miércoles, 8 de mayo de 2024

La 9ª mesa: Charla con Celia Filipetto, Pere Olivé Zaragoza y Rosa Martí - Kiko Sáez de Adana / Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra

 

El pasado lunes 22 de enero de 2024 en la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra tuvo lugar una charla muy interesante, sobre todo para la generación que creció leyendo los Comics Forum, ya que en ella participaba Celia Filipetto, la traductora de cómics y Premio Nacional a la obra de un traductor 2023. El premio se le concedió el pasado año por su dilatada experiencia profesional con más de 300 títulos publicados a lo largo de cuatro décadas. A los lectores de Cómics Forum en los ochenta se nos grabó a fuego ese peculiar apellido "Filipetto" en la mayoría de Cómics Forum que leíamos. Por si fuera poco, a la charla asistió también otra de las figuras míticas de Comics Forum, Pere Olivé Zaragoza, su director artístico en esos largos años en la editorial. Además se contó con la presencia de otra traductora: Rosa Martí. La charla estuvo moderada por Kiko Sáez de Adana.

Aquí podemos leer lo más interesante de este evento en que Filipetto habló de los entresijos de su trabajo y demostró como en aquellos años ya era una mujer empoderada…

CHARLA CON

CELIA FILIPETTO (1ª Parte)

 Hulk nº 3 con traducción de Celia Filipetto

- En los años 80 no se daba tanta importancia y cuidado a la traducción en los cómics, y se encargaba a cualquiera que supiera un mínimo de inglés. Pere Olivé, ¿Qué importancia se le daba a la traducción en Comics Forum?
Por desgracia en los años ochenta, y mucho antes todavía peor, no se le daba al cómic la importancia que se merecía. Para que el cómic fuese reconocido como algo que formaba parte de la cultura, como el teatro, el cine, la música o cualquiera de las artes establecidas desde hace siglos. El cómic dentro de la industria editorial todavía no era ni valorado por algunos expertos en marketing de las propias editoriales, es más, cuando acudías a la imprenta a revisar un tiraje o cuando estabas trabajando en una rotulación, estos te decían  No lo cuide tanto , si solo son tebeos… Tenías que convencer a una serie de gente de que el cómic tiene tanta importancia como la literatura… El texto con el dibujo es una forma de expresión como otra cualquiera.  De hecho estaba más convencido el publico lector que algunas de las personas que dirigían algunos estamentos del mundo editorial. Afortunadamente, al empezar a contar con personas como Celia y con otras traductoras de nivel, se dieron cuenta de la importancia que tenía el hecho de colocar un texto dentro del globo. Tenía que estar fielmente traducido y luego el trabajo era del rotulista, ya que el el texto en castellano al ser más largo que en inglés, te obligaba a veces a realizar correcciones que debías consultar siempre antes con el traductor para que estas fuesen adecuada.

-Celia, ¿Cómo una persona con formación de traductora profesional llega a traducir en Comics Forum?
Llegue a España en el año 1979 y traía toda un experiencia como secretaria bilingüe en grandes empresas y había hecho mucha traducción jurídica y jurada. Cuando llegue aquí una de las facetas que pensé en desarrollar fue precisamente la de traducir para editoriales. Al principio combiné trabajos a tiempo parcial como secretaria y  por la tardes hacía traducciones de todo tipo. Una de las empresas en la que trabajé se llamaba promociones Promovid / Promostar, en la que llevaba toda la traducción y la correspondencia y esta empresa tenía la representación de los personajes de Hanna-Barbera  y también de la editorial Marvel. Claudia de origen alemán era una de las comerciales y vendedora fantástica, y no soportaba la falta de profesionalidad en la cuestión de los idiomas. Cuando hablábamos de esto me comentaba “tú sabes como se hace”, y yo le decía que yo había estudiado para esto e igual la gente de España ha llegado a este trabajo por otras vías y no se le puede exigir más porque no pueden. Claudia me dijo un día que yo tenía que ir a la redacción de Forum y preguntar por Antonio Martín, porque Promovid había firmado un contrato con ellos para la publicación de los tebeos de Marvel en España. Fui y pedí una prueba que entregué al cabo de dos o tres días. Estaba nerviosísima porque nunca antes había traducido tebeos, solo dos o tres libros.  Martín me dijo que estaba bastante bien, pero que tenía que volver a pasarlo a limpio porque no había numerado las viñetas en relación con los textos . Es decir que me echó la bronca “hazlo de nuevo, y ya veremos si está bien”…

