miércoles, 12 de junio de 2013

Supertroquelados Pulgarcito de Jan

Un día de pesca. Nº 2

Muchos soñamos con un integral con todas las historietas de Pulgarcito de Jan, uno de los personajes de tebeo más pequeños pero más grandes en cuanto a aventura e imaginación. Creado en 1981 por Jan en una época muy fértil y de gran apogeo del dibujante conquistó el corazón de la generación de niños que leíamos sus historietas.
El éxito del personaje fue incuestionable y lo más destacable de la revista que llevaba  su propio nombre. Jan dibujó el mundo de Pulgarcito de una forma maravillosa que atrapaba a niños y mayores. Desgraciadamente el ritmo editorial no le permitió continuar con el personaje pero nos regaló casi 80 historietas.


En 1983 aparecieron cuatro supertroquelados Pulgarcito para los más peques. Eran de tan sólo 8 páginas con grandes ilustraciones de Jan acompañadas de un breve texto que narraba un cuento sencillo. En la portada al lado de la firma de Jan aparece una misteriosa Cris, ¿la autora del cuento?.


lunes, 10 de junio de 2013

Fans Fun Magazine nº 50. Mini entrevista a Rafael López Espí sobre Fans Club


Hace unos doce años Rafael López Espí “volvió de entre los muertos”. Tal vez esta frase sea muy contundente, pero para el aficionado a los cómics el portadista que más huella había dejado en su imaginación, estaba desaparecido.

A mediados de los ochenta las editoriales Vértice y Surco ya no existían. A partir de entonces las portadas del dibujante se enterraron en nuestra memoria. Si por una casual veíamos una de sus portadas en los tebeos de algún mercadillo la placentera nostalgia atacaba sin piedad. En esos años había poco trabajo para los ilustradores de la vieja escuela. El diseño por ordenador se imponía. Espí trabajaba para agencias como Norma y en trabajos de publicidad. Compaginaba estos compromisos con otros como los dibujos de las cajas de  juguetes de He-Man y los Masters del Universo para Mattel. Hacia 1990 Espí entra a trabajar en el estudio de animación Acció encargándose de la realización de los backgrounds y de algunos carteles de películas.


En el año 2000 el coleccionista de originales José Luis Esparza da con el dibujante y rápidamente corre la voz de que el artista está vivo. La noticia saca al autor de la sombra para los seguidores, dándose cuenta Espí de lo querido y admirado que es por ellos. A través de una entrevista con Raimon Fonseca, Cómics Forum le encarga diversas portadas para su colección Selecciones Marvel. Así en el año 2000, después de una década, Espí vuelve a ilustrar portadas de cómics de superhéroes.

Esto despertó a los lectores la citada agradable nostalgia de los tiempos pasados y el interés por saber más del autor. Ante todo esto el propio Espí decide, en septiembre del año 2000, publicar una revista trimestral llamada Fans Fun Magazine, y crear el Fans Club, y una web sobre su persona. Durante años compagina este trabajo con el que desarrolla en Acció.


En Fans Fun Magazine el dibujante nos cuenta su vida profesional, nos muestra diversas portadas, e incluye entrevistas, cómics, concursos y artículos relacionados con el género. La revista se nutre, además, de artículos de socios colaboradores que aman este arte. En estos doce años se ha publicado, asimismo, una mini serie auto-editada de cuatro números de 60 páginas llamada Extrahumans con personajes de nuevo cuño creados por el autor, con los que inició el proyecto de una nueva editorial llamada Ese que no acabo de funcionar. Se han publicado además volúmenes recopilatorios con las míticas portadas que Espí realizó para la primera época de la editorial Vértice: hallamos dos de Spiderman, dos de Los Cuatro Fantásticos y uno de La Masa y de La Patrulla X. Por otra parte no podemos olvidar su trabajo en las barajas de cartas de Iron Man y superhéroes en general, además de una completa galería de láminas de más de 100 personajes superheroicos con color original a disposición de sus seguidores.



