La 9ª mesa: Charla con Celia Filipetto, Pere Olivé Zaragoza y Rosa Martí - Kiko Sáez de Adana (2ª parte) / Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra

El pasado lunes 22 de enero de 2024 en la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra tuvo lugar una esta charla muy genial para los lectores de Comics Forum con la presencia de Celia Filipetto, Pere Olivé Zaragoza y Rosa Martí, moderados por Kiko Sáez de Andana. Después de la primera parte, continuamos con la última.

CHARLA CON

CELIA FILIPETTO (2ª Parte)

 

- La historia del cómic se afianza fundamentalmente en el cómic popular, y en esa época estaba algo desprestigiado por lo que hay que darles las gracias a Antonio Martin por buscar traductores que fueran profesionales y editarlos de manera profesional. Cuéntanos Pere, un poco ese proceso editorial de publicar un cómic.
Antonio Martín es el que propuso a Planeta que publicase comics y Forum andara.  Él  y yo estábamos editando una cantidad de fascículos y productos de quiosco como Biblioteca del crimen, Biblioteca del terror y en un momento determinado el propuso que se editaran cómics en Planeta. Y mucha gente de allí  decía que cómo era posible que una editorial de libros tan importante como Planeta fuera a editar tebeos, hasta que al final dijeron que sí. Editándolos bien, tiene tanto valor una obra de Carl Sagan como una obra de Chris Claremon, de Frank Miller… 

Llegaron a ser muchos títulos al mes cerca de noventa, con redacción en Barcelona y en Madrid, con lo que trabajábamos una semana en una ciudad y otra en otra. Y revisando las impresiones, que algunas se hacían en San Boi de Llobregat,  otras en Fuenlabrada, en Móstoles, en Estella (Navarra) y entonces eran todo mensajeros, viajes en tren y en taxi. El ordenador no empezó a funcionar en la editorial hasta entrados los noventa. Así que era el recorta y pega, circunstancias difíciles, máquinas de escribir, rotulaciones todas a mano. Ahora rotulas con una fuente, esta fuente se vectoriza y se convierte en una tipografía, pero antes no, se hacía globo a globo y letra a letra. Además las mayúsculas había que redactarlas en negrita, otras en cursiva, hacerlas redondas. Todo a mano. Mas las correcciones que a veces eran ya directamente sobre la plancha previa que había antes en la imprenta. Ahora todo es computer to play. De la computadora a la imprenta. Había algunos profesionales del diseño que decían que las mayúsculas no hacía falta acentuarlas porque la gente ya las entendía, pero los correctores de Planeta exigían siempre que se acentuaran y el jefe de correctores tenía un rotulo escrito en su despecho que decía “No es lo mismo un repaso de inglés que un repaso de ingles". Algunos decían las los signos de interrogación al final de la frase ya valen, bueno eso si lo haces en catalán… Y si es un cómic para niños como Doraemon y la frase es larga también has de poner el signo de interrogación al principio para que sepan si es pregunta, o admiración …. Acentos, punto y seguido, todo correctamente.

Celia: es muy importante en la traducción revisar la puntuación, Las entonaciones y las exclamaciones si son una o dos, porque cada vez hay menos correctores.

-Pere, Comics Forum fue una editorial que empezó de forma suave pero el ritmo de producción se incrementó rápidamente…
La editorial Planeta es una industria pura y dura y no solo querían un título o cinco mensuales, querían muchos más y esto te obligaba a un ritmo de trabajo acelerado y a cometer errores de edición.  Ya en la lejana revista La Codorniz hacíamos hincapié de forma jocosa a los errores que cometíamos en cada revista anterior.  En la redacción Forum de Madrid, por ejemplo, se les escapaban varias faltas de ortografía, confundían la “y” con la “ll” porque la plantilla de colaboradores era de algunas zonas de Castilla.

El arte de Pere Olivé

-  Celia, ¿Cual el ritmo de los traductores? ¿Cuanto tiempo te llevaba traducir un cómic?
Al principio hacia un cómic de 22 páginas en tres días y medio, además los repasaba un par de veces porque iba con pies de plomo, pero ya en los últimos tiempos en dos horas y media estaba hecho si no era un cómic muy repleto de texto. Una vez traducido lo dejaba descansar y al día siguiente lo revisaba con el texto original para controlar que estuviera todo, que cupiera, y ya está.

Los 4 Fantásticos nº 46 con traducción de Francisco Pérez Navarro.