Lo repetí, bien encolumnado y ordenado,  les pareció bien y estuve 17 años traduciendo en Comics Forum.  Trabajé en muchas series de distintos tipos, Spiderman, desde el número 5 o 6, Iron Man, Thor, Patrulla X ,  Aventuras Bizarras que no duró mucho,  Sherlock Holmes,  Capitán América , Hulk, Star Wars, Tope-Chupi  que eran  los de los Ewoks, Indiana Jones, Transformers , Estela Plateada, Los Osos Amorosos… De estas colecciones no me acuerdo cuantos números en total. Después cuando se hizo una distribución de trabajo al cabo de los años, al final me quede solo con Spiderman.

Spiderman nº 26 / Indiana Jones nº 21 con traducción de Celia Filipetto

-En Comics Forum se puso el nombre de la traductora al mismo nivel que el de los autores del propio cómic y esto no solo era que se cuidasen las traducciones sino que era un cambio en la forma de publicar hasta entonces. ¿Cómo fue esa decisión, Pere?
El criterio que teníamos nosotros es que la traducción genera un nuevo lenguaje. La traducción es siempre conceptual, nunca es totalmente literal. El traductor crea y genera un lenguaje nuevo. Más que traducciones de la mayoría de cómics son ante todo adaptaciones y sobre todo en el manga que ya fue de una manera extrema, porque había conceptos y chistes que tenían sentido solo en Japón y se tenían que hacer traducciones adecuadas que a veces son acertadas y a veces no.

-¿Celia, que diferencias hay entre traducir un cómic o una novela?
La única diferencia de la traducción del cómic con respecto a la de una obra literaria, libro o ensayo, es la concepción del espacio, porque el texto que está dentro del globo o texto de apoyo, traerá referencias culturales, chistes, juegos de palabras y un mayor o menor contenido jergal… pero eso también te lo puedes encontrar en una novela y las estrategias de traducción  para resolver eso son las mismas. Pero en el cómic están supeditadas a que lo que tu produzcas de texto quepa dentro del bocadillo o globo. Al principio yo cogía el tebeo  en ingles o la fotocopia y numeraba a mano con el método genérico para no perderme y equivocarme. Esto lo hice durante años, luego con la practica lo deje de hacer. Era para no dejarme o saltarme ningún  bocadillo, porque estas cosas pasaban. El inglés es un idioma que tiene muchos monosílabos o bisílabos, pero el castellano tiene muchos más bisílabos y polisilabos, son palabras mucho más largas.  Para saber si me cabía la frase traducida o no, al principio contaba las palabras que había en ingles y luego contaba las que había en castellano y tratar de usar palabras cortas, si se podía, o un sinónimo que fuese corto para que ocuparan el mismo espacio.

Pere : Es que incluso en los logotipos (títulos) de los cómics para rotular La Patrulla X que era X-Men, o Ghost Rider , el Motorista Fantasma, ya tenías que apretar los textos de mala manera

Celia: Es un ejercicio que al principio te cuesta pero que a medida que vas aprendiendo, vas entrenando la cabeza y el ojo, porque tu traduces y vas escribiendo los textos a mano o a máquina manualmente, y no te puedes equivocar porque si lo haces mucho queda todo un churro, porque después viene el rotulista que va arreglar, va a justar más si no le cabe, luego el corrector que lo revisa todo y controla no te hayas dejado nada en el tintero o alguna palabra que jergalmente en España no se utilice, y a mi seguro que algún argentinismo se me colaba. O sea lo tenía que entregarlo pulido porque toda la cadena que venía detrás trabajaba con esos papeles que tu entregabas. Con el tiempo te hacías con el idioma del personaje, con su manera de hablar. Spiderman hablaba casi como yo, aunque me ceñía al texto, claro.  Una vez recuerdo que Peter Parker decía me voy a la cama y yo puse “me voy al sobre”, que eso en Argentina es me voy a la cama, y pensaba, esto no me lo van aceptar, pero cuando salio el tebeo y me lo dieron vi que sí y pensé, bueno, aquí he plantado la pica argentina en Barcelona…

