miércoles, 27 de noviembre de 2024

Edición limitada y numerada: Colección aventuras Jabato color 1958-1959 // Entrevista a Xavier Garriga y José Revilla

 

Fue una noticia muy sorprendente, Bruguera, sello editorial de Penguin Random House, con un acuerdo de comercialización con SD, lanzarían unas ediciones especiales de los clásicos del cómic español en una edición limitada y numerada de 2000 ejemplares con distribución exclusiva en librerías y sin derecho a devolución, a modo de los Marvel Limited de superhéroes de Panini.

En primer lugar tendremos a los incombustibles Mortadelo y Filemón, seguidos de El Jabato, Joyas literarias Juveniles, El Capitán Trueno y posteriormente ya en 2025 llegarán de la mano de la misma distribuidora El Corsario de Hierro, Superlópez... y, además, en un futuro no demasiado lejano ya se habla de posibles reediciones de El Sheriff King, Dani futuro y Roldán sin miedo... Un plan ambicioso que sin duda hará las delicias de los lectores más veteranos del noveno arte.

En esta entrevista nos centraremos en el tomo de El Jabato de edición limitada que aparece este 28 de noviembre. El tomo tendrá alrededor de 200 páginas con los primeros treinta cuadernillos. El tomo incluye además, artículos de José Luis Barón y Xavier Garriga; una guía de los personajes, todas las portadas de los cuadernillos y de los números equivalentes en la serie Álbum gigante, y como guinda las maravillosas portadas de Antonio Bernal realizadas para la mítica serie Jabato Color con anotaciones en cada una.
 

EL NUEVO Y GENUINO JABATO COLOR 1958-1959. 

EDICIÓN LIMITADA Y NUMERADA

ENTREVISTA A XAVIER GARRIGA y JOSÉ REVILLA


ENTREVISTA A XAVIER GARRIGA

El Jabato inicia sus aventuras con Esclavos de Roma, en este primer número de la serie se nos presenta al personaje principal como un humilde labrador ibero de gran coraje, algo que demostrará tener cuando los romanos lo apresen para convertirlo en gladiador. Capturado por el Imperio y contando con la ayuda de su amigo leñador Taurus planta cara a los romanos iniciando una rebelión…

-Tu eres un gran seguidor, estudioso y coleccionista de El Jabato. Así que preséntanos en primer lugar esta añeja serie.
Yo conocí este cómic a través de mi hermano, cinco años mayor que yo, allí por el año 1971 a través de la serie Jabato Color. Para mí, un niño de 5 años por aquel entonces, fue como una revelación, vi la luz (tal vez por el maravilloso color  que se desprendía a través de las portadas de Antonio Bernal) y desde ese momento, pasaba horas y horas contemplando los dibujos interiores de Francisco Darnís y pidiéndole a mi madre que me leyera el cómic entero puesto que en esta época es cuando aprendía a leer y, por supuesto, no era un producto pensado para infantes de esta edad. Dos años más tarde, tuve otra revelación al caer en mis manos un ejemplar de Trueno Color y hasta el momento no he dejado nunca de coleccionar todo lo referente a estos dos personajes.

- ¿Que se encontrarán los aficionados que adquieran este tomo de El Jabato limitado y numerado?
Los que lo adquieran por primera vez se darán cuenta que, en España, pese al franquismo, se hicieron cómics de calidad con precarios recursos y se darán cuenta de la injusticia que se ha hecho a todos los autores de dicha época por no darles el reconocimiento que se merecían. Los que lo leyeron pero no lo coleccionaron harán desde el presente un viaje hacia el pasado y sacarán desde su interior ese niño que desapareció con el paso del tiempo. Los coleccionistas empedernidos como yo nos caerá la lágrima de emoción al ver que al fin se ha dado el color que merecía la colección Jabato Color respetando la series originales tal y como fueron concebidas.

Así de bien lucen las páginas en esta nueva edición limitada de El Jabato

-¿ Qué diferencias hay con la anterior edición del 60 aniversario del personaje por parte de la editorial Planeta ?
La diferencia clave está en el nuevo color que le ha dado José Revilla y el respeto a las series originales como he comentado en la anterior pregunta. De todas formas, esta edición que comentas estuvo bastante acertada por dos razones, en primer lugar tenía un precio muy asequible y en segundo lugar cada tomo llevaba una información extra relacionada con el personaje, sus autores, etc. Todos estos extras, el editor de la colección, Carles Palomar, nos los encargó a mí, a Antoni Guiral (mayoritariamente) y también a los expertos en el personaje Ramon Coll  y Ramon Járrega.