Fans Fun Magazine no deja de ser una revista sencilla que solo pretende entretener. No puede ni quiere competir con otras más especializadas. Es toda una proeza que haya llegado a su número 50 siendo el responsable de la revista una sola persona: Rafael López Espí. Hoy en día a las colecciones de cómics les cuesta mucho llegar a esta cifra y eso que salen cada mes. Siempre hay reestructuraciones y se reinicia la numeración.

Un servidor colabora en esta revista desde hace tan unos tres años. El tiempo pasa volando. Esperemos que Espí no se canse nunca y dentro de 12 años celebremos el número 100. ¡Todo un reto!
Para completar este articulo López Espí contesta unas preguntas:

FANS FUN MAGAZINE DESDE DENTRO


-¿Por qué creas la revista?
Fue debido a lo bien que le sentó a la afición que el autor de las cubiertas de Marvel volviera al mundo de los vivos, no como un zombi, por supuesto. Mi desaparición de Vértice con su cierre les puso en la falsa expectativa de que había fallecido, por eso con la noticia de haberme localizado activo, tuvo una gran acogida por el público lector y admirador de mi obra. A partir de ahí debido a su interés de contactar conmigo, sugerí formar un club de Fans. De manera que, ante la imposibilidad de reunirme con todos ellos procedentes de más de 70 municipios, surgió la posibilidad de comunicarnos por medio de la revista FansFun Magazine (“Diversión entre fans”).

-¿Cómo han sido estos 12 años de la revista para ti?
Para mí ha sido una distracción muy amena combinada con el trabajo. Creo que con ella se cumplió mi deseo de dibujar cómic relacionándome con la afición.

-¿Cuánto tiempo te lleva montar un número de la revista?¿Es complicado?
En realidad no más de 15 días, teniendo en cuenta que gran parte del material está bajo el contexto biográfico y que los socios suscriptores colaboran con sus artículos, con lo cual el trabajo se reparte entre todos.

-¿Te has encontrado algún trimestre apurado al no tener colaboraciones de los escritores habituales?
No, nunca. Son cumplidores muy respetuosos del compromiso adquirido de manera voluntaria.

-¿Qué programa usas para la maquetación?
Uso el Photoshop.

-A parte de los articulistas recibes alguna ayuda de otras personas o llevas solo tu la infraestructura del magazine. ¿O sea te encargas de hacer los sobres, enviarlos ect?
Los sobres los encargo a una empresa que vende por correspondencia y con la ayuda de amigos, son metidos dentro y enviados por correo postal.


La segunda parte de este articulo se encuentra en el nº 50 de Fans Club Magazine

viernes, 7 de junio de 2013

Yoda y Qui-Gon Jinn vistos por Jordi March. ¡Esto no es Hollywood!

 ErCómicRecomendao:

Jordi March (1968) Empezó su carrera como publicitario y diseñador grafico. Antes de que se pusiese de moda obligada emigrar a otros países se fue a Londres a estudiar animación en el St. Martins College. Allí trabaja para Cartoon Network, Nickoledeon y BKN. En su retorno a su ciudad natal, Barcelona, colabora en la revista Mister K (editada por El Jueves)  y trabaja en el departamento de animación de la revista El Jueves. Ilustra cuentos infantiles colabora en otras revistas y en el periódico Ara. En El Jueves sigue colaborando de vez en cuando con divertidas parodias de películas de cine. Estas fantásticas y divertidas páginas han sido recopiladas por Diábolo Ediciones en ¡Esto es Hollywood! El montaje del dibujante.
Las películas son parodiadas con buen humor en tres paginas con guión del mismo autor o de Edgar Montero, Sergio Morán y Carles Sánchez. Es aconsejable haber visto la película en cuestión para disfrutar más la parodia pero ya solo con las conseguidas caricaturas de los actores te ries.
Atención a la historieta sobre la película Tintin donde clava a los personajes de Hergé. Jordi March afirmó que esto, aunque parezca fácil, le costo sudores.
Dos magnificas dedicatorias Star Wars en un salón del cómic

 