Spiderman nº 54 con traducción de Celia Filipetto y la ya entrañable subida de precio

Pere: Se dice también así en algunos lugares de España, como por ejemplo tengo una gusa para decir tengo apetito, pero no en todos los lugares. Hay modismos gaditanos, onubenses... Se puede utilizar todo, porque por ejemplo, como has dicho, el personaje de Spiderman , es un chico de barrio..  Además en la colección What if..  los personajes de Marvel aparecían en cualquier lugar del mundo, y creo recordar ver correr a Spiderman por la calle del Bisbe... Cosas la mar de curiosas porque los guionistas viajaban por España, los llevaban un día aquí y otro allá, rutas de buenos restaurantes de los que salían un poco cocidos y luego lo mezclaban todo... Indiana Jones llego a perseguir toros por Barcelona en un encierro con unas boleadoras, a correr los San Fermines y luego bailó sardanas en la plaza del castillo de Pamplona (risas)

 El polémico Indiana Jones nº 13(Comics Forum)

-Una de las cosas que trajo Comics Forum fue la interacción con el lector, aparecieron los correos para darle voz. A partir de ahí se da a conocer fandom, del seguidor del cómic. ¿Vosotras que sois traductoras de cómics y de novelas, notáis que la recepción y el público del cómic es distinto al de las literatura a la hora de la exigencia o de cómo responden,? ¿Notáis diferencia en cómo se recibe vuestra obra en cómic o en otros medios?
Rosa: Se tiene una gran responsabilidad, pero en ese fandom está la parte buena, pero también la parte mala ya que están esperando a ver que es lo que has hecho mal. La parte de traducción es una parte dura, no solo ya por el espacio, que ahora con programas como el InDesing se puede adaptar un poco el texto o reducir las palabras, pero admiro a Celia porque también le tocó de lleno meterse en el universo Marvel y eso en una época, sin ordenadores ni Internet, era una locura. Yo he hecho traducciones de series y me lo apunto todo en excel, pero Celia tenía todo el universo Marvel y me comentaba que tenía una fichas para saber donde había salido tal y cual personaje, para tener una coherencia..

Rosa ha trabajado como traductora, acumulando más de 50 títulos publicados para editoriales como Ediciones B, Roca Editorial, Glénat España / EDT, Diábolo Ediciones y Dibbuks.

Celia: Yo no había leído cómics Marvel. El primer problema ya era con los nombres. Desde la editorial la premisa era que todos los nombres de los personajes había que traducirlos al español. La comunicación entre el traductor y la editorial no era muy posible por las fechas de entrega y en la editorial siempre iban desbordados y no tenían tiempo para sentarse y decidir contigo si a este personaje lo llámanos de esta manera o de esta otra. Yo lo hacia lo mejor que podía, pero también llamaba a los otros traductores que sabían más que yo de este universo, porque llevaban años leyendo tebeos de la Marvel y les hablaba sobre ese personaje en cuestión por si también les había salido a ellos. Si me decían que no les había salido nunca y tenía un poco de tiempo razonaba el posible nombre o dejaba pistas por si el rotulador dejaba el nombre en inglés, porque aun con todo a algunos personajes se les acababa dejando el nombre en inglés, como Juggernaut, que se puede traducir como Gigantón, pero lo dejaron en ingles. A veces te decían que esa traducción no podía ser. Recuerdo Mockingbird, que es una ladrona con un disfraz con apariencia de pájaro… El Mockingbird es el pájaro Sinsonte y no es un pájaro europeo, es de América… Ademas el pájaro Sinsonte imita todos los sonidos de los otros pájaros e incluso ruidos. Una de las características de este personaje, Mockingbird, era que precisamente hacía eso. Pero claro, me decían que no podía ponerle el nombre de Pájaro Sinsonte, donde vas a parar, que esto no lo entendería nadie…  Mocking es burlar y, así, se quedó el nombre del personaje en Pájaro Burlón. Yo quería Sinsonte, pero no quisieron. Con los nombres yo siempre decía, aunque nunca me hicieron caso, que si tu tienes un hijo y le pones Pancracio, dirás “Ay que feo”, pero si repites ese nombre 2500 veces, ya no te suena mal….