Publicidad de la edición de Planeta con una ilustración de Bernal

 -Hay una parte en el final de este tomo, muy nostálgica para mí: las portadas de Antonio Bernal, ya que conocí personalmente a este autor. Pero lo que nos va a emocionar a muchos son los extras del siguiente tomo Joyas Literarias Juveniles respecto al maestro Bernal. ¿Puedes adelantarnos en que consistirán?
Puedo adelantarte que muchos de los extras del tomo que comentas girarán entorno al maestro Antonio Bernal y por fin, muchas de las cosas que sabíamos algunos que tuvimos el honor y la suerte de conocerle, verán la luz para el gran público. Para mí y para muchos seguidores, el gran activo de la serie Joyas Literarias Juveniles fueron las irrepetibles y bellas portadas de Bernal.


Portada del primer número de Joyas Literarias Juveniles y caricatura que Bernal realizó de Francisco Ibáñez.

- Aunque está claro que El Jabato es muy parecido a El Capitán Trueno, trasladado el primero en tiempos del Imperio Romano, siempre fue algo menos popular que el héroe medieval, aunque tal vez en conjunto su calidad fue notablemente superior… ¿Que piensas al respecto?
El Jabato nació a raíz del rotundo éxito de El Capitán Trueno para así, la editorial Bruguera, conseguir una cuota de mercado aun más amplia de la que ya tenía y a su vez sustituyó a El Cachorro del gran Iranzo, serie bastante exitosa que había finalizado poco tiempo antes de la aparición en el mercado del nuevo héroe ibero. Ambas series comparten el mismo guionista Víctor Mora, hay cierta similitud artística en ambos personajes, una trayectoria editorial parecida y poca cosa más. Pero si hacemos un estudio más profundo de ambas obras veremos que tal vez haya más diferencias que similitudes y no solo en el espacio temporal si no también en el social y psicológico de los personajes. Pensemos, por ejemplo, en que Trueno congrega con el poder de la época, incluso se codea desde el primer episodio con Ricardo Corazón de León, máximo caudillo de la cristiandad, en cambio El Jabato es un proscrito eternamente perseguido por el poder imperante de la época que le tocó vivir.

En cuanto a la popularidad, Trueno fue algo más famoso pero el Jabato no anduvo muy lejos de la fama de su predecesor. La calidad media de la obra, comparto contigo que tal vez sea mejor la del héroe ibero puesto que un porcentaje muy alto de la obra fue ilustrada por su creador Francisco Darnís y, en cambio, el creador gráfico de El Capitán Trueno abandonó la obra relativamente pronto por desacuerdos con la editorial, sus continuadores no tuvieron el talento de Ambrós, salvo el alicantino Fuentes Man, y eso provocó que la calidad gráfica de la obra fuera decayendo.

Extras de este nuevo tomo

-En 1951, Rafael González, coordinador de la editorial Bruguera, le dijo a Víctor Mora, al presentar éste sus dibujos para entrar a trabajar en la editorial: “Mire, señor Mora, sus dibujos no nos interesan, pero ¿Quién le hace los textos?”… El resto es historia, se puede decir que si el Jabato tuvo su éxito, fue porque a los guiones estaba Víctor Mora, artífice también del mega éxito anterior que fue El Capitán Trueno y muchos otros personajes posteriores como El Corsario de Hierro…  ¿Que puedes contarnos de este periodista, escritor y guionista? Y de sus historias para el Jabato que encontraremos en este primer tomo.
Desde mi humilde punto de vista, un buen cómic debe tener, en primer lugar, una portada llamativa para llamar la atención del posible comprador, en segundo lugar, unos dibujos interiores de calidad para que una vez hojeadas algunas páginas nos siga creando interés (probablemente, en esta segunda fase, el cómic ya será adquirido si quien lo compra puede permitírselo) y cuando llegue a su casa lo leerá tranquilamente. Si se trata de una colección, y el guion es interesante, el lector comprará el siguiente número. Partiendo de esta hipótesis El Jabato cumplió de sobras estos tres requisitos.

Víctor Mora es el guionista autóctono más grande de todos los tiempos, supo dar, sin duda, un giro a la historieta española de la época. Creó un estilo de guion de gran calidad en prácticamente todos sus personajes. Una vez me explicó que ni él sabía como se salvarían sus personajes después de finalizar el capítulo y escribir el continuará… Su imaginación era tan notable que en el siguiente número ya había pensado una astuta forma de salvar a sus hijos literarios.
En cuanto a sus trabajos de periodista y escritor, grandes voces de la literatura española y sobretodo catalana coinciden en que Mora fue uno de los mejores escritores de la segunda mitad del siglo XX, opinión que comparto totalmente.

