Reseña teatro: Cabaret el musical. Teatre Victòria

Cabaret el musical de Jaime Azpilicueta es un espectáculo a lo grande de luz y color. El Kit Kat Klub abre sus puertas a la alegría, la libertad y la despreocupación en Barcelona en el Teatro Victoria en su gira del 50 aniversario. Asistiremos al nacimiento de amores tumultuosos y al temible comienzo del nazismo. Diversión, realidad latente a la que no se puede escapar, ingenuidad, descaro, alegría y tristeza se mezclan en este Cabaret, porque por encima de todo la vida es divina.

En el Berlín de 1931 el escritor estadounidense Cliff Bradshaw llega a la ciudad buscando inspiración para su libro, no tardará en recaer en el algo sórdido, decadente pero muy alegre Kit Kat Klub, donde conocerá a la provocativa cantante Sally Bowles. Fraülain Schneider, dueña de una pensión, tiene ciertas dificultades para controlar las visitas nocturnas que recibe una de sus inquilinas, pero pronto ella misma tendrá otros problemas. Mientras tanto afuera la oscuridad del nazismo va ganando terreno…

Ivan Labanda, al que muchos conocimos en su papel de tímido becario en la magistral serie de televisión Porca Miseria, o por sus interpretaciones en los programas de televisión Polonia o Crackovia, se presenta aquí como el alma del Kit Kat Klub. El representa lo que tiene que ser Cabaret: locura, diversión, despreocupación, provocación y libertad. Un maestro de ceremonias alocado en la mejor tradición del Joker de Batman, de hecho él también lleva la cara de color blanco. Ivan consigue en cada una de sus apariciones sacar a la obra del tono de teatro más tradicional que atenaza algunas escenas y reconducir el ritmo que pierde en estas últimas.

Elena Gadel interpreta a la cantante Sally Bowles y defiende correctamente el papel de mujer inestable, aunque tal vez influenciada por el convencionalismo que impregna la obra,parece comedida, como si le faltase fuelle, pero descubrimos todo lo que puede dar de si en el segundo acto al cantar el tema Cabaret con toda su rabia contenida dejándonos sin aliento.

El trío de protagonistas masculino Alejandro Tous, Enrique R. del Portal, Víctor Díaz-Janeiro, están correctos. Del Portal borda su papel de apocado frutero de origen judío. Y sin olvidar a la pizpireta, descarada y entrañable Kost interpretada perfectamente por Teresa Abarca.

Amparo Saizar que interpreta a la propietaria de la pensión, destaca y brilla con luz propia, y muestra su potente voz al interpretar varios temas. No en vano la actriz ha estado en musicales de la talla de Mama Mia!, My Fair Lady, Memory, Quisiera ser, Maribel y La extraña pareja y ha sido cover de Paloma San Basilio.

En Cabaret el musical los decorados son espectaculares y algunos bastante impactantes por lo que representan. Los números más vistosos y potentes son naturalmente Money, money; Cabaret y Tomorrow belongs to me. Tal vez la presentación musical en escena de Sally al estilo marinero requería un número con más fuerza visual, pero ameno lo es. Las coreografias del cuerpo de baile están perfectamente engrasadas y la música en directo logra envolvernos en el ambiente. Un espectáculo que exige mucho esfuerzo físico y vocal. Eso si, imperdonable no incluir la icónica pieza Mein Herr de las sillas.

Cabaret no hace reír a carcajada batiente y la historia que cuenta va tendiendo al drama, es un relato de perdedores y oprimidos que intentan salir de las adversidades y sobrevivir. Pero también pone en relieve la tolerancia, el amor, el sarcasmo y el gran espectáculo para evadirse. Las  escenas de texto son sensibles, algo pausadas, hasta repetitivas. Podrían recortarse y más si van acompañadas de números de replicas cantadas al más puro estilo musical Disney.

Esta nueva versión dirigida por Jaime Azpilicueta viene precedida de su exitosa representación en Madrid por la que pasaron más de 200.000 espectadores y ha recibido el Premio al Mejor Musical en los Premios del Teatro Musical de la temporada 2015/16. Está considerada como una de las mejores versiones musicales del director. Si buscas un gran espectáculo con poderío, grandes números musicales, pero a la vez con el regusto interpretativo añejo no lo dudes: Cabaret es tu musical inmortal.

