Crítica teatro: Charlas Talks / Almeria Teatre / Ignasi Taltavull, Leticia Fernández, Llimoo, Tomàs Fuentes, Àlex Martínez Vidal

El espectáculo teatral Charlas Talks aparece, como las estrellas fugaces, en el Almeria Teatre de Barcelona, en sesiones de un solo pase. Y, como éstas, es brillante. En Charlas Talks no hay espacio para el aburrimiento, no hay tiempos muertos, auténticos profesionales del guion y la palabra te harán pasar unos noventa minutos muy divertidos.

Hubo un tiempo en que los monólogos saturaron la televisión y el teatro. En el Club de la Comedia parecía que cualquier actor podía enfrentarse a ello y salir airoso. Y no es así, pues aparte de tener un buen texto de base, la forma de contarlo con naturalidad es importante. Para que funcione la historia ha de parecer que la estén contando por primera vez, como si fueras un amigo, y esto los ponentes de Charlas Talks lo dominan.

Aquí el formato se asemeja al de las famosas charlas motivacionales Ted, en que los participantes narran aspectos del mundo, de la naturaleza intrínseca humana  y de la vida a mejorar. De hecho, Charlas Talks es una parodia de aquellas. Así que todo esto está presente en este espectáculo, solo que un poco subversivamente y con mucho humor. Algunas personas famosas recibirán sus buenas puyas y no saldréis siendo mejores personas, pero sí más felices.

Ignasi Taltavull nos presentó el canal definitivo de pago que aglutina todas las series de televisión y planteó interesantes propuestas para poder ver todo el porno y no solo las partes esenciales del mismo. Leticia Fernández  nos explicó qué pasaría si Dios usara un becario para diferentes tareas, y, de paso, nos mostró el gran arte parisino.  Tomàs Fuentes, los placeres de viajar por el mundo y, por último, el mismísimo Jesucristo, interpretado por Llimoo, nos contó sus milagros y cómo ser un buen líder. Cuatro ponentes brillantes y con formas de contar sus historias muy diferentes, por  lo que la variedad de estilos está asegurada y esto es un placer. Àlex Martínez Vidal ejerce de presentador y también es un buen showman y suma.

Las conferencias se apoyan humorísticamente en fotografiás y videos, por lo que son más ágiles si cabe. El público presente también participa a través de algunos juegos.

Ignasi Taltavull ha sido guionista en diversos programas como Crackòvia o Està Passant, del que actualmente es subdirector. Leticia Fernández  es redactora  del programa Todo es Mentira de Risto Mejide. Llimoo (Rodolfo Hernández) es actor, cómico, locutor y guionista. Ha colaborado en  Crackòvia y Està Passant y junto a Ignasi Taltavull ha escrito la webserie  De repente la vida, de la que es protagonista. Por si fuera poco, ha coescrito el libro: Siri, cómeme los huevos. Tomàs Fuentes tiene en su currículum más de mil monólogos para Andreu Buenafuente, guiones  de dos galas Goya y para el programa el Foraster, además es guionista en el genial programa de radio La competencia de Rac 1 y para la página web el Mundo Today.  Àlex Martínez Vidal, otro guionista todo terreno,  en los programas Està passant y el Paisano. Es actor de teatro, profesor de diseño gráfico en la escuela Joso…  Con semejante plantel de seres humanos con talento y que domina el arte de la comicidad ¿Cómo no va a ser bueno Charlas Talks? ¡Si son los mejores en los suyo!: Crear historias con gracia.

Así  que ya lo sabéis, la buena estrella de Charlas Talks volverá a brillar en el Almeria Teatre  los días 13 y 27 de diciembre de 2019. Las entradas se agotan pronto. ¡No perdáis la oportunidad!

