Un cómic de serie negra ambientado en el Raval de Barcelona. Un
cómic que lleva el nombre de su protagonista Jazz Maynard. Un buen
elenco de personajes, sus dos amigos de la infancia Teo y Judas, la
hermana de Jazz, Laura, y la novia de esta, Lucía , una entrometida
periodista, se mezclan con maestría con intrigas políticas, tipos con
katanas, corrupción, los lazos familiares, el robo de una moneda llamada
“Doble Águila”, el control de los bajos fondos...
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| Raule con una dedicatoria de Marcos Prior en el Salon del Cómic de Barcelona |
¿Cómo
nació Jazz Maynard (2007) vuestro personaje estrella que ya lleva 4
álbumes publicados? Por que no fue de la noche a la mañana su
publicación.
Teníamos bocetos en que era todo más estilizado,
más cartoon. Solo esos bocetos a lápiz con el trazo de Roger ya eran
alucinantes y con eso simplemente fuimos a Angouleme. No teníamos la
historia, ni nada.
Hicimos cola en todas las editoriales y les
gustaba pero nos decían: ¿
Que más tenéis? con eso solo no vais a ningún
sitio. La única que nos dejamos fue Dargaud por que tenía mucha cola y
ya estábamos cansados. Y esa fue, justo la que tiempo después, nos
contrató.
Al año siguiente,
Jean David Morvan vino al Salón del
Cómic de Barcelona por que siempre esta a la captura de nuevos valores
para sus proyectos. Vio el cómic de
Cabos Sueltos y habló con
Jordi Coll
para conocernos.
Roger no se lo creía y costo convencerle. En
verdad solo querían al dibujante, en Francia no quieren guionistas para
nada, lo de
Blacksad era porque iba en un tandem y es así. No suelen
coger un guionista por que sí.
Roger dijo que iba conmigo. Llevamos
Cabos Sueltos y lo abrieron justo por la página que sabíamos que les iba
a gustar y es algo que hicimos intencionadamente. El Danubio azul por
que era rollo realista francés con mucho fondo. ¿Podéis hacer algo como
esto? Sí, claro.
Hable con Roger no íbamos hacer otro
Amores
Muertos, la tristeza, la nostalgia..., para entrar en Francia con eso,
les mola
Asterix, XIII, Lucky Luke, ¡personajes! y nos acordamos de
Jazz
Maynard.
Nos sentamos los dos juntos y empezamos hablar. ¿Qué
quieres que metamos? Jazz. No nos gusta a ninguno pero el rollo estético
podía quedar bien, los lugares oscuros, el humo, dan mucho juego. La
historia inicial de Jazz era otra.
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La citada página de Cabos Sueltos
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| Viñetas de Jazz Maynard |
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-En Jazz Maynard
los mossoss d´esquadra irrumpen en escena en pelotón como los agentes
del inspector Lestrade de la serie animada de Sherlock Holmes. ¿Es un
homenaje consciente o no tiene nada que ver?
¡Totalmente!
Están en el coche todos apretujados. Yo pienso en
Hayao Miyazaki, pero
es que él lo cogió de los Keystone cops, aquellos policías del cine mudo
que cuando giraba su coche en una curva se caían cuatro o cinco al
suelo... Al principio en
Jazz Maynard queríamos que fuese un poco futuro
cercano, por eso Roger metía tuberías por todos los lados, esos coches
demodé... Luego ya no lo mantuvimos por que podía ser perfectamente
ahora y no añadía nada a la historia, pero si nos quedamos con ese traje
retro de los polis. Hay muchas influencias en
Jazz Manynard. Mucha
gente decía que los Mossos no tienen ese traje o lo de los ninjas
¿porque? Pues por que quisimos que fuese así y para mucha gente fue un
acierto.