CABARET EL MUSICAL

Reparto: Elena Gadel, Ivan Labanda, Bernat Mestre, Alejandro Tous, Amparo Saizar, Enrique del Portal, Víctor Díaz, Teresa Abarca, Anna Coll, José Carlos Campos…

Músicos: Raúl Patiño, Marta Muñoz, Ivó Oller, Josep Gomáriz, Jorge Pastor, Miguel Moisés…
Autor: Joe Masteroff
Música: John Kander
Dirección: Jaime Azpilicueta
Dirección musical: Raul Patiño
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Gaston Briski
Maquillaje: Antonio Belart y Laura Rodríguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: Federico Barrios
Producción: 3XTR3S, SOM Produce, Robin de Levita, B2B y Anexa

Teatre Victòria del 16 de septiembre al 3 de diciembre de 2017

Horarios y precios: web Teatre Victòria

Duración: 2 horas y 30 minutos (entreacto incluido)
Idioma: castellano

Reseña teatro: Per si no ens tornem a veure de Alícia Serrat / teatro Malda

Dos reyes de diferentes reinos deciden casar a su hija y su hijo. Estos no están dispuestos a ello, por lo que al príncipe y la princesa en cuestión se les ocurre escaparse cada uno por su lado y huir de sus respectivos reinos. Cambiarán de identidad para ello, pero claro está, sus caminos se cruzarán...

Per si no ens tornem a veure es la demostración de que se puede llevar a buen puerto un musical con muy pocos medios y muy pocos actores. De hecho solo hay tres en la obra. La pareja protagonista y un peculiar trovador armado con una guitarra.

Con las voces perfectamente afinadas y mucha pasión interpretativa, disfrutaremos de cómo se conoce la pareja en diferentes escenarios y pese a las reticencias, sobre todo de ella, parecen estar condenados a enamorarse. Esto es teatro de pequeño formato, pero las sensaciones que trasmite de buen rollo son igual de grandes que en los musicales de gran envergadura y contagian al público asistente.

Per si no ens tornem a veure recorre los escenarios habituales de las comedias musicales: desamor, dudas, frustraciones, réplicas a ritmo de canciones con unas letras adecuadas que nos explican lo que les ocurre y sus sentimientos.

Y es que la historia escrita y dirigida por Alícia Serrat puede parecer la típica historia de amor de cuento con regusto clásico, y lo es, pero también trata de cómo nos protegemos tras máscaras no siendo nosotros mismos. Capas que llevamos. Pero ¿Y si aún con todo estás destinado a enamorarte de una persona? ¿Aún cuando antes no la soportabas? ¿Existe el destino?

Una historia de amor sencilla pero con chispa gracias al derroche de potente voz y simpatía de Anna Lagares, con el contrapunto más comedido pero igual de divertido y con buena voz de Edgar Martínez. Los dos se compenetran en los duetos y surge la magia. Y en medio de los dos el contrapunto serio del trovador Marc Sambola, a la postre músico y compositor de los temas que disfrutaremos y que intentará ayudar a su manera a la algo perdida pareja. Los temas son variados y con diferentes estilos. En este aspecto es como si estuviéramos asistiendo a una película de dibujos animados tipo La Bella y la Bestia de Disney, con mucho edulcoramiento y es que evidentemente por muchos reinos y príncipes que aparecen, esto no es Juego de Tronos.

El teatro Maldà es muy pequeño, con cabida para apenas setenta personas y con una decoración demodé, como de palacio antiguo, que casa como un guante para la obra, aparte de que la proximidad entre el público y los actores incrementa la sensibilidad y los sentimientos de la historia de amor. Un relato íntimo y divertido en el que los dos protagonistas nos harán participes de sus dudas y emociones al ritmo de sus canciones.

Per si no ens tornem a veure es un pequeño bombón a degustar.

Texto: Alícia Serrat
Musica: Marc Sambola
Dirección: Alícia Serrat
Dirección Musical: Marc Sambola
Interpretes: Anna Lagares, Edgar Martínez i Marc Sambola
Coreografía: Òscar Reyes
Escenografía: Toni Luque
Dirección de producción: Mireia Vericat
Imagen gráfica: Zuhaitz San Buenaventura
Edición gráfica y fotografia: Agata Casanovas
Producción artística: Daniel Anglès
Producción: Aules
Lunes,  martes, Miercoles a las 20:30 h 14/ 20 euros. Teatre Malda/ Agosto 2017

Teatro: Los vecinos de arriba. Teatre Condal Barcelona

 

La obra teatral Los vecinos de arriba vuelve pero en su montaje madrileño por muy poco tiempo a Barcelona. La obra se estreno en catalán en el mismo teatro Condal de Barcelona en 2015, siendo un gran éxito y un récord de espectadores durante las más de 60 funciones de las que disfrutó. Els Veïns de dalt fue el debut del director de cine Cesc Gay en la dirección teatral. Tal fue su éxito que paralelamente se realizó su versión en Madrid, que es la que ahora disfrutaremos.