Conan nº 35 con traducción de Celia Filipetto

Hulk nº 35 con traducción de J Carruesco

Los traductores en el mundo del cómic hoy en día son más profesionales que antes. El perfil de traductor de cómic cuando yo empecé era el de un hombre aficionado al cómic, sabiéndolo todo de la editorial Marvel o  DC, y era tal su conocimiento de los personajes de estas editoriales que hacían la traducción con ayuda del diccionario. Traductores con profesión, conocimiento y lenguaje del idioma, estábamos Cristina Macias, que estudio filosofía y letras y traducción y yo. Las chicas, con perdón,  teníamos más preparación. Los hombres eran más el perfil fan del tebeo que por su propio amor al medio  traducían. Con respecto a las tarifas, yo deje de traducir cómics para Forum en el año 2000 y la tarifa estaba alrededor de las 515 pts la página y creo que ahora no ha aumentado mucho más. Las tarifas están estancadas y son muy bajas. Esto provoca que muchos profesionales no consideren el cómic como uno de sus trabajos prioritarios.

Iron Man nº 55 con traducción de  Xavi Marturet

 

Barbie con traducción de Cristina Macía / Hulk nº 13 con traducción de J.A.S Pruñosa

Pere: Había algunas páginas que tenían mas texto y otras menos pero se pagaban igual. La tarifa de pago no venía dada ni por el director editorial Antonio Martín, ni por mí, venía impuesta por la dirección de Planeta, que era una tarifa regular tirando a mala, y con un precio cerrado por página independientemente de las palabras que tuviese. Además otras editoriales se ponían de acuerdo para pagar lo mismo. En aquella época todos eramos técnicos editoriales: rotulistas, grafistas, traductores y lo mismo servíamos para una cosa que para otra. A veces tocaba  retocar un dibujo, un texto… Había tanto trabajo que se producían errores, claro esta. Pero mucha gente empezamos en el cómic, en diseño de logotipos de los tebeos, etc, cobrando mucho menos que cuando trabajábamos en publicidad, y era como se ha dicho por amor al cómic. Por citar un ejemplo, cuando yo trabajaba en el TBO cobraba cuatro veces más por los anuncios de Cola Cao  o Juegos Reunidos Geyper, que incluía la propia revista, que por dibujar una página de historieta. En los tiempos del TBO una página entera de cómic eran unas 800 pts con rotulación, guión y dibujo y con el anuncio podías cobrar entre 2000 o 3000 pts...

Revista Patufet nº 148 con dibujos de Pere Olivé

 

-¿Qué es mejor traducir cómic o  traducir novela?
Rosa: Si te gusta el cómic puedes hacer traducciones más rápidamente en este medio que en la novela, pero está muy mal pagado, realmente se paga menos que antes. Y es que actualmente si haces un contenido de publicidad te pagan más que si haces un artículo, que te va a costar mucho más trabajo.

-Pere, ¿En aquellos tiempos de Comics Forum hubo traductores en plantilla?
 No, siempre eran colaboradores externos. Antiguamente en los años setenta, en Donostia sí, en la redacción que dirigía Luis Gasca había redactores, rotulistas y traductores, pero pronto la dirección de Planeta la cerró porque decían que no era rentable y mejor que las traducciones las realizaran colaboradores externos. Se inventaron los packaller. Consistía en un coordinador de traductores y rotulistas,  Si el packaller cobraba poco, los colaboradores aun cobraban menos. Las tarifas eran impuestas desde las altas esferas para que resultaran rentables, porque el negocio tampoco es que fuera muy boyante, porque si bien algunos títulos se vendían bien otros no tanto.

Spiderman nº 264 - traducción Celia Filipetto

 - ¿Cual cómic se vendía mejor?
El boom mas grandioso fue con Bola de Drac que arrancó con 85.000 ejemplares en catalán cada semana y unos 100.000 en castellano. Aquello fue un negocio enorme para la editorial, pero no mejoraron las tarifas. El que colaboraba en los cómics que vendían más cobraba lo mismo que el que lo hacia en los que vendían menos y era aplicable a todo el negocio. Ya en los inicios de Forum nosotros también editamos novelas de quiosco, las populares novelas baratas como El Coyote de José Mallorquín, Biblioteca del Terror, Biblioteca del crimen...pero las tarifas seguían siendo penosas tanto para las novelas como para los cómics. En el caso de El Coyote eran correcciones porque el lenguaje aunque en castellano era muy especial. El Coyote, por cierto, se vendió muy bien hasta los años noventa, después ya no ..