¡Esto no es Hollywood!
Nº de páginas: 66 págs
Encuadernación: Tapa dura 
Editoral: Diabolo Ediciones
PVP: 15,95 euros

miércoles, 5 de junio de 2013

Pastelitos Bimbo: Estrellas del cómic


En el año 1988 Bimbo lanzó al mercado cuatro pastelitos con cuatro personajes estrella de la desaparecida editorial Bruguera: Super López, Mortadelo, Carpanta y Zipi y Zape. Ver para creer, pues con Mortadelo siempre se habían hecho promociones pero con, por ejemplo Carpanta, ya cerca de los noventa, eso sí que era tener visión de personajes que lo estaban petando.
Los pastelitos incluían un cromo chiste pegatina. La colección se componía de 24 cromos. Solo conservo uno de Carpanta, los otros que ilustran esta entrada los he sacado de la web Todocolección. De Súper López nunca he visto alguno.
En los tebeos de Ediciones B Mortadelo se encargaba de anunciar los pastelitos. Ahora en los pocos pastelitos que existen no hay apenas cromos.



lunes, 3 de junio de 2013

Raf: El misteri de la ciutat perduda

Joan Rafart i Roldan, Raf  (1928-1997) fue uno de los dibujantes más importantes de España. Cualquier lector de tebeos Bruguera conoce a su sempiterno Sir Tim O´Theo  y entre otros a Doña Lio, Don Pelmazo, o Manolón conductor de camión...
El guionista y dibujante empezó con un estilo realista pero pronto se decantó por un estilo más humorístico.
Raf podía pasarse a las historietas de carácter más cachondo y picantes firmando como Dino o narrar historietas de aventuras juveniles en formato álbum al modo franco-belga siempre con su reconocible dibujo o “monos”. En esta entrada destaco una de sus historietas menos conocida.


Raf  se fue de Bruguera en 1959 y empezó a trabajar para la Fleetway inglesa, sin embargo a los dos años el trabajo bajó y volvió a España colaborando inicialmente en el TBO y en la revista catalana L´Infantil (Tretzevents) editada por L´abadia de Montserrat. A esta última pertenece la historieta: el misteri de la ciutat perduda.
La revista en catalán era un conjunto de historietas, relatos y artículos. Paralelamente editaban unos números especiales con tapa de cartón y de unas 32 páginas recopilando algunas historietas. La colección se llamaba La Xarxa.


El misteri de la ciutat perduda (1972) con guión de Armonia y color de M. Sayrach contaba con los deliciosos dibujos de Raf. La breve sinopsis: El joven Lluís va a una expedición junto a otros jóvenes de otros países y un monitor para salvar una piezas arqueológicas de las ruinas una ciudad milenaria en Colombia. Lluis ha recibido un anónimo para que desista de esta aventura. Unos malvados intentaran que no lleguen a su destino.


Varias viñetas de esta aventura
Dibujo de Gin

viernes, 31 de mayo de 2013

Hulka nº 1



Para la mayoría de no lectores de cómics Hulka es la simple versión femenina de Hulk, pero solo lo es en el concepto. El personaje fue creado a finales de los setenta por la prodigiosa mente de Stan Lee y el dibujo de John Buscema, más que nada para que ningún otro hiciera dicha versión femenina antes.

Tal vez el resultado más curioso de este fértil cruce entre  diferentes medios (televisión y cómic) fue la idea- concebida por los ejecutivos de televisión- de crear versiones femeninas de los personajes Marvel que se estaban convirtiendo en estrellas televisivas. Para proteger el copyright de estos personajes femeninos, Marvel se vio obligada a publicarlos primero en cómic. Así nacieron Spiderwoman y Hulka (She Hulk) .Libro: Cinco fabulosas décadas de cómics Marvel. Editorial Planeta DeAgostini