Pere:  Es verdad un nombre se hace popular cuando se ha repetido millones de veces. Primero es  una novedad pero acaba siendo conocido cuando se ha repetido miles de veces. Esto lo saben muy bien los políticos..

- Forum también publicó cómics para niños con una línea llamada con el curioso nombre Tope- Chupi.
Pere:
Lo de la revista Tope-Chupi fue un éxito en según que zonas de Madrid pero en otros puntos de España, el título no decía absolutamente nada. O sea, es muy importante emplear un lenguaje con palabras que sean conocidas, populares y de sentido común en todo el país donde va publicado aquel cómic.

Celia:
Lo de Tope-Chupi fue una decisión editorial. No se me hubiese ocurrido ponerle ese titulo nunca porque no formaba parte de mi dialecto y porque por aquel entonces mi dominio del español peninsular era infinitamente menor al de ahora.  

-De hecho la mayoría de los nombres de esa época se han mantenido incluso con los cambios editoriales.  ¿En la traducción de una novela gráfica al no depender de un universo propio las decisiones son mas propias del traductor que el editor o se hace conjuntamente?
Rosa: Para mi lo peor es traducir algo que pertenece a una saga porque hay que tomar miles de decisiones con mucho peso, porque sabes que van a ser para siempre y hay muchos fans que están detrás. En la novela gráfica los problemas de traducción son parecidos que a los de un libro, estás más enfrentado con el texto y se tienen los mismos problemas al tomar determinadas decisiones, puedes consultar con el editor e incluso a veces hasta con el autor hoy en día gracias a Internet y lo he hecho alguna vez.  Me hace mucha ilusión que le hayan dado a Celia el Premio Nacional de Traducción por toda su labor que incluye su trabajo en el cómic,  porque la quiero mucho y es una gran traductora, pero sobre todo porque por primera vez han tenido en cuenta que la traducción es una labor que es muy importante en el cómic y es un paso adelante en este mundo. 

Spiderman nº 200 (Comics Forum) Traduccion Celia Filipetto

CONTINUARÁ...

jueves, 2 de mayo de 2024

Páginas originales revista: Bichos - Bernat Serrat - Origin of Cómics

Serrat es uno de esos grandes dibujantes que estuvo presente en los últimos años en las publicaciones de la Editorial Bruguera realizando portadas para la revista Zipi y Zape Especial e historietas interiores, y aunque su firma no fue muy popular entre los lectores, sus páginas siempre se presentaban cuidadas con su bello estilo. Un autor que también trabajó en el mundo de los dibujos animados para reconocidas compañías de animación españolas e incluso en los cómics Disney para Dinamarca.  A finales de los ochenta colaboró en la revista juvenil Bichos que intentó ocupar el vacío que dejaron los tebeos de la desaparecida Bruguera. Bichos era una publicación para chavales en la que todos los personajes eran monstruos, y en el que Serrat realizó las bonitas páginas de la serie Bicho´s School, con guiones de Jaume Rovira y en las que se puede apreciar su trazo preciso.  Algunas de estas páginas originales con más de 35 años están disponibles en la web Origin of Comics.

Otra de las características de Serrat es que se adapta muy bien a los estilos de otros dibujantes y ha realizado por encargo geniales ilustraciones de personajes míticos del 9º arte como Astérix, Spirou o Tomás el Gafe, entre otros. No en vano en los ochenta realizó las ilustraciones de Lucky Luke para las cajas de juguetes marca Comansi. 

