Reseña: Héléna de Jim y Lounis Chabane / ECC cómics

"Las relaciones amorosas son complejas. Sobre todo cuando uno de los dos no quiere"

Simón es un chico tímido y sencillo que ha estado enamorado en secreto desde los tiempos del colegio de la muy guapa Héléna. Se la ha ido encontrando en diversos momentos de su vida, apenas pasando de un saludo. Simón esta a punto de casarse cuando se la vuelve a encontrar. Tomará una decisión crucial y le propondrá un trato: 1000€ mensuales a cambio de pasar tres horas con el en su casa cada semana solo para conocerse mejor. Solo...

¿Un cómic que en su mayor parte narra esos encuentros? ¿Esto puede atrapar? Vaya que sí lo hace, desearemos saber qué ocurre en la siguiente cita semanal.

Portadas mucho más atrayentes de la edición francesa

Jim, su guionista, nos narra una intensa, intimista y preciosa historia de amor que te emocionará. Un relato lleno de sentimientos muy variados: enamoramiento, anhelo, frustración, desesperación, ilusión, dicha, pasión... Héléna es una joyita del cómic, una pequeña y frágil historia con mucho encanto que merece ser descubierta.

En el cómic todo fluye con suavidad desde la disparatada idea inicial de Simón. Podemos sentir cómo le cuesta expresarse ante Héléna, las miradas de esta y su jovial despreocupación, los silencios. Sufriremos con él. Simón dispone de esas tres horas semanales en la que la tiene solo para él, pero los nervios no se lo pondrán fácil. Ella parece inalcanzable… ¿Conquistará su corazón? ¿La seducirá? El cómic crea atmósferas intimas y diálogos creíbles, cita a cita y sin dejar de sorprendernos. De diez la trama a lo final de película romántica americana, que es cuando el protagonista decide casi siempre dejarlo todo en el último minuto por amor. Pero esto no es una comedia americana, en todo caso francesa y realista.

  
"No sé por qué.. pero cuando me la encuentro.. Nunca es un motivo de alegria... Es un sentimiento mucho más complejo. Cada vez que la veo es como una conmoción. Un desasosiego... Que me atraviesa...

Héléna es un solido relato de principio a fin. Y lo es también gracias a la magia de Lounis Chabane que presenta un dibujo de línea clara sin recargar los detalles, pero con una gran expresividad en los rostros de los protagonistas. Multitud de planos, encuadres en las viñetas. Esos escenarios, la habitación o la ciudad de Niza a lo pequeño o grande, donde los personajes son anónimos protagonistas perfectamente integrados. Chabane nos hace sentir lo que sienten ellos, nos hace enamorar de Héléna, o incluso sentir el tiempo de dicha ciudad. Excelente el color de Delphine.

“Hago los personajes, con proporciones realistas, sin decorados. Jim me da instrucciones sobre poses, actitudes y ataco el entintado directamente. A menudo hablamos juntos para determinar algunos puntos. Héléna era complicada de dibujar, porque cada vez que tenía una nueva pose, una nueva actitud, un nuevo ángulo ... Tenía que haber mucho retoque detrás”. Entrevista a Chabane en La Rubirque à Barc

Aplaudo la decisión de ECC de apartarse algo de su línea DC de superhéroes y presentarnos  cómics totalmente diferentes. Igualmente recomendable y del mismo guionista es ¿Dónde quedaron los buenos tiempos? dibujado por Alex Tefenkgi, sentimientos de amistad a flor de piel, que analizaremos en otra reseña.

El cómic Héléna esta bien editado con 160 páginas a color en tapa dura y por 17 €, un precio muy razonable y además ocupa poco espacio. Tal vez la elección de la portada no sea la más acertada habiendo otras mucho más sugerentes y atrayentes, y que encima es la primera página del cómic. Un cómic que pasará desapercibido al no hacer ECC publicidad desde las páginas de sus publicaciones superheróicas de la DC.  Pero no hay excusa para no hacerse con este cómic de amores perdidos, una hermosa historia que te conmoverá.

