viernes, 3 de mayo de 2019

Yo tengo el poder / He-Man Masters of the Univers por Pallarés

Albert Pallarés es un un genial guionista y dibujante. Un gran narrador de historias cotidianas con mucho humor. Sus series Baldomero y Olegario Gandaria Profesor de Secundaria eran muy divertidas y se podían leer cada semana en la revista El Jueves. Su serie Páginas Salmón nos acercaban a la economía y la política en clave de humor. Su dibujo es una nueva versión mejorada de la apreciada Escuela Bruguera. Y para muestra su particular visión de este resurgir de He-Man y compañía...

domingo, 28 de abril de 2019

Historia de la fotografía en cómic por Jesus de Cos y Miguel Francisco / Foto Sistema


Miguel Francisco Moreno es uno de nuestros grandes dibujantes que tuvo que buscarse la vida fuera de España hace ya mas de veinte años, principalmente por el cierre de las revistas juveniles y para adultos en los noventa.


Los que eramos jóvenes a mediados de los ochenta ya lo descubrimos en las revistas de Bruguera y posteriormente Ediciones B, donde el dibujo de Miguel nos llamaba la atención por lo vistoso, bonito, moderno, delicado y con un volumen y movimiento que nos parecía estar viendo auténticos dibujos animados. Ahí teníamos las series Rick y los desahuciados, Fernández y Billy Roca en donde además dibujaba a las féminas con curvas y muy monas, algo que no solía suceder en estas revistas, excepto en sus últimos años.

Miguel trabajó después en el mundo de las publicidad, ilustración, creatividad, animación y diseño de personajes en diferentes empresas como Cromosoma. Más tarde hacia 2006 se traslada a Finlandia desde donde diseña personajes del popular juego Angry Birds y actualmente de otros como Best Friends. Pero el gusanillo del cómic siempre estuvo latente y en 2017 publica la maravillosa obra Espacios en Blanco. Ahora esta inmerso en un nuevo cómic titulado "Chronique d'un espectacle vivant" con guión de Marion Achard.


 Hoy presentamos aquí una obra suya y poco conocida del año 1994 en donde su reconocible dibujo brilla con fuerza: Historia de la Fotografía en cómic. En aquellos años en algunas empresas era habitual llegar al público a través de un cómic, algo que se ha perdido. Foto Sistema financió este cómic. Con guión de Jesús de Cos y dibujos de Miguel se da un repaso en 40 páginas a la temática  que indica en su título. Un trabajo conjunto de calidad en el que destacan los reconocibles dibujos de Miguel en estado de gracia. Se explora la historia de la fotografía a través de dos adolescentes incluyendo caricaturas de personajes reales. El cómic fue bien editado en tapa dura en castellano y catalán  y es posible se diese gratis con alguna promoción al comprar algún producto Foto Sistema.


Podemos ver vida en los dibujos y, sobre todo, el amor por el medio que se traspasa al lector. ¡Miguel no dejes nunca del todo el duro oficio de dibujante de cómic!



miércoles, 24 de abril de 2019

¡Cumpleaños Enric Badia Romero!

Hoy Romero cumple 89 años. Ya me gustaría a su edad tener la fuerza, positivismo, cabeza y fortaleza interior que posee. Ilustración realizada hace poco con sus personajes más conocidos Modesty Blaise y Axa . Sobran las palabras: 



martes, 23 de abril de 2019

Sant Jordi 2019

Sant Jordi 2019 ya esta aquí. 
Ya lo sabéis, ¡ A regalar muchos cómics!
Una entrada con grandes dibujos originales de algunos autores para celebrar tan día especial. Unas ilustraciones originales que lógicamente enamoran… (disponibles y hoy con laminas firmadas de regalo y alguna que otras sorpresa)

¡Feliz Sant Jordi!

 Azagra / Revuelta. Una ilustración encantadora.

