martes, 8 de octubre de 2013

Exposición: Postales de un viaje en el espacio tiempo

Daniel Súarez Pérez me comunica que expone sus variadas ilustraciones en el Centro Cultural Hortaleza  en Madrid del 16 al 31 de octubre. Daniel ha trabajado como dibujante en varias series de animación española y extranjera y restaurando películas en la Filmoteca Española. En 2009 se autopublicó el libro de ilustraciones Dibujando Pasiones. Si queréis saber más de este autor podéis visitar su página.

domingo, 6 de octubre de 2013

Homenaje a Josep Escobar. 65 años de Zipi y Zape. (1ª parte)


Coincidiendo con el estreno de la película Zipi y zape y el club de la canica se ha inaugurado una exposición homenaje a Josep Escobar en el centre Cívic El Coll- La Bruguera de Barcelona que durará hasta el 3 de noviembre. El pasado jueves 3 de octubre empezó con una mesa redonda presidida por el yerno de la familia Escobar Joan, Joan Manuel Soldevilla, Antoni Guiral y Josep Mª Delhom . La exposición incluye tres vitrinas con material de Escobar y unos vistosos paneles que recorren los personajes y obras de este autor.
Con este motivo realizo esta entrada en dos partes en la que hablo de la trayectoria de Escobar recogiendo algunas declaraciones de esta interesante conferencia.



Arriba foto de Escobar que abre la exposición Homenatge a Escobar en el Centre Cívic el Coll

Josep Escobar i Saliente (1908-1994) es uno de los grandes maestros de la historieta de este país pero además fue todo un artista multidisciplinar. Sin duda pocos adultos no conocerán sus personajes estrella Zipi y Zape (1948), Carpanta (1947) o Petra criada para todo (1954).
Puede que muchos infantes del 2013 no conozcan a los revoltosos hermanos, pero la película que se estrena hoy algo ayudará a remediar esto. Porque aunque en la película los hermanos y todo su entorno son muy diferentes a los del añejo tebeo, en el fondo todos los niños buscan la aventura y desobedecer un poco a los padres y a la escuela. Y es posible que por esto los niños que se acerquen al Zipi y Zape de toda la vida les pueda gustar, aunque de los castigos implantados por Don Pantuflo ya casi no hay. Y si no les atraen estas historietas tienen el recurso de la versión modernizada y  muy recomendable que realizaron Joaquín Cera y Juan Carlos Ramis en el año 2000.



Escobar fue un hombre que abordó con éxito múltiples disciplinas: dibujante, director y animador de dibujos animados, director, guionista y actor de obras de teatro, inventor, caricaturista, escritor de artículos, creador de un curso por correspondencia para aprender a dibujar...
Él mismo explicaba lo siguiente en la entrevista que le hizo Jaume Perich en el DDT nº 43 (1952):
“He hecho radio, dibujos animados, televisión y teatro, como guionista y como autor. Y he intervenido también en todas estas especialidades como actor amateur. Pero mi verdadero hobby es el teatro. ¡Ahí me encuentro a mis anchas! Principalmente por la relación que tiene con la historieta: en el fondo, una obra teatral es una o varias historietas entrelazadas con un objetivo final. Y, a la inversa, muchas de las historietas que se publican serían, con el debido tratamiento, unas estupendas obras teatrales”


Con unos 12 años dibujo en una pared de Granollers figuras de futbolistas casi a tamaño natural con la esperanza de que algún editor de Barcelona viese esos dibujos y lo contratase. Escobar lo contaba en Bruguelandia nº 5 de 1981 “ Muchos años más tarde me consolé de aquel fracaso.¡Recordé que no la había firmado. Este descuido compenso mi desilusión!

Escobar comenzó a publicar escritos, dibujos y caricaturas hacia 1924 en La Gralla y otras publicaciones de Granollers como Boletín del Ateneo Obrero. Funda y participa en un grupo de tertulia llamado La Gripie (Grup Republicà Internacional Poètic i Esportiu)  y más adelante ya como profesional publica en L´Esquella de la Torratxa.
El autor publicó en multitud de revistas a lo largo de su vida: Virolet, En Patufet, Sigronet, Papitu (en la que nos encontramos sorprendentes dibujos eróticos del autor), Pocholo, TBO, Lecturas. Su etapa más longeva fue en Bruguera y dio origen a sus personajes archíconocidísimos Zipi y Zape junto a otros como: Doña Tula, Doña Tomasa, El Profesor Tenebro, Don Óptimo y Don Pésimo, Toby, Plim, el Magno... Algunos de estos nacieron en la aventura independiente que iniciaron él y cuatro dibujantes más al irse de Bruguera para fundar su propia revista llamada Tio Vivo (1957)


