Si te gusta la música de las películas, este domingo 13 de octubre de 2024 tienes una cita ineludible con FSO Film Symphony Orchestra Gira Tarab en el Auditori de Barcelona. Si no has asistido a ningún concierto de Bandas Sonoras de películas de FSO dirigido por Constantino Martínez-Orts... Has de descubrirlo! Preciosas, bonitas o contundentes bandas sonoras clásicas y modernas que son delicia para los sentidos.
No importa que no conozcas algunos de los temas de las películas, pues su director Martínez-Orts, nos coloca en contexto de la pieza que se va a dirigir y se va a tocar con su historia y anécdotas. Pequeñas cápsulas comprimidas que aportan valor a lo que a continuación vamos a escuchar.
Tarab es una palabra árabe que describe: “aquel instante de éxtasis en que se llega al sentimiento épico escuchando música” Qué mejor nombre para esta nueva gira.
FSO es una orquesta de nivel que emociona y con sentido del espectáculo y que volverá a marcar la diferencia en esta su 12 temporada con Tarab. Algunos de los temas que sonarán: Dune, Origen, Oppenheimer, Troya, La sirenita, Gravity, Frozen, El regreso de la momia, La lista de Schindler, Leyendas de pasión, Forrest Gump, The Martian, Star Wars: el ascenso de Skywalker, Animales fantásticos…
Tarab – FSO – Concierto Música de películas
13 de octubre 2024 – 18:30h / Próximo concierto: 12 de enero de 2025
l´Auditori de Barcelona
Precio: A partir de 32€
Duración: 2 horas
viernes, 11 de octubre de 2024
Previa concierto: FSO Film Symphony Orchestra Gira Tarab - Constantino Martínez-Orts / Auditiori Barcelona
Estrellito Castro de Ramis - Dibujo original - Origin of Comics
El artista Ramis creó Estrellito Castro, su primer personaje en el mundo del cómic, para las revistas juveniles de humor. Un chaval que vaga por mundos desconocidos del espacio. Las aventuras de Estrellito Castro se publicaron entre 1987 y 1994 aprox. Dibujos originales disponibles en Origin of Comics:
ESTRELLITO CASTRO - DIBUJO ORIGINAL - RAMIS
Nosferatu y otros monstuos - Dibujos originales por Aguilera - Origin of Comics
Nosferatu es una película muda alemana dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau en 1922 y basada en la novela Drácula de Bram Stoker. Una película de culto por su ambiente gótico, su atmósfera, la forma en que se filmó y cómo no, porque este vampiro da verdadero miedo… El artista Aguilera plasma en este dibujo original toda la fuerza de este siniestro personaje… ¿Te atreves a llevártelo a tu casa?
NOSFERATU - DIBUJOS ORIGINALES
domingo, 6 de octubre de 2024
Crítica teatro: Godspell, el musical - de Antonio Banderas y Emilio Aragón / Teatre Poliorama
Que una obra de teatro esté producida por Antonio Banderas ya es garantía de producto cuidado y bien ejecutado. Si a esto le sumamos que esta dirigida por Emilio Aragón, actor, compositor, showman, guionista y presentador, se eleva ese listón de calidad.
Durante un escaso mes, aterriza Godspell el musical en el teatro Poliorama en Barcelona, un rescate de un famoso musical clásico de los años setenta de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak, actualizado para el publico del siglo XXI.
La historia se inicia cuando un grupo de jóvenes se reúne para tomar una importante decisión en medio de controversias y discusiones. Cada uno piensa de una forma diferente según su sentir más egoísta, individual o, por el contrario, de forma más moral...Tal vez les haga falta la aparición de una persona que les aporte algo de fe, les haga ver la vida de otra forma… Una figura omnipresente como la del mismísimo ¡Jesucristo!
A partir de aquí la realidad que están viviendo desaparecerá y a través de Jesús y de pasajes actualizados de la Biblia, a ritmo de música en directo, baile y canciones, la obra Godspell nos mostrará sus sagradas enseñanzas, metáforas y moralejas...
Godspell el musical reúne historias religiosas, parábolas del evangelio de San Mateo que desfilarán ante nuestros ojos de una manera rauda y diferente, gracias a los variados géneros musicales y buenas escenografías para cada una. El elenco se compone de diez intérpretes que ciertamente lo dan todo de una forma coral e individual, tienen grandes voces y lo demuestran constantemente. Emilio Aragón afirma que no es un musical religioso, que habla del amor, la justicia, la bondad de recorrer el camino juntos, y sí, de acuerdo, se puede extraer ese espíritu, pero es un musical religioso como la copa de un pino. Es talmente como si estuviéramos asistiendo a una clase de catequesis, eso sí, cantada y con ritmo.