Extras de este nuevo tomo / Bernal en su estudio

-¿Porqué Víctor Mora utilizó el seudónimo de R. Martín?
Durante el franquismo, Víctor Mora, militó en el desaparecido partido político PSUC (Partit Socialista Unificat de Catalunya). Tuvo problemas con el régimen por militar activamente en este partido político. En 1957 fue encarcelado durante cinco meses. Víctor, junto con su esposa Armonía Rodríguez (también militante comunista) fueron reiteradamente vigilados por el régimen y por ello, Mora, utilizó muchos seudónimos para pasar más desapercibido. En el Capitán Trueno utilizó el  seudónimo patrio de Víctor Alcázar un apellido muy acorde con la dictadura del general Franco.

- Las historias aunque en un primer vistazo no lo parezca, están repletas de acción y a medida que avanzan los números, de elementos más fantásticos acordes con los gustos de la época... Aspectos sorprendentes o curiosos que recuerdes de sus aventuras
En algunas historias aparecen dinosaurios y a mí siempre me han llamado la atención estos animales, por tanto, cuando en alguna aventura aparecía alguno de ellos veía el tebeo doblemente interesante.

Extras de esta edición limitada

- La parte gráfica de El Jabato fue dibujada con fluidez y maestría por Francisco Darnís. ¿Qué puedes decirnos del arte de este dibujante que encontraremos en este tomo los lectores?
Francisco Darnís
, fue un dibujante autodidacta (como la mayoría de ilustradores de la época) de estilo clásico, inspirado en los dibujantes estadounidenses de la época clásica como Harold Foster y Frank Robbins. Como se puede apreciar en este libro, es un autor muy meticuloso y cuida muy bien las ambientaciones gracias a su extraordinaria documentación. Sus historias son tan ágiles que a veces tengo la sensación de estar viendo una película en vez de leer un cómic.

“ Darnís dominaba tanto el trazo grueso como el fino; es elegante, descriptivo y destaca en la soltura de la viñeta”. Francisco  Tadeo  / Comic Guia n.º 21 (1991) Del tebeo al Manga: Una historia de los cómics

-La serie, entre 1958 y 1966, contó con 381 números además de sus números extraordinarios de verano y Navidad, así como la colección Jabato Extra y algunas aventuras más aparecidas en distintas cabeceras de revistas de humor y de El Capitán Trueno Extra ¿El plan es que estos tomos contengan todo este material?
Sí. Esperemos que haya una buena acogida por parte del público y podamos ver la obra clásica definitiva de El Jabato con la máxima calidad posible.


-El Jabato vive aventuras por  todo el mundo desde Asia Central, pasando por China, Japón y otros lugares exóticos. ¿No se podrían poner en contexto en estas nuevas ediciones algunos de sus anacronismos con documentos históricos?
En cada tomo se publicará un material extraordinario para acompañar las 150 páginas aproximadas de historieta. Algunos trabajos que publicaremos hablan justamente de los anacronismos que mencionas en tu pregunta.

-¿Se incluirá en futuros tomos aquella sección cultural llamada “Lo sabias”, que ponía un poco en contexto sus aventuras?
Como has visto en este primer volumen, hemos publicado en él las portadas de Bernal (estudio de ellas incluido), las portadas y contraportadas de los números apaisados así como las cubiertas de la primera reedición manipulada y censurada que hubo del personaje equivalente a las historias originales. Por tanto, esta sección que me comentas será publicada puesto que aparecía en la contraportada de los números apaisados.

- ¿Cual es para ti la mejor aventura de El Jabato?
En las aventuras apaisadas de “El Jabato”, prácticamente no hay tregua, una va siguiendo a la otra como hemos podido apreciar en los 30 números que aparecen publicados en este volumen. Aún así pueden diferenciarse distintas aventuras dentro de la historia global. Entre los números 28 y 40 aparece una muchacha griega llamada Tais que tras salvar a nuestro héroe se enamora de él. Más tarde se enterará que el Jabato estaba prometido con la bella Claudia y tras saberlo abandona muy disgustada el campamento donde estaba y será atropellada accidentalmente por un carro romano. La chica aún tendrá tiempo de despedirse de El Jabato falleciendo en un lecho que le había proporcionado Claudia haciéndose cargo la romana de los cuidados de la joven griega. Esta historia, la leí por primera vez cuando tenía 8 ó 9 años y me puse a llorar como una magdalena.
¡Qué duro debe ser amar a una persona enamorada de otra! Aún hoy, tras haber leído esta aventura no sé cuantas veces, se me humedecen los ojos.