Charlas Talks / Teatre Almeria / 22 noviembre 2019
PRÓXIMAS FUNCIONES: viernes 13 de diciembre 2019 / viernes  27 de diciembre de 2019
Horario: 22 h
Precio entradas: A partir de 11 €

Espectáculo reseñado / 22 de noviembre 2019:
Ignasi Taltavull – El futuro del entretenimiento
Leticia Fernández – Dios tiene un becario y le paga con visibilidad
Llimoo – Nuevos mandamientos para ser un buen líder, por Jesucristo
Tomàs Fuentes – Viajar
Presentador: Àlex Martínez Vidal

Charlas Talk
Duración: 80 minutos

Idioma: Castellano y Catalán

Reparto: Álex Martínez Vidal, Llimoo, Tomàs Fuentes, Leticia Fernández, Kike García, Elisenda Carod, Andreu Rami, Ana Polo, Charlie Pee

Producción: Versión Definitiva

Versión Definitiva es la nueva productora formada por algunos de los mejores guionistas de comedia del país. Ahora presentan Charlas Talks, un evento inolvidable donde cuatro ponentes premiados internacionalmente por la UV (Universidad de la Vida), explicarán su visión del mundo en presentaciones llenas de ideas que te inspira infinito. Y si al final no mejoran tu futuro, al menos habrás reído un rato. Ya sabes: si puedes, quieres.

Salvador Larroca en Cómics Forum

"Salva, debe de ser de los pocos autores capaces de no fallar ni una sola entrega en todos estros años (mas de 20). Y eso son muchas páginas. Muchísimas. Y me sigue admirando como después de tantas mantiene la misma ilusión anta cada nueva página en blanco y el mismo ánimo de superación y de renovación gráfica. Es relativamente fácil hacer de vez en cuando una miniserie espectacular pero muy difícil mantenerse en primera línea mes a mes y año tras año". Paco Roca en  librito 32 Mostra de Valencia: Salvador Larroca Superhéroes de Cine.

Poster en Alpha Flight nº 49 / 1990

Muere Purita Campos. Dibujante de Esther y su mundo.

Ayer nos dejaba Purita Campos  a los 82 años, una de nuestras grandes dibujantes que siguieron miles de lectores de todo el mundo pero sobre todo en España e Inglaterra durante los setenta y ochenta. Sus dibujos para la serie Patty´s World, aquí conocida como Esther, eran una maravilla y gracias a su arte sentías que esos personajes estaban vivos. Pura Campos una artista como ninguna, que trabajó mucho y muy duro durante años en los tiempos de Bruguera. Unos tiempos en que casi todos los dibujante eran hombres. Una artista que encandilo e hizo soñar a niñas, niños, adolescentes y adultos de muchos países. 

Patty´s World nació en 1971 para la revista británica Princess Tina. Un longevo culebrón para adolescentes apto para lectores de todo el mundo con guiones de Phillip Douglas y dibujos de nuestra reconocida artista Purita Campos. En España el cómic se comenzó a publicar en la revista Lily a hacia 1974 con el nombre de Esther. Fue una revista longeva pues pasó de los mil números. Debido al éxito que tuvo en nuestro país Bruguera se apresuro a explotar a Esther en 1978 con el coleccionable Joyas Literarias Juveniles. Cuadernos con 32 páginas del personaje. Las portadas de Purita Campos eran preciosas.  Se llegarían a vender 400.000 ejemplares semanales.  Esther conquistaba por sus aires de libertad y aventura.

A finales de los ochenta las historias de Esther se interrumpieron abruptamente, las lectoras crecieron pero en el fondo de sus corazones no la olvidaron, y no se supo nada más de Esther hasta 2006 que Glenat lanzó las nuevas aventuras de Esther con guiones de Carlos Portela y el dibujo, como no podía ser de otra forma, de Purita Campos. Esther es en las nuevas aventuras una mujer de unos 30 años, separada, de profesión enfermera y con una hija adolescente. Las aventuras antiguas de Esther se han continuado editando.  A parte injustamente de los miles de originales realizados la artista no  recuperó apenas nada.

Purita Campos, ilustradora y dibujante, obtuvó la Medalla al Mérito de las Bellas Artes 2009 y el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona 2013.