- Cuéntanos Celia, que pasaba con las segundas ediciones?
En el ámbito de la traducción todavía había algo peor... Al principio los segundo usos de la traducciones no los pagaban. Si salía Tope Chupi, en el suplemento del diario El País, era una suerte que te pusieran allí “traducción de” Celia Filipetto, Cristina Macía o la que fuera… porque si lo ponían al menos sonaba tu nombre y si en el sector se fijaban eso podría ser bueno para ti. En esto yo insistí muchísimo para que los segundos usos fuesen acreditados y pagados. 

Fueron dos años insistiendo con distintos jefazos de la editorial. Los jefes iban cambiando y no conseguía nada. Con el último, después de mucho insistir, conseguí que me diese cita. Yo también hacía traducción de contratos de la Marvel para que les concedieran los derechos a Planeta y hubo mucho follón porque decían que pedía derechos de autor, y yo solo quería que me pagaran el uso de mis traducciones en otras ediciones o segundas ediciones, ya que ellos recuperaban lo que me habían pagado con creces. Conseguí la cita con este ejecutivo que ya no me atendió en su despacho, sino en  la entrada de Planeta en un despacho pequeño. Yo no pedía nada que no estuviese en la ley de propiedad intelectual. Él decía que esto no era derecho de autor, que era una obra colectiva. Y no, la obra colectiva es una enciclopedia, cuando intervienen cuarenta traductores y cada uno traduce un trocito... el coordinador, el que redacta y lo adapta… Es imposible saber ahí quien hizo qué. Pero en este tebeo aparece como traductora mi nombre o el del compañero que sea. Este tebeo sin saber usted inglés, no lo podría entender si yo no hubiese hecho mi trabajo y evidentemente con el segundo o tercer uso tampoco. Él decía que Planeta es una empresa muy poderosa, yo afirmaba que medios no tengo, pero tozudez un rato y estoy pidiendo algo que me corresponde. Ustedes cuando usan una foto en una revista se la van a comprar al fotógrafo, y la colocan en dicha revista. Si utilizan luego la misma fotografía en otra revista ¿No se la pagan? Pues esto es igual, no lo llame derechos de autor, llámalo como quiera… A raíz de esto empezaron a pagar el segundo uso, pero claro, la cuarta parte de la maravillosa tarifa de traducción. Pero bueno, está bien, porque era un derecho y no era justo que se lo quedará la editorial porque sí.

Spiderman nº 314  - Traducción Celia Filipetto

 

Gran dibujo de Pere Olivé para Iron Man nº 3

Para saber más. Artículos sobre los traductores y rotulistas aparecidos en Capitán América nº 61 y 63:

 

La 9ª mesa: Charla con Celia Filipetto, Pere Olivé Zaragoza y Rosa Martí - Kiko Sáez de Adana / Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra

 

El pasado lunes 22 de enero de 2024 en la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra tuvo lugar una charla muy interesante, sobre todo para la generación que creció leyendo los Comics Forum, ya que en ella participaba Celia Filipetto, la traductora de cómics y Premio Nacional a la obra de un traductor 2023. El premio se le concedió el pasado año por su dilatada experiencia profesional con más de 300 títulos publicados a lo largo de cuatro décadas. A los lectores de Cómics Forum en los ochenta se nos grabó a fuego ese peculiar apellido "Filipetto" en la mayoría de Cómics Forum que leíamos. Por si fuera poco, a la charla asistió también otra de las figuras míticas de Comics Forum, Pere Olivé Zaragoza, su director artístico en esos largos años en la editorial. Además se contó con la presencia de otra traductora: Rosa Martí. La charla estuvo moderada por Kiko Sáez de Adana.

