Garcés es además de diseñador gráfico y publicitario, un dibujante e ilustrador que ha recibido varios premios a lo
largo de su carrera. El Premio Creepy de la Crítica como mejor
historietista de Fantasía (1984), Premio del Saló del Cómic de Barcelona
de 1986 a la Mejor Portada Española de Cómic por el nº 64 de Cimoc .
Premio Ignotus de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y
Terror a la mejor ilustración de portada del año 1992 y nuevamente un
Ignotus en 2014 por su contribución al mundo de la ciencia ficción.
Despues de la primera parte de la entrevista, conozcamos un poco más la
obra de este creador...
Arriba: Ilustración para Portada para libro de Isaac Asimov / Abajo: Portada para novela Metrofago de Richard Kadrey. Ediciones Jucar
ENTREVISTA A
ANTONI GARCÉS (2ª parte)
-¿Te sorprendió que en los noventa fuesen desapareciendo las grandes cabeceras como Cimoc, Zona 84, Totem, Creepy en las que muchos dibujantes habíais podido publicar regularmente y después viniesen años de sequía?
Claro, es que ocurrió muy rápidamente, desde finales de los setenta, hasta entrados los noventa fueron años de crecimiento, pero después en poco tiempo, prácticamente todas las publicaciones desaparecieron y nos quedamos los autores sin poder difundir nuestros trabajos y la más grave, la económica…. supongo que la sociedad fue cambiando y los gustos de parte de los aficionados también.
No sé si las publicaciones supieron renovarse… no lo tengo claro, quizás no reaccionaron a tiempo para promocionarse en los nuevos medios y por tanto con las nuevas generaciones.
En cambio, no sé como lo han hecho o a que se ha debido, que han resistido las publicaciones de humor puro y duro, como El Triangle, y El Jueves (que a finales de los años 80, vendía más de 200.000 ejemplares semanales, algo impensable hoy día).
Portada Premi UPC
Ilustración El Adios para BemOnLine
-En los noventa, durante 6 años colaboras en la revista El Jueves con las series “MixTurmix” guionizada por Miguel Ángel Nieto y “Bobot” por Enrique S. Abulí . Dos series de cachondeo. ¿Cómo fue además el trato con su director, Gin?
Gin, que era el director de El Jueves, me contactó para que colaborara en la revista HdiosO donde ya hacía tiempo publicaba Miguelanxo Prado,… pero me comentó que tenía en mente renovar a fondo al mismo El Jueves, con la inclusión de un tipo de historietas de nuevos autores con el dibujo mas trabajado, pero que siguiera siendo humorístico, quería ampliar el registro de la revista, pensaba que los autores que hacían ciencia ficción u otras temáticas diferentes, ayudarían a ampliar el mercado y el catálogo de la editorial, también contacto con Alfons López, Das Pastoras, Pedro Espinosa, Sempere, Pasqual Ferry, etc….
A Gin le gustaban mis dibujos, pero como mis historias eran muy “extrañas y crípticas”, me “aconsejó” que los guiones fueran de Miguel Ángel Nieto, con el que ya colaboré en la historieta para HdiosO.
De entrada y por mi parte acepté, pero le propuse que “a cambio”, las historietas deberían ser de ambiente futurista para no tener que documentarme y sin personaje fijo, pues me aburriría,… también le confirmé que me haría feliz colaborar en la revista, pero que al tener el grueso de mi dependencia económica, en los trabajos gráficos y de publicidad, no podría entregar semanalmente,… por lo que a ser posible, cuando me publicaran la última de las historietas del primer lote entregado, me avisaran y entregaría 2 o 3 de nuevas, antes de 30 días y así consecutivamente…. y para mi sorpresa, aceptó absolutamente todo lo que le propuse!
MixTurMix
Cómic biografía de Emilio Salgari
Después de haber quedado con Nieto varias veces para acabar de madurar el proyecto y acabar yo las páginas, entregamos 2 o 3 historias, ya con el nombre genérico de “MixTurMix, al cabo de unas semanas, Miguel Ángel me preguntó qué es lo que me gustaba menos dibujar… los caballos, le dije, y el siguiente guión que me pasó, trataba de una batalla entre muchos centauros con cabezas de caballo y otros con cabezas de burro!…., humor en su máxima expresión, para desespero mío!…jajaja!, pero al poco tiempo y para compensarme, me entregó un guión en que todos los personajes y ambientación eran esferas y cubos!!…. era un genio maravilloso…. nos reíamos mucho juntos. Desgraciadamente la serie no tuvo más continuidad, debido a su inesperado fallecimiento.