Al respecto de la aventura del Tio Vivo Antoni Guiral comentó lo siguiente en la mesa redonda homenaje a Escobar:
Josep escobar fue una persona valiente. Por muchas razones. Cuando estalló la Guerra Civil luchó por la Republica y estuvo en prisión. Pero hay otro hecho más lejano en el tiempo, pero para mi muy significativo que es la creación de Tio Vivo junto a Giner, Cifré, Conti, Peñarroya en 1957. En la Editorial Bruguera la propiedad de los personajes eran del Señor Bruguera y ellos eran unos dibujantes a los que se los cedían para dibujar. Estaba todo por contrato, ganaban bastante dinero y hasta les podían dar royalties si estos personajes se vendían o se llegaba a hacer una película con ellos.
Pero con todo esto, en 1957 estos dibujantes  junto a Josep Maria Freixa que tenia una agencia de publicidad llamada Crisol, que hasta había trabajado para Bruguera, llegan a un acuerdo y fundan una revista llamada Tio Vivo. Es un acto muy valiente porque estamos en 1957, aun no había llegado el desarrollismo a nuestro país, estamos en pleno franquismo con todo lo que esto supone a todos los niveles. Estas en una editorial que es de las más grandes e importantes en aquella época. Decir -mire escuche nos vamos, dejamos la editorial- Una editorial que aunque los personajes no fueran suyos, ya tenia un cierto renombre, evidentemente el Escobar ya era conocido por Zipi y Zape, Petra, y Carpanta. Era un paso difícil, por que si la cosa iba mal, Escobar ya tenía unos 47 años. Una persona de esta edad, que deja la seguridad de trabajar para Bruguera porque trabajar en esta editorial era casi como ser funcionario público. Renunciar a esto, con una familia, con 48 años para lanzarse a una aventura brutal, de la cual nadie podía asegurarle nada, porque además no se iba con sus personajes, porque no podía utilizarlos... Esta valentía que tuvieron los cinco.
Escobar en Tio Vivo creo otros personajes como Blasa, portera de su casa, absolutamente extraordinario y muy crítico con el sistema.


Portada de la revista Lauro nº 26-27. El artículo de Joan Manuel Soldevilla  "Josep Escobar: la pervivencia de un clásico" contiene interesantes documentos gráficos como este chiste erótico de Escobar para la revista Papitu. (Fuente HMG, fondo Josep Escobar). 

Josep Escobar trabajó como funcionario de correos en dos etapas de su vida y estuvo encarcelado durante un año y medio al finalizar la guerra civil española (1939) por motivos políticos por haber trabajado en la revista L´ Esquella de la Torratxa. La mencionada revista era afín a la república y crítica con los golpistas y al acabar la contienda  fue juzgado por un tribunal militar y apresado. Como podéis intuir en estos periodos nunca dejó de dibujar, hacia caricaturas de los presos y las vendía.

Contra revista ¡Tururut!.Nº 2. Año 1953

Fue además un pionero en el mundo de la animación. Con veinticinco años comenzó su carrera con el cortometraje La rateta que escombrava l´escaleta, dibujando unos 200 metros de película. Colabora con los hermanos Baguñà y el también dibujante Salvador Mestres en la serie Juanito Milhombres. Después de su largo paso por la cárcel, represaliado como funcionario de correos,  vuelve al mundo de la animación y en Hispano Grafic Films junto a otro gran dibujante llamado Muntañola crean unos cortometrajes protagonizados por el Fakir González.

Más tarde en la compañía Dibujos Animados Chamartín dirigirá cortometrajes animados protagonizados por Civilón, una especie de toro antropomórfico. En este capítulo de la animación hay que destacar que fue guionista y director de animación del ambicioso largometraje a color sobre “La Cenicienta”, el título inicial  se cambió por “Érase una vez” (1950) por problemas con Walt Disney que también estaba realizando su película y registró el título primero. De los 557 planos de esta película, 173 fueron dibujados por Escobar.