El veterano Enric Badia Romero

Roger Bonet realizó un homenaje a D&D pero que carajo sirve tambien
para Sant Jordi


 Lamentablemente la revista El Jueves apenas cuenta con el ingenio de Albert Pallerés que casi ya esta abandonando el mundo del cómic. Pero aquí tenemos estas ilustraciones con todo el aroma para este día. ¡Cuanta razón en ese último chiste!
Y sobre todo la dedicatoria de Carlos Gimenez...

jueves, 18 de abril de 2019

Crítica libro: Morder la mazana. La revolución será feminista o no será de Leticia Dolera / Editorial Planeta


Leticia Dolera empezó su carrera en la serie al Salir de clase. También ha participado en otras míticas series de televisión como Los Serrano, Hospital Central y Guante Blanco. La hemos podido ver en películas como Al otro lado de la cama; Imagining Argentina; Semen, una historia de amor;  Un café en cualquier esquina y De tu ventana o la mía. Imposible olvidar su potente papel en 2011 de novia en [Rec] 3: Génesis que contrasta con la dulzura de su personaje en su primera película como guionista, directora y actriz: Requisitos para ser una persona normal (2015) y recientemente a dirigido y actuado en la serie Dejate llevar. Desde hace unos años es una voz más de los derechos de la mujer y del feminismo, y como broche a esta inacabable contienda  publicó el libro Morder la Manzana. La revolución será feminista o no lo será.

El libro es una bofetada de proporciones bíblicas a comportamientos, actitudes, modos de actuar y pensar que llevan arraigados en nosotros desde que nacemos. Algunos son inconscientes, pero los peores son los conscientes y permitidos por la sociedad. Al leer el libro nos damos cuenta de aspectos que no son correctos. Algunos saltan a la vista y son de mayor grado de vergüenza ajena, pero otros son más sutiles y pasan desapercibidos. Leticia lo explica bien y te la imaginas contándotelo con una sonrisa amable, pero el zasca ya te lo ha metido y con razón.

Morder la Mazana repasa la historia del feminismo, la lucha contra el machismo con sus capítulos más oscuros, la gran desigualdad de la década de los sesenta... todo ello salpicado con sus reflexiones y sus vivencias personales.


Los capítulos más emotivos pero también los más fuertes son los autobiográficos de la infancia y juventud de la actriz. De hecho el libro ya se abre con el capítulo de confesiones titulado Una noche con amigas. Leticia nos cuenta aspectos de su vida que nos sorprenden, entristecen y repugnan pero que hacen visible las situaciones que no tendría que vivir ninguna persona. Y sí, también incluye la historia más conocida de cuando con 18 años un director de cine español le agarro repetidamente de una teta en una fiesta porque sí. Fue valiente al enfrentarse a él, pero los presentes no hicieron nada. Y podemos leer sus dudas a posteriori en aquella época ¿Denunciar que me ha cogido una teta? Ahora afirma que actuaría de forma diferente, pero no todo es tan fácil en estas situaciones de abuso, y en una vuelta de tuerca, narra el hecho ocurrido diez años después en una película francesa en la que actuó. También es igual de esclarecedor de cómo es parte de la sociedad masculina el capítulo de su amiga actriz de una serie de televisión a la que “obligaron a potenciar la feminidad” de su personaje.

¿Por qué al hombre se le valora el talento y la experiencia? ¿Por qué sus arrugas o canas son signo de madurez? ¿Por qué a ellas no….? ¿Por qué a ellas se las valora principalmente por su belleza?

Estos episodios de su vida son lo mejor del libro y ponen en cuestión a veces sus propias actuaciones, las mismas que pueden encontrarse las mujeres en un camino trazado por los hombres. Morder la Manzana habla del feminismo y del machismo en todos los ámbitos y escalas (trabajo, relaciones, amor, sexo, la vida en general...). El libro está escrito de una forma fresca como si te lo estuviese contando tu mejor amiga. Hay capítulos divertidos como el de las frases celebres de grandes pensadores de la historia “un poco machistas” con las réplicas de la escritora.

Con Leticia aprenderás que es el patriarcado, la interseccionalidad, el coitocentrismo, la sororidad, el squirting y quedarás muy intelectual en las sobremesas, aunque tal vez este último tema no sea muy de sobremesa en familia. Algunos capítulos personales de su vida son entre divertidos y patéticos en el buen sentido de la palabra, como el de intentar conseguir un papel en Hollywood, el de fingir el orgasmo, sus fotos en bikini para revistas masculinas, el mito de la belleza... Para mí una de sus mejores fotos apareció en la revista de cine fantástico Scifiworld (un ejemplo de empoderamiento a lo bestia). La actriz se ríe de sus propias incoherencias y la lectora y el lector también. Muchos de estos episodios narrados encajado bien en la la deliciosa, exquisita y muy recomendable película Requisitos para ser una persona normal.