Aquí podemos leer lo más interesante de este evento en que Filipetto habló de los entresijos de su trabajo y demostró como en aquellos años ya era una mujer empoderada…

CHARLA CON

CELIA FILIPETTO (1ª Parte)

 Hulk nº 3 con traducción de Celia Filipetto

- En los años 80 no se daba tanta importancia y cuidado a la traducción en los cómics, y se encargaba a cualquiera que supiera un mínimo de inglés. Pere Olivé, ¿Qué importancia se le daba a la traducción en Comics Forum?
Por desgracia en los años ochenta, y mucho antes todavía peor, no se le daba al cómic la importancia que se merecía. Para que el cómic fuese reconocido como algo que formaba parte de la cultura, como el teatro, el cine, la música o cualquiera de las artes establecidas desde hace siglos. El cómic dentro de la industria editorial todavía no era ni valorado por algunos expertos en marketing de las propias editoriales, es más, cuando acudías a la imprenta a revisar un tiraje o cuando estabas trabajando en una rotulación, estos te decían  No lo cuide tanto , si solo son tebeos… Tenías que convencer a una serie de gente de que el cómic tiene tanta importancia como la literatura… El texto con el dibujo es una forma de expresión como otra cualquiera.  De hecho estaba más convencido el publico lector que algunas de las personas que dirigían algunos estamentos del mundo editorial. Afortunadamente, al empezar a contar con personas como Celia y con otras traductoras de nivel, se dieron cuenta de la importancia que tenía el hecho de colocar un texto dentro del globo. Tenía que estar fielmente traducido y luego el trabajo era del rotulista, ya que el el texto en castellano al ser más largo que en inglés, te obligaba a veces a realizar correcciones que debías consultar siempre antes con el traductor para que estas fuesen adecuada.

-Celia, ¿Cómo una persona con formación de traductora profesional llega a traducir en Comics Forum?
Llegue a España en el año 1979 y traía toda un experiencia como secretaria bilingüe en grandes empresas y había hecho mucha traducción jurídica y jurada. Cuando llegue aquí una de las facetas que pensé en desarrollar fue precisamente la de traducir para editoriales. Al principio combiné trabajos a tiempo parcial como secretaria y  por la tardes hacía traducciones de todo tipo. Una de las empresas en la que trabajé se llamaba promociones Promovid / Promostar, en la que llevaba toda la traducción y la correspondencia y esta empresa tenía la representación de los personajes de Hanna-Barbera  y también de la editorial Marvel. Claudia de origen alemán era una de las comerciales y vendedora fantástica, y no soportaba la falta de profesionalidad en la cuestión de los idiomas. Cuando hablábamos de esto me comentaba “tú sabes como se hace”, y yo le decía que yo había estudiado para esto e igual la gente de España ha llegado a este trabajo por otras vías y no se le puede exigir más porque no pueden. Claudia me dijo un día que yo tenía que ir a la redacción de Forum y preguntar por Antonio Martín, porque Promovid había firmado un contrato con ellos para la publicación de los tebeos de Marvel en España. Fui y pedí una prueba que entregué al cabo de dos o tres días. Estaba nerviosísima porque nunca antes había traducido tebeos, solo dos o tres libros.  Martín me dijo que estaba bastante bien, pero que tenía que volver a pasarlo a limpio porque no había numerado las viñetas en relación con los textos . Es decir que me echó la bronca “hazlo de nuevo, y ya veremos si está bien”…

Lo repetí, bien encolumnado y ordenado,  les pareció bien y estuve 17 años traduciendo en Comics Forum.  Trabajé en muchas series de distintos tipos, Spiderman, desde el número 5 o 6, Iron Man, Thor, Patrulla X ,  Aventuras Bizarras que no duró mucho,  Sherlock Holmes,  Capitán América , Hulk, Star Wars, Tope-Chupi  que eran  los de los Ewoks, Indiana Jones, Transformers , Estela Plateada, Los Osos Amorosos… De estas colecciones no me acuerdo cuantos números en total. Después cuando se hizo una distribución de trabajo al cabo de los años, al final me quede solo con Spiderman.

Spiderman nº 26 / Indiana Jones nº 21 con traducción de Celia Filipetto

-En Comics Forum se puso el nombre de la traductora al mismo nivel que el de los autores del propio cómic y esto no solo era que se cuidasen las traducciones sino que era un cambio en la forma de publicar hasta entonces. ¿Cómo fue esa decisión, Pere?
El criterio que teníamos nosotros es que la traducción genera un nuevo lenguaje. La traducción es siempre conceptual, nunca es totalmente literal. El traductor crea y genera un lenguaje nuevo. Más que traducciones de la mayoría de cómics son ante todo adaptaciones y sobre todo en el manga que ya fue de una manera extrema, porque había conceptos y chistes que tenían sentido solo en Japón y se tenían que hacer traducciones adecuadas que a veces son acertadas y a veces no.