Maria (no escuche el apellido) presente en este homenaje ha trabajado en la investigación de Escobar en el mundo de la animación de esos años. Una figura omnipresente a la que empiezas a escarbar e informó que se ha descubierto que hay una copia de Erase un vez en 35 mm en blanco y negro en muy mal estado en la Filmoteca. Existen documentos diversos fotogramas, fotos, así como el álbum de cromos por lo que se podría restaurar y recuperar esta película en color.
Un proyecto que va para largo pero que estaría bien que se lograse y descubrir en todo su esplendor esta superproducción de primer nivel mundial hecha aquí y que dio miedo al propio Walt Disney. Una película hecha con pocos medios pero con mucho talento cuentan los que han visto algunas escenas.

 Exposición Homenatge a Escobar

El yerno contó esta anécdota en esta conferencia:. Al principio de entrar en la familia,  yo y la Montse lo teníamos claro pero no sé si sus padres lo tenían. En una primera salida que hicimos con la familia Peñarroya, Escobar me presenta a ellos, y como no sabia muy bien como presentarme, prometido, novio..., dijo : este es el Joan el sobrevingut. Me quedó grabado. Era una manera irónica de ser  y del carácter de Escobar.
Y es que a través de anécdotas de aquí y allá podemos hacernos una idea de su personalidad. De joven Escobar se apuntó con su amigo Toni Vidal a una academia de dibujo. Así lo contaba el propio Escobar en la revista Bruguelandia nº 5 de 1981: la afición no es suficiente, el caricaturista ha de conocer un mínimo de perspectiva, composición, color, ect. Le dijimos: nosotros queremos dedicarnos al dibujo humorístico.
-Bien, pero la práctica del dibujo clásico no os vendría mal.
Y nos dio unas láminas para que las copiáramos.(...)La mía era un paisaje a la pluma (¿de Durero?) con unos inmensos árboles repletos de hojas.
-¿He de copiar estos árboles hoja por hoja?
-Claro que sí,-me respondió. Me armé de valor y le contesté:
-Tome, son demasiadas hojas. Ya volveré en otoño.

Jordi Muñiz y Carlos López del colectivo ZÔ3 son los encargados del diseño gráfico de esta exposición



Magnífica portada doble de Escobar para un Olé dedicado a su persona
Felicitación original  presente en la exposición
Escobar trabajaba incansablemente y durante muchísimas horas en sus historietas. Tanto es así que en el lugar donde trabajaba de su casa el techo estaba negro del humo de su inseparable pipa.

CONTINUARÁ...

Bibliografía consultada:
El mundo de Escobar. Antoni Guiral y José Manel Soldevilla. Ediciones B. 2008
Lauro. Josep Escobar: la pervivència d´un clàssic por José Manuel Soldevilla. Revista del museo de Granollers. Numero 26-27. 2004
Antoni Guiral en Clásicos del humor RBA : Zipi y Zape.2009.



domingo, 29 de septiembre de 2013

Fallece Antonio Bernal Romero

1924-2013

Ayer sábado 28 de septiembre de 2013 falleció Antonio Bernal Romero. Para mi fue un privilegio y un placer conocerle personalmente y compartir buenos ratos con él y su mujer Mercedes.
Bernal es uno de los pintores e ilustradores importantes que ha dado este país. Con su pincel podía trasladarnos a la gran aventura que se propusiese. Como ilustrador sus portadas eran la antesala de esto, el momento culminante o de máximo riesgo de la aventura a descubrir. Pero también podía pintar con maestría una marina, la figura humana o cualquier animal que le apetecía. Pocos pintores pueden moverse en los dos bandos. Maestría, profesionalidad e humildad.
Bernal era una persona amable de buen carácter y humor, muy de la coña. Me queda su grato recuerdo, ya que nos considerabamos amigos. Y nos sigue quedando toda su obra a la que seguiremos volviendo con el entusiasmo de cuando eramos niños, nuestra generación, las pasadas y las venideras.

 El oeste una de sus pasiones para ser plasmadas con todo su vigor

"Lo más difícil de un cuadro es saber cuando lo has terminado. Siempre puedes estar retocándolo, cambiar los colores. No deja de ser una positiva preocupación apasionante. Siempre querer mejorar es una preocupación que desea cualquier ilustrador." Antonio Bernal Romero.

Podeis descubrir infinidad de sus trabajos en la etiqueta 100% autores
Entrevista a Antonio Bernal Romero (1ª parte)
Entrevista a Antonio Bernal Romero (2º parte)

¿Que ocurrió con la revista El Barragán?


La competitividad editorial siempre ha estado presente y a menudo es más encarnizada de lo que imaginamos. Últimamente es normal que cada cierto tiempo los derechos de publicación de los cómics de Marvel y DC pasen de una editorial española a otra.