Dos parejas muy diferentes entre sí viven en el mismo edificio presentándonos una comedia alegre y amarga sobre el mundo de la pareja. La convivencia, el amor y sobre todo el sexo explotarán en la pareja mas tradicional y con problemas. Tal y como dice su propio director “Un reto mayúsculo, lleno de adversidades y obstáculos en el que la lucha acontece a diario, las trincheras son infinitas y el consuelo ante las heridas y los rasguños sufridos a menudo es escaso o poco saludable”.

No te lo pienses Los vecinos de arriba con Eva Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y Josep Julien.

La obra de teatro se representará del 11 al 29 de octubre en el Teatre Condal

 

 

Robocop la película en Comics Forum

Los que fueron al Festival de Cinema Fantástico de Sitges de 1987 pudieron sorprenderse con ese clásico que es ya es Robocop. Luego casi todo el mundo pudo verla en los cines un 15 de diciembre de ese mismo año porque no paso desapercibida que digamos.
Forum estuvo al quite y publicó la adaptación en cómics dibujada por Javier Saltares y Alan Kupperberg  y entintado por Tony DeZuniga.

Las novelas de Conan el bárbaro en Comics Forum

Esta publicidad apareció en el número 21 de La Espada Salvaje de Conan. Se anunciaba la salida de las primeras novelas del bárbaro. Corria el año 1983.

Estreno teatral: Cabaret el musical en Teatro Victòria Barcelona

Poco podría imaginar el escritor británico Christopher Isherwood que su novela corta se llevaría al teatro en I Am a Camera de John Van Druten, para posteriormente en 1966 convertirse en el musical Cabaret de Joe Masteroff. Desde entonces la obra se ha representado en más de 50 países. Sin olvidar, claro está, la popular película de 1972 protagonizada por Liza Minnelli.

Desde el pasado 15 de septiembre se puede disfrutar por todo lo alto de CABARET EL MUSICAL en el Teatro Victòria de Barcelona, en el marco de su gira de 50 aniversario. Han pasado diez años desde que se vio por última vez en la ciudad condal. ¿Te lo vas a perder?

Esta nueva versión dirigida por Jaime Azpilicueta viene precedida de su exitosa representación en Madrid por la que pasaron más de 200.000 espectadores y ha recibido el Premio al Mejor Musical en la temporada 2015/16. Está considerada como una de las mejores versiones musicales del director y no olvidemos que Azpilicueta dirigió la espectacular obra musical My Fair Lady en 2011.

La actriz y cantante Elena Gadel en el papel de Sally Browles y el polifacético actor Ivan Labanda como maestro de ceremonias. Nueve músicos y una veintena de actores. La historia se remonta a la Alemania del año 1931, cuando la sombra de Hitler se apoderaba del país. El Kit Kat Club es un lugar donde evadirse, sobrevivir y por qué no, enamorarse. Una convivencia frágil entre el nazismo y la aparente normalidad y un lugar de diversión que, seguro, se contagiará a los espectadores.

CABARET  es música en vivo, temas clásicos e inmortales, y esplendidas escenografías. Una historia con tintes de libertad que te hará vibrar. Pura emoción. Ya se sabe… Aquí la vida es divina.

Club revista Guai

Los más veteranos artistas de Bruguera se pasaron en 1986 a la editorial Grijalbo: Ibáñez, Raf, Segura, Martz Schmidt. La marca de la revista volvieron a ser unos personajes de Ibáñez: Tato, Chicha y Clodoveo de profesión sin empleo y aun de rabiosa actualidad.
La revista se completaba con personajes del cómic europeo Asterix, Lucky Luke, Iznogud, Tomas el Gafe, Blueberry. Nada que ver con la mayoría de revistas de humor Bruguera. La calidad era excelente (al menos hasta que perteneció a Grijalbo).

Además formaron un Club entre los lectores seguidores de la revista. Participando en un concurso obtenías el carnet del Club Guai!. Una forma de sentirte mas parte de la revista y con la posibilidad de participar en sorteos.. Algo que ya no se destila. 

Como buen coleccionista conservo la carta, sobre y el carnet. Aunque el mostrado es una fotocopia que ¡aún llevo en mi cartera! 