- Por qué crees que los pocos intentos que se han llevado a cabo de realizar nuevas historietas de El Jabato no han tenido el éxito esperado?
Las nuevas aventuras que realizó José Revilla, se vendieron muy bien. Lo que pasa es que hoy en día si vendes 2000 ejemplares en toda España ya puedes darte por satisfecho y las editoriales ven más rentable tirar de lo que ya tienen hecho puesto que los ingresos son más o menos los mismos y los costes mucho más bajos y, en consecuencia, sacan más beneficio. Pero puedo decirte y muchos coleccionistas piensan como yo, que los cuatro volúmenes realizados por Revilla es de lo mejor que se ha publicado de El Jabato.

Artículo de Garriga sobre El Capitán Trueno y la nueva censura 1ª parte y 2ª parte

ENTREVISTA A JOSÉ REVILLA

 

- José Revilla es uno de los dibujantes que más han hecho por el resurgir de El Capitán Trueno y El Jabato creando nuevas historias de manera genial de ambos personajes: El Capitán Trueno y el círculo de fuego y El Jabato: La hermandad de la espada, El tirano de Rakhum, El cetro de Minos y Traicion en Rodas.  ¿Por qué crees que a diferencia de otros países nunca acaban de despegar del todo las revisiones o continuaciones de estos clásicos?
Pues esa pregunta deberían ser las propias editoriales quienes la contestasen. Supongo que hacer un proyecto de ese tipo requiere una gran infraestructura editorial y en muchos casos no esta muy claro si los resultados van a ser todo lo óptimos que se desean.

- ¿Cómo te has enfrentado a la titánica tarea de colorear de nuevo estas aventuras de El Jabato para esta edición limitada?
Ha sido algo completamente inesperado. Llevaba un tiempo restaurando y dando color a los cuadernillos del Jabato, más que nada por puro entretenimiento. El pasado verano, la casualidad, hizo que algunas de estas páginas llegaran a manos de Penguin Random House, les agradó su nuevo aspecto y tras estudiarlas me propusieron llevar a cabo el proyecto, que es bastante amplio en su conjunto.  Realmente va a suponer un gran esfuerzo y horas de dedicación, pero el Jabato lo merece.


El nuevo coloreado y rotulado

- ¿Qué proceso de trabajo has llevado a cabo?
En principio se trata de restaurar las paginas de los cuadernillos, barajando diferentes ediciones con el fin de intentar devolverles su esplendor original. Quizás esta sea la parte mas complicada del proceso, ya que la mayor parte están en muy mal estado. Una vez que esta restauración esta hecha, todo es añadir textos y empezar a dar color

- ¿También es nuevo el rotulado?
Si, dado que la rotulación original está poco nítida a veces, sobre todo en los primeros números de la serie. Aunque después va mejorando progresivamente, creo que la nueva rotulación aporta un aspecto algo más limpio y menos recargado a la página y además se ha aprovechado la oportunidad para corregir algunos errores gramaticales y algunas expresiones que en la actualidad podrían resultar un poco anticuadas.

- ¿Será como ver una película clásica en Blu-ray?
Utilizando el paralelismo, más o menos.  Es como cuando se remasterizan la imagen y el sonido de una película dañada por el tiempo y tras un proceso de limpieza podemos verla sin ruidos y distorsiones, con una calidad más acorde a lo que acostumbramos actualmente. Salvando las distancias, viene a ser algo así.

-¿Te gustaría crear más historias nuevas de estos personajes?
Por supuesto que sí. De hecho tengo alguna cosa a medias por ahí que acabaré en su momento, puesto que con este nuevo proyecto ya tengo bastante labor por ahora. Pero ni yo ni la editorial descartamos que haya nuevas historias de estos personajes en el futuro y el tiempo lo dirá. 


Bruguera,  Comics Forum  y Ediciones B intentaron resucitar a este clásico

domingo, 24 de noviembre de 2024

Crítica teatro: Vivä con Mònica Pèrez y Meritxell Duró - Teatre Aquitània

Gloria es una enfermera y Rita una trabajadora del hogar y ambas están al cargo de Vivä, una mujer de edad avanzada que llevan cuidando desde hace años. El problema es que Vivä ha traspasado y Gloria no está dispuesta a perder su empleo por lo que urdirá un alocado plan en el que involucrará  irremediablemente a Rita…

Hay veces que el cuerpo te pide una comedia teatral que solo pretenda hacerte pasar un rato divertido, sin planteamientos filosóficos, reflexiones profundas o dramas contenidos y la obra Vivä es una buena opción.