La editorial Bruguera tenía por sistema en los setenta inundar el mercado de revistas juveniles y otros productos como pasatiempos, álbumes de cromos etc para contrarrestar los de la competencia.
En 1957 seis dibujantes (Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré, Giner y también Enrich) de este gigante editorial tuvieron la osadía de irse de la misma y fundar una nueva revista propia Tio Vivo. Y la revista funcionó al margen de Bruguera, hasta que esta al no poder taparla, acabó comprándola. Enrich explica todo este proceso de primera mano en esta entrevista.

Volvamos a la revista El Barragán que no es muy conocida por que se mantuvo muy poco tiempo en los kioskos. Lo que tampoco es muy sabido es la cruda historia de su desaparición. En 1994, las jugarretas editoriales no eran muy diferentes de las de 1957 por lo que parece.



EL BARRAGÁN.
La revista tuvo dos etapas una mensual en 1993 de muy pocos números y otra semanal en 1994 que alcanzó los nueve números.
Como ya comenté El Barragán Semanal era un revista de actualidad que tocaba los temas candentes en la versión humoristica. Cincuenta  páginas en color y blanco y negro que alternaba historietas de autores españoles y extranjeros como Boldú, Carali, Fajardo, Ivars, Ja, Lejeune, Le Rouge, Napi, Nuez, Orcajo, Pierino, Ramon, Revilla, Vázquez y Vila, junto a textos  jocosos. La editorial se llamaba adecuadamente: La Jodida Revista S.L.  Como revista de humor de actualidad no estaba nada mal y contaba con el fichaje estrella de un Vázquez ya desatado.


Y hasta por increíble que parezca por los antecedentes poco cumplidores del autor, el mismísimo dibujante Manuel Vázquez dirigió la revista El Barragán a partir del número 7 y hasta su finalización (esta vez el genial dibujante no tuvo que ver nada con su cierre)
El mismo Ramón Boldú nos aclara esto:
Bueno, yo fui director de esta revista del numero 1 al 6, luego pase a ser director ejecutivo (o sea el que trabaja) y Manuel Vázquez (sí, el de Anacleto ) fue director de los números 7, 8 y 9 de dicha revista (que acabó en el 9, porque El Jueves y su distribuidora nos “jodieron vivos”). Luego con Vázquez comencé otro proyecto que se llamó CULTURA X y que no salió a la luz ya que Vázquez me dejó plantado al morirse, siempre hacía igual. Él me llamó para que diseñara y colaborara en una idea que tenía (la última) de hacer CULTURA X (con las hermanas Gilda, Anacleto, etc, en plan porno).


En la Tebeosfera se afirma que la revista era de El Jueves, no entendía por tanto esto que explicaba el dibujante, que paso a aclarármelo con su versión de los hechos:
Pues no, la editorial que publicaba la revista fue una que se creó y se llamaba Editorial Barragán, el editor era el propio Barragán, y me llamaron para dirigirla. Ahí colaboraba Ja (el del Papus), Vázquez, yo mismo, y contactamos con Ramón (que hacía "Al pie del cañón") ya que me gustaba mucho lo que hacía; y también contactamos con Óscar (para que dejase El Jueves y se viniera con nosotros) y también con Kim, para que colaborara con la revista; pero no lo vieron claro, y no quisieron salirse de la revista que sale los miércoles. El Barragán comenzó siendo mensual, tres meses, luego ya fue semanal, y duró 9 semanas; ya que El Jueves, se acojonó por nuestra competencia y durante esas 9 semanas, no paró de sacar extras con regalos para los lectores, para copar los quioscos y que a nosotros no se nos viera; al mismo tiempo los de El Jueves hablaron con su distribuidora (que era la que nos distribuía a nosotros también), para que nos distribuyera mal, y nos dijeran, en el cálculo de las ventas que vendíamos el doble de lo que vendíamos (las ventas reales no se saben hasta tres meses después), así aumentábamos los ejemplares impresos (pensado que estábamos vendiendo el doble), con el gasto que esto origina, y cuando llegó la realidad, nos quedamos endeudados y la revista se hundió. Que es lo que los de El Jueves querían. Te preguntarás, ¿porque la distribuidora hizo lo que los de El Jueves le dijeron que hiciera, si lo que le interesa a la distribuidora es vender más y mejor?, pues porque los de El Jueves le dijeron que si no jodía nuestra revista, se iban ellos a otra distribuidora.