Hulka  ha contado con tres series de cómics propias espaciadas en el tiempo y  ha formado parte de Los Vengadores y de Los 4 Fantásticos. El personaje funciona muy bien como secundario pero sus series propias no suelen durar y eso que tuvo etapas muy divertidas como su segunda colección en que el guionista y dibujante John Bryne le dio un aspecto sexy y la hizo muy divertida rompiendo los esquemas establecidos de los tebeos de superhéroes. Por ejemplo Hulka hablaba directamente con los lectores, y sabia que estaba en un cómic. “Soportaba todas las convenciones propias del cómic-book, pero se mostraba absolutamente escéptica acerca de ellas”



Arriba podeis ver las portada original de su primer número de febrero de 1980. Una portada impactante que presenta a la primera Hulka, ruda, pero desprendiendo erotismo igualmente. Aquí la versión que remonto de esta portada López Espí que todavía hace que te fijes más en ella. Y la de Bruguera en que robaba protagonismo a la serie Hulk, junto con la viñeta de la primera aparicíón y sus dos traducciones.

Otra cosa no, pero el color vivo en los cómics Marvel de Bruguera no estaba tan mal

El segundo número de Bruguera de Hulk ya se titulaba directamente Hulka y podemos ver como algunos diarios ya no contaban la verdad.

Y de regalo dos versiones de Hulka de dos autores españoles Ivan Sarnago y Alfonso Azpiri:

  

miércoles, 29 de mayo de 2013

Antonio Bernal Romero: Jurásico

En 2014 se estrenará la cuarta parte de Parque Jurásico. Poco se sabe de su argumento. Bernal realizó esta ilustración en 2010 de un posible apocalipsis Jurásico. La furia de los dinosaurios desatada con todo el sabor añejo de tiempos pasados. 

martes, 28 de mayo de 2013

Thunderbolts ¡como el rayo! ¡Menuda portada!

Hay portadas comiqueras superheroicas que se aproximan algo a una carátula de película porno. Esta de los Thunderbolts va por ese camino. Desconozco la serie y los personajes pero el discreto tipo del medio pone la mano como el rayo en el culo de esa especie de también discreta chica pájaro de fuego. Pero lo peor,  o mejor,  ¿Dónde tiene la mano la chica de blanco que se parece a Puñal? En conjunto parece una película de Nacho Vidal, el de en medio marcando y las dos tías que se va a calzar o frungir cada una a un lado. ¿O no? Igual soy yo que tengo la mirada sucia.
Si alguien sabe el nombre de los personajes de esta serie Marvel lo puede comentar también.

sábado, 25 de mayo de 2013

Fallece Jordi Bayona i Url

Jordi Bayona, una de las figuras importantes y destacadas en la Editorial Bruguera, ha fallecido este 25 de mayo de 2013. Jordi Bayona colaboró en diferentes revistas de humor Bruguera y es reconocida su labor de innovación en las mismas. Fue uno de los impulsores en la inclusión de material Franco-Belga en el semanario Gran Pulgarcito (1969) donde sus lectores pudieron descubrir series como Astérix, Iznogud, o Aquiles Talon, entre otras. Dirigió el longevo semanario Mortadelo (1970). Pero es que Bayona fue traductor, coordinador editorial, director de revistas, redactor, actor, dramaturgo, director de cine, guionista. Un hombre activo y todoterreno que nos ha dejado hoy.
El experto y estudioso del cómic Antoni Guiral escribió el texto sobre la figura de Jordi Bayona que viene a continuación para el libro Cuando los cómics se llamaban tebeos . No se publicó entero en el citado libro, pero ahora ha sido actualizado y revisado por el mismo. Podremos conocer mucho mejor la obra de Bayona.
caricatura de Jordi Bayona