Reseña: Blueberry Edición Coleccionista Planeta DeAgostini

El western siempre ha sido un género que ha atraído a todos los públicos. El cine se encargó en el pasado de potenciarlo, pero es en los cómics donde se han dado grandes obras del oeste. Tenemos, por citar algunas, Jerry Sring (1954) de Jijé; el divertido Lucky Luke (1955) de Morris; Comanche (1969) de Greg y Hermann o Durango (1981) de Yves Swolfs. Pero si hay una obra magna, clásica y posiblemente la más famosa del oeste en formato cómic, esta es sin duda, Blueberry (1963). Así pues, los lectores ávidos de acción, violencia, erotismo, amor, justicia y de la ley salvaje del oeste no pueden dejar pasar el coleccionable Blueberry que ha lanzado Planeta DeAgostini.

La colección se compone de 55 tomos encuadernados en tapa dura con lomo de tela. Cada álbum contiene una aventura completa. Además por primera vez, y tal como también se está realizando con la recomendable colección de Lucky Luke de Planeta De Agostini, cada tomo se complementa con seis páginas de extras donde se habla de la serie, de sus autores, de los personajes y del lejano oeste. Estos dosieres aportan muy buena información. Espectacular la doble página contenida en el dossier del tomo tres dibujada por Giraud que reproduce la publicada en Pilote nº 363 de 1966.

Los primeros cinco álbumes forman una historia completa de más de 250 páginas donde veremos a Blueberry intentando detener una guerra entre las tropas federales y la tribu de Cochise. Jean-Michel Charlier se documenta bien y nos ofrece un relato apasionante y adictivo, con personajes reales y en algunos pasajes fiel a la realidad histórica en que se basa. Todos los escenarios y  situaciones del western americano se nos presentan en esta gran aventura: negociaciones, traiciones, camaradería, duelos, secuestros...

Un heroe con el rostro inicialmente de Jean-Paul Belmondo

Los lectores habituales de cómics ya conocemos la grandeza de esta obra, pero al ser una edición especial de kiosko puede llegar a nuevos lectores y esto es algo genial. Además la colección está cuidada,  bien editada y por primera vez se edita de forma cronologica.

Pilote era una revista de cómics franco-belga pionera por publicar historietas seriadas de un carácter más juvenil y adulto. En 1960 el guionista belga Jean-Michael Charlier ya conocía el éxito con el cómic Michael Tanguy, que narraba las aventuras de dos pilotos de guerra, pero en 1963 crearía Blueberry, una de las series de cómic francesas más importantes de todos los tiempos. Solo le faltaba el dibujante. Primero pensó en Jijé, pero al tener este una sobrecarga de trabajo, le presentó a uno de sus alumnos más aventajados, Jean Giraud, que resulto también ser un apasionado del oeste. El dibujante mostró su valía en la primera historia del personaje titulada Fort Navajo, aunque su dibujo fue volviéndose más potente, preciso y atractivo a cada nuevo tomo, lleno de detalles y planos muy cinematográficos. Lo podréis comprobar haciéndoos con esta colección.

Blueberry es un teniente de caballería caradura, aventurero, impulsivo, indisciplinado pero con un hondo sentido del deber, de hacer lo correcto. ¡Un anti héroe! Blueberry es gracias a los guiones de Michael Charlier y el dibujo de Giraud un western sucio, a veces oscuro, ¡Casi puedes sentir el relinchar de los caballos y el polvo del oeste al sumergirte en su lectura!

“Western profundo y ya clásico muy bien documentado y de una fuerza dramática excepcional” Antoni Guiral. Del Tebeo al Manga. Una historia de los cómics. Tomo 9. Panini

En 1968 Michael-Charlier inició una colección paralela que narraba la juventud de Blueberry, aunque Giraud no pudo seguir el ritmo de las dos y fue sustituido por Colin Wilson con un dibujo muy parecido. Giraud aún realizó una tercera colección Marshall Blueberry, pero esta vez solo al guión. Estas tres series diferentes se podrán disfrutar en esta edición especial de Planeta.

 Extracto del dosier nº 3

 Leer Blueberry es volver a la leyenda del oeste, donde todo no era blanco y negro, vivir su historia y desde el punto de vista de diferentes personajes. El ferrocarril, los indios, la guerra civil norteamericana, la fiebre del oro... todo está en sus páginas. Os dejo con unas apropiadas palabras de Francisco González Ledesma sobre el oeste. Ledesma fue un escritor prolífico de bolsilibros del oeste y muchas otras novelas:

“¿Por qué unas aventuras que forzosamente han de situarse en el siglo pasado- la mayor parte  transcurren entre 1860 y 1870, y casi ninguna es posterior a esa última fecha- mantienen su vigencia en nuestro mundo de los viajes interplanetarios, la electrónica y la energía nuclear? Por la sencilla razón de que el mundo del oeste reúne unas características que lo hacen único: hay descubridores de un continente, hay pistoleros solitarios, tierras sin ley, ciudades salvajes, indios que defienden sus tierras y, para que nada falte, las primeras armas de tiro rápido y la primera gran guerra de los tiempos modernos. Ninguno de nuestros mundos de evasión puede superar las características de este mundo rigurosamente verídico”. Gente de cómic n.º 13 Ledesma