¡Toma! Ahí queda eso para la historia.


miércoles, 25 de septiembre de 2013

Mortadelo y Parker

Ibáñez ha hecho dibujos para publicidad con o sin Mortadelo en diversas ocasiones. Una de las más raras fue para la casa Litho Formas. Pero hay otras muy bellamente ilustradas como las que nos enseñó Mortadelon.
En 1981 Mortadelo publicitó la marca Parker e incluso esta regalaba muñecos de Mortadelo al comprar una de sus plumas. En la revista Mortadelo Extra de Primavera de 1981 podemos ver este bonito dibujo del maestro Ibáñez.



domingo, 22 de septiembre de 2013

Revista el Barragán y las pensiones

A este paso no sé de que viviremos cuando nos jubilemos los que tengamos algo de que jubilarnos, que esa es otra. El gobierno actual recortará las pensiones, aunque lo nombre con eufemismos como medidas de ahorro, sostenibilidad y otra gilipolleces.
El PP lo quiere todo privado y lo esta consiguiendo. Esto es así.
Las nominas están bajando y algunas son de vergüenza ajena. Yo mismamente estoy viviendo esto en mis carnes. ¡La reforma laboral! Todo esto repercutirá en las pensiones.
Lo mas alarmante es que esto no es nuevo, Vázquez ya tocó este candente tema en la portada del nº 6 del año 1994 de la revista el Barragán. 19 años después la portada podría ser de hoy mismo.


Últimos trabajos de Vázquez

El BARRAGÁN
 Arriba fotonovela incluida en la revista y portada del número 7 (15 de marzo 1994). En este la calidad del papel cambio.

La revista el Barragán nació en 1993 aprovechando el éxito del cómico televisivo del mismo nombre. Tuvo dos cortas etapas, una mensual de 6 números y otra semanal de 9. Tal vez con la presencia de la revista El Jueves en los quioscos ya había suficiente,  ya que el Barragán era parecida a esta.
El director ejecutivo de El Barragán Semanal era el dibujante Ramón Boldú. Desde aquí recomiendo su obra Bohemio pero Abstemio y el director Manuel Vázquez. Ignoro si este ultimo es el famoso dibujante Vázquez que también colaboraba en la misma.


El Barragán Semanal era un revista de actualidad que tocaba los temas candentes en la vertiente del humor. Cincuenta  páginas en blanco y negro y color que alternaba historietas de Boldú, Carali, Fajardo, Ivars, Ja, Lejeune, Le Rouge, Napi, Nuez, Orcajo, Pierino, Ramon, Revilla, Vázquez y Vila, junto a textos también jocosos. La editorial se llamaba adecuadamente: La Jodida Revista S.L. Aunque según la Tebeosfera la editorial era el mismo El Jueves.
Arriba historieta de Fajardo y abajo inicio de historieta de Vila con guion de Vázquez

Chiste gráfico Ramón Boldú.Nº 7 año 1994

viernes, 20 de septiembre de 2013

Mortadelo especial nº 164 con Raf

Para la revista Mortadelo Especial Joan Rafart i Roldan, Raf  (1928-1997), creaba unas muy bonitas portadas. Como esta para un verano caluroso como el actual pero de 1983. Raf fue uno de los dibujantes más importantes de este país. Cualquier lector de tebeos Bruguera conoce a su sempiterno Sir Tim O´Theo  y entre otros a Doña Lio, Don Pelmazo o Manolón conductor de camión... El guionista y dibujante empezó con un estilo realista pero pronto se decantó por un estilo más humorístico.
Nº 164 año 1983

jueves, 19 de septiembre de 2013

Pulgarcito nº 20 de Jan

El entrañable Pulgarcito de Jan pasaba así el verano de 1981. Porque cuando se es niño las preocupaciones son pocas y los momentos divertidos muchos. Jan nos dio muy buenos momentos con este delicioso personaje de cómic.


miércoles, 18 de septiembre de 2013

Teatro reseña: El cor delator de Edgar Allan Poe

 MenudoTeatrillo:
EL COR DELATOR

 “¡Es verdad! Nervioso, muy, muy nervioso, lo he sido y lo soy; pero ¿por qué dirán que estoy loco? El mal ha agudizado mis sentidos, no los ha destruido ni los ha entorpecido. Sobre todo tenía un oído muy fino. Oía todas las cosas del cielo y la tierra, y además muchas del infierno. Así que ¿cómo voy a estar loco? Atiendan y observen con que cordura, con que tranquilidad les puedo contar toda la historia”. Inicio del relato El corazón delator.