HÉLÉNA
GUIÓN: 'Jim'
DIBUJO: Lounis Chabane
FORMATO: Cartoné, 160 págs. A color.
16,95 euros
ECC COMICS

Venta original Pafman Juego de Tronos de Cera

La penúltima historia de Pafman fue en el año 2011, en plan El Señor de los Anillos y se tituló En la Tierra mediocre. Las risas como siempre están aseguradas, el colorido no. Se presentó en un formato más reducido y en blanco y negro. Poco importaba, pues el talento de Joaquín Cera para enlazar humor e historia entretenida seguía presente.
 

Ahora lo que se impone es Juego de Tronos y claro esta Pafman no podía faltar a través de este magnifica ilustración original con la madre de Dragones Daenerys Targarye y Tyrion Lannister. ¡Ahora este original puede ser tuyo pa siempre!

 

Páginas original Pafman

Teatro: McGuffin con Mònica Perez y Jordi Rios. Dirección: Carlos Latre. Teatro Aquitània

Si te gustan los dos actores impagables del humor que son Mònica Pérez y Jordi Rios, no te puedes perder la comedia teatral McGuffin en el teatro Aquitània. Obra escrita por Mònica Pérez y dirigida por otro de los grandes del humor Carlos Latre.
 

En un pequeño barrio, están sucediendo una serie de asesinatos de mujeres. En una de las casas del barrio, nos encontramos a dos de nuestros protagonistas, los MacConner. Ella está muy asustada porque no encuentran al asesino y tiene miedo de ser una futura víctima. Él es detective privado y le promete que lo descubrirá. Todos y cada uno de los personajes que aparecen, tanto en el despacho del detective como en el vecindario de los MacConner, todos, todos, son sospechosos. Una secretaría que no tiene ganas de hacer nada, un extraño socio del detective que vive con la madre, un vecino que quiere ser mujer… ¿Quién será el asesino? ¿Habrá próxima víctima? ¿Será una de ellas?

El McGuffin es un acontecimiento concreto que suele suceder en películas de suspense y acción que hace mover a los personajes y que la trama avance, aunque en si no tenga demasiada importancia y es la excusa argumental. La obra ya se titula así y es un homenaje al cine de estilo policíaco clásico años cuarenta pero claro esta en clave de humor y sobre todo al cine de Alfred Hitchcock.

McGuffin
Dirección: Carlos Latre
Reparto: Mònica Pérez y Jordi Rios
Autor: Mònica Pérez

Del 4 al 19 de noviembre en el teatro Teatro Aquitània
De miércoles a sábado a las 20.30 horas. Domingos: 18.30 horas.

Idioma: catalán
Precio: a partir de 12 euros.

Teatro: Incendios con Nuria Espert / Mario Gas / Teatre Goya.

Después de los exitosas reposiciones de Incendis de Wadji Mouawad con Clara Segura y Julio Manrique, ahora vuelve esta obra clásica en versión castellana con Nuria Espert como protagonista bajo la dirección de Mario Gas en el Teatro Goya de Barcelona.

Una mujer acaba de morir. Se llamaba Nawal Marwan. Y hoy, en la lectura del testamento, ella abre la puerta a su silencio y a sus secretos, a los misterios dolorosos de una familia. Ha dejado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un cuaderno rojo, una chaqueta de tela verde y dos sobres que comportan una petición llena de consecuencias, como otras tantas cajas de Pandora, orígenes de males y maravillas, cuyo contenido arrastrará a los gemelos hacia un pasado desconocido, hacia un continente lejano, hacia un segundo nacimiento.

Incendios es un drama intenso que pone ojos al desastre y las historias humanas de las guerras principalmente en Oriente Medio, pero el horror esta en cualquier lugar.

“Difícil y hermosa, dramática y poética, que no huye ni del conflicto, ni del drama, ni de la emotividad”  Mario Gas

Premio Mejor Espectáculo del Año
Premio Mejor Director de Escena a Mario Gas
Premios II Premios José Estruch del Teatro Principal de Alicante

 La obra de teatro Incendios se representará en Barcelona del 25 de octubre al 26 de noviembre. Las funciones tendrán lugar en el Teatro Goya en diferentes días y a diferentes horas.