-¿Celia, que diferencias hay entre traducir un cómic o una novela?
La única diferencia de la traducción del cómic con respecto a la de una obra literaria, libro o ensayo, es la concepción del espacio, porque el texto que está dentro del globo o texto de apoyo, traerá referencias culturales, chistes, juegos de palabras y un mayor o menor contenido jergal… pero eso también te lo puedes encontrar en una novela y las estrategias de traducción  para resolver eso son las mismas. Pero en el cómic están supeditadas a que lo que tu produzcas de texto quepa dentro del bocadillo o globo. Al principio yo cogía el tebeo  en ingles o la fotocopia y numeraba a mano con el método genérico para no perderme y equivocarme. Esto lo hice durante años, luego con la practica lo deje de hacer. Era para no dejarme o saltarme ningún  bocadillo, porque estas cosas pasaban. El inglés es un idioma que tiene muchos monosílabos o bisílabos, pero el castellano tiene muchos más bisílabos y polisilabos, son palabras mucho más largas.  Para saber si me cabía la frase traducida o no, al principio contaba las palabras que había en ingles y luego contaba las que había en castellano y tratar de usar palabras cortas, si se podía, o un sinónimo que fuese corto para que ocuparan el mismo espacio.

Pere : Es que incluso en los logotipos (títulos) de los cómics para rotular La Patrulla X que era X-Men, o Ghost Rider , el Motorista Fantasma, ya tenías que apretar los textos de mala manera

Celia: Es un ejercicio que al principio te cuesta pero que a medida que vas aprendiendo, vas entrenando la cabeza y el ojo, porque tu traduces y vas escribiendo los textos a mano o a máquina manualmente, y no te puedes equivocar porque si lo haces mucho queda todo un churro, porque después viene el rotulista que va arreglar, va a justar más si no le cabe, luego el corrector que lo revisa todo y controla no te hayas dejado nada en el tintero o alguna palabra que jergalmente en España no se utilice, y a mi seguro que algún argentinismo se me colaba. O sea lo tenía que entregarlo pulido porque toda la cadena que venía detrás trabajaba con esos papeles que tu entregabas. Con el tiempo te hacías con el idioma del personaje, con su manera de hablar. Spiderman hablaba casi como yo, aunque me ceñía al texto, claro.  Una vez recuerdo que Peter Parker decía me voy a la cama y yo puse “me voy al sobre”, que eso en Argentina es me voy a la cama, y pensaba, esto no me lo van aceptar, pero cuando salio el tebeo y me lo dieron vi que sí y pensé, bueno, aquí he plantado la pica argentina en Barcelona…

Spiderman nº 54 con traducción de Celia Filipetto y la ya entrañable subida de precio

Pere: Se dice también así en algunos lugares de España, como por ejemplo tengo una gusa para decir tengo apetito, pero no en todos los lugares. Hay modismos gaditanos, onubenses... Se puede utilizar todo, porque por ejemplo, como has dicho, el personaje de Spiderman , es un chico de barrio..  Además en la colección What if..  los personajes de Marvel aparecían en cualquier lugar del mundo, y creo recordar ver correr a Spiderman por la calle del Bisbe... Cosas la mar de curiosas porque los guionistas viajaban por España, los llevaban un día aquí y otro allá, rutas de buenos restaurantes de los que salían un poco cocidos y luego lo mezclaban todo... Indiana Jones llego a perseguir toros por Barcelona en un encierro con unas boleadoras, a correr los San Fermines y luego bailó sardanas en la plaza del castillo de Pamplona (risas)

 El polémico Indiana Jones nº 13(Comics Forum)

-Una de las cosas que trajo Comics Forum fue la interacción con el lector, aparecieron los correos para darle voz. A partir de ahí se da a conocer fandom, del seguidor del cómic. ¿Vosotras que sois traductoras de cómics y de novelas, notáis que la recepción y el público del cómic es distinto al de las literatura a la hora de la exigencia o de cómo responden,? ¿Notáis diferencia en cómo se recibe vuestra obra en cómic o en otros medios?
Rosa: Se tiene una gran responsabilidad, pero en ese fandom está la parte buena, pero también la parte mala ya que están esperando a ver que es lo que has hecho mal. La parte de traducción es una parte dura, no solo ya por el espacio, que ahora con programas como el InDesing se puede adaptar un poco el texto o reducir las palabras, pero admiro a Celia porque también le tocó de lleno meterse en el universo Marvel y eso en una época, sin ordenadores ni Internet, era una locura. Yo he hecho traducciones de series y me lo apunto todo en excel, pero Celia tenía todo el universo Marvel y me comentaba que tenía una fichas para saber donde había salido tal y cual personaje, para tener una coherencia..