Crítica cómic: Dame un beso / el Don Guillermo / Editorial La Cúpula

-Es un olor que reconoces enseguida...
-Huele a hierba seca, a tierra quemada por el sol… A aire salado.
-No, no es solo eso. Es el olor de los recuerdos. Todos los momentos agradables del pasado huelen así.

 Dame un beso es un canto al recuerdo de aquel verano en el que conoces a una persona con la que conectas, te lo pasas genial y te queda marcado en tu vida para siempre.  Dos amigos de esa época lejana y que ahora son pareja, tienen la oportunidad de reencontrarse con esa amistad amorosa de juventud. Sí, estamos ante un cómic que plantea una situación extraña, casi de la Dimensión Desconocida, pero la gracia está en cómo cuenta y fluye la historia a partir del reencuentro entre los tres personajes.

Una pareja de chicos franceses viajan a España para recordar los tiempos en que de niños veraneaban en un pueblo y vuelven al mismo lugar vacacional, solo que en temporada baja. No hay casi nadie en las playas, pero les asalta el recuerdo de su amiga Cristina. Eran buenos amigos y se lo pasaban muy bien, pero una broma pesada hacia ella acabo separándolos. 

Dame un beso es una historia que se desarrolla pausadamente, separada por mini historias de dos a seis páginas con su correspondiente título y que van avanzando en la trama. Esto es porque originalmente se publicó por capítulos en Francia. El cómic nos muestra la calidez de esos veranos añorados, pero a través del nuevo presente que se ha producido casi de forma onírica. Los dos amigos son pareja ahora, diferentes entre sí, aunque sus personalidades no estén muy desarrolladas.  Pero al encontrarse de nuevo con Cristina, volverán a sentirse atraídos por ella. Habrá celos, enfados y rivalidades en un trío en el que iremos viendo cómo se desarrollan estos sentimientos y otros, porque los tres se quieren. Una relación que el autor El Don Guillermo (Guillaume Filliatre) sabe narrar de forma creíble y muy bonita. Y sin olvidar al otro protagonista de la historia que es “Perdut” el perro.

El dibujo de Don Guillermo es caricaturesco y muy lineal, pero los personajes son expresivos. El número de viñetas por página llega de ser de seis hasta diez al servicio de la narración, incluidas bellas spash page como la de la llegada en coche al pueblo.

 

Estamos ante una historia agridulce, sencilla y emotiva por momentos. Las relaciones de un trío casi de ensueño que harán enriquecer y cambiar a los dos protagonistas, al mismo tiempo que pone en relieve la sensación de los recuerdos de aquellos veranos mágicos.

Dame un beso tiene algunos toques autobiográficos pués, según su autor, los lugares como la casa o el chiringuito, son de donde él veraneaba. Cristina y el hermano de ésta son reales y eran amigos suyos de niños. Incluso el perro, “Perdut”, era un perro vagabundo que existió. Los dos protagonistas, eso sí, ya son alter egos. El autor afirma que necesitaba ubicarla en su realidad pasada para hacerla más melancólica, nostálgica, creíble y, efectivamente, lo consigue.

Este es el primer cómic publicado en España de El Don Guillermo, autor que ya tiene varios trabajos publicados en Francia en el ámbito de la ilustración y el cómic con obras como Prelude to kiss, Bernardette, LaFille sans Culoutte o Salami Show. Asimismo, fundó junto a su hermano la Editorial Éditions y la creación de la revista Dopututto. Su obra también se ha visto en fanzines. El autor vive a caballo entre Toulouse y Barcelona.

El título Dame un beso ya evoca “esos sentimientos” casi de forma automática. Si te gustan las  historias sensibles con comedia, un poco de drama y el amor a tres bandas, corre a por este cómic. Y recuerda: ten cuidado con lo que deseas cuando masticas un chicle Bubbaloo…

DAME UN BESO
Autor: El Don Guillermo
Editorial La Cúpula
PVP: 19,90€
Encuadernación: Rustica
Idioma: Castellano

Crítica teatro: la dona del 600 de Pere Riera / Teatre Goya / Barcelona

Tomàs es un viudo de unos sesenta años que decide construir en secreto un 600 como el que tenía con su mujer Carme y que tan feliz les había hecho. El problema es que ha construido el coche en el comedor de su casa y vive en un quinto piso. La llegada de sus dos hijas que no saben nada de todo esto, desatará un torbellino de emociones reprimidas y fantasmas del pasado.