BLUEBERRY EDICIÓN COLECCIONISTA
PLANETA DeAGOSTINI
TAPA DURA / 55 PAGINAS / COLOR

11,99 euros cada tomo
54 TOMOS
SUSCRIBIRSE

“Un fuerte aislado, la caballería, los indios, y en medio, un hombre al que le gustan el juego, los cigarros y el alcohol. Un modelo de indisciplina. Un individualista puro (…) Inoportuno pero imprescindible, alborotador contumaz y ,aún así, garante de la paz.” Extracto del Dossier del tomo 3 de esta Edición Colecionista.

Bienvenidos al mundo de Blueberry,

 ¡un mito del cómic!

Super Mortadelo en 1987

En 1987 Super Mortadelo de Ediciones B era una muy recomendable revista juvenil con los nuevos valores dandolo todo y los dibujantes de siempre. ¡Risas aseguradas gracias a estos sacrificados dibujantes! Una publicidad original de Ramis:

Álbum de cromos: Marvel Superhéroes Panini

Acaba de salir la venta el muy recomendable álbum de cromos Marvel Superhéroes. Empieza nuevamente el tengui tengui falti!!!

Si los que tienen entre 25 y 60 años hubieran tenido este álbum de cromos en su infancia hubiesen alucinado pepinillos. Hace tiempo que me preguntaba porque Panini no publicaba un álbum a lo grande de cromos genérico con los superhéroes Marvel. Ahora era el momento ya que estos personajes han llegado a todos los públicos gracias a las películas y son más populares que nunca.

El álbum de cromos Marvel Superhéroes se compone de 48 paginas y 228 cromos repartidos en 120 cromos normales, 24 plateados, 24 en relieve, 24 troquelados y 36 trading cards. Es un álbum robusto pues tiene lomo, no es de grapa, y por primera vez se ha aumentado el gramaje de las hojas pues en todos los demás álbumes Panini parecen estar hechos de papel de fumar. Además contiene 4 páginas de fundas transparentes para colocar las trading cars. Un álbum bastante espectacular y nada que ver con el más flojito el mundo de Batman.

El álbum repasa los superhéroes punteros Marvel pero sin olvidar los menos conocidos e incluso lo de nuevo cuño. Se explica brevemente los momentos más importantes de su historia comiquera. Hay también un apartado para los acontecimientos Marvel y un cómic homenaje a los 75 años de la editorial en los que hay que pegar los cromos troquelados,  algo que siempre gusta a los niños.

Los cromos son vistosos con ilustraciones y viñetas tanto antiguas como modernas. Algunas reproducen míticas portadas. Se ven nítidos. Los cromos  uno y dos han sido reservados para dos de los grandes creadores de este mundo: Stan lee y Jack Kirby. Aunque se echa en falta algún cromo más dedicado a los grandes guionistas y dibujantes, pero el álbum va más a por el gran espectáculo de color y lo logra. Las trading cars de cartón plastificado reproducen emblemáticas portadas y son de un tamaño mayor que el de los cromos normales.

Dos grandes de Marvel. 

Y tres cromos especiales realizados por autores esapañoles:  

Carlos pacheco, Salva Espin y David lópez

Panini ya había lanzado un álbum mucho más completo en la parte documentada con buenos textos que solo se podía conseguir completar, comprando algunos de los cómic Marvel mes a mes que publica. Pero este álbum solo llegaba a los lectores de cómics, en cambio este llegará a todo el mundo. De todas formas esperemos que algún día se decidan a lanzar estos cromos en sobres, sin obligarte a comprar los diferentes cómics de grapa en donde aparecían.

Volviendo al Álbum Marvel Superhéroes vaticino que va a ser un gran éxito y que esta claro, que no solo coleccionaran niños, sino también adultos. Una colección que todo fan Marvel tendrá con seguridad y los niños recordaran con nostalgia este colosal álbum cuando sean mayores y lo pierdan.

 

MARVEL SUPERHEROES
STICKER ALBUM PANINI

Cada sobre contiene 5 cromos y una trading card.

Precio: 1 euros el sobre ( ¡Madre mía aquellos tiempos en que costaban entre 5 y 25 pesetas!)

El álbum cuesta 5 euros y viene con 4 sobres y 5 cromos especiales limitados.

Cantidad invertida estimada para completar el álbum 60 euros.