El decorado representa una vieja iglesia en que en un primer momento están refugiados los protagonistas debatiendo el futuro que ha de venir. El espectáculo musical en sí esta muy bien, el problema es que no hay ningún hilo argumental, son pequeñas historias, que pasan y se olvidan rápidamente, sin llegar a enganchar sus melodías o elevar el tono de subidones que se suele dar en los grandes musicales. Salvo en alguna pieza como la de estilo flamenco . Los pequeños chistes para distender no son muy buenos. El segundo acto, cuenta con temas más pausados, cosa que no ayuda mucho y sorprendentemente tampoco se cierra el final , ni se vuelve, a la historia inicial que nos plantea la obra.
Con todo esto no decimos que Godspell no sea un musical cuidado, muy bien interpretado, coreografiado y valiente y atrevido de llevar a cabo, el problema puede ser, por un lado, que no sea tan comercial como Chorus Line, o Company, los anteriores musicales producidos por Antonio Banderas y por otro lado, que has de saber que vas asistir, en el fondo, a unas amenas clases de religión de alto standing. Eso sí, si eres un verdadero creyente disfrutarás Godspell por todo lo alto.
Godspell el musical / teatre Poliorama - Hasta el domingo 13 de octubre de 2024
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 20€
Duración: 150 minutos
Idioma: castellano
Intérpretes: Alberto Ladrón de Guevara, Juan Bautista, Adrián Salcedo, Lucía Ambrosini, Andro Crespo, Núria Sánchez, Raúl Ortiz, Érika Bleda, Noemí Gallego, Clara Juls Sosa, Iván Amigo, Mónica Solaun, Nicolás Vilallonga
Dirección: Emilio Aragón
Título original: Godspell. The musical
Autoría: John-Michael Tebelak
Idea original: John-Michael Tebelak Año del texto: 1971
Traducción: Roser Batalla Libreto: Stephen Schwartz
Ayudantía de dirección: Víctor Ullate
Dirección musical: Emilio Aragón y Juan Carlos Cuello
Escenografía: Sebastià Brosa Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Jordi Ballbé Vestuario: Gabriela Salaverri
Coreografía: Carmelo Segura Música: Stephen Schwartz
Letras: Stephen Schwartz
domingo, 29 de septiembre de 2024
Crítica teatro: Com cantar “sobreviviré” sense que m´exploti un pulmó con Raquel Camón, Dana Carbonell y Anna Griera - Teatre el Maldà
Hay pequeñas obras de teatro que son joyas a descubrir, que abruman y te remueven en tu interior. Com cantar “sobreviviré” sense que m´exploti un pulmó, es una de ellas. La obra nos narra a través de tres actrices Raquel Camón, Dana Carbonell y Anna Griera todo el proceso de un diagnostico de una enfermedad no muy conocida llamada Sarcoidosis pulmonar que ha vivido en su cuerpo la joven Moumna y que alteró su vida por completo.
Las tres actrices interpretan el mismo papel, el de Moumna, alternándose y narrando en primera persona como era su vida hasta que un día se encuentra mal, el diagnostico, la angustia, la mala suerte que tuvo con algunas enfermeras y posoperatorios, las consecuencias… De hecho lo primero que dicen es que se llaman Moumna y no saben si podrán acabar la función … Las tres se van cambiando el papel, cuando interpretan a amigas de la afectada, enfermeras o médicas.
Las tres están magnificas y narran los hechos sin dramatismos, pero transmitiendo toda esa incertidumbre, desazón, dolor y sufrimiento por los que pasa la protagonista. Expresan los sentimientos de una manera directa, natural y la mayoría con toques de humor. Las situaciones vividas no son buenas, hay lo que hay, sin exageraciones y con episodios injustos. Pero así es la vida y no solo por lo malo que nos pasa, sino también por la forma en que nos tratan algunas personas que nos acompañan en esos momentos.
La sala del teatro el Maldà es muy pequeña, apenas caben 55 personas de público. La escenografía es mínima. Una cama en un momento dado, unos monitores y un apartado de sonido y música muy bien elegidos que nos transportan a los lugares que Moumna quiere que vayamos, y que a veces no son agradables. La obra tiene el plus que Anna Griera, la interpreta al mismo tiempo con el lenguaje de los signos.