Mònica Pèrez da vida a Gloria y se nota que tiene a sus espaldas una dilatada carrera de comedianta, ha trabajado en programas de televisión como Buenafuente, Homo Zapping, Polonia por citar solo algunos  y esto se traduce en una actuación que te va hacer reír sin duda. La actriz está en su salsa en este papel y más cuando se descontrola con gesticulaciones exageradas. Pero es que Meritxell Duró , su partenaire, le va a la zaga, pues su composición de señora de la limpieza algo inculta y maltratada por la vida, es absolutamente creíble. El contraste entre los diferentes carácteres, las forma de pensar  y los extractos sociales de ambas, son en parte el motor de la función y es un motor que funciona de maravilla.

Vivä es un comedia que cada vez se va convirtiendo en más alocada con un buen ritmo que no decae, y sí, nos pone en la tesitura de qué estarías dispuesto a hacer para conservar tu trabajo, pero vamos, de una manera extrema y surrealista, y ahí está su gracia.

El escenario está conseguido y es la típica casa de mujer mayor con decoración vetusta. Ahí transcurrirá toda la acción. La obra también juega con la confrontación entre Gloria, que por ser de clase social más alta y considerarse más inteligente,  se sitúa siempre en todo por encima de Rita,  que es más humilde y honesta.  Vivá funciona, en verdad, con una trama simple, por la interpretación sobresaliente de ambas actrices, en la que hay momentos para todo, hasta para un poco de slapstick  y en alguna ocasión a los mas viejunos del lugar, les recordará aquella popular película de videoclub: Este muerto esta muy vivo (1989)

Vivä es una producción pequeña pero es una comedia que se te hace corta, que funciona y con algún buen giro de guion. Ideal para pasar un buen rato sin más.


VIVÄ – Teatre Aquitània
Hasta el 12 de enero de 2024
Horarios: Sábados: 18:00 h y 20:00 h  y domingos: 18:00 h // Consultar más horarios
A partir de 15€

Interpretes: Mònica Pérez y Meritxell Duró
Dirección: Pau Doz
Título original: Rajodka
Autoría: Fernando Schmidt y Christian Ibarza
Adaptación: Pau Doz
Fotografía: Daniel Escalé

Original art: Pafman by Cera - Dibujos originales / Origin of Cómics

Pafman fue creado en el año 1987 por Joaquín Cera para la nueva hornada de tebeos de Ediciones B.  Ahora puedes conseguir el arte de este divertido personaje. Dibujos originales con el encanto y humor que sabe plasmar este gran autor disponibles en ORIGIN OF COMICS.
Promociones especiales Black  Friday hasta el 2-12-2024:

La matanza de Texas
versus Patriota
El Coche Fantástico
Menudo pollo
Versus Batman
Versus Ladrillo
Versus Predator
Consume poco


Original art: Roger Bonet / Special Black Friday - Origin of Comics

Es un placer visual observar estas ilustraciones originales a tinta del artista Roger.
Se han seleccionado estos 21 originales de este autor para la promoción especial Black Friday. Solo hasta el 2-12-2024 en ORIGIN OF COMICS.

Spiderman y enemigos
The other Jurassic parck
Video Games
Terror Vision
New superhero
Bite
King Kong
Necromaniacs
Summer Cinenma
Portada Gnarly / cover Gnarly
Robot and Aliens
Amazona
Dungeons and dragons
Escape from marts
Bruce Lee
Zombies atemy neighborgs
Z- land
Intergalactic death mach
Lyn x
Intergalactic death math
Bichos – Bugs

Original Art: Pafman by Cera – Dibujos originales / Origin of Comics

Pafman, El héroe de Logroño, en 9 divertidos dibujos originales realizados por el artista Cera. Disponibles en la web Origin of Comics. Precios especiales en Black Friday. Solo hasta 2-12-2024. ¡Explora!

Pafman versus xunguis / Flunkerne
Tina y Pafcat
Sailor Moon and pafcat
Pafman virus
Pafman pose justiciera
Pafman portada / cover
Pafman motorizado
Pillina
Enemigos muchos

 

Original art: Mujeres fantásticas - Origin of Comics

Mujeres protagonistas de conocidos videojuegos, anime, cómic, cuentos, dibujadas sensualmente por el artista Cera.

Diez dibujos originales a un precio especial Black Friday en web Origin of Comics.