La verdad, es que Gin te transmitía aprecio e interés por tu trabajo, era muy buena persona, todos lo apreciábamos,…. a pesar de mi timidez crónica, me pasaba la tira escuchándole y hablando con él… sentí mucho, mucho su ausencia cuando murió… por cierto, llegué a contarle, que cuando yo era un crío y empezaba a leer, del primer autor que me llamó la atención la firma, fue la de él (“Gin”, con su asterisco / estrella)….. recuerdo perfectamente el brillo de sus ojos… jo!
Aprovecho para aclarar un “asunto” con Mayte Quílez, que fue directora de El Jueves, con la que siempre he mantenido un trato magnifico, a la vez amigable y muy profesional…, la cosa fue, que en un Cuaderno especial que se regaló celebrando los 15 años de El Jueves, en el que se incluía a todos los colaboradores con una ficha personalizada con foto y todo,... escribió en la mía, que yo “…ostentaba el récord de entregar con mas retraso y que había llegado a tardar un año entero”,… de hecho es cierto, pero fue debido a que la misma dirección de la revista, tuvo retenida nuestra ultima historieta, precisamente un año,… motivo: no “entendieron” o simplemente no les gustó el guión de Nieto y como nadie nos informó de la decisión…. dejamos pasar el tiempo, aunque extrañábamos que se retrasara tanto su publicación y como además nunca me gustó forzar las situaciones, pequé de demasiado prudente,… y sin quererlo, aboné el que Maite, me elevara a la “fama” como el supertardón…. sirva lo que explico para aclarar el tema… por cierto, espero incluir esta historieta inédita (creo que es la de los centauros), en el álbum que agrupará todo el material de esta serie….
Después de la triste desaparición de Miguel Ángel y pasados unos meses, los responsables de El Jueves nos propusieron a Enrique Sánchez Abulí y a mí, crear una nueva serie. Abulí tenía ya en mente un proyecto realmente muy original, con unos guiones desternillantes y con su típico humo negro, por lo que acepte de inmediato formar equipo con él,… en unas semanas completé las páginas, con 3 de sus guiones y se las presentamos superconvencidos de que era una serie muy especial!…. y sí, les pareció incluso “demasiado” especial,… fue sorprendentemente rechazada.
Después de la decepción,… y también por el buen rollo y lo divertido que lo pasamos preparando “Paralímpicos” la serie aparcada, estaba claro que a los dos nos apetecía colaborar de nuevo después de hacerlo en “Demasiado Humano”,… y fue precisamente con otro robot protagonista, que presentamos la nueva propuesta, fue la serie “Bobot” que enseguida fue aprobada.
-¿Alguna vez has sufrido la censura?
Que yo recuerde, sólo dos veces y curiosamente ambas en un lapso de meses entre 1995 y 1996… la primera vez, precisamente con la serie “Paralímpicos” propuesta para El Jueves, que comentaba antes,… mereció muchos elogios y gustó muchísimo a Fer y a José Luis Martín,… les presentamos 4 páginas a color, 2 de ellas detallando a todos los personajes, con la idea de que conocieran sus nombres y su relación con la discapacidad de cada uno…. todo ello, con la idea de que fuera una serie de una página de publicación semanal,… pero ante nuestro asombro, nos comentaron que no la publicarían, porque no la consideraban políticamente correcta, pues al tener todos los personajes del grupo alguna discapacidad, hubiera podido crear y provocar reacciones problemáticas…. nos decepcionó mucho el rechazo, especialmente a mí, pues me enganché enseguida a realizarla, por los divertidísimos y a la vez cáusticos guiones de Enrique…. lo bueno es que desmitificaba a estas personas, por ejemplo si alguien va en una silla de ruedas, puede ser un hijo de puta igual como cualquier otro individuo. Realmente era una excelente serie, refrescante y original.
Les comenté para convencerlos, que si aceptaban publicarnos, nadie podría esgrimir que tratábamos con ligereza la discapacidad, pues si posteriormente se publicaba una recopilación, ya pondríamos en la contraportada con unas bonitas fotos “Abulí guionista, cojo y Garcés dibujante, miope, gordo y cojo”,… jajaja!… pero no les convencimos,…. En uno de los últimos Salón del cómic de Barcelona, en la que Toni Guiral organizó una de las exposición, participamos con un par de originales de esta serie.