La obra pone en solfa como se siente la protagonista en todos los sentidos. Su soledad, la angustia del desconocimiento de lo que le esta ocurriendo, sus miedos, la falta de empatía… Pequeños detalles muy reales y enternecedores, como aquel en que en un momento dado de su estancia en el hospital, no quería que una amiga fuese a verla porque la hacia reír y esto le provocaba dolor en el pulmón.
Com cantar “sobreviviré” sense que m´exploti un pulmó es el relato de todo el proceso de esta enfermedad, de lo que vivió la protagonista y es duro, pero no se abandona el tono de comedia amable y es de agradecer. El subtitulo es: Si morir de risa no puede ser una opción, ¿qué cojones nos queda? La obra es un canto a seguir adelante con las cartas que tenemos, sin caer en un espíritu exaltado de superación. Nos hará recapacitar pensando en esos problemas nuestros que igual no los son tanto, a hacer lo que te apasiona, pese a la dificultad que comporta, porque en el fondo eso libera. Una obra que nos demuestra la valentía y las ganas de vivir de su protagonista con ese giro final que no desvelaremos. Y al final, el público en pie, solo puede aplaudir emocionado. Y como la protagonista afirma es mejor decir simplemente “todo irá” que no “todo irá bien”. Una pequeña obra 10. Teatro vérité.
COM CANTAR “SOBREVIVIRÉ” SENSE QUE M'EXPLOTI UN PULMÓ? / Teatre el Maldà
Hasta el 6 de octubre de 2024
Entradas desde 16€
Horarios: Miércoles, jueves y sábado: 20:00 / Domingo 19:00
Duración: 75 minutos
Intérpretes: Raquel Camón, Dana Carbonell, Anna Griera Parra
Dirección: Júlia Cortina i López
Idea original: Dana Carbonell, Raquel Camón
Dramaturgia: Dana Carbonell
Voces en off: Claudia Carreras
Escenografía: Elisabet Rovira Ribas y Alejandra Sánchez Casañ
Iluminación: Nahomi Monjaraz
Sonido: Neus Soler
Audiovisual: Beatriz Pérez Martín y Alejandra Sánchez Casañ
Vestuario: Elisabet Rovira Ribas y Alejandra Sánchez Casañ
Fotografía: Beatriz Pérez Martín
Producción: laKarbo Produción executiva: Les fugitives
Management: Tot Produccions
martes, 17 de septiembre de 2024
Dibujo original: Pafman vs Patriota (The boys) / Cera - Origin of comics
The Boys es un cómic escrito por Garth Ennis con dibujos de Darick Robertson y publicado a partir de 2006 en estados Unidos. El punto de partida del mismo, es que si los superhéroes existiesen, la mayoría de ellos seguramente estarían pasados de vueltas debido a sus poderes y actuarían de un modo malvado, reprobable y abusando de las personas. Acción brutal y grandes diálogos en una original historieta. Un cómic que en 2019 se convirtió en una genial serie de televisión llegando la historia al gran público en general. La serie no sigue estrictamente el cómic pero su espíritu gamberro, crítico y desfasado está ahí.
El artista Cera realiza esta cachonda ilustración de un cruce entre Pafman y Patriota
DIBUJO PAFMAN VS PATRIOTA
Dibujo original: Predator / Aguilera - Origin of Comics
Juan Aguilera sabe crear ilustraciones en acuarela de personajes icónicos del cine fantástico y de terror.
Sus originales nos trasladan a esa película, a ese recuerdo de una forma inmediata. Dibujo originales realizados con gusto y arte.
Depredador es una película estadounidense de acción y ciencia ficción del año 1987 dirigida por John McTiernan que lógicamente ha dado paso a una larga saga de películas y hasta cruces con Aliens. Un cazador implacable llegado del espacio.
DIBUJO ORIGINAL PREDATOR - AGUILERA
lunes, 16 de septiembre de 2024
Portada original: Angel Badía Camps - Origin of Comics
Ángel Badía Camps fue un autor muy prolífico en el dibujo de cómics románticos y de aventuras pero sobre todo fue uno de los mejores portadistas e ilustradores de este país. Su lápiz era preciso y su entintado ágil extremadamente elegante, gracias también a una composición y encuadres perfectos, pero donde brillaba más era como ilustrador en portadas, como esta, para novelas y cómics. Ilustraciones en las que no hacía falta que tuviesen acción para que te atraparan igual.