RED RIDDING HOOD
ALICE IN WONDERLAND
FANTASY AND SCIENCIE FICTION
STELLAR BLADE
BULMA
RED SONJA
JAINA PROUDMORE
SCIENCE FICTION
TIFA
LARA CROFT

SOLO HASTA EL 2 -12 -2024

viernes, 15 de noviembre de 2024

Reseña cómic: Los Ejércitos del conquistador Epopeyas Fantásticas de Jean-Pierre Dionet y Jean Claude-Gal / Cartem Comics

Reconozco mi desconocimiento de la obra Los Ejércitos del conquistador Epopeyas Fantásticas del dibujante Jean Claude-Gal hasta ahora. No sabia que algunas de estas historietas cortas y una parte de la larga dedicada al personaje Arn, incluidas en el presente tomo, fueron publicadas en los años ochenta en la revista Totem. Pero como suele decirse, nunca es tarde si la dicha es buena, y el tomo acabado de salir del horno de Cartem Comics, demuestra que esa dicha es muy buena.

Jean-Pierre Dionet es el guionista de estas historias. Empezó su carrera en 1971 y solo cuatro años después fundaba la mítica revista Metal Hurland con Philippe Duillet, Bernard Farkas y el mismísimo Moebius . Dionet fue editor de la misma durante diez años. Para esta revista Dionet realizó los guiones de esta serie que se inicio en su primer número, con Jean Claude Gal, un dibujante que no era un profesional conocido en esos momentos.

Gal era profesor de dibujo y arte en París y conoció a Dionet en Le Kiosque, la primera librería especializada en cómic en Francia y haciéndose amigos acabaron colaborando los dos en este cómic.

¿Pero de que trata Los Ejércitos del conquistador Epopeyas Fantásticas?

La primera parte del tomo recién editado está compuesta por una serie de historias cortas de guerras en un tiempo pasado indeterminado, en lugares remotos con un toque a lo fantasía heroica. Relatos independientes que narran historias de la guerra o de entre guerras, con sus dosis de supervivencia, tensión , venganzas y aventura. Algunas historias tienen ese regusto a esos finales impactantes que la editorial EC cómics utilizaba en sus publicaciones de terror en los años cincuenta.  El tomo contiene historias que tienen cerca de 40 años pero aguantan bien el paso del tiempo, sobre todo gracias a su cuidada parte gráfica.  La Catedral, la primera de ellas, es un claro ejemplo, aunque con un guion del conocido Bill Mantlo que tantas buenas historias nos dio en la Editorial Marvel con los personajes Spiderman,  Hulk, los 4 Fantasticos o Rom entre otros…

Después de esta serie de relatos cortos el tomo continua con dos historias largas dedicadas a Arn,  un personaje que busca la venganza y recuperar el trono que le pertenece, al regusto de aquellos relatos de La Espada Salvaje de Conan, aunque sin ser tan musculado e ir por ahí espada en mano. A mi particularmente me han gustado más las historias cortas ya que la de Arn, tiene un guion y estilo más clásico, aunque los dibujos de Gal las elevan magistralmente.

Es verdad que cuesta en principio entrar en estos cómics, la narrativa es de otras épocas y a primera vista el dibujo puede no atraer… Pero a la que empiezas a avanzar en la historia, pasando las páginas, solo puedes exclamar: ¡Madre de Dios bendito! Gal realiza espectaculares dibujos por doquier, y solo puedes detenerte a mirarlo minuciosamente con la más profunda admiración de las horas de trabajo que hay ahí y de lo meticuloso, preciso y asombroso que es.  ¡Que paisajes, que fondos, que estructuras! Un autentico artesano del 9º arte.  Solo por esto, Los Ejércitos del conquistador Epopeyas Fantásticas ya es de compra obligada para todos los amantes del cómic.

“Un abocetado muy meticuloso, y un entintado exclusivo a pincel, que a veces mezclaba con tinta china y gouache blanco para los grises y los detalles. (…) Gal era un contemplativo y, además, sus planchas están más hechas para ser vistas que leídas. (…) Gal Empleaba la misma meticulosidad en los detalles secundarios que en los principales. Le importaba más el resultado final que el ritmo y los plazosClaude Ecken en el epilogo de Los Ejércitos del conquistador epopeyas fantásticas .

 La magnífica edición de Cartem se complementa con un prólogo de Jean-Pierre Dionet en el que habla de Jean-Claude Gal, del cual su obra no es muy extensa, porque desgraciadamente nos dejó de forma prematura,  unido a que se tomaba su tiempo para dibujar. Se cierra con un artículo de Claude Ecken en que describe muy bien el trabajo de ambos autores en esta obra.