Algunas píldoras duras del libro:

“No es cómodo cuando una mujer denuncia una agresión la tachen enseguida de exagerada o mentirosa. No es cómodo que nos piropeen por la calle cuando, oh, qué casualidad, no nos acompaña ningún hombre (…) No es cómodo llegar con miedo a casa por las noches.(…) Es un sistema judicial que prácticamente nos exige que tengamos grabadas en video las situaciones de acoso (…) Son campañas contra la violencia machista que ponen en las victimas toda la responsabilidad. Por eso a la mínima que nos pasa algo, somos nosotras las que sentimos culpa y vergüenza, es lo que nos han enseñado. Y es un escándalo que lo vivamos así. (...) Es una jueza preguntando a una víctima de violación si ella cerró bien las piernas. (…) Es James Toback, director de cine, a quien cuarenta mujeres han denunciado hace poco por abusos y violaciones. Sí, las victimas tienen que denunciar en grupo, de lo contrario se duda automáticamente de su testimonio y pueden acabar siendo denunciadas por difamación.

  
El libro se lee de forma amena y muy rápida poniendo el dedo en la llaga. Después de “Morder la manzana” tendrían que cambiar muchas cosas pero la lucha continua y desgraciadamente parece no tener fin. Leticia afirma que este es el libro que le hubiera gustado leer cuando tenia 20 años, y que lo importante es entender porqué haces determinadas cosas. Esperamos que el libro dé ayuda, luz y poder a muchas mujeres y que sea un altavoz más del feminismo para  el gran publico.

Morder la manzana
La revolución será feminista o no será
Leticia Dolera
Editorial: Editorial Planeta
Número de páginas: 288
PVP:17,90 €

sábado, 13 de abril de 2019

Crítica teatro: Rent el musical / Daniel Anglès / Onyric Teatre Condal


Rent fue un proyecto personal de Jonathan Larson en el que quiso plasmar vivencias propias y la vida en los años noventa de los artistas que empezaban soportando condiciones precarias al luchar por sus sueños. En sí la historia era una adaptación moderna de La Bohème de Puccini. El autor no pudo llegar a ver como su obra se convertía en un éxito de público y critica cuando se estrenó en 1996, pues murió de forma súbita en los últimos ensayos generales.

Daniel Anglès vuelve a dirigir esta nueva puesta en escena en castellano de la inmortal Rent, ya que la última vez que lo hizo fue en el año 2017 en el Casino de l'Aliança del Poblenou y en catalán. Pero es que además el mismo interpretó a Mark hace 20 años en el estreno de la obra en España.  Ahora Rent se aposenta en el teatro Condal de Barcelona con coreografías de Óscar Reyes y dirección musical de Miquel Tejada. Y podemos afirmar, sin duda, que el resultado es muy notable.


Rent narra la vida de unos jóvenes artistas que sobreviven en el inmueble de un suburbio de Nueva York, que está amenazado por la especulación. Roger (Víctor Arbelo) quiere ser músico, Mark  (Iñaki Mur) director de cine, otros bailarines, actrices… Tienen sueños, ambiciones, relaciones amorosas y personales pero pasan hambre, frio y algunos viven al límite por el problema de las drogas o por la terrible enfermedad del sida.

Los principales protagonistas están formidables tanto en interpretaciones como en el cante, algo que efectúan casi sin descanso, pues la obra es casi toda cantada. Iñaki Mur da vida creíblemente al joven más inocente que quiere ser director de cine y es original que lo que está grabando se vaya viendo en directo y muy poético en el momento en el que Mimi (Júlia Bonjoch) se marca un solo. Victor Arbelo interpreta a su amigo atormentado por la muerte de su novia y realiza buenos duetos con Bonjoch que ponen la piel de gallina. Y es que la actriz brilla cantando y bailando a la vez. Espectacular todo su número erótico de principio a fin y una muy buena presentación del mismo a ojos del espectador.  El personaje de Angel (Albert Bolea) impacta con fuerza. Albert es en la obra un drag queen y efectúa unas coreografías cantando y con tacones dignas de aplauso. Maureen (Anna Herebia) realiza un estrambótico y divertido número en el que fuerza su voz admirablemente. Sin olvidar a Joana Roselló que se viene arriba en su pasaje en el tema principal del musical. Otros actores como Peter Vives os sonarán de series de televisión y están también a la altura.