ORIGIN OF COMICS

viernes, 26 de abril de 2024

Revista Bichos de C.G.E. - Curiosidades polémicas en su nacimiento


Hace tiempo escribí un articulo sobre la poco conocida revista ochentera infantil-juvenil Bichos que, como su nombre indica, tuvo la particularidad de estar protagonizada por bichos de todo tipo al servicio del entretenimiento de los más jóvenes lectores e intentando conquistar el mercado que dejaba la recién desaparecida Editorial Bruguera. En la revista Bichos colaboraron artistas de la viñeta ya consagrados junto a otros que empezaban. Ahí teníamos a Vázquez, Josep María Bea, Cubero,  Miguel, L´Avi, Jaime Martín, Soler, Majoral, Serrat , Jaume Rovira...

Cuando desapareció Bruguera en 1986, nuevas editoriales surgieron para quedarse el pastel de las publicaciones juveniles. Compañía General de Ediciones (C.G.E. 1986 -1988) fue una de ellas y, ojo al dato,  Juan Urquijo de la Sierra, hijo de los malogrados Marqueses de Urquijo, invirtió más de doce millones de pesetas en esta empresa, que contaba con ex empleados de Bruguera. El primer título de esta editorial que salió al mercado fue la citada revista Bichos, seguida poco después de Garibolo.

Hoy en día en el mundo de las redes sociales aparecen polémicas y controversias comiqueras muy a menudo, y cualquiera puede dar su opinión en un plis plas, pero en 1986 las cosas eran diferentes. Por esto me resulta curioso descubrir que el nacimiento de la revista Bichos no estuvo exento de su polémica que, claro está, quedó más escondida en aquellos tiempos para los lectores, en los que la comunicación de noticias se realizaba a través de los correos y secciones variadas de las publicaciones. En el número 31 de la revista Zona84 de Toutain editor y dentro de la sección Conexión, Josep Maria Beà denunciaba que como creador de los personajes e idea de la revista Bichos, no estaba recibiendo un céntimo por el uso de su copyright (derechos de autor) .

La cosa no quedó ahí, pues en el número 33 de Zona84 la directora e C.G.E General de Ediciones Montserrat Vives le respondía lo siguiente: “debemos aclarar que el proyecto de realizar una revista cuya temática y título sería el de Bichos, le fue encargada al dibujante editor (Beá) por Compañía General de Ediciones, una editorial que acaba de formarse en el mes de Julio,  y que Beá estuvo realizando la revista Bichos, siempre por encargo y bajo las indicaciones que le marcaba la editorial, hasta el momento en que, por la propia voluntad del Sr. Beá, decidió abandonar la confección freelance del semanario. No está en nuestro ánimo entrar en discusiones con un colega, pero creemos conveniente poner los puntos sobre las íes y no aparecer como el malo de la película”.

En el número 34 de Zona 84 intervenían brevemente dos colaboradores de la revista Bichos, L´Avi y Soler, aclarando que el dibujo que habían colocado en el correo anterior para ilustrar la noticia no era de Beá, sino de ellos. Aclarado quedaba. Pero evidentemente, lo importante es que dos números después, en el 35, el propio Josep Maria Beà daba una extensa replica a Montserrat Vives, que aquí reproducimos:

Y es cierto que hubo una revista llamada Monstruos and CO que tan solo tuvo un número por el cierre de la editorial Bruguera, que era igual con algunos de esos nuevos personajes y que en los primeros Bichos hubo continuación de estos y efectivamente material de Beá que seguramente fue realizado para Monstruos and CO.  Así que ignoramos si la denuncia prosperó. Lo cierto es que la revista Bichos duró casi cincuenta números, y si esto hubiese pasado hoy en día el salseo hubiese sido mucho mas mediático entre nuestro reducido mundillo.

lunes, 22 de abril de 2024

¡Sant Jordi 2024!

Ya esta aquí la fiesta del libro, las rosas, el amor y la amistad …  y claro esta, los cómics.
Recordamos en esta Diada de Sant Jordi 2024 al gran dibujante Enric Badia Romero, que nos dejó hace un escaso mes, a través de este adecuada ilustración doble de Modesty Blaise.


Sant Jordi 2024 - Origin of Comics - Dibujos originales de Cera y Ramis

Unos pocos añejos cómics de Pafman de Cera y Sporty de Ramis pueden ser tuyos junto a un dibujo original de los autores. ¡ Sant Jordi 2024 !

