento, me gusta más ilustrar. Una portada la terminas, te olvidas y vas a otra, un cómic es lo que te decía antes, es de admirar porque hay autores que hacen historietas largas con el personaje que ha de aparecer en diferentes posturas, que sale de un sitio a otro...Esto es una maravilla pero no lo reconocen. En cambio uno te hace el dibujo con una escoba en un cuadro y te dicen que es magnífico.” Rafael Cortiella entrevista en El Rincón del Taradete

El mòn Màgic del Màgic Bruffi de Segundo García González / Esegé / D´Ocon Film Produccions

D´Ocon Films es una productora de dibujos animados que nació en 1985, aunque la marca ya la creó Antonio D´Ocon en 1976. Seguro que para bien o para mal muchos recordareis la serie de dibujos animados Los Fruittis. Estábamos en el año 1990 y la animación de esa serie se antojaba extrañamente económica en recursos visuales, pero fue un buen éxito de audiencia. Y es que el año anterior esta productora había patentado un sistema de animación (D’Oc Animation System) que era más flexible y rápido. El precursor de todo esto fue Antonio D´Ocon, guionista, productor y director de esta compañía que continuó con otras series como Delfi, Rovelló o Mumfie y en varias coproducciones como Spirou. La empresa fue creciendo hasta que la competencia de las series de dibujos de otros países hizo menguar su producción hasta su cierre en 2012. Según reza su página web, durante más 25 años realizaron cerca de 2.700 episodios de televisión y más 30 películas.

De joven Antonio D´Ocon siempre quiso trabajar en los dibujos animados, sin embargo sus primeros pasos fueron en le campo de las marionetas. De hecho fue un corto con marionetas el que inspiró la serie de El màgic món del màgic Brufi (1985), que produjo TV3 y que se transformó en otra serie titulada Los Aurones (1988) al pasar a TVE. Ese fue el inicio de D´Ocon Films.

Y como en aquellos años cualquier serie que tuviera un mínimo de éxito tenía su correspondiente merchandaising autóctono, El màgic món del màgic Brufi tuvo su versión en cómic realizada íntegramente por el dibujante Segundo García González más conocido como Esegé y publicada en un álbum en tapa dura por Edelvives. Los dibujos del autor solían ser una maravilla con un estilo franco-belga precioso, aunque aquí estaba mucho más contenido ya que la serie en que se basaba eran marionetas y no dejaba seguramente de ser un trabajo puramente alimenticio.  Segundo García conoció a Antonio D´Ocon ya cuando ambos iban al colegio siendo niños. Su primera película juntos la hicieron con un proyector NIC. Y participó en la primera película d´Ocon titulada De donde venimos las personas? . Mucho mÁs tarde Esegé fue el encargado de rediseñar y mejorar Los Fruittis y colaboraron en muchos episodios. Para la nueva película de estos personajes estaba preparando el storyboard.

Los Alquimistas, Antares, 10 Parsley, Neronius son algunas de sus series de cómic que su prematura muerte, este pasado año , nos ha privado de ver revitalizadas, ya que en ello andaba el autor. Podemos ver aquí este curioso trabajo que realizó para El mòn Màgic del Màgic Bruffi en 1986.