En el escenario hay un total de 17 actores y actrices entregadísimos que cantan, bailan y dan color a todo este espectáculo, algunos también con intervenciones cantadas en solitario muy memorables.

El escenario de Rent nos transporta a un barrio obrero y callejero de Nueva York, lleno de estructuras metálicas de varios pisos de altura. Buenos juegos de luces que van transformando el escenario en los diferentes pasajes, sin cambiarlo,  o enfatizando a los actores. La parte técnica es de nivel utilizando varios medios audiovisuales de forma efectiva. La músicos están en un lateral del escenario bien integrados. El vestuario esta muy cuidado y transporta a esos inicios más bohemios de los noventa. En definitiva una muy buena puesta en escena.

Anna Herebia y Júlia Bonjoch


Variadas coreografías, algunas contando varias historias a la vez. Los números mas intensos o más chispeantes son los que realizan a dúo los protagonistas principales. Tal vez al inicio cuesta meterte un poco en la historia, y con tantos personajes te pierdes un poco, pero a medida que avanza la representación empatizas más con los personajes y eso que la primera parte se hace un poco larga. Y claro esta, Tiempos de Amor, es una pieza musical muy emotiva y preciosa que te pone la piel de gallina cuando la cantan todos y en si el tema central de la obra.

Rent es un espectáculo con fuerza juvenil que toca temas duros, y es dramática pero disfrutas viéndolos en acción. Te emociona e incluye pequeñas piezas de humor como las del “contestador”. Rent es un canto a la amistad, la superación, el amor y a lo diferente. También es un alegato contra la discriminación de diferentes colectivos. Pero sobre todo tiene un mensaje: “no hay más que hoy” y el “Carpe Diem” al aprovechar y vivir los buenos momentos.

Rent contara ademas con funciones especiales. Una con luces abiertas, otra con coloquio, con concurso y conciertos íntimos en el Club Condal…



RENT
ONYRIC TEATRE CONDAL
Entradas a partir de 21€
Horarios: Miercoles, jueves Viernes: 20:00 Sabados: 17:00  y 20:45 Domingos: 18:00
Duración: 2h 30 min (descanso incluido)
Espectáculo en Castellano
Libreto, música y letras: Jonathan Larson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès y Marc Gómez
Dirección: Daniel Anglès
Coreografía: Óscar Reyes
Dirección musical: Miquel Tejada
Reparto:
Marc Cohen  Iñaki Mur
Roger Davis  Víctor Arbelo
Mimi Márquez  Júlia Bonjoch
Angel Schunard  Albert Bolea
Joanne Jefferson África Alonso
Maureen Johnson Anna Herebia
Tom Collins  Xavier Navarro
Benjamin Coffin III Peter Vives
Ensemble  Clara Altarriba
Ensemble  Marc Andurell
Banda:
Dirección y Teclado:  Miquel Tejada
Guitarra 1:  David Txes / Unai Eizaguirre
Guitarra 2 +teclado 2: Adri Mena
Bajo eléctrico:  Pol Barbé / Roger Julià
Batería:   Berenguer Aina/Betel Martínez
Suplente dirección y teclados: Miquel González
Sonido: Jordi Ballbé Iluminación: Xavi Costas y Daniel Anglès Caracterización: Núria Llunell
Video: Joan Rodon Adjuntas a la Dirección: Àgata Casanovas y Mireia Sanmartín
Ayudante de dirección musical: Jordi Taixés Ayudante de coreografía: Helena Jara
Coach vocal: Susanna Domenech Ayudante de escenografía: Gemma Moreno
Ayudante de iluminación: Paula Costas Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción Executiva: Raquel Doñoro Ayudante de producción: Eloísa Díaz
Dirección Técnica: Moi Cuenca Responsable Técnico montaje: Arnau Recio

jueves, 4 de abril de 2019

Reseña cómic: 100 pesetas de Luis Ponce e Inma Almansa / Planeta Cómic


Queda muy lejano, pero hubo un tiempo en que con una moneda de cien pesetas podías comprar muchas golosinas, jugar a las recreativas o incluso comprarte un tebeo. Todos esto es parte del pasado, pero hay cómics que nos retrotraen a esa época. 100 pesetas con guion Luis Ponce y dibujos de Inma Almansa no es un cómic nostálgico pero nos transporta a esos ochenta o noventa de forma muy bonita y lo integra muy bien en la historia. A esa época, en la que, como afirma Inma, que tu madre te trajese una botella de coca cola para comer era un motivo de alegría.