Autores: Jean-Claude Gal, Jean-Pierre Dionnet y Picaret
Traductor: José E. Martínez Tur
Páginas: 208 páginas. B/N
Medidas: 23,5 x 31,5 cm.
CarteM Comics
PVP: 34,95€

Dibujo original: Pafman / Cera - Origin of Comics

La portada de Web of Spiderman nº 32 es mítica con esa saga titulada: la última cacería de Kraven,  obra del dibujante Mike Zeck y el guionista J. M. DeMatteis.
El artista Cera parodia esa portada de forma genial en este dibujo original de Pafman, que ademas es todo un símbolo de como un personaje que es bueno y divertido, se resiste a ser enterrado.  Ah, si Pafman hubiese nacido en Italia, seria tan popular como Rat-man o Patomas seguramente…

Dibujo original:  La última cacería de El Enmascarado Negro

+ ARTE ORIGINAL CERA

lunes, 11 de noviembre de 2024

Crítica teatro: El Médico el musical - Noah Gordon / Teatre Apolo Barcelona - Reseña

Nos encontramos en Londres en el año 1021,  Rob Jeremy Cole es un niño huérfano que descubre que posee el extraño don de presentir la muerte de una persona, si su muerte esta cercana, solo con el contacto de sus manos.  Ha perdido a su familia y en su situación  de  desamparo es acogido por Barber, una especie de curandero, cirujano y barbero que viaja en un carromato por los pueblos ingleses ofreciendo elixires milagrosos. En estos viajes, de buena vida y diversión, le enseñará los secretos del oficio. En uno de estos pueblos, Rob observa como Benjamin Merlin, un médico judío, cura de verdad, con lo que nace su sueño de estudiar la medicina. Solo hay un problema, en esa época las mejores técnicas curativas las impartían los musulmanes, pero la religión católica prohíbe y condena el trato con la cultura islámica. Si embargo Rob está dispuesto a todo por su sueño y se hará pasar por judío...

El médico el musical creado por Iván Macías y Félix Amador,  se estrenó en 2018 en Madrid, permaneciendo durante dos temporadas en cartel y ahora recae renovado y dirigido por José Luis Sixto y Francesc Abós en el Teatro Apolo de Barcelona. La obra se basa en la célebre novela El Médico de Noah Gordon escrita en 1986.

La historia narra este viaje de Rob hacia la lejana Persia en busca de sabiduría, conocimiento  y descubrimiento del amor, teniendo que ocultar su religión. Estamos ante un musical serio y robusto que cuenta muy bien la historia, pero de una forma un tanto alargada que la lleva a una falta de ritmo, que va pesando a medida que avanza la obra.

Los intérpretes tienen unas excelentes voces y no hay nada que objetar.  Josean Moreno está impresionante ya solo por su aspecto como Barber, parece un personaje sacado de Juego de Tronos, pero además en sus intervenciones están los números musicales más animados al estilo  Disney. Beatriz de Teresa interpreta a Rob de niño con sus penas e ilusiones… Una voz que cuando canta es difícil de olvidar, hay que decir que en la función que asistí la música en directo en algunos pasajes sonaba tan alta que no te dejaba entender la letra, aunque esto supongo ya estará subsanado.  El Rob adulto, está muy bien interpretado por Fede Salles, cantante y bailarín. Sergi Albert da vida de forma solemne y reposada al maestro Avicena en la lejana Persia. Alba Cuartero interpreta a la dulce escocesa Mary, futuro amor de Rob, con escenas algo empalagosas, pero potente en los números musicales. Paco Arrojo está genial como el Sha de Persia.


El Médico es un musical que está bien ejecutado, pero sientes que le falta algo que te haga vibrar y emocionar intensamente, esa chispa de vigor , o algún toque de humor. La historia va transcurriendo de forma lenta y a ratos monótona y previsible. No hay escenografías que destaquen y eso que cuentan con un buen elenco de actores / bailarines, más de treinta. Eficaz el efecto de mostrar el don que posee Rob. Tampoco ayuda que la mayoría de decorados sean proyectados en pantalla, el espectáculo luce y brilla más, cuando estos son reales, que también los hay, pero menos. El carromato, por ejemplo, es una muy buena pieza de atrezo. Un aspecto a resaltar es el cuidado y variado vestuario que te sumerge rápidamente en los diferentes ambientes.

A su favor decir que El Médico el musical es una obra completa y compleja den llevar a cabo, con buenas voces e interpretaciones y que contiene infinidad de piezas musicales. Si te gustan los musicales y las historias dramáticas pero inspiradoras de perseguir tus sueños pese a las dificultades, es una buena opción. Si además has leído la novela, te gustó y sientes curiosidad de ver esta adaptación, no creo que salgas defraudado.