INCENDIOS

Autor: Wajdi Mouawad
Director: Mario Gas

Interpretes: Nuria Espert, Laia Marull, Candela Serrat, Álex García, Ramón Barea, Alberto Iglesias, Lucia Barrado y Germán Torres
Producción: Teatro de la Abadía y Ysarca Producciones
Idioma: Castellano
Duración: 3 horas (con entreacto)
Género: Drama 

Precios: 24 y 28 euros

Venta original Pafman versus Saw de Cera

Cera es muy ingenioso a la hora de parir sketches e historias  entretenidas con su Pafman. Algo que vuelve a demostrar con este magnífico original inédito hasta hoy dedicado al cine y concretamente a la saga SAW. No te aburrirás con un tebeo suyo. Sin embargo las nuevas ediciones de Pafman no supieron llegar a los nuevos lectores que ya leen Mortadelo e incluso a sus lectores antiguos. Una pena.

MÁS PÁGINAS ORIGINALES PAFMAN

Venta original inédito Pafman de Cera

Pafman es el personaje de humor más fresco, divertido y ocurrente que ya no publica Ediciones B. A los que nos gusta este género de otros tiempos seguro que decimos sin dudarlo Pafman de Cera. Sus nueve álbumes publicados en nueve años y diferentes formatos contienen risas y diversión a un buen ritmo de viñetas.
Desgraciadamente el personaje ya no esta activo pero ahora puedes conseguir este original de Pafman y llevártelo a tu casa:

PÁGINAS ORIGINALES

Reseña teatro: Cabaret el musical. Teatre Victòria

Cabaret el musical de Jaime Azpilicueta es un espectáculo a lo grande de luz y color. El Kit Kat Klub abre sus puertas a la alegría, la libertad y la despreocupación en Barcelona en el Teatro Victoria en su gira del 50 aniversario. Asistiremos al nacimiento de amores tumultuosos y al temible comienzo del nazismo. Diversión, realidad latente a la que no se puede escapar, ingenuidad, descaro, alegría y tristeza se mezclan en este Cabaret, porque por encima de todo la vida es divina.

En el Berlín de 1931 el escritor estadounidense Cliff Bradshaw llega a la ciudad buscando inspiración para su libro, no tardará en recaer en el algo sórdido, decadente pero muy alegre Kit Kat Klub, donde conocerá a la provocativa cantante Sally Bowles. Fraülain Schneider, dueña de una pensión, tiene ciertas dificultades para controlar las visitas nocturnas que recibe una de sus inquilinas, pero pronto ella misma tendrá otros problemas. Mientras tanto afuera la oscuridad del nazismo va ganando terreno…

Ivan Labanda, al que muchos conocimos en su papel de tímido becario en la magistral serie de televisión Porca Miseria, o por sus interpretaciones en los programas de televisión Polonia o Crackovia, se presenta aquí como el alma del Kit Kat Klub. El representa lo que tiene que ser Cabaret: locura, diversión, despreocupación, provocación y libertad. Un maestro de ceremonias alocado en la mejor tradición del Joker de Batman, de hecho él también lleva la cara de color blanco. Ivan consigue en cada una de sus apariciones sacar a la obra del tono de teatro más tradicional que atenaza algunas escenas y reconducir el ritmo que pierde en estas últimas.

Elena Gadel interpreta a la cantante Sally Bowles y defiende correctamente el papel de mujer inestable, aunque tal vez influenciada por el convencionalismo que impregna la obra,parece comedida, como si le faltase fuelle, pero descubrimos todo lo que puede dar de si en el segundo acto al cantar el tema Cabaret con toda su rabia contenida dejándonos sin aliento.

El trío de protagonistas masculino Alejandro Tous, Enrique R. del Portal, Víctor Díaz-Janeiro, están correctos. Del Portal borda su papel de apocado frutero de origen judío. Y sin olvidar a la pizpireta, descarada y entrañable Kost interpretada perfectamente por Teresa Abarca.