El 600 fue un coche legendario que reactivó la economía y amplió el horizonte social de muchas familias en la España de los sesenta, pues estas vivieron juntas momentos felices en las salidas o periodos estivales con el vehículo. Tal como ya indica la obra, el 600 era uno más de la familia y para la de Tomàs esto también fue así y más aún cuando su mujer lo bautizó cariñosamente como “el confit”.

La Dona del 600 nos muestra como depositamos amor y sentimientos a ciertos objetos y como la presencia o recuperación de estos nos trae buenos recuerdos. Los placenteros recuerdos de la nostalgia. Tomas decide construir el 600 contra viento y marea porque quiere recuperar de alguna manera ese recuerdo de su esposa fallecida, esas sensaciones que tenía con ella a través del coche y esto la obra lo plasma bien.

Las dos hijas de Tomàs piensan diferente. Pilar es estricta y cerebral. Es la que está más cerca en distancia de su padre, pero por una discusión ha dejado de ir a verle. Su otra hermana Montse es más natural y comprensiva. Sus dos formas de ser y opiniones distantes chocarán ante la situación de tener el 600 en el comedor de la casa. Y aquí está el núcleo de esta obra, que nos hace hasta plantearnos cómo actuaríamos nosotros y no ya solamente ante este hecho. ¡Conflictos y resentimientos familiares surgirán!

En verdad La dona del 600 trata de cómo nos enfrentamos a la imposibilidad de salvar a un ser querido, en cómo afrontamos su pérdida en el tiempo y en cómo nos enfrentamos a la muerte. Las dos hijas son opuestas, pero vemos a todos los personajes como reaccionan a la triste situación. Temas duros y difíciles que la obra va hilvanando a base de conversaciones y discusiones que se suceden con naturalidad y con la ayuda del humor que está muy presente para hacerlas más digeribles.

La obra es un drama pausado con la dureza de fondo de la pérdida de un ser querido, de las cicatrices ocultas, pero también trata muy bien la rotura de una relación de pareja. La perplejidad, el dolor, el no saber porqué, ni como recuperar ese amor por ambas partes. Como la pena interior puede romper una pareja. Temas duros que van entrando gracias a toques de humor esparcidos durante la función. También toca como postergamos las decisiones cruciales que afectan a la  vida de pareja.

La dona del 600 escenifica muy bien los recuerdos pasados y el presente y ese oasis que es entrar dentro del 600. Tal vez la duración de la misma sea algo excesiva, y algunas escenas se podría haber recortado un poco. La obra gana en ritmo, intensidad y emotividad en su último tramo donde se van fundiendo constantemente el pasado y el presente, y ahí logra emocionar al espectador.

Jordi Banacolocha interpreta a Tomàs y esta muy bien en su papel de viudo jubilado que hace lo que le dicta el corazón.  Rosa Vila tiene un papel difícil pues es la hermana más visceral y autoritaria, y a medida que avanza la función su papel va llegando más al espectador. Que decir de Àngels Gonyalons domina su papel desde el primer minuto. Mercè Sampietro borda el papel de Carme y por último está el marido de Pilar, interpretado por Pep Planas, que añade toques de humor y nos transmite su perplejidad y tristeza ante la ruptura.

La Dona del 600 es un drama con toques de humor que transcurre a un ritmo pausado. Teatro del más clásico, pero con un montaje dinámico y hasta vistoso. La obra nos expone a enfrentamos a la muerte, a la pérdida de un ser querido y a su recuerdo.  Como muy bien dice su autor y director Pere Riera: El recuerdo de la muerte de la madre no es fácil de borrar. De hecho, qué demonios, no se borrará nunca. Porque, como es bien sabido, la muerte nos hace marchar, pero no desaparecer... 