Y por Sant Jordi 2024 este gran dibujo original de Pafman de Cera junto a Lo mejor de Pafman con dedicatoria incluida a tinta del autor en el tomo. 

viernes, 19 de abril de 2024

Sant Jordi 2024 - Páginas originales Roger con obsequio - Web: origin of Comics

Llega la Diada de Sant Jordi. Y aunque aquí amamos los libros, esta claro que amamos un poco más los cómics.  Uno de nuestros autores internacionales que siempre esta trabajando en el arte del cómic es: Roger Bonet.  Sus dibujos son muy potentes con tintas que salpican y manchan adecuadamente sus páginas creando pura acción.

Por Sant Jordi y solo hasta el 23 de abril de 2024 si adquieres un original en la web Origin of Comics:
te llevas un dibujo a lápiz dedicado de este autor, del personaje que tu elijas y una lamina firmada.

Roger Bonet es guionista y dibujante. Estudió en la escuela Joso y sus primeros trabajos pudieron verse en revistas como Dungeons & Dragons, mas tarde en Marvel Italia con Euroforce y Conan y en Marvel USA  con Hércules o Ultimate Enemy con Rafa Sandoval, entre otros trabajos.   Fue el guionista del cómic Cazadores de Gonzos y  de la actual serie de cómics Freelancers

jueves, 18 de abril de 2024

Sant Jordi 2024 – Página oriignal Pafman con obsequio - Origin of Comics

Con motivo de la celebración de Sant Jordi y la fiesta del libro por cada adquisición de un página original del cómic Pafman se obsequiará con un dibujo dedicatoria original del autor.

El dibujo de Pafman de Cera tiene el encanto de la gran familia de personajes Bruguera pero actualizado,  con buenos gags, slapstick exagerado,  juegos de palabras,  y referencias o parodias a la cultura popular del momento. Pafman es una gran serie de humor y los originales de esta serie son verdaderamente  bonitos. Hasta el 23 de abril de 2023, Sant Jordi, el gran día de comprar, regalar y leer cómics, con cada página original, de regalo una dedicatoria dibujo a tinta. 

ORIGIN OF COMICS

miércoles, 17 de abril de 2024

Ilustraciones originales - Pedro Espinosa - Origin of Cómics

 

Pedro Espinosa domina el arte del dibujo ya sea en cómic, ilustración o caricatura. Hubo un tiempo en el que trabajó para diversas revistas y periódicos y en los que los artículos se convertían en más atractivos gracias a sus poéticas y a veces misteriosas ilustraciones. Ahora puedes conseguir alguna de estas pequeñas piezas pictóricas a las que a cada persona les puede provocar diferentes sensaciones e interpretaciones. ¿Y no es eso lo que provoca el arte?

ORIGIN OF COMICS


domingo, 14 de abril de 2024

Dos dibujos originales - Sant Jordi 2024 / Día del libro - Origin of comics - Arte de Cera


Presentamos estos dos dibujos con tinta y color original, ideales para regalar a tu pareja o amig@, escribiendo tu propio mensaje de amor, cariño o lo que se tercie. O, claro está, para regalártelo a ti mismo si eres coleccionista de este arte.

Un regalo original, nunca mejor dicho,  en forma de dos dibujos del artista Cera en que sus personajes se rinden a la fiesta de la rosa y el libro. Aunque bueno, cualquier día es ideal para regalar arte que hace mención al amor y la amistad a través de una rosa o un libro o un cómic... o un dibujo!

ORIGIN OF COMICS

Crítica teatro: Berta i Marià con Lai Barenys y Roger Pera - Teatre Gaudí

Todos, si los astros no son favorables, nos hacemos mayores y con el paso del tiempo mucho más mayores. Hacerse mayor en cierto modo es una putada, pues por naturaleza se  dejan de hacer cosas que antes podías llevar a cabo, aunque mentalmente estés bien. Con la vejez acaban produciéndose pérdidas físicas y personales y uno se ha de ir adaptando a los nuevos escenarios con resignación u optimismo. No hay otra.

Berta y Marià, son un matrimonio en que ambos ya han pasado de los cincuenta, ya no son aquellos adolescentes que se deseaban con pasión. Marià ya no desea sexualmente a Berta, aunque a su manera la quiere. Berta quiere conservar esa chispa, sentirse deseada…  La convivencia y el cariño les une, pero ambos tienen anhelos diferentes. ¿Seguirán el mismo camino? ¿Se salvará su matrimonio?