Pablo es un joven que vuelve a casa de sus padres, después de estar viviendo un tiempo en Londres con su novia británica y esta decidiese cortar la relación. Está hecho polvo por la ruptura y es duro volver al barrio de tu infancia. La crisis está presente y es difícil encontrar un trabajo digno. En este retorno se reencontrará con su amigo de la infancia Nando al que no veía desde niño. Al principio Pablo es reacio a retomar la amistad perdida y se siente superior, pues los tiempos han cambiado y son diferentes, pero poco a poco el pasado recordado y el presente crearán algo nuevo.

Luis Ponce e Inma Almansa nos presentan un cómic costumbrista con una temática de cotidianidad que se puede dar en cualquier barrio de cualquier ciudad. Nuestro cine español retrata muy bien estas situaciones de sin sabores, vivir la vida, de estar abajo y seguir para adelante, pero hacerlo entretenido en cómic tiene su mérito, y 100 pesetas aprueba con nota.


En la obra no pasa nada trágico, ni hay grandes historias. Es la vida de dos jóvenes normales. Asistiéremos al ir y venir de Pablo, como piensa, como actúa y como va cambiando su relación en el nuevo entorno. Es fácil identificarse con el protagonista, todos hemos tenido un mejor amigo en la escuela, del que luego perdimos la pista, o una chica que nos gustaba… y representa muy bien ese joven que vuelve ha casa de sus padres y tiene que relacionarse con sus progenitores. Pero no solo Pablo es el protagonista pues también lo es Nando, el que se quedó en el barrio, y hay un tercer personaje importante, la joven Patricia que está enamorada de un compañero de clase. De alguna manera los tres se ayudarán.

100 pesetas no trata de ese revival ochentero o noventero lleno de nostalgia por los objetos y elementos audiovisuales que nos hicieron felices. Hay muy pocos en los flashbacks que están ambientados en esa época, sin muchas referencias fetichistas porque en definitiva el tema central de este cómic es la amistad. Muchas veces somos reacios a relacionarnos con amigos de la infancia, 100 pesetas lo narra muy bien, al igual que otros temas como el trabajo precario, las relaciones afectivas…


Luis Ponce es guionista y creador de la serie La última falla junto a Juan Torres y de la webserie La gente es imbécil. Ha realizado varios cortos y ha escrito el libro: Bob Dylan Tour Book 2004. Sigue preparando guiones de cómic, cortos e incluso videojuegos. Inma Almansa es una dibujante que ha trabajado en la animación, realizando storyboards y también es profesora. Sus dibujos se han visto en diferentes editoriales, periódicos y empresas. Los dos autores trabajaron juntos en una historia corta en el cómic Valentia de Norma editorial y decidieron realizar una historia larga que es esta 100 pesetas. No ha sido fácil su camino pues empezó como una historieta de 16 páginas para el concurso de cómics de Fnac. Se descartó y los autores convirtieron la trama en una historieta más larga que seria publicada por la editorial Ponent bajo la supervisión de su editor Paco Camarasa Pino. Cuando tenían todo el cómic a lápiz, el importante editor falleció, abortándose su publicación. Gracias al empeño de los autores acabó en manos de editorial Planeta, que tuvo el cómic congelado dos años, ya que publica pocos autores nacionales y quería moverlo por mercados internacionales.

El dibujo de Inma es muy expresivo, algo caricaturesco, sintético, sin ser muy complejo. Una maravilla. El cómic fue dibujado en digital con el programa AzDrawing. El color esta muy cuidado y buscado ya que marca el pasado con tonos más sepia, y el presente con colores más vivos. Aunque también hay otra gama de colores en los diferentes escenarios como la casa de los padres del protagonista. En conjunto funcionan sutilmente.


100 pesetas es uno de esos cómics que lo tiene difícil para estar en primera linea y algunas librerías incluso no lo tendrán, pero merece la pena sumergirte en esta pequeña historia sobre la vida corriente y el valor de la amistad. 