Como anécdota te puedo contar que en un principio la
historia no transcurría en Barcelona y que al final lo fuera fue un gran
tino. Yo quería Marsella, un barrio del puerto, sus criminales, por
acercarme más al publico Francés, pero
Roger dijo ostia para la
documentación es un follón, si quieres algo portuario tenemos el Raval
aquí al lado. Hago unas fotos. Y fue el hallazgo de la serie. Gusto
mucho. ¡Barcelona! ¡El Raval! Era muy exótico. Hasta los de Dargaud
Benelux hicieron un tour con nosotros por el Raval cómic en mano. La
marca Barcelona vende.
Son pequeñas casualidades.
Tienes que tener un poquitín de talento y estar ahí, pero luego la
casualidad no te la imaginas. Mucha suerte hubo en
Jazz Maynard.
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| Polícias en acción | |
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| Los tres primeros álbumes de Maynard empiezan con un sonoro "hijo de puta" |
-El
personaje de Jazz físicamente recuerda a una mezcla del actor Adrien
Brody, con personajes del 9º arte como Spike Spiegel (cowboy Bebop),
Lupin III y Corto Maltese.
Los primeros bocetos Jazz
recordaban al cantante de Seguridad Social con una gran barbilla, gorra
de chulapo del Raval. De quinqui. Solo conservó las patillas.
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| Portada del recopilatorio en blanco y negro con las tres primeras historias. |
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-Un
faro, una isla casi desierta, misterio, enigma matemático, locura, todo
esto y mucho más es La conjetura de Poincaré. Y es mucho más porque,
entre otros, hay pasajes de guerra y hasta del oeste. Un cómic que
nació a petición del dibujante Josep Martín Saurí que te pidió que
trabajaseis en un proyecto conjunto. La conjetura de Pointcaré es lo que
presentaste.
Fue a raíz de que viese las historietas del
Penthouse, las de
Cabos Sueltos y
Amores Muertos le encantó.
Saurí
consiguió contactar conmigo. Él había hecho el cómic
La Odisea, son
obras que están muy trabajadas pero en la Conjetura el dibujo es más
tosco. Tampoco puedes hacer hoy día un estilo tan recargado por que te
puedes tirar mil años y no te va a salir a cuenta. Yo le dije a
Saurí
que si el cómic no se publicaba en Francia prefería no publicarlo.
-¿No querías publicar en España este cómic?
Me
da igual publicar en España. Nunca tengo en cuenta el mercado español,
si luego se traduce, ok que guai, pero el dinero esta afuera. Allí se
van a vender quince o veinte mil y aquí quinientos o tres mil.
Maynard
se ha vendido muy bien aquí, pero me da igual. Diábolo paga a Dargaud y
yo recibo muy poquito de ellos. Quienes alguna vez me van a permitir
vivir del cómic son los editores de Francia y Bélgica, así de claro.
-Según el propio Saurí el cómic tuvo altibajos en el proceso de la creación. ¿Cuáles fueron?
Saurí
me dijo que hacia tiempo que no publicaba nada. Se enganchó a las
comidas frikis que hacíamos y le empezó a picar otra vez el gusanillo
del cómic. Él hacia storyboards de películas de animación, incluso de
actor en algún corto, pero tenía olvidado el cómic y quería volver al
medio conmigo. Como yo estaba con
Maynard no podía hacerle un guión
completo y le iba dando páginas muy poco a poco. Él incluso llego a
pensar que no me interesaba nada este cómic, ni trabajar con él, cuando
para mí era un honor trabajar con el maestro
Saurí. A parte de artista,
es un ejemplo como persona y ha conocido a autores que ni te imaginas, a
todos.
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| Raule y Saurí en plena faena |
-En el cómic hay un pasaje que transcurre en
el oeste donde adaptas literalmente una novela de tu abuelo M. De Silva
que fue un escritor de las populares y exitosas novelas de a duro, más
conocidas como bolsilibros. ¿Lo de contador de historias ya te viene de
familia?
Sí, pero no era conciente de ello. No lo he sabido
desde siempre. Yo leía tebeos y supongo que me viene de ahí. Tener un
abuelo que escribía novelas, cuando tu, es a eso también a lo que
aspiras, a entretener, tomándote en serio a los lectores, es fantástico.