LA DONA DEL 600

Teatre Goya

Horarios: Martes a viernes: 20:30 / Sábado: 18:00 y 20:30 / Domingo: 18:30
Hasta el 15 de Diciembre de 2019
Entradas: a partir de 20:00 €

Duración: 90 minutos
Idioma: Catalán
Dirección: Pere Riera
Reparto: Mercè Sampietro, Àngels Gonyalons, Jordi Banacolocha, Rosa Vila, Pep Planas
Autor: Pere Riera
Ayudante de dirección: Ota Vallès
Escenografía: Sebastià Brosa, Paula González
Iluminación: Silvia Kuchinow
Sonido: Jordi Bonet
Vestuario: Raquel Bonillo
Producción: Bitò Minoria Absoluta
Producción ejecutiva: Josep Domènech, Clàudia Flores

Reseña: The Best Epic Film Music l´Auditori / Royal Film Concert Orchestra / Fernando Furones‎ / Fundación Excelentia

Una parte de la Fundación Excelentia se ha especializado en ofrecer conciertos de bandas sonoras a través de la orquesta Royal Film Concert. El repertorio de temas de películas es inabarcable y cada concierto programado se centra en una temática específica.

El pasado domingo 27 de octubre tuvo lugar en el Auditori de Barcelona el concierto The Best Epic Film Music dirigido por Fernando Furones y como es habitual todo un festival de bandas sonoras que han hecho historia en le cine. Y aunque el predominio fue de los temas de carácter épico como  Los Vengadores de Alan Silvestri, Piratas del Caribe de Hans Zimmer o la Marcha Imperial de Star Wars de John Williams, también hubo espacio para temas más intimistas como Interestelar o Time de Interception ambas de Hans Zimmer.

La primera parte tuvo buenos contrastes pues es un gozo oír grandes clásicos añejos como Ben-Hur o Quo Vadis ambas de Miklós Rózsa con esa paleta de musicalidad tan característica, junto a la espectacularidad cortante y atronadora de Conan el Bárbaro de Basil Poledouris y a la postre inspirada en esos clásicos.  Además fue el tema que cerró el primer acto por todo lo alto. Hubo logrados medleys con la bandas sonoras de El Señor de los Anillos y Batman el caballero oscuro que recorrieron buenas partes de las dos películas.

La segunda parte del concierto se presentó más sinfónica triunfal con el citado Los Vengadores, el magnifíco tema de la serie Juego Tronos de Ramin Djawadi o la maravillosa Parque Jurásico de John Williams. En conjunto un concierto donde prima la emotividad de la acción y la grandeza heroica, sin olvidar los momentos más sosegados e introspectivos.

El director Fernando Furones se entrega en la dirección de la Royal Film Concert Orchestra. Hay que decir que el director ha compuesto varias bandas sonoras para  películas de Fernando Colomo como Isla Bonita (2016) o Abans de la crema (2019). Fernando fundó en 2016 la Valencia Film Orchestra especializada, claro esta, en música de cine.

El Auditori de Barcelona es un lugar magnifico para escuchar en vivo la fuerza musical de estas bandas sonoras. Si queréis vivir una experiencia de película no os perdáis los próximos conciertos de la fundación Excelentia en este mismo lugar: The music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams (2 de noviembre) , Marvel Universe & The Best Epic Film Music (22 diciembre), Hollywwod en Navidad (26 de diciembre)
 

L´Auditori / 27 octubre 2019
Precio: a partir de 26 €
THE BEST EPIC FILM MUSIC
ROYAL FILM CONCERT ORCHESTRA‎
Director Fernando Furones‎
Fundación Excelentia

I Parte
Ben-Hur
El Señor de los Anillos
El Caballero Oscuro
Interstellar
Braveheart
Gladiator
Quo Vadis
Across the Stars
Conan el Bárbaro

II‎ Parte
Los Vengadores
x- Men
Heart of Courage
Juego de Tronos
Transformers
Time (from Inception)

Parque Jurásico
Star Wars - Marcha Imperial
Piratas del Caribe