Dario Regattieri a través de Beon Entertaiment ha producido grandes y premiados espectáculos de producción propia que ya hemos podido disfrutar como Antoine, el musical , El tiempo entre costuras , La historia Interminable o muy recientemente Forever Van Gogh. Y esta ahora en Barcelona en el teatro Apolo: El Médico, el musical.

EL MÉDICO EL MUSICAL - TEATRE APOLO BARCELONA - Hasta el 12 de enero 2025
HORARIOS: martes a jueves: 20:00h / Viernes: 16:20h y 20:30h / sábados: 16:30h y 20:30h / Domingos: 17:00h
Entradas a partir de 32€


Interpretes: Federico Salles, Joseán Moreno, Fernando Samper, Alba Cuartero, Paco Arrojo, Sergi Albert, Beatriz de Teresa, Laureano Ramírez, Adrián de Vicente, María Jaraiz, Miguel Ferrer, Jordi Gràcia, Franc de Luna, Carmen Yagüe, Leyre Aranda, Cristina Salvador, Pedro da Costa, Gisela Villamayor, Imanol Fuentes, Pedro Estrada, Esther Santaella, Berta Butinyà.
Dirección: José Luis Sixto y Francesc Abós
Autoría: Noah Gordon
Composición musical: Iván Macías
Adaptación: Félix Amador
Dramaturgia: Félix Amador e Iván Macías
Libreto: Félix Amador
Ayudantía de dirección: Sebastián Prada
Dirección artística
: Ignasi Vidal ,Gerónimo Rauch
Dirección musical: Iván Macías
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografía: Josep Simón, Eduardo Díaz
Iluminación: Felipe Ramos
Sonido: Alejandro Martín
Peluquería: Feliciano San Román
Maquillaje: Feliciano San Román
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Francesc Abós
Producción: Beon Worldwide
Producción ejecutiva: Dario Regattieri
Premios: XXII Premios Max (mejor espectáculo musical), Premios Teatro Musical (PTM) 14 nominaciones Premio MET al mejor Musical

Dibujo original: Pafman – Cera / Origin of Comics

Pafman es un personaje creado por Joaquín Cera en 1987 para las revistas de Ediciones B.  Los que lo leyeron en aquellos años descubrieron el potencial de diversión de este personaje debido al ingenio de su autor, lo que demostró en posteriores historietas largas del personaje.

En ORIGIN OF COMICS puedes disfrutar de los magníficos originales de esa última época de un modo de hacer tebeos que ya no existe. Un pedazo de historia del 9º arte en su vertiente del humor.

Esta semana presentamos la historia completa Pafman : En las Alturas

Y si es de tu interés puedes adquirir más obras de este autor .

ARTE ORIGINAL DISPONIBLE: CERA

Dibujo original: Capablanca - Joan Mundet / Origin of Comics

Joan Mundet es dibujante, ilustrador, pintor, ceramista… Fue el ilustrador oficial de las famosas novelas de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte. 

Desde 2016 ha llevado adelante como guionista y dibujante, el cómic Capablanca, la historia de Joan Muntada, un bandolero casi de leyenda en la Cataluña del año 1600. Todo un retrato folletín costumbrista de la dura vida en el siglo XVII. Capablanca ha sido su obra más extensa, publicada por capítulos en Italia durante años y en España recopilada tomos, por diversas editoriales . El autor terminó esta epopeya este mismo año 2024.

En Origin of Comics disponemos de estos bonitos dibujos originales de esta serie Capablanca, además de más obra de este prestigioso artista. 

Dibujo original: Mundos de Ciencia Ficción – Roger / Origin of Comics

Mundos post apocalípticos, bizarros, grotescos, con fantasía, erotismo… El artista Roger sabe crear obras de ciencia ficción con estampas a veces salvajes. Su arte no desentonaría en aquellos cómics británicos 2000AD… Sus trabajos se han visto en la editorial Marvel Cómics, en editoriales independientes, caratulas de DVD y todo tipo de ilustraciones.

Este dibujo original de gran tamaño en concreto fue realizado para unas camisetas de un cómic independiente. Un dibujo que tiene esa fuerza que el artista sabe dar a sus tintas, además se adjunta el original previo, con lo que podemos ver todo el proceso de su arte.

 ¡Ahora puedes tener alguno de estos dibujos originales aptos para todos los bolsillos:

ARTE ORIGINAL DISPONIBLE ROGER