Dibujo original: She-Ra / Cera - Origin of Comics
She-Ra fue un spin-off de la serie He-Man y los Masters del Universo. Adora, la hermana melliza de He-Man, tuvo sus aventuras de forma independiente en su propia serie animada de televisión entre 1985 y 1987 . Ella también descubre una espada mágica que la convierte en la princesa guerrera llamada She-Ra, una diosa con el poder de universo y la sabiduría de los ancianos de Eternia.
Una serie enfocada a las niñas de 5 a 12 años de edad. La serie animada de He-Man ya contaba con miles de jóvenes seguidores y la She-Ra también conquistó a estos jóvenes y a los más adultos, seguramente porque la protagonista, como sus enemigas, lucían muy sexy. En el año 2018 se estrenó una nueva serie de Sher-Ra, más acorde con los nuevos tiempos con personajes más humanos y en la que se ponía en relieve las relaciones interpersonales de las protagonistas.
En Origin of Comics se dispone de este dibujo original de Cera con la versión más erótica de She-Ra junto a Catra. En la que han dejado de lado las redecillas del pasado para jugar a otro tipo de juegos...
domingo, 15 de septiembre de 2024
Dibujos originales : Lara Croft - Cera / Origin of Comics
En el lejano 1996 aparecía por primera vez Lara Croft en el juego Tomb Raider. Lara se convirtió rápidamente en un personaje de la cultura popular con una fuerte carga sexual. La protagonista dependiendo de la época, será aventurera, mercenaria, caza tesoros, escritora… destacando visualmente por su físico que diferentes artistas han plasmado con vitalidad y sexualidad.
Lara Croft ha protagonizado infinidad de videojuegos desde entonces, un cómic de la editorial Top Cow en el año 1999, variado merchandising y hasta la fecha tres películas.
El artista Cera dibuja a Lara en tres estilos muy diferentes. En su forma más erótica y aventurera , al estilo más real de la última película protagonizada por Alicia Vikander y en plan videojuego. ¡Tres dibujos originales disponibles!
jueves, 12 de septiembre de 2024
Dibujo original: La Cosa del Pantano / Swamp Thing – Santipérez / Origin of Comics
Al mismo tiempo que aparecía en el año 1971 El Hombre Cosa en Marvel Comics, en DC comics presentaban La Cosa del Pantano (Swamp Thing) en una historia corta incluida en la cabecera House of Secrets . El personaje fue creado por el guionista Len Wein y a los lápices estuvo el legendario dibujante Berni Wrightson. El relato corto fue un éxito y los lectores entusiasmados pidieron que hubiese más historietas del personaje. Al año siguiente La Cosa del Pantano ya obtuvo serie propia.
En su primera historia dos científicos Alex Olsen y Damian Ridge están enamorados de Linda, pero es Alex Olsen el que ha conseguido casarse con ella. Su compañero urde un plan para asesinarlo y quedarse con su mujer. Y lo consigue, hace explotar el laboratorio donde trabajan y arroja el maltrecho cuerpo de su amigo aún vivo al pantano. Linda descubrirá la verdad y el asesino intentará matarla. La intervención de Alex Olsen convertido en un ser monstruoso lo impide...
En 1972 con la serie regular los mismos autores alteraron la historia original. Alex Holland y su mujer Linda son dos científicos que han descubierto cómo crear vegetales de forma muy rápida. Una empresa que ve peligro en el invento contrata a unos secuaces para matarlos colocando una bomba en su laboratorio. Alex tras la explosión, se quema vivo y cubierto de las sustancias de sus experimentos va a lanzarse al pantano...del que saldrá convertido en La cosa del Pantano
La Cosa del Pantano es casi indestructible, puede traspasar su conciencia a cualquier vegetal, y puede saltar de una a otra para viajar y reconstruirse de nuevo por lo que es un ser inmortal. Puede agrandar su forma, extenderla con brancas y zarzas que salen de su ser. Y a diferencia de su homónimo en Marvel, la cosa del Pantano si que puede hablar.
En 1984, el guionista Alan Moore redefinió el personaje en una de sus mejores etapas durante cerca de 40 números. Terror y amor se dan la mano en estas poéticas, líricas, a veces recargadas historias que ya son un clásico del cómic.
El artista Santipérez realiza aquí un primer plano del monstruo en que capta toda la belleza y misterio que ha caracterizado este personaje.