100 Pesetas 
Luis Ponce Inma Almansa
96 páginas / Cartoné con sobrecubierta
PVP: 19 €
19 x 28 cm
Color
Planeta Cómic


jueves, 28 de marzo de 2019

¿Cuento o relato? Presentación libro: Passió pel conte / Planeta Lletra / Voliana Edicions


El pasado 23 de marzo se presentó en L´Altre Café Cultural en Mataró el libro Passió pel conte organizado por Planeta de Lletra y con la presencia de las escritoras del libro: Asmaa Aouattah, Maria Català, Emilia Illamola y Rosa Tirado. Elisabeth Noè versionó oralmente algunos de los cuentos incluidos en la antología.

El colectivo Planeta Lletra está formado por un centenar de personas. Sandra Cabrespina es la actual presidenta. Casi todos los miembros son ex alumnos de los cursos de escritura creativa y novela del Centre Municipal de Formació Permanent Tres Roques (Mataró).

La presentación del libro Passió pel conte puso en el aire las diferencias entre el arte del cuento y del relato. Personalmente el que suscribe estas líneas no aprecia demasiadas diferencias, son términos parecidos. Y tal vez vaya a gusto del editor o consumidor que aparezca en la portada de un libro o venda más una antología de relatos o de cuentos.


Passió pel conte
Autor: Diversos autores
Páginas: 296
Formato: 21 x 14 cm
Pvp: 16,50

Se trataron algunas curiosidades como que ahora se protege demasiado a los niños intentando suavizar algunos de los cuentos que se explican oralmente. Pienso que esto es un error, a los niños les gusta sentir un poco de miedo controlado, el miedo y el suspense atrae irremediablemente y te escuchan con los ojos como platos si se introduce algún elemento de este tipo. También se trató la finalidad de los cuentos. El advertir de los peligros de la vida, el dar lecciones a través del miedo, incluso el conducir el papel de la mujer en la sociedad. O de la dificultad de venta de libros de antologías, tal vez al contener muchas historias exigen más atención por parte del lector y gustan menos.
En el mundo cómic el relato breve siempre ha tenido épocas de mucho esplendor en diversos géneros éxito sobre todo en el terror y suspense como con los añejos cómics de la EC con Tales From the Crypt o la Warren con Creepy.
 En 1991 esta corta revista de 10 números
 nos trajó muy buenos relatos 
con cómics de ciencia ficción de Estados unidos


Aquí tenemos lo más importante de esta presentación de Passió pel conte:


 Dibujo de Albert Pallarés un genio del cómic 
que domina el relato más corto con la tira cómica.

Sandra Cabrespina: Casi nunca se habla de lo cuentos, siempre se habla de la novela. Pero este es un género a revindicar. Todo el tema del relato corto parece eso, que se quede corto... Y desde Planeta de Lletra pensamos que todo lo contrario, que va más al interior. Este libro es para disfrutar de los cuentos.

Rosa Tirado: A todos nos han explicado cuentos de pequeño y también los hemos leído. Tenemos una idea clara de la estructura del cuento, pero el cuento es una forma literaria difícil de definir. ¿Qué es un cuento? ¿Es un relato? ¿Es lo mismo o dos formas literarias diferentes? Qué relación tiene con la novela? ¿Es el cuento el hermano pequeño de la novela? El cuento literario viene de la tradición oral, del cuento maravilloso, de terror... Esto ha evolucionado a una parte de la oralidad del cuento que continua… ¿Cómo ha de ser un cuento para ser narrado oralmente?
En el libro Passió pel conte hay seis artículos maravillosos que hablan de todo esto desde diferentes perspectivas. Hay incluso un articulo sobre la relación entre cuento y poesía. La definición de Isidre Grau citando a Jorge Luis Borges es la siguiente: Las dos formas literarias tienen en común que son breves, con una trama sencilla, pocos personajes, poca acción o inexistente. Pero la diferencia, afirma, es que el relato narra unos hechos, tiene una estructura clásica con planeamiento nudo y desenlace, parecido al de la novela. Y el cuento tienen una estructura más difícil de definir, tiene dos argumentos. Uno el que se ve, el obvio, y otro escondido que solo aparece al final. Y es el efecto sorpresa. Este efecto sorpresa también lo comparte con el relato. El cuento ha de sorprender para ser eficaz.


Elisabeth Noè consiguió hacer entrar rápidamente en la historia al público al versionar oralmente tres de los cuentos incluidos en la antología, sin hilo conductor, todo un reto y propósito conseguido. Como afirmó ella misma, estos cuentos están hechos para ser leídos, no explicados. Por lo tanto realizó un buen trabajo de transformación y de interpretación de los mismos, cogiendo su alma y consiguiendo que llegasen certeras sus intensas piezas orales.