Hace pocos años en un país oriental, no recuerdo cual, se emitió una serie por televisión, protagonizada precisamente por jóvenes con algunas incapacidades y ahora en España tenemos un buen ejemplo con la película Campeones y en Europa con la serie belga “Team chocolate”…
Y la otra censura, fue a una ilustración que realicé para un artículo de la revista Playboy, el tema: “sexo catódico”… para el que compuse una doble página a color, nada explícita y sí muy insinuante, que incluía en la parte superior, unas masas gelatinosas que flotaban completando la composición,… pues bien, sorpresa!… a los responsables de la revista, les parecieron demasiado obvias las escurridizas cosas, me insinuaron que eran “demasiado seminales”… comentándome que Playboy no era como Penthouse!… que la imagen no podía ser tan “descarada y directa” como lo que publicaban en la competencia, vaya que tenían un nivel… por lo que me “propusieron” que retocara la ilustración o realizara otra de nueva, … lo solucioné literalmente con un parche, que incluía múltiples cables y cachivaches más o menos tecnológicos, que escondieron mi “salida de tono”…. jajaja….
La citada ilustración para Playboy
-En el Jueves, aparte de reencontrarte con Raf ,… también conociste a grandes autores como Tha, que puedes contar de ellos?
Que puedo decir sobre Raf, pues que era un maestro como Gin, Cifré, Jorge… y además, un hombre muy amable, simpático y muy “british”,… al reencontrármelo de nuevo, esta vez en El Jueves, le recordé que fue uno de los primeros autores profesionales que conocí en el Club Dhin… y que durante aquella primera y larga conversación, me hizo un dibujo de un “bobby” de sus historietas de Sir Tim O’Theo, mientras lo hacía en una de las hojas del Boletín del Club me contó algo muy bestia, de un “amigo” suyo,… me dijo, que Vázquez le debía diez mil pesetas,… y como en Bruguera cobraban cada fin de mes, quedaron aquel dia los dos para liquidar la deuda,… y va Vázquez, y le dijo entregándole el dinero: “toma, aquí tienes las diez mil “pelas” que te debo, gracias por dejármelas”… y Raf pensó: “ostias!, cojonudo!, me ha pagado!… con la mala fama que tiene!”, pero “ipso facto”, como un rayo, le volvió a coger las diez mil pesetas de las manos y le dijo: “eres muy, muy buena persona y yo soy un cabrón,… y si ahora yo te devolviera el dinero,… dentro de un tiempo te pediría veinte mil,… me las dejarías y yo no te las iba a devolver jamás, por lo tanto, prefiero quedármelas y que me consideres un cerdo, y así, como soy un amigo tuyo de veras, evito que no pierdas más pasta”… puro Vázquez. No se acordaba de mí, pero comprobé que sí del otro genio.
Cómic para Estados Unidos, adaptación de un cuento de Ray Bradbury
Y que puedo decir de Tha, pues que éramos buenos vecinos, siempre que nos cruzábamos por la calle nos liábamos a hablar… hace tiempo que no coincidimos pero tenemos buen rollo,… es un excelente autor, un creador de composiciones magistral, me maravilla su trazo fluido e inconfundible, que parece contrastar con su exigencia en la documentación, que requieren sus historias,… me contó en uno de estos “cruces fugaces” en la calle Asturias, que para documentarse sobre unos modelos de camiones, se fue a los muelles de carga del puerto varias veces, a tomar apuntes "del natural”… un buen ejemplo de modestia y profesionalidad. Como en parte, coincidimos en la misma época en El Jueves, tuve la posibilidad de disfrutar de sus originales “en directo” y desde primera fila,… un regalo. Aunque he de reconocer que le tengo un poco de manía, … sé muy bien que aparte de ser un gran ilustrador, es también un excepcional pianista y cuando pasan por TV3 las grabaciones de las sesiones de jazz con su grupo, “me obliga”, sí o sí, a trasnochar hasta mas allá de la madrugada.
-En el 2000, aparece una de tus últimas series, en formato tira de prensa: “Veranitas” con guión de Eloi (José María Casanovas) para Diario de Ibiza. Tiras muy divertidas y en las que apreciamos un estilo de historia más realista y cotidiano. ¿Te fue difícil adaptarse al formato tira?
No, no me fue difícil adaptarme, los guiones de Eloi reflejaban con mucha humor los tics veraniegos y eso me hacia muy divertido hacer los dibujos…aparte tiene mucha experiencia y se notaba en los gags,… hace años, él ya había hecho guiones para la editorial Bruguera, principalmente para Francisco Ibáñez. Además de guionista, es también escritor con varias novelas publicadas, dibujante y entrenador de baloncesto.