-¿Qué opinas de todo este mundo de los bolsilibros de los sesenta y setenta?
Se
que en Sudamérica aun hay un gran mercado, a saber si están vendiendo
alguna novela de mi abuelo. Que te puedo decir, los admiro y respeto,
para mi son maestros. Tengo contacto con
Ralph Barby pero quedan pocos,
José Mallorquí murió,
Lou Carrigan tiene una edad,
González Ledesma
“Silver Kane” no esta muy bien,
Frank Caudett... Generaciones de autores
a los que les tocó vivir tiempos grises, muy duros. Quizás cobraban muy
bien, pero trabajando mucho, a destajo: tres o cuatro novelas al mes
Y
otra nueva trilogía con un primer tomo ya publicado: Isabellae.
L´homme-nuit (El hombre noche). Un cómic para el mercado franco belga
editado por Le Lombard en febrero de este año. Según tus palabras:
Isabellae es una chica samurai que recorre Japón en busca de una hermana
melliza que la odia a muerte. No está sola en su aventura, la acompaña
el fantasma de su padre, muerto en la gran batalla naval de Dan-no-ura.
La parte gráfica corresponde a Gabriel López Mendoza- Gabor (con un
estilo de dibujo alejado de su anterior cómic Los Patricios). Aventuras
medievales en el Japón de 1142.
Si fuese con el estilo de
Los
Patricios no hubiera publicado nada con él. Me encanta su cómic
Los
Patricios, ese intento a lo Bruguera. Un humor blanco para todo los
públicos pero intentando actualizarse a los gustos de hoy en día. Un
intento serio de hacer humor pero yo no podría guionizarlo.
Gabor es capaz de dibujar lo que sea y es uno de los autores más profesionales que me he encontrado.
En
octubre saldrá en España con Norma. En esas fechas Norma sacará
bastantes cosas:
El rey de Prusia de
Roger, el Parvaterra de
Raúl Arnáiz
que es más infantil / juvenil pero vaya arte que tiene el tío, el
Blechkoller de
Damián Campanario y Javi Hernández...
-¿Te influenció en Isabellae las andanzas del conejo samurai más famoso del cómic Usagi Yojimbo de Stan Sakai?
Lo
conozco pero nunca me he leído ninguno. Se que el cómic de
Stan Sakai, a
pesar de estar protagonizado por un conejo, es serio y documentado,
solo hay que ver los años que lleva. Es un género que nunca me ha
atraído demasiado.
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| Personajes de Isabellae |
-¿Cuándo inicias un proyecto se
te ocurre la historia que quieres contar o desde las editoriales te
sugieren o encargan la temática y sigues a partir de ahí?
Muchos
dibujantes me escriben diciéndome si tengo un guión para ellos oculto
en algún cajón. Pues no, no tengo nada escrito, tengo un montón de
ideas, algunas son vagas, algunas se me olvidan. No escribo pensado
ostia el guión que siempre quise hacer. No, se pone alguien en contacto
conmigo. Veo su dibujo. Si no me gusta, nada, pero si me gusta le digo
¿Qué quieres hacer? ¿Que te mueres por dibujar? Si por ejemplo a él le
molan los piratas y se va a divertir dibujándolos yo ya estoy a tope con
los piratas. Nunca habría pensado en piratas, pero como él los va hacer
y va estar semanas, meses, años dibujando putos piratas, tienen que
gustarle a él. En un principio a mi me dan igual los piratas y ya no te
digo una chica samurai. En principio
Isabellae no era ni eso. A
Gabor le
apetecía hacer algo rollo
Miyazaki. La primera
Isabellae era una
especie de
Nausika con su gorrito y todo, con un estilo que no me
gustaba nada e iba montada en una jineta gigante. Ahora nos reímos
¿Gabor pero en que coño pensabas?. Ahora con su pelo moderno, su
espada, ¡Como cambió la idea primigenia! Tengo un montón de bocetos de
estas primeras ideas.