Amparo Saizar que interpreta a la propietaria de la pensión, destaca y brilla con luz propia, y muestra su potente voz al interpretar varios temas. No en vano la actriz ha estado en musicales de la talla de Mama Mia!, My Fair Lady, Memory, Quisiera ser, Maribel y La extraña pareja y ha sido cover de Paloma San Basilio.

En Cabaret el musical los decorados son espectaculares y algunos bastante impactantes por lo que representan. Los números más vistosos y potentes son naturalmente Money, money; Cabaret y Tomorrow belongs to me. Tal vez la presentación musical en escena de Sally al estilo marinero requería un número con más fuerza visual, pero ameno lo es. Las coreografias del cuerpo de baile están perfectamente engrasadas y la música en directo logra envolvernos en el ambiente. Un espectáculo que exige mucho esfuerzo físico y vocal. Eso si, imperdonable no incluir la icónica pieza Mein Herr de las sillas.

Cabaret no hace reír a carcajada batiente y la historia que cuenta va tendiendo al drama, es un relato de perdedores y oprimidos que intentan salir de las adversidades y sobrevivir. Pero también pone en relieve la tolerancia, el amor, el sarcasmo y el gran espectáculo para evadirse. Las  escenas de texto son sensibles, algo pausadas, hasta repetitivas. Podrían recortarse y más si van acompañadas de números de replicas cantadas al más puro estilo musical Disney.

Esta nueva versión dirigida por Jaime Azpilicueta viene precedida de su exitosa representación en Madrid por la que pasaron más de 200.000 espectadores y ha recibido el Premio al Mejor Musical en los Premios del Teatro Musical de la temporada 2015/16. Está considerada como una de las mejores versiones musicales del director. Si buscas un gran espectáculo con poderío, grandes números musicales, pero a la vez con el regusto interpretativo añejo no lo dudes: Cabaret es tu musical inmortal.

CABARET EL MUSICAL

Reparto: Elena Gadel, Ivan Labanda, Bernat Mestre, Alejandro Tous, Amparo Saizar, Enrique del Portal, Víctor Díaz, Teresa Abarca, Anna Coll, José Carlos Campos…

Músicos: Raúl Patiño, Marta Muñoz, Ivó Oller, Josep Gomáriz, Jorge Pastor, Miguel Moisés…
Autor: Joe Masteroff
Música: John Kander
Dirección: Jaime Azpilicueta
Dirección musical: Raul Patiño
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Gaston Briski
Maquillaje: Antonio Belart y Laura Rodríguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: Federico Barrios
Producción: 3XTR3S, SOM Produce, Robin de Levita, B2B y Anexa

Teatre Victòria del 16 de septiembre al 3 de diciembre de 2017

Horarios y precios: web Teatre Victòria

Duración: 2 horas y 30 minutos (entreacto incluido)
Idioma: castellano

Reseña teatro: Per si no ens tornem a veure de Alícia Serrat / teatro Malda

Dos reyes de diferentes reinos deciden casar a su hija y su hijo. Estos no están dispuestos a ello, por lo que al príncipe y la princesa en cuestión se les ocurre escaparse cada uno por su lado y huir de sus respectivos reinos. Cambiarán de identidad para ello, pero claro está, sus caminos se cruzarán...

Per si no ens tornem a veure es la demostración de que se puede llevar a buen puerto un musical con muy pocos medios y muy pocos actores. De hecho solo hay tres en la obra. La pareja protagonista y un peculiar trovador armado con una guitarra.

Con las voces perfectamente afinadas y mucha pasión interpretativa, disfrutaremos de cómo se conoce la pareja en diferentes escenarios y pese a las reticencias, sobre todo de ella, parecen estar condenados a enamorarse. Esto es teatro de pequeño formato, pero las sensaciones que trasmite de buen rollo son igual de grandes que en los musicales de gran envergadura y contagian al público asistente.

Per si no ens tornem a veure recorre los escenarios habituales de las comedias musicales: desamor, dudas, frustraciones, réplicas a ritmo de canciones con unas letras adecuadas que nos explican lo que les ocurre y sus sentimientos.