  
Edgar Allan Poe (1809-1849) es el mayor referente estadounidense de la novela de terror en su vertiente del relato corto y uno de los primeros en usar esta modalidad de narración en aquel país. Él modernizó la novela gótica. Además de escribir excelentes novelas detectivescas y también algunas de ciencia ficción, el conocidísimo escritor fue también poeta y crítico literario. Su obra ha seducido a miles de lectores e influenciado a innumerables escritores posteriores. Sus relatos se han adaptado al cine y la televisión en múltiples ocasiones, e incluso han servido de fuente para el 9º arte, el cómic y, en el caso que hoy nos ocupa, también para el teatro.

Creepy y Toutain editor recopiló los relatos de Poe en su versión cómic en los ochenta en esta magnifica edición hoy descatalogada.

Edgar Allan Poe fue un maestro en crear ambientes de terror sin recurrir a escenas muy truculentas. En muchos de sus cuentos componía lugares sórdidos y malsanos en los que la acción desembocaba en un inesperado y sorprendente final al estilo de películas como “El Sexto Sentido”, solo que unos 170 años antes. En sus cuentos los personajes caían en la locura, habitaban lugares decadentes o se enfrentaban a situaciones imprevistas de las que era muy difícil salir con vida. Véase El pozo y el péndulo, La caída de la casa Usher o El gato Negro.
Como hemos dicho sus relatos son muy jugosos. De ahí que Teatro Calánime se haya aventurado a adaptar uno de ellos, el titulado El corazón delator. Esta narración se publicó en el año 1843 en el periódico literario The Pioneer. Un relato de apenas seis páginas que nos narra un mundo de locura y obsesión.



Un hombre que convive con un anciano se obsesiona con este debido a que uno de sus ojos está velado por una membrana. Cada noche se adentra con sumo cuidado en la habitación donde duerme el viejo para expiarle y ahondar más en su odio irracional. El relato esta narrado en primera persona y el actor Roger Batalla lo hace suyo transformándose en un ser atormentado, a ratos cuerdo, a ratos no. De hecho recita el relato original casi palabra por palabra. Su obsesión y su miedo delirante están bien conseguidos. Su caracterización, además, consigue asemejarle al propio Poe.

El ambiente gótico está logrado gracias a la parquedad del decorado: Una cama desvencijada, unos pocos muebles, una jofaina de aluminio. La iluminación lo complementa adecuadamente. La penumbra constante, el juego de luces con los focos y las pocas velas encendidas. En la adaptación de Teatro Calánime La Muerte, interpretada por la cantante Mariona Ginès, pasea lánguidamente por el escenario, empujando al protagonista a la oscuridad. Tal vez la atmósfera construida se resquebraja un poco cuando en algunas ocasiones Ginès arranca a cantar, pero su presencia, vestida de riguroso negro, con una calavera por cabeza y repiqueteando al ritmo de un corazón perturbado, aportan quilates de espanto a la obra. La Muerte o acaso La Locura encarnada por Ginès es el único personaje que no aparece en el relato original, si bien permite dilatar en el tiempo algo más el espectáculo.



El tercer actor que compone el reparto es el violinista Joan Rigat que interpreta el papel del viejo que inflama la obsesión asesina del protagonista. Durante la obra toca el violín en directo logrando adentrarnos con su música en ese mundo sombrío engendrado por Poe y creando tenebrosos compases que materializan sonoramente su propio corazón, un corazón delator. Una de las escenas culminantes en la que nos muestra su ojo, fuente de todo mal, está muy lograda en cuanto al maquillaje y al juego de luz que resalta lo aterrador de su mirada.

La obra apenas dura una hora y es una buena adaptación del relato de terror original. Es una obra pausada y poética cuyo estilo y desarrollo son fáciles de detectar desde el primer minuto. Hoy con todo lo que hemos visto en el cine y la televisión de este género y con lo rápido que suceden las cosas en estos medios nos puede parecer anticuada y lenta pero no hay que olvidar su fuente, una adaptación muy fidedigna de un relato escrito hace nada menos que 170 años.

“El cor delator” se representa en el Versus Teatre del 12 al 29 de septiembre de 2013.



Autor: Edgar Allan Poe
Director Hugo Guzmán
Traducción Roger Batalla
Reparto: Roger Batalla, Mariona Ginès y Joan Rigat
Iluminación: Bernat Jansà
Diseño de vestuario y escenografía: Hugo Guzmán
Producción: Teatro Calánime

Horario: de jueves a sábado a las 22:30 horas y domingo a las 20:30 horas.
Precio: 20 €.
Idioma: catalán.
Duración: 60 minutos