Ever Blanchet firma este texto que narra el transcurrir de esta pareja a lo largo del tiempo, partiendo de la cincuentena. Lali Barenys y Roger Pera interpretan a ese matrimonio en el que los años y la convivencia pesan y en el que muchos se pueden ver reflejados, en esa vida juntos, sobre todo en la temática sexual, que es el tema más recurrente de la obra y el que genera más humor.

Roger Pera interpreta a un hombre de mediana edad al que le atraen las chicas mas jóvenes que, según él, le hacen sentir también más joven y vivo. Un hombre de costumbres que quiere vivir al lado de su mujer por la comodidad que esta le genera. Lali Barenys da vida a Berta, una mujer fuerte, de ideas directas y que busca sentirse deseada sexualmente.  Hay que destacar que Lali plasma muy bien los achaques de la vejez en la última parte de la obra en la que sus movimientos son poco ágiles y se muestra a ratos perdida. Lógicamente las formas de pensar y actuar de ambos son diferentes por lo que los choques se producirán irremediablemente a lo largo del tiempo, provocando una comedia ácida, a ratos seca, alegre y triste a la vez, pero que acaba rezumando ternura.

Los dos actores navegan fluidamente y con gracia por esta relación en el tiempo a base de discusiones, ironías, reproches, idas y venidas… Una historia que puede ser en parte común en muchas parejas ya que la rutina es peligrosa.  Hay sin embargo una parte del texto que no se exactamente que busca, si humor, sorpresa, pero que provoca estupefacción e hilaridad y es cuando (pequeño spoiler) Berta acusa a Marià de gustarle su propia hija. Choca bastante, te descoloca esta parte, está como fuera de lugar y no es necesaria para introducir más tarde la idea de que a él le gustan jovencitas. 

Salvo este pequeño detalle, Berta i Marià os hará pasar un buen rato, poniendo en solfa los estragos de esta pareja al ir cumpliendo años juntos o no. Los dos actores se lucen y a veces no entiendo ese hate que tienen algunos de entrada hacia Roger Pera, sin haber visto siquiera su interpretación. Cosas inmundas de las redes sociales. En esta obra Pera da su peculiar toque tranquilo y perplejo ante las situaciones, como si te lo estuviera contando a ti, con salidas en el mismo tono reposado, que te hacen reír. Con la obra Berta i Marià viviremos reencuentros, desencuentros y la evolución de los dos personajes, sus relaciones intimas y afectivas a lo largo de varios periodos de sus vida y que, pese a todo, el afecto y el amor en la vida son poderosos.

Berta i Marià - Teatre Gaudí
Hasta el 5 de mayo.
Entradas a partir de 15€ - De jueves a domingo a las 19 horas

Interpretes:  Lali Barenys y Roger Pera
Dirección: Maria Clausó
Autoría: Ever Blanchet
Escenografía:teatre de la Nau
Sonido: BBG
Vestuario: Edgar Blanco
Movimiento: Elia Genis
Comunicación: Àlex Sánchez Aragón
Producción:Teatre de la Nau
Producción ejecutiva: Roxana Diaz

viernes, 5 de abril de 2024

Reseña cómic: un puñado de historias de terror de Santipérez / Diábolo Ediciones

Lejos quedan aquellos tiempos ochenteros e ilusionantes en que abrías la revista Creepy de Toutain Editor con ansia y cariño, devorando las historias de terror que esta contenían. Grandes dibujantes españoles  asomaban por sus páginas: Jordi Bernet, Enric Badia, Romero,  Brocal Remohí, Rafael Auraleón, José María Beá, Luis Bermejo, Martín Salvador, Luis García, Fernando Fernández, José González, Esteban Maroto, Isidro Monés, José Ortiz, Leopoldo Sánchez, Sanjulián y Enrich Torres … La lista de autores españoles era grande  y al lado de aquellos monstruos de la historieta también estaban extranjeros como Richard Corben, Berni Wrightson o guionistas como Bruce Jones… Una gran época que muchos tuvimos la suerte de vivir o que se pueden rememorar leyendo aquellas viejunas publicaciones.