Y es que la historia escrita y dirigida por Alícia Serrat puede parecer la típica historia de amor de cuento con regusto clásico, y lo es, pero también trata de cómo nos protegemos tras máscaras no siendo nosotros mismos. Capas que llevamos. Pero ¿Y si aún con todo estás destinado a enamorarte de una persona? ¿Aún cuando antes no la soportabas? ¿Existe el destino?

Una historia de amor sencilla pero con chispa gracias al derroche de potente voz y simpatía de Anna Lagares, con el contrapunto más comedido pero igual de divertido y con buena voz de Edgar Martínez. Los dos se compenetran en los duetos y surge la magia. Y en medio de los dos el contrapunto serio del trovador Marc Sambola, a la postre músico y compositor de los temas que disfrutaremos y que intentará ayudar a su manera a la algo perdida pareja. Los temas son variados y con diferentes estilos. En este aspecto es como si estuviéramos asistiendo a una película de dibujos animados tipo La Bella y la Bestia de Disney, con mucho edulcoramiento y es que evidentemente por muchos reinos y príncipes que aparecen, esto no es Juego de Tronos.

El teatro Maldà es muy pequeño, con cabida para apenas setenta personas y con una decoración demodé, como de palacio antiguo, que casa como un guante para la obra, aparte de que la proximidad entre el público y los actores incrementa la sensibilidad y los sentimientos de la historia de amor. Un relato íntimo y divertido en el que los dos protagonistas nos harán participes de sus dudas y emociones al ritmo de sus canciones.

Per si no ens tornem a veure es un pequeño bombón a degustar.

Texto: Alícia Serrat
Musica: Marc Sambola
Dirección: Alícia Serrat
Dirección Musical: Marc Sambola
Interpretes: Anna Lagares, Edgar Martínez i Marc Sambola
Coreografía: Òscar Reyes
Escenografía: Toni Luque
Dirección de producción: Mireia Vericat
Imagen gráfica: Zuhaitz San Buenaventura
Edición gráfica y fotografia: Agata Casanovas
Producción artística: Daniel Anglès
Producción: Aules
Lunes,  martes, Miercoles a las 20:30 h 14/ 20 euros. Teatre Malda/ Agosto 2017

Teatro: Los vecinos de arriba. Teatre Condal Barcelona

 

La obra teatral Los vecinos de arriba vuelve pero en su montaje madrileño por muy poco tiempo a Barcelona. La obra se estreno en catalán en el mismo teatro Condal de Barcelona en 2015, siendo un gran éxito y un récord de espectadores durante las más de 60 funciones de las que disfrutó. Els Veïns de dalt fue el debut del director de cine Cesc Gay en la dirección teatral. Tal fue su éxito que paralelamente se realizó su versión en Madrid, que es la que ahora disfrutaremos.

Dos parejas muy diferentes entre sí viven en el mismo edificio presentándonos una comedia alegre y amarga sobre el mundo de la pareja. La convivencia, el amor y sobre todo el sexo explotarán en la pareja mas tradicional y con problemas. Tal y como dice su propio director “Un reto mayúsculo, lleno de adversidades y obstáculos en el que la lucha acontece a diario, las trincheras son infinitas y el consuelo ante las heridas y los rasguños sufridos a menudo es escaso o poco saludable”.

No te lo pienses Los vecinos de arriba con Eva Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y Josep Julien.

La obra de teatro se representará del 11 al 29 de octubre en el Teatre Condal

 

 

Robocop la película en Comics Forum

Los que fueron al Festival de Cinema Fantástico de Sitges de 1987 pudieron sorprenderse con ese clásico que es ya es Robocop. Luego casi todo el mundo pudo verla en los cines un 15 de diciembre de ese mismo año porque no paso desapercibida que digamos.
Forum estuvo al quite y publicó la adaptación en cómics dibujada por Javier Saltares y Alan Kupperberg  y entintado por Tony DeZuniga.

Las novelas de Conan el bárbaro en Comics Forum

Esta publicidad apareció en el número 21 de La Espada Salvaje de Conan. Se anunciaba la salida de las primeras novelas del bárbaro. Corria el año 1983.