Y por mi parte, tampoco me era extraño el formato, pues creo que fue a finales de los 80, que tuve la posibilidad real, de publicar regularmente unas tiras en un nuevo semanario de Editorial Planeta,… aceptaron mi serie, pues les había presentado dos originales a color y también un par de bocetos mas de las tiras… además, en la recámara tenia hechos cientos de guiones desde hacía años, guardados en un cajón,… pero finalmente no cuajó el proyecto global y todo se fue al traste… la tiras tuvieron desde siempre el título decidido: “Centurifox”, se centraban en las andanzas surrealistas de un zorro muy especial.
En cuanto a la relación con Eloi, venia de lejos, pues fue entrenador físico y de baloncesto en la escuela de mis hijas y al saber que teníamos compatibilidad en relación al cómic, decidimos crear un proyecto conjunto para intentar realizar estas tiras con la idea de publicarlas en los diarios, en principio durante los meses de verano, por eso lo del título de “Veranitas”, enviamos un dossier a varios periódicos y sólo nos contactó el Diario de Ibiza,… que aceptaron nuestra propuesta y durante aquel verano, realizamos unas sesenta tiras, correspondientes a dos meses,… y para el año siguiente, ante la posibilidad de volver a publicar en el suplemento de verano, empecé a hacer nuevas tiras, con mucho esfuerzo pues estaba pasando problemas personales y no tenía muchos ánimos… pero finalmente nos comunicaron, que por problemas presupuestarios no iban a publicarlas más, … por lo que tristemente, pasaron a engrosar el archivo de originales inéditos. La verdad es que estoy satisfecho con muchas de estas tiras, por descontado a nivel de guión, pero también de mis dibujos.
-Otra de tus facetas en las que te has prodigado mucho más que en el cómic, es la de portadista. Editoriales como Ultramar, Júcar, Fénix o Alcodre han podido disponer de tus ilustraciones para portadas de ciencia ficción y fantasía que invitaban a comprar la novela y sintetizaba bien algo que ocurría en ellas. ¿Qué métodos usabas en éstas?
En cuanto a la realización de las cubiertas, significar que a mí siempre me molestó mucho en una novela, ver que las portadas no tuvieran ninguna relación con su interior, cosa bastante habitual… y que comprobaba a menudo al acabar de leerlas. Un disgusto que se repetía en los álbumes de cómic, pues era también decepcionante que la maravillosa portada, currada, trabajada por el ilustrador de turno, no se correspondiera en nada al contenido gráfico que como lector encontraba en el interior. Debido a ello y desde el mismo principio, me propuse y me planteé como premisa, precisamente que la imagen o tema de cualquier portada, tuviera de alguna manera relación y correspondiera gráficamente, con lo que se relataba… propuesta, que a veces me complicó bastante el proceso final, debido a las numerosas urgencias con que las editoriales me exigían numerosas veces.
Ilustracion: Portada para Imago de Octavia Butller / Portada Historias secretas de Joan Manuel Gisbert
¿Y cómo me plantee cumplir lo que he comentado?…pues pongo como ejemplo el de Ultramar, la editorial en la que publique mas portadas. Su Director de ediciones era Emili Teixidor, del que ya comenté la buena relación que llegamos a tener, pero también era la persona, por su cargo, que a veces por calendario me forzaba a realizar portadas con muchas prisas, sin saberse a que novelas corresponderían. Ahí estaba el quid la cuestión,… improvisaba o contactaba con los traductores para conseguir información previa?… por supuesto, lo segundo.
Para mi suerte, su traductor principal y consejero de la editorial para decidir los autores a publicar, era Domingo Santos, el maestro de la ciencia ficción española!… a quien conocía, porque años atrás le había contactado para conseguir ejemplares retrasados de Nueva Dimensión, una publicación mítica sobre ciencia ficción, del que era director y co-editor. Fue gracias a él, que la frase “10 portadas para antes de vacaciones”, como me pedía cada año Emili, a partir de entonces ya no me representaron mas problema que el del tiempo, no el de la temática, pues Santos además estaba también de acuerdo con la correlación texto/imagen y desde entonces me hacía un resumen de las novelas o nos reuníamos en su domicilio y comentábamos las escenas que pudieran ser mas visuales y potentes para utilizar en las cubiertas.