Jordi Bayona (Vic, abril de 1931-La Floresta, 25 de mayo de 2013), guionista, periodista, dramaturgo, cineasta, técnico editorial y escritor. Pero antes de todo ello, ejerció de mecánico de motos hasta 1954 y participó en las 24 horas motociclistas de Montjuïc en 1955 y 1956. En los años sesenta fue miembro activo de grupos teatrales como La Pipironda  y El Camaleó. "Todos hacíamos de todo en estos grupos", me aseguró Bayona; "para La Pipironda escribí una obra que se titulaba Los espabilados, y Víctor Mora otra, La oficina siniestra; también montamos una versión de Fuenteovejuna". Entre 1963 y 1983 dedicó su vida profesional a Editorial Bruguera, ejerciendo de redactor de revistas (Ven y Ven, Suplemento de Historietas de El DDT, El Campeón de las Historietas, Bravo y Mortadelo), traductor (Aquiles Talón y Blueberry) y redactor jefe; "Era el adjunto de González, pero sólo hablábamos de política; él, sobre todo, era antifranquista. Yo repasaba los originales dando indicaciones a los dibujantes, pero no de las historietas cómicas, éstas las revisaba en persona el Sr. González". En 1969 se convirtió en el impulsor de una revista que rompería moldes en la Bruguera de la época: Gran Pulgarcito. Así me contó la rocambolesca historia de su nacimiento: "Nació a raíz de la compra de material de la revista francesa Pilote, porque en aquel momento Pilote era una revista de gran tamaño, de ahí la idea del formato de Gran Pulgarcito. Víctor Mora estaba en aquellos momentos en París, y yo era su contacto; recibía sus guiones de El Capitán Trueno. Me enviaba cosas desde allí, ejemplares de la revista Pilote. Le dije al Sr. González que aquel material era muy bueno, sobre todo las historietas de Astérix. Perich y yo le hicimos un informe a González, y él respondió que aquello no interesaba, que era material muy francés, que no interesaría en España". Pero la vida da muchas vueltas, y a veces es un pañuelo: "Montse Bruguera, una de las hijas de Francisco Bruguera, que era dibujante, hizo un viaje a París y en un quiosco compró un ejemplar de Pilote, ya en formato revista, más pequeño. Le entusiasmó, se lo enseñó a su padre y le convenció".  


 Bayona, como redactor jefe, coincidió en Bruguera con redactores y directores de revistas tan notables como Vidal Sales (Pulgarcito), Armando Matías Guiu (Fans y Bruguelandia) y Perich (Tío Vivo). En 1978 vivió unos meses en México, encargado por Bruguera de editar allí revistas como Mortadelo o Los Cuates (Zipi y Zape). A su regreso, él mismo explica las que fueron sus últimas iniciativas para Bruguera: "Produje series como La historia vista por detrás, Firmado por y Tirant lo Blanc. El argumento de Tirant lo Blanc era de Maria Aurelina Campmany, el guión de Andreu Martín y los dibujos de Jaume Marzal. Se quedó en el tintero una iniciativa parecida a Firmado por (adaptación al cómic de novelas) pero basada en obras de teatro, de las que ya había unos primeros dibujos de Florenci Clavé. Incluso contactamos con el agente de Fernando Fernán Gómez para que hiciera el spot publicitario de esta colección para la televisión". Aún para Bruguera escribió guiones para diversas series, entre las que destacan El Capitán Trueno, Mike Palmer, detective privado y Jimmy Bananas.



Imitando a prohombres del Renacimiento, en los años setenta y los ochenta, no satisfecho con su currículum, se dedicó al cine, escribiendo guiones y dirigiendo varios cortometrajes, como Cascar el huevo (1975), y dos largometrajes: Puta Pela (con guión de Andreu Martín y con Ovidi Montllor como actor, 1981) y Material urbà (1987). Last but not least, como dicen los ingleses, empezó en los años noventa una carrera literaria, siendo finalista del premio Ramón Llull de narrativa catalana, y publicando en 2003 el libro La noia de la tricolor (Pagès Editors), narración basada en una fotografía de 1931 que muestra a una chica montada en un bólido por las Ramblas barcelonesas y ondeando la bandera de la República, que fue primer premio Novela Corta de la Universitat de Lleida. En 2011 fue publicada su novela Persistència del mal (Montflorit,), un crudo relato sobre la supervivencia que surge de la recuperación de los diarios personajes de una pareja de alemanes, Joachim y Leni, realizada por dos escritores que ordenan y transcriben una muy veraz historia de amor, intolerancia, odio y memoria histórica.