Emilia Illamola: Cuando se interpreta oralmente un cuento que he escrito, como ha hecho Elisabeth,  le da mas vida, más fuerza o otra diferente de la que yo le di al escribirlo. La sensación es más sostenida. Y te puede hacer verlo diferente. Emociona. He sido muy lectora desde pequeña, pero no he sido una gran lectora de cuentos, aunque cada vez estoy leyendo más. Y claro, he participado en este libro Passió pel conte. La frontera entre el relato corto, la narración y el cuento nunca la he tenido clara. Los artículos que hay al inicio de este libro me han ayudado mucho. En el cuento para adultos estoy aprendiendo y me motiva. La palabra cuento me remite muy atrás, a cuando yo explicaba cuentos a mis hijos, pero también a cuando me los explicaba mi padre cerca de la llar de foc, porque así era. Y curiosamente recuerdo que siempre era en invierno, no en verano. ¿Cómo es que después de tantos años el cuento tanto para pequeños como para adultos haya sobrevivido y aun las personas se expliquen cuentos?


Me encanta que tengan este placer de oír historias o cuentos. Esto enlaza con la tradición oral, la memoria y creo que es bueno que no se pierda en esta era de Internet. De niña esperaba ese momento, mi padre era agricultor, y vivíamos en las afueras de Argentona. Recuerdo que esperaba a que mi padre volviese, porque estaba lejos y regresaba muy tarde por la noche y me comía los garbanzos de uno en uno para alargar el tiempo y esto hacia enfadar a mi madre. Mi padre siempre me explicaba el mismo cuento y como era tan pequeña pensaba que solo existía aquel cuento. Este cuento explicado tantas veces me abrió un mundo.


Mucho después mis hijos tenían acceso a muchos cuentos y ellos ya los elegían. El cuento en pocos años ha evolucionado mucho, de los años cincuenta hasta ahora… Hay muchos cuentos para niños y para mayores. La verdad es que yo los cuentos para adultos no los he acabado de descubrir hasta hace poco, hablar de cuentos todavía es un tema muy emocionante. Hay que cambiar el chip, ver la grandeza de lo que es el cuento. Estoy en proceso de aprender a encontrar mis propios limites, los temas y la manera de escribirlos, porque yo escribo a menudo sobre las emociones y a veces necesito más espacio.

Maria Català: Yo los cuento los siento mientras los escribo y sentir lo aquí narrado por Elisabeth emociona. A mi no me quedan muy claras la frontera entre relato y cuento. Mi conclusión personal es que un relato es algo más tradicional, como una novela más corta, con una estructura similar. El cuento es como coger un trozo de una vida, un rollo de una película, la cortamos y ese trozo sera el cuento. Tiene un contexto, muy poco dialogo, aunque mi cuento La tieta, tiene bastante. Hay pocos personajes y tiene una sorpresa final, no hace falta que sea algo a lo grande, puede ser algo sutil, pero que al leerlo te de como un puñalada en el corazón. Para mí esto es lo importate tanto de un relato como de un cuento. Que al principio prometa y que al final cumpla con las expectativas.


Logísticamente cuando nosotros escribimos al inicio hemos de tener clara la linea que nos llevara al final, o no tenerla, pero si el inicio y el final. Y con estas dos cosas, nos encontraremos con muchos caminos a seguir y en esto está la gracia al escribir. Que nos hagamos muchas preguntas. ¿Por qué este si o no? Que lleguemos a un camino y pensemos pues no, este camino o personaje no va por ahí. El cuento es un género que desde la antigüedad ya es la madre de todos los géneros. Cuando aun no se escribían novelas, ya se escribían antologías de cuentos y los cuentos orales siempre han existido. Y hay buenos cuentacuentos orales. Mi padre también siempre nos contaba el mismo cuento, y sabíamos que pasaría, pero la habilidad del cuentacuentos está en guardarse un as en la manga, que es esa sorpresa final.