Aunque penoso para mí, creo que será interesante saber que al principio, para las primeras cubiertas, realicé para algunas, bocetos previos, ocurrió que posteriormente y por las dichosas prisas y malos entendidos,… horror!, dos o tres de estos bocetos se publicaron como si fueran los originales.
Ilustración portada arriba: Alcanzar el mañana de Arthur C. Clarke / Abajo: Hijos de la eternidad.
Cuando ya había realizado para la colección de libros de Ultramar alrededor de 50 portadas,… contactaron conmigo desde Ediciones Jucar, con sede en Gijón, para crear otra colección también de libros de la misma temática, querían que les hiciera las ilustraciones, incluyendo también el diseño completo de la portada y contraportada, pero me comentaron que debían de ser “diferentes” que las de Ultramar, para que no hubiera “confusiones” (?!). Me pareció extraño, porque me decían que les gustaban como las estaba realizando… pero bien, después de pensármelo, les propuse que en vez de hacer los dibujos en línea negra, se los haría con líneas color sepia y así se diferenciarían claramente,… aceptaron, pero al cabo de 3 o 4 portadas, me cansé y continué como siempre las había hecho, creo que ni se dieron cuenta.
Y la metodología? pues pasando a plumilla y pincel con tinta china el dibujo ya detallado y realizado a lápiz,… y para dar el color, utilizando anilinas (acuarelas liquidas) y también de pastilla, ceras y lápices de color.
-¿Por qué no te has prodigado mucho en el mundo del cómic y menos desde inicios de los 2000? ¿Has continuado dibujando por tu cuenta?
Es cierto, no he publicado regularmente desde hace unos 15 años, pero he seguido colaborando y participando en varios proyectos puntuales relacionados con el cómic, como también ilustrando relatos cortos de scifi publicados en algunas webs, principalmente en la de BemOnLine,… aparte de realizar cientos de ilustraciones para libros de texto, para algunos cuentos y también para promociones publicitarias… aparte claro, de algunos encargos o “comissions”, que puntualmente me han ido solicitando durante todo este tiempo…
Lo que sí es cierto, es que he seguido dibujando, pero no publicando como antes, reconozco también que dejé el mundo del cómic, comercialmente aparcado,… quizás inconscientemente ayudó también, que nos pilló la crisis del mercado, pero nunca he dejado de ir acumulando material que no se ha publicado, inédito de momento…
-¿Que técnicas y métodos usas para realizar tus cómics?
En las historietas a color, como contaba antes, exactamente las mismas técnicas que con las portadas, tinta china, acuarelas, ceras, etc.… aunque desde hace unos años y principalmente en las ilustraciones para los relatos cortos de las webs y las colaboraciones puntuales que detallé antes, doy el color digitalmente,… aunque prácticamente nunca, utilizo este medio para hacer los dibujos, prefiero trabajarlos manualmente,… aunque después, si decido añadir el color con el ordenador, deba escanearlos…
Y en las páginas en blanco y negro, seguía el mismo patrón, aunque al finalizar el pasado a tinta china y para delimitar los medios tonos o “grises”, utilizaba y cubría parte o la página entera, con una hoja tramada, tipo Zip-a-Tone, Letraset o Mecanorma y con el cutter cortaba y eliminaba los trozos de dicha trama (el adhesivo era removible), para permitir extraer los pedazos sin dañar la parte del original…, esta técnica era ideal para dar “luces” o espacios limpios en contraste con las partes tamizadas por dichas hojas… Recuerdo haber hecho alguna historieta también a una sola tinta, en la que los grises los daba con pincel y con la misma tinta china, pero diluida.
Cómic Bon Voyage
-¿Lees algún cómic actualmente, de que autores?
Pues de los últimos leídos y adquiridos que tengo pendientes de disfrutar a diferentes niveles, te destaco estos autores: Seth, Mignola, Chris Ware, Paco Roca, De Crecy, Dominique Bertail, Pau, Alfons López, Peeters, Lucas Varela, Max, Bryan Talbot… y estoy releyendo también a Carlos Gimenez, Poïvet, Mouchel… etc
-¿Cómo ves el mundo editorial en la actualidad?
Muy diversificado y cambiante, si tomamos el concepto de editar con amplitud, existe la posibilidad para un autor de “colgar” por internet su trabajo y recibir a cambio una retribución, hay webs especiales para ello, un autor que lo utiliza es Albert Monteys, que realizó la historieta “Universo!” directamente para este medio de difusión. Está la autoedición, el crowdfunding, etc … y por otro lado, claro, están las editoriales clásicas. Con que opción me quedaría? si solo pudiera escoger una opción, sin duda con los libros físicos, es que incluso puedes tocarlos y olerlos!