Hoy en día ya no existen este tipo de revistas de terror, salvo muy honrosas excepciones, pero en su última hornada, allá por los noventa, aparecieron nuevos autores que siguen siendo hoy en día grandes creadores de este tipo de historias cortas en las que todo se basa en un buen guión, en sorprender al lector y en ese final sorpresa o no, porque lo que cuenta también es que te lo hayas pasado bien leyéndola y disfrutando de sus tenebrosos dibujos.  Y uno de estos autores que se resiste a desaparecer, volviendo al cómic cada demasiado largo intervalo de tiempo, no es ni más ni menos que Santipérez.   Y aquí tenemos su nueva obra: Un Puñado de Historias de Terror.


Santipérez (Santiago Pérez) es guionista y dibujante. En el año 2021 pudimos disfrutar y revisionar nuevamente sus primeros trabajos con los que se dio a conocer en el tomo El Taxidermista y otras histerias macabras de la Isla de Nabumbu, pero ahora disponemos de material nuevo con historietas que estuvieron en su cajones a medio acabar, y a las que les ha dedicado horas en cuanto ha tenido tiempo, que ya se sabe, que del cómic pocos autores viven.

Cinco nuevas relucientes historias de terror de Santipérez, una con guión de Manuel Mota, otra de Alex Olgalla y las tres restantes como autor completo. ¿Y que podemos decir? Pues que Santipérez está en plena forma y que sumergirte en estas historietas es volver a sentirte niño, a aquellos tiempos en que disfrutábamos de las historietas de terror con gusto y sin tantos peros. Pero ojo, que si no eras un niño o joven en los ochenta, se disfrutan igual, primero por el excelente dibujo del autor, en el que se aprecia que algunas viñetas las ha trabajado más allá de los limites de lo necesario. Ahí tenemos esa panorámica de la lustrosa  cocina de  Mirtha  Haley, o ese inicio de esa historieta al más puro estilo Will Eisner. Todas estas historias te atraen por su particular dibujo y luego al leerlas por su trama y sí, ya sabemos que hoy en día estamos de vuelta de todo y cuesta sorprender, pero sus tramas contienen los elementos indispensables, buen guión y buenos finales y, repito, solo por observar las viñetas del autor ya vale la pena la compra de este cómic.



Tendremos una historia a lo Alicia en el País de las maravillas, dos de ciencia ficción, una a lo Superman y la que posiblemente más trabajo le habrá ocasionado, la de esa buena mujer llamada Mirtha Haley…  ¿Qué podemos decir? Que saben a poco y que queremos más… Pero Santipérez es un autor como Indiana Jones, aparece cada 15 años o más… Así que... paciencia.

Sus influencias gráficas al principio de su carrera fueron  de lo más variadas,  bebiendo de los grandes como Bernie Wrightson, Richard Corben, Mark Schultz, aunque su estilo ha ido evolucionando y como él mismo ha mencionado alguna vez, ha dejado atrás esas influencias, siguiendo su propio camino y en este tomo podréis comprobarlo.


Un puñado de Historias de terror ha sido editado por Diábolo Ediciones y sabemos a ciencia cierta que el autor es muy meticuloso con todo el proceso de edición, por lo que  hemos de lamentar que algunas planchas han quedado demasiado oscuras, sobre todo las historietas a color en la que se pierden muchos de los detalles de su arte. Aparte de este pequeño inconveniente, si te gustan los cómics de terror y en el actual desierto de publicaciones de autores, has de hacerte con este tomo ya. Además la publicación cuenta con 23 páginas de jugosos extras en que se aprecia todo el trabajo de este autor.

 

UN PUÑADO DE HISTORIAS DE TERROR
Autor : Santipérez
Edición: Tapa dura
Editorial:Diábolo Ediciones
Formato:27,5 cm x 20,5cm
Impresión: Color y blanco y negro
Páginas: 96
PVP:21,95€

Dibujos originales: Santipérez - Origin of Comics

Entrevista: El taxidermista y otras histerias macabras