Los grandes escritores de cuentos son capaces de explicar muchas cosas con dos lineas y parece fácil, pero cuando te pones no lo es. Como dijo Isidre Grau en su libro La arquitectura del cuento topas con más dudas que certezas y hay escritores con mentalidades más proclives al cuento y otros a la novela. Es una postura del espíritu sintético que pueden existir en un mismo autor, pero siempre hay uno que domina más que el otro.
En una novela te puedes extender más, incluso alguna página leerla en diagonal, pero el cuento es ms esencia. En el cuento literario todo tienen una finalidad dramática y no puede sobrar ni faltar nada.

Y esto es verdad, cada escritor se siente mas cómodo en novela o cuento. Y no se ha de menospreciar un autor que solo escriba cuentos. Merce Rodoreda tiene tres libros de cuentos que son una maravilla y muy poco conocidos, socialmente se conocen mas sus novelas. No es una cuestión de atreverse a escribir un cuento, la cuestión es decir mucho con poco espacio. Puede haber una novela de 500 páginas y que no te aporte nada.


Revista Planeta Lletra

Luego pasa que hay autores que escriben cuentos pero muchas editoriales prefieren novelas. Y las librerías también se encuentran que a la hora de vender una antología de cuentos vende menos que una novela. Y no tendría que ser así, porque los cuentos serán cortos pero te pueden dejar un poso interior muy profundo, sin gastar mucho espacio para contar la historia.

A la hora de explicar el cuento es importante ir dosificando o que lo que queremos decir al final de alguna manera haya estado propuesto en el principio, que no sea como en una algunas novela de crímenes donde no se hablado nunca de una cosa, y salga al final de la nada. En el cine es fácil hacerlo con un enfoque determinado en algún lugar o objeto que queda marcado en el espectador, en el cuento también hemos de dejar pequeños Macguffins y hacer como una red de peces para dirigir al lector al final.

El cuento gana por ko y la novela por puntos. El cuento recrea situaciones y la novela mundos y personajes. Julio Cortazar

Lo que más me importa en este mundo es el proceso de la creación, qué clase de misterio es este que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión. Que un ser humano sea capaz de morir por ella, morir de hambre, frio, lo o que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver, ni tocar y que al fin y al cabo, si se piensa bien, no sirve para nada. Gabriel García Márquez

Asmaa Aouattah: Reconozco la influencia del cuento oral en mi vida y en la escritura. Pude escuchar muchos por parte de mi madre y mi abuela. El momento de explicar el cuento era el más esperado y deseado del día. Estos cuentos de tradición oral no han tenido continuidad en la escritura o como mínimo muy poca. Muchos no se han transcrito, pero estos cuentos nos han ayudado en nuestra vida y a enriquecer nuestra imaginación. El mismo cuento puede tener versiones muy diferentes, pero lo que nos importaba era escucharlos, formar parte de ese momento. No solo era explicar el cuento a los niños que lo escuchaban con interés, sino que nos interpelaban y nos sentíamos parte del cuento explicado. Esta tarea de explicar cuento las asumían las madres y las abuelas. La literatura oral de mi pueblo amazigh (norte del África) ha perdurado gracias a las mujeres. Yo me considero una heredera pequeña de esta tradición. Mis cuentos son muy orales y se intenta interpelar al que los lee. Escribo cuentos sea en mi lengua amazigh materna o en catalán. Una vez empecé a escribir una novela pero luego me di cuenta de que cada capítulo ya era como un cuento. No hay manera, me encanta escribir cuentos. La inspiración te viene de cualquier parte.



Definición diccionario:

Cuento: Narración breve, oral o escrita, en la que se narra una historia de ficción con un reducido número de personajes, una intriga poco desarrollada y un clímax y desenlace final rápidos.

Relato: Un conocimiento que se transmite, por lo general en detalle, respecto a un cierto hecho. El concepto, que tiene su origen en el vocablo latino relātus, también permite nombrar a los cuentos y a las narraciones que no son demasiado extensas.

Para finalizar y siendo este un blog comiquero recomendamos dos cómics recientes de relatos cortos:


Si te gusta la ciencia ficción Albert Monteys, autor de humor político y social que trabajó durante años en la revista El Jueves, presenta ¡Universo!. Fantasía y miedos propios en unos relatos brillantes que estuvieron  nominados  a los prestigiosos premios Eisner del cómic 2017.


Richard Corben brilló en los setenta y ochenta en el campo del terror con sus historias y su diversas técnicas a la hora de plasmarlas. Aquí vuelve a demostrar con Sombras en la tumba que sigue siendo el número uno.