Rosa ha trabajado como traductora, acumulando más de 50 títulos publicados para editoriales como Ediciones B, Roca Editorial, Glénat España / EDT, Diábolo Ediciones y Dibbuks.

Celia: Yo no había leído cómics Marvel. El primer problema ya era con los nombres. Desde la editorial la premisa era que todos los nombres de los personajes había que traducirlos al español. La comunicación entre el traductor y la editorial no era muy posible por las fechas de entrega y en la editorial siempre iban desbordados y no tenían tiempo para sentarse y decidir contigo si a este personaje lo llámanos de esta manera o de esta otra. Yo lo hacia lo mejor que podía, pero también llamaba a los otros traductores que sabían más que yo de este universo, porque llevaban años leyendo tebeos de la Marvel y les hablaba sobre ese personaje en cuestión por si también les había salido a ellos. Si me decían que no les había salido nunca y tenía un poco de tiempo razonaba el posible nombre o dejaba pistas por si el rotulador dejaba el nombre en inglés, porque aun con todo a algunos personajes se les acababa dejando el nombre en inglés, como Juggernaut, que se puede traducir como Gigantón, pero lo dejaron en ingles. A veces te decían que esa traducción no podía ser. Recuerdo Mockingbird, que es una ladrona con un disfraz con apariencia de pájaro… El Mockingbird es el pájaro Sinsonte y no es un pájaro europeo, es de América… Ademas el pájaro Sinsonte imita todos los sonidos de los otros pájaros e incluso ruidos. Una de las características de este personaje, Mockingbird, era que precisamente hacía eso. Pero claro, me decían que no podía ponerle el nombre de Pájaro Sinsonte, donde vas a parar, que esto no lo entendería nadie…  Mocking es burlar y, así, se quedó el nombre del personaje en Pájaro Burlón. Yo quería Sinsonte, pero no quisieron. Con los nombres yo siempre decía, aunque nunca me hicieron caso, que si tu tienes un hijo y le pones Pancracio, dirás “Ay que feo”, pero si repites ese nombre 2500 veces, ya no te suena mal….

Pere:  Es verdad un nombre se hace popular cuando se ha repetido millones de veces. Primero es  una novedad pero acaba siendo conocido cuando se ha repetido miles de veces. Esto lo saben muy bien los políticos..

- Forum también publicó cómics para niños con una línea llamada con el curioso nombre Tope- Chupi.
Pere: Lo de la revista Tope-Chupi fue un éxito en según que zonas de Madrid pero en otros puntos de España, el título no decía absolutamente nada. O sea, es muy importante emplear un lenguaje con palabras que sean conocidas, populares y de sentido común en todo el país donde va publicado aquel cómic.

Celia: Lo de Tope-Chupi fue una decisión editorial. No se me hubiese ocurrido ponerle ese titulo nunca porque no formaba parte de mi dialecto y porque por aquel entonces mi dominio del español peninsular era infinitamente menor al de ahora.  

-De hecho la mayoría de los nombres de esa época se han mantenido incluso con los cambios editoriales.  ¿En la traducción de una novela gráfica al no depender de un universo propio las decisiones son mas propias del traductor que el editor o se hace conjuntamente?
Rosa: Para mi lo peor es traducir algo que pertenece a una saga porque hay que tomar miles de decisiones con mucho peso, porque sabes que van a ser para siempre y hay muchos fans que están detrás. En la novela gráfica los problemas de traducción son parecidos que a los de un libro, estás más enfrentado con el texto y se tienen los mismos problemas al tomar determinadas decisiones, puedes consultar con el editor e incluso a veces hasta con el autor hoy en día gracias a Internet y lo he hecho alguna vez.  Me hace mucha ilusión que le hayan dado a Celia el Premio Nacional de Traducción por toda su labor que incluye su trabajo en el cómic,  porque la quiero mucho y es una gran traductora, pero sobre todo porque por primera vez han tenido en cuenta que la traducción es una labor que es muy importante en el cómic y es un paso adelante en este mundo. 

Spiderman nº 200 (Comics Forum) Traduccion Celia Filipetto

CONTINUARÁ...