No se trata de que, si odias dibujar los
coches, pues te vas hartar. Hay que divertirse.
¿Qué quieres dibujar?¿el
Renacimiento? Guai. Hay gente que dibuja muy bien, como
Víctor Giménez Revuelta, que dibuja como cartoon en plan dibujo animado
Super Nenas,
pero no se me ocurre que historia hacer con su estilo. Puedo meter algo
gracioso en un cómic, pero no soy un tipo gracioso. Cuento una aventura y
te puedo meter el personaje humorístico que dice un par de tonterías,
pero algo gracioso de por si no puedo. No soy la persona adecuada. Lo
siento.
A raíz de
Maynard todo cambio y me escriben cada semana mucha gente para pedirme guiones
-Pero luego lo tenéis que llevar a la editorial para ver si lo cogen o no.
Pero hasta llegar a eso son muchos meses de trabajo.
-¿Cuanto tiempo te lleva el guión de un tomo por ejemplo de Jazz Maynard? ¿Lo planificas todo de antemano?
Lo
tengo en la cabeza cronológicamente pero no esta escrito. Ahora estamos
con Jazz en otro país para robar un objeto, la historia sabes a donde
va pero también improvisas. Lo de cuanto tardas no lo se porque me ocupo
al mismo tiempo de varios proyectos. También hay que tener en cuenta
que yo no vivo de esto, que tengo mi trabajo de conserje y un niño de
dos años. También quisiera aclarar que
Roger yo nunca dijimos que
Jazz
Maynard era una trilogía. Mientras los lectores quieran es un personaje
que puede continuar. Tengo mil historias en la cabeza. Ahora en el
quinto álbum quiero contar cosas de cuando fue a Nueva York y se
convirtió en lo que es.
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| Raule y Roger Ibáñez |
-¿Aun sigue siendo
Hellblazer uno de tus cómic preferidos para guionizar? ¿Algún otro
personaje? ¿Podrías enfrentarte a estar de guionista en una serie
regular de Marvel o DC durante una temporada?
Sí es la
espinita. Aunque se ha acabado la serie y ahora lo quieren integrar en
otras series como un personaje DC. Se que empezó así. Otro personaje que
me gustaría guionizar es
Daredevil. Lo descubrí con
Frank Miller y sigo
maravillándome. Hay mucha gente que ataca a Miller por recientes
trabajos que ha hecho como
Holly Terror que si, es horrible, o las
declaraciones que ha hecho contra los indignados, pero ha hecho obras
como
Batman año uno,
300,
Ronin, Daredevil: Born again,
Electra. Hay
autores que se morirán sin haber logrado crear una sola obra a la altura
de las mencionadas.
-¿Podrías mantener el ritmo mensual?
No
se si podría, pero de algún modo lo dejaría todo y haría eso. Pero
haría una sola serie. ¿Sabes todas las que hacen
Brian Michael Bendis o
Mark Millar al mes? Eso es muy difícil, me quito el sombrero.
-¿Qué guionistas del 9º arte admiras más?
Brian
Michael Bendis con los diálogos,
Ed Brubaker en todo,
Warren Ellis...
Los dioses como
Frank Miller, Alan Moore, Morrison, Gaiman… Autores
españoles tenemos a
Felipe Hernández Cava, Enrique Sánchez Abulí, De
Felipe... Luego están otros maestros como
Zetner,
Oesterheld, Trillo,
Sampayo,
Yann,
Charlier,
Goscinny, etc... Hay muchos más que me alucinan
como
Canales o
Jaime Martín, aunque no han sido una influencia directa
en mi trabajo. Pero claro, si la patria es tu infancia me gustan más los
americanos, que son los que siempre he seguido. Las lecturas que tienes
en esa época son las que te marcan.