Antoni Guiral

Jordi Bayona contó a Antoni Guiral la siguiente anécdota sobre el nacimiento de Sir Tim O’Theo:
“Raf era de los que entregaban siempre a tiempo. Recuerdo que una semana no me trajo el material para Gran Pulgarcito; me dijo que tenía algo empezado pero que como no le gustaba, lo había roto. Y me dejó una media página, que era para tirar a la papelera. No había ni guión ni nada, pero vi a dos personajes que Raf quería incluir en alguna de sus series, no sé si en Manolón o en Campeonio o en cuál; el caso es que no le gustaron y había roto la página, que yo recompuse con cinta adhesiva. No sé en qué momento, pero se me ocurrió que aquellos personajes podrían tener vida propia, que podrían llamarse como los de la revista Flechas y Pelayos, Pat Oso y Tim Orato. Me parece que encima mismo del original escribí la idea de los nombres y de que podían ser un Lord y su mayordomo. Cuando volví a ver a Raf le dije que ahí tenía unos personajes para él; la idea le gustó”.


Dedicatoría de Raf al propio Bayona. Extraido de la entrevista al autor en Corrra, jefe, corra

Por último una foto en que se ve a Jordi Bayona y otras personas del equipo Bruguera en los años sesenta y unas palabras del propio Bayona que aparecieron en el libro “Los tebeos de nuestra infancia”. El prólogo del citado libro es suyo y narra el misterio de un armario que había en Bruguera en 1963  llamado el sarcófago y que custodiaba ciertas carpetas llamadas posteriormente “el valle de las lágrimas”.


Esta foto fue tomada un día cualquiera de la década de los sesenta en la Redacción de Bruguera, durante el habitual receso de después de comer. Las ventanas que daban a la calle Camps i Fabrès quedan a espaldas del fotógrafo, quizá Armando Matías Guiu.
El primero a la izquierda, José Antonio Vidal Sales; la mano en el ángulo inferior derecho pertenece a Antonio Turnes; el de la derecha con gafas es Jaime Perich; detrás de él, Julio Fernández, y a su lado, con bigote, Jordi Bayona. Parece tomada mientras Perich y Vidal mantenían una conversación. Vidal es el único que descubre al fotógrafo.
Jordi Bayona

viernes, 24 de mayo de 2013

Exposición Antonio Bernal Romero: El Capitán Trueno en Galeria Sícoris en Barcelona

 Una noticia que es motivo de celebración...
Espectacular exposición en la Galería Sícoris (C/ París, 160  Barcelona) con 48 originales de las portadas publicadas en la revista Trueno Color, con el héroe de Víctor Mora y Ambrós, visto a través del pintor e ilustrador Antonio Bernal Romero.

Estas portadas trasmitían fuerza, vigorosidad, valentía y prometían aventuras exóticas, mágicas, o con una pizca de ciencia ficción al pasar la página. Las portadas de Trueno Color han quedado grabadas en la mente de casi todos los lectores de cómic de más de treinta años y también de los que leían menos tebeos pero conocían igualmente a El Capitán Trueno. Esto es gracias al arte de Bernal que ponía todo el cariño en esta obra, y eso que no era un gran seguidor del personaje.
Es la primera vez que se organiza en Barcelona una exposición de este tamaño dedicada a Bernal y a El Capitán Trueno.
He tenido el placer de tener en mis manos y observar con detalle algunas de estos originales con anterioridad y son un lujo para los sentidos. Si ya te atrapaba la portada del tebeo de finales de los sesenta imaginar ver en vivo su correspondiente original.
Además por petición del autor tambien habrá cinco ilustraciones de marinas, algo que siempre le ha gustado pintar. En realidad se necesitarían un gran número de exposiciones para tratar todas las temáticas que ha tocado este gran ilustrador y pintor. ¡Y puede que se lleven a cabo!.
Esta exposición estara hasta finales del mes de julio en la Galería Sícoris

 ¡Y un gran número de obras de Bernal en la etiqueta 100% autores de este blog!