Páginas originales revista: Bichos - Bernat Serrat - Origin of Cómics

Serrat es uno de esos grandes dibujantes que estuvo presente en los últimos años en las publicaciones de la Editorial Bruguera realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial e historietas interiores, y aunque su firma no fue muy popular entre los lectores, sus páginas siempre se presentaban cuidadas con su bello estilo. Un autor que también trabajó en el mundo de los dibujos animados para reconocidas compañías de animación españolas e incluso en los cómics Disney para Dinamarca.  A finales de los ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos era una publicación para chavales en la que todos los personajes eran monstruos, y en el que Serrat realizó las bonitas páginas de la serie Bicho´s School, con guiones de Jaume Rovira y en las que se puede apreciar su trazo preciso.  Algunas de estas páginas originales con más de 35 años están disponibles en la web Origin of Comics.

Otra de las características de Serrat es que se adapta muy bien a los estilos de otros dibujantes y ha realizado por encargo geniales ilustraciones de personajes míticos del 9º arte como Astérix, Spirou o Tomás el Gafe, entre otros. No en vano en los ochenta realizó las ilustraciones de Lucky Luke para las cajas de juguetes marca Comansi. 

ORIGIN OF COMICS

Revista Bichos de C.G.E. - Curiosidades polémicas en su nacimiento

Hace tiempo escribí un articulo sobre la poco conocida revista ochentera infantil-juvenil Bichos que, como su nombre indica, tuvo la particularidad de estar protagonizada por bichos de todo tipo al servicio del entretenimiento de los más jóvenes lectores e intentando conquistar el mercado que dejaba la recién desaparecida Editorial Bruguera. En la revista Bichos colaboraron artistas de la viñeta ya consagrados junto a otros que empezaban. Ahí teníamos a Vázquez, Josep María Bea, Cubero,  Miguel, L´Avi, Jaime Martín, Soler, Majoral, Serrat , Jaume Rovira...

Cuando desapareció Bruguera en 1986, nuevas editoriales surgieron para quedarse el pastel de las publicaciones juveniles. Compañía General de Ediciones (C.G.E. 1986 -1988) fue una de ellas y, ojo al dato,  Juan Urquijo de la Sierra, hijo de los malogrados Marqueses de Urquijo, invirtió más de doce millones de pesetas en esta empresa, que contaba con ex empleados de Bruguera. El primer título de esta editorial que salió al mercado fue la citada revista Bichos, seguida poco después de Garibolo.

Artículo con sus autores

Hoy en día en el mundo de las redes sociales aparecen polémicas y controversias comiqueras muy a menudo, y cualquiera puede dar su opinión en un plis plas, pero en 1986 las cosas eran diferentes. Por esto me resulta curioso descubrir que el nacimiento de la revista Bichos no estuvo exento de su polémica que, claro está, quedó más escondida en aquellos tiempos para los lectores, en los que la comunicación de noticias se realizaba a través de los correos y secciones variadas de las publicaciones. En el número 31 de la revista Zona84 de Toutain editor y dentro de la sección Conexión, Josep Maria Beà denunciaba que como creador de los personajes e idea de la revista Bichos, no estaba recibiendo un céntimo por el uso de su copyright (derechos de autor) .

La cosa no quedó ahí, pues en el número 33 de Zona84 la directora e C.G.E General de Ediciones Montserrat Vives le respondía lo siguiente: “debemos aclarar que el proyecto de realizar una revista cuya temática y título sería el de Bichos, le fue encargada al dibujante editor (Beá) por Compañía General de Ediciones, una editorial que acaba de formarse en el mes de Julio,  y que Beá estuvo realizando la revista Bichos, siempre por encargo y bajo las indicaciones que le marcaba la editorial, hasta el momento en que, por la propia voluntad del Sr. Beá, decidió abandonar la confección freelance del semanario. No está en nuestro ánimo entrar en discusiones con un colega, pero creemos conveniente poner los puntos sobre las íes y no aparecer como el malo de la película”.