Conozco bastante bien el mundo de la edición y sé que con los años los costes han bajado muchísimo, el elevadísimo de los fotocromos para un álbum a color, ya no existe, la impresión digital permite ediciones al por menor o sea menos coste en almacenaje, etc.… expuesto todo esto, siempre he pensado que la edición no es el problema más grave, el problema gordo está en manos de los distribuidores
En cuanto a la edición de álbumes, y por comentarios que me han hecho en alguna tienda, parece ser que cada vez más se están imponiendo las ediciones bien cuidadas, con mas hojas, tapa dura, y un precio entre 20/30€… pienso que es posible que este sea un “producto” que interesa más a las librerías, porque seguramente genera mas beneficio, en contraste con las ediciones de los cómic books, de precio mucho más reducido….
Quiero creer que la solución para los autores, incluyendo la parte económica, estaría en la buena relación que debería haber con los editores y que a la vez estos amasen realmente el mundo del comic y a sus creadores… si fuera así, creo que se desarrollarían lazos más igualitarios, generosos y sobretodo inteligentes, buscando ganar con ello un beneficio real para todos,… amén
-¿Por qué firmas tus obras con el nombre de 624c35. ?
Como ya he contado, entre mis listas, cálculos diversos, sudokus, ajedrez, etc.… y cierta facilidad para todo lo relacionado con las cifras y las matemáticas, … no debería ser extraño que a la hora de definir como firmar, lo tuviera en cuenta junto con mi cierta tendencia disléxica entre algunos números y letras,… y esto, es precisamente lo que apliqué con mi apellido: G=6, A=2, R=4, (la “c” no la confundo con ningún numero), etc.… o sea firmo como “Garcés”, pero “disléxicamente” 624c35.
-He observado que algunas de tus historias cortas están guionizadas por Isrrael del que no hay información en Internet… Quién es?
Era el seudónimo de Carles Garcés, mi hermano menor ya fallecido. De pequeños, improvisábamos ideas para hacer alguna animación para nuestro ”proyector NIC”, con los años el realizo varios cortos y juntos alguna historieta. Era muy hábil manualmente, con cualquier caja montaba un proyector o con unas gomas un avión que volaba… de sus cortos, recuerdo uno “casi” mudo, con solo 3 segundos del sonido de una lata vacía al patearla… que pena que se hayan perdido todos.
-¿En qué proyectos estas trabajando ahora mismo?
Desde hace meses y ahora mismo como prioritario, solamente estoy trabajando en el Proyecto que antes detallé, el del libro para Ediciones La Cúpula. me he autoimpuesto un calendario, que de momento estoy cumpliendo… y espero seguir así y acabarlo en un plazo que me permita incluir todo lo que tengo in mente.
Espero que este próximo año, Amaníaco Ediciones, me edite el libro con la serie completa de MixTurMix, publicada en El Jueves y que ya he comentado… incluirá la historieta inédita… con comentarios, anotaciones y reproducciones de alguno de los guiones que realizó Miguel Ángel Nieto y con bocetos, explicando el proceso que seguíamos. Será una edición muy cuidada, seguro… pues encuentro, que algunos álbumes de humor, sólo son un compendio de páginas consecutivas y ya está… sin cuidar demasiado el papel, la portada, los textos explicativos y documentación.
Y el tercer proyecto, es para después de publicarse los dos anteriores, está aún muy verde… es el libro, del que sólo hablamos muy por encima con Paco Camarasa, y que quizás pudiera haberse publicado por Edicions de Ponent, si no lo hubiera truncado su precipitada muerte… Es un tomo con cientos de ilustraciones, … vaya, un “Garcés Art”, para llamarle de alguna manera… que incluiría, desde portadas, ilustraciones, materiales inéditos, bocetos, dibujos muy antiguos…etc.… con comentarios… y documentación varia, … vaya lo típico en relación a la estructura, pero no del contenido… ya veremos.
CURIOSIDADES:
Ilustración para relato corto de Domingo Santos
Ilustración para CD de Juan Crek
Portada Inedita
Ilustración Postal Zero Comics
Ilustraciones para varios libros
Portada para revista de cómics
Portada libro el gato que atraviesa las paredes de Robert A. Heinlein
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