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| Primer dibujo del cartel del 2º Festival BD Pyrenées dibujado por José Luis Munuena. Jazz Maynard ya esta entre los astros del cómic. |
-Actualmente
son contados los autores españoles que pueden vivir solo del cómic ¿Que
crees que habría que cambiar para ayudar a que la industria tebeística
fuera más rentable? O dicho de otro modo, para que un autor español de
cómic pudiera vivir de su obra publicada sin tener que completarlo con
otras profesiones.
Pues no se ha reunido gente intentando
averiguar esto durante días: Libreros, distribuidores, autores... Yo
creo que es que no hay lectores. La cultura del cómic aun no esta
asentada, parece que aún sea considerado un producto solo para niños.
Vamos a hacer un museo y lleva años sin acabarse. No se tiene en cuenta
como válido medio de expresión. No aparece en los periódicos o muy
puntualmente. Si ha de desaparecer una sección, desaparece la de los
cómics obviamente. No se valora, por lo tanto, no se ayuda a que los
niños los lean en la escuela, por lo tanto, no hay nuevos lectores.
Los
superhéroes o el manga es algo barato lo coges y lo traduces. Por mucho
que te vayan a pagar un adelanto ¿Quien puede vivir del cómic aquí en
España?.
Daniel Torres, Luis Royo, y
Miguelanxo Prado. Algunos los
tienen las editoriales por prestigio. Hay maestros como
Ruben Pellejero,
o
Jordi Bernet que hace el
Tex para Italia. Pero si no, aquí ¿Quien
vive de esto?. Si
Alfonso Font que es un maestro no puede, ¿Quien va a
vivir entonces?
-Háblanos de ese proyecto personal llamado: Bellvitge.
Me
duele pero esta paradísimo. Es un proyecto autobiográfico pero no hablo
de mi, sino de mi hermano y de mi padre que murieron y por que
murieron. A parte de hablar de mi familia hablo del barrio en que
crecieron. Son 50 años de barrio obrero y de lucha y me gustaría
publicarlo en 2015. Incluso me remonto a miles de años para atrás cuando
se hizo la ermita de Bellvitge que tiene una historia súper truculenta
de niños enterrados. Habrá de todo, momentos íntimos y dolorosos y otros
divertidos.
Tengo ya cinco o seis historias con varios
dibujantes. Y pensada la portada con la chica que lo va a hacer. Una
historia sobre el barrio pasada por el tamiz de mi familia.
-¿Algún otro próximo proyecto?
Tengo
un proyecto con
Juan Luis Landa. Él hizo el ciclo de Iratí que iba
sobre la mitología Vasca, aunque a mi la fantasía heroica no me gusta.
Juan Luis hace muchos años que no hacía cómics, quería volver a lo
grande y se puso en contacto con el crack Canales. Juan estaba a tope de
trabajo y le puso en contacto conmigo. Vi sus dibujos y eran con un
nivel de detalle increíble.
¿Todas la viñetas serán así? ¡Adelante!
El
cómic transcurre en el renacimiento, de hecho esto es por que
Juan Luis
no quiere hacer nada contemporáneo, solo histórico. La historieta son
tres discípulos de
Nostradamus que van por toda Francia resolviendo
casos extraños a lo
Hellboy.
Nostradamus tiene la fama de visionario, y
la gente acude a él, pero ya tiene casi sesenta años, tiene seis niños,
no se puede desplazar y escoge a sus tres mejores discípulos. Les coloca
una especie de traje, visten igual pero cada uno tiene un arma
diferente y son como el equipo de
Nostradamus. Cada uno va por un sitio a
resolver el caso. A veces son brujas reales, o estafadores que se
aprovechan de la gente supersticiosa. Esta fue la propuesta y les
encantó a Dargaud pero querían ver algo. Hemos hecho una secuencia y
les ha gustado. Mi idea es hacer aventuras conclusivas en un tomo, que
la gente no tenga que esperar un año o 9 meses, ahora se acorta un poco.
En
Maynard querían que continuase. Los editores saben lo que quieren
los lectores.
Blog del autor.
Entrevista realizada el 27 de junio de 2013
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