En el número 34 de Zona 84 intervenían brevemente dos colaboradores de la revista Bichos, L´Avi y Soler, aclarando que el dibujo que habían colocado en el correo anterior para ilustrar la noticia no era de Beá, sino de ellos. Aclarado quedaba. Pero evidentemente, lo importante es que dos números después, en el 35, el propio Josep Maria Beà daba una extensa replica a Montserrat Vives, que aquí reproducimos:

Y es cierto que hubo una revista llamada Monstruos and CO que tan solo tuvo un número por el cierre de la editorial Bruguera, que era igual con algunos de esos nuevos personajes y que en los primeros Bichos hubo continuación de estos y efectivamente material de Beá que seguramente fue realizado para Monstruos and CO.  Así que ignoramos si la denuncia prosperó. Lo cierto es que la revista Bichos duró casi cincuenta números, y si esto hubiese pasado hoy en día el salseo hubiese sido mucho mas mediático entre nuestro reducido mundillo.

¡Sant Jordi 2024!

Ya esta aquí la fiesta del libro, las rosas, el amor y la amistad …  y claro esta, los cómics.
Recordamos en esta Diada de Sant Jordi 2024 al gran dibujante Enric Badia Romero, que nos dejó hace un escaso mes, a través de este adecuada ilustración doble de Modesty Blaise.

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Sant Jordi 2024 - Origin of Comics - Dibujos originales de Cera y Ramis

Unos pocos añejos cómics de Pafman de Cera y Sporty de Ramis pueden ser tuyos junto a un dibujo original de los autores. ¡ Sant Jordi 2024 !

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Y por Sant Jordi 2024 este gran dibujo original de Pafman de Cera junto a Lo mejor de Pafman con dedicatoria incluida a tinta del autor en el tomo. 

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Sant Jordi 2024 - Páginas originales Roger con obsequio - Web: origin of Comics

Llega la Diada de Sant Jordi. Y aunque aquí amamos los libros, esta claro que amamos un poco más los cómics.  Uno de nuestros autores internacionales que siempre esta trabajando en el arte del cómic es: Roger Bonet.  Sus dibujos son muy potentes con tintas que salpican y manchan adecuadamente sus páginas creando pura acción.

Por Sant Jordi y solo hasta el 23 de abril de 2024 si adquieres un original en la web Origin of Comics:
te llevas un dibujo a lápiz dedicado de este autor, del personaje que tu elijas y una lamina firmada.

Roger Bonet es guionista y dibujante. Estudió en la escuela Joso y sus primeros trabajos pudieron verse en revistas como Dungeons & Dragons, mas tarde en Marvel Italia con Euroforce y Conan y en Marvel USA  con Hércules o Ultimate Enemy con Rafa Sandoval, entre otros trabajos.   Fue el guionista del cómic Cazadores de Gonzos y  de la actual serie de cómics Freelancers. 

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Sant Jordi 2024 – Página oriignal Pafman con obsequio - Origin of Comics

Con motivo de la celebración de Sant Jordi y la fiesta del libro por cada adquisición de un página original del cómic Pafman se obsequiará con un dibujo dedicatoria original del autor.

El dibujo de Pafman de Cera tiene el encanto de la gran familia de personajes Bruguera pero actualizado,  con buenos gags, slapstick exagerado,  juegos de palabras,  y referencias o parodias a la cultura popular del momento. Pafman es una gran serie de humor y los originales de esta serie son verdaderamente  bonitos. Hasta el 23 de abril de 2023, Sant Jordi, el gran día de comprar, regalar y leer cómics, con cada página original, de regalo una dedicatoria dibujo a tinta. 

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Ilustraciones originales - Pedro Espinosa - Origin of Cómics

 

Pedro Espinosa domina el arte del dibujo ya sea en cómic, ilustración o caricatura. Hubo un tiempo en el que trabajó para diversas revistas y periódicos y en los que los artículos se convertían en más atractivos gracias a sus poéticas y a veces misteriosas ilustraciones. Ahora puedes conseguir alguna de estas pequeñas piezas pictóricas a las que a cada persona les puede provocar diferentes sensaciones e interpretaciones. ¿Y no es eso lo que provoca el arte?

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Dos dibujos originales - Sant Jordi 2024 / Día del libro - Origin of comics - Arte de Cera

Presentamos estos dos dibujos con tinta y color original, ideales para regalar a tu pareja o amig@, escribiendo tu propio mensaje de amor, cariño o lo que se tercie. O, claro está, para regalártelo a ti mismo si eres coleccionista de este arte.

Un regalo original, nunca mejor dicho,  en forma de dos dibujos del artista Cera en que sus personajes se rinden a la fiesta de la rosa y el libro. Aunque bueno, cualquier día es ideal para regalar arte que hace mención al amor y la amistad a través de una rosa o un libro o un cómic... o un dibujo!

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