domingo, 23 de octubre de 2011

Antonio Bernal Romero: Cromo Supercerebro wxyz

Antonio Bernal Romero:
Cromo Supercerebro wxyz


Los nombres de los personajes de estos cromos son también muy divertidos. Es posible que el Bernal hubiese visto This Island Earth (1955) o cayese una foto del mutante extraterrestre de la película en sus manos y le inspirase para este supercerebro wxyz.
En esta película unos extraterrestres raptan a unos científicos para que les reparen su sistema de defensa en su planeta.


Según Jordi Costa en el libro “Hay algo ahí fuera” esta película “ es una de las más radiales muestras de cine increíblemente extraño que haya producido jamás un gran estudio de Hollywood, pero su mayor interés reside no tanto en su fuerza narrativa o en la calidad especulativa de su propuesta, sino en su habilidad para descolocar al espectador ante el cliché, (...)"

viernes, 21 de octubre de 2011

Antonio Bernal Romero: Cromo Yusep

Antonio Bernal Romero:
Cromo Yusep

Hace unos meses Ediciones B recupero y relanzó tres álbumes de cromos: Maravillas del Mundo, Banderas del universo y Razas Humanas. Eran originales de los 50 y 60. Sin desmerecer a esta curiosa iniciativa en la acostumbrada sequía de Ediciones B ¿Qué levante la mano los que querrían una reedición de estos imaginativos y variados cromos de Bernal?. Pues eso.


miércoles, 19 de octubre de 2011

Antonio Bernal Romero: cromo Kuasy Kuasy

Antonio Bernal Romero:
Kuasy Kuasy

El jorobado siempre ha estado muy presente en los relatos gráficos de terror. Como ayudante del malvado o como personaje desgraciado. Hasta nuestro desaparecido Paul Naschy hizo de este personaje en la película El Jorobado de la Morgue (1972). No hace falta citar al más famoso.

El citado cromo con su imaginativo nombre.

lunes, 17 de octubre de 2011

Antonio Bernal Romero: Cromo Lulu

Antonio Bernal Romero:
Cromo Lulu

Lulu podría ser perfectamente una heroína Marvel si omitiésemos lo que lleva en la mano que la convierte en una imposible superheroína pero de Creepy. Imposible porque creo que en las historias del querido Tio Creepy nunca hubo superhéroes.


Estos cromos hay que recordar que son de 1974.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Album de cromos: La Guerra de las Galaxias

Tengui..Tengui..¡Falti!
Album de cromos:
Star wars

Star wars fue la primera película que fui a ver al cine (la segunda la Dama y el Vagabundo). El espectáculo no pudo ser mejor para un niño. Y evidentemente este álbum, con su bellísima e impactante portada, que prometía toda la acción y la magia de Star Wars, fue un hit en 1977.

Contraportada.

El álbum se componía de 187 cromos del film y algunos de estudio (como veremos más abajo). Las remasterizaciones posteriores aun estaban muy lejos, y aunque la calidad de los cromos no estaba mal, algunos parecían ya necesitar una limpieza de imagen y ¡se acaba de estrenar!.

Por aquel entonces había poca información y el álbum era “lo más” para poseer algo de Star Wars y lo más barato... Lo de la información lo digo por el pequeño diccionario galáctico que venía en la última pagina con la cual empezábamos a familiarizarnos con este universo.
El álbum costaba 15 pesetillas y estaba editado por Pacosa Dos. Todas sus hojas eran azuladas, vagamente estrelladas, y con suficiente espacio sin cromos ambos lados de las hojas. Recuerdo vagamente pegar esos cromos con ayuda de mi madre.


Veamos algunos de sus curiosos cromitos.
Las computadoras de entonces:

Aun no sabían si al escribirlo poner directamente Ce Trespeo y Erredos Dedos así a lo bestia:

Con la explicación de estos cromitos que aquí reproduzco me enteraba de porque carajo se dejaba matar Obi Wan Kenobi:

“Ben Kenobi ve pasar a sus amigos, en dirección a la nave salvadora y en ese momento deja de luchar. Para transmitir con su muerte “La Fuerza” a Luke”

Aquí el cromo presentación de Leia. Muy bien elegido por cierto. Aunque en el siguiente haría falta una remasterizacion: Este fotograma de posado campechano más bien es de estudio y no de la peli al igual que los dos compis de más abajo: Este no se si es Luke victorioso o uno que pasaba por ahí:

Y que la Fuerza os acompañe ahora y siempre...

lunes, 10 de octubre de 2011

Charla Joan Boix en las XVI Jornadas de cómic Avilés 2011


En el marco de las Jornadas Internacionales del cómic villa de Avilés 2011 Joan Boix realizó una visita guiada a su exposición de originales de el Hombre Enmascarado. El popular personaje de cómic que fue creado en 1936 por Lee Falk.

Esta entrada es una transcripción lo mas fidedigna posible a lo que allí se habló. Ángel de la Casa codirector de la Jornadas de Avilés hace la introducción:
Joan Boix ha dibujado el Hombre Enmascarado. Un personaje de culto y mayormente conocido por las tiras de prensa de Lee Falk y siguientes dibujantes. En Suecia existe un verdadero culto al hombre Enmascarado. El primer ministro de Suecia es uno de los miembros del club de El Hombre Enmascarado que allí se llama Fantomen. Clubs por todas las ciudades, pero Clubs de verdad con bar dentro y entrada con forma de calavera. Allí llevan editando durante muchos años otras historias añadidas al canon de este héroe, guionizadas por suecos y otros países, pero los suecos han acabado incluso haciendo la tira. Entre los dibujantes de todo el mundo que han hecho Hombre Enmascarado están los españoles Carlos Cruz y Joan Boix. Nosotros en esta jornadas también tenemos adoración por el personaje. La figura que se hace y se da a los autores que vienen hasta aquí y participan esta hecha por Marcos Navas y le rinde homenaje

JOAN BOIX (1945)
EN LA CHARLA SOBRE EL HOMBRE ENMASCARADO


Empecé a dibujar al HE en el año 1993. Aunque se publicó esta primera historia en el 94..Los editores van súper rápidos cuando reciben el material. Enseguida a rotular, colorear y a máquinas. Curiosamente estaba haciendo para Suecia Kerry Drake y les gustó como salió el trabajo. Contactaron conmigo para dibujar el H.E. Mi primer trabajo fue la aventura “el corazón de las tinieblas”. Es la historia más larga que se ha publicado en la vida de este personaje. Nos vamos a unas 365 páginas. Se publicaba en la revista Fantomen en Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca en aquel tiempo, la revista tenía de 30 a 32 páginas de H.E. La dibujada por mi, “el corazón de las tinieblas”, se publicaba al final, a razón de unas 7 páginas por número. Así que duró unos dos años o quizás más. Un cosa bastante larga y con prisas ya que la revista era quincenal y estas siete páginas tenían que salir cada 15 días. Yo no estaba solamente en estas 7 paginas, sin que estaba haciendo otros trabajos para otros lugares. lo hice a toda pastilla y según se cuenta es uno de mis mejores trabajos. No se. Tal vez por la rápidez, la soltura la frescura.. Yo que tuve que hacerlo, ahora todo lo detallo más, más limpito, más acabado.

Luego hubo otra historia de 32 páginas como segunda parte de “el corazón de las tinieblas” a añadir a esta. De esto hará dos años. Quisieron intentar hacer una continuación de esta, pero creo que el guionista no conectó bien con el lector porque la idea era ir siguiendo en la revista pero se quedó solo en una.
Luego ya pase a historias de unas 30 páginas, más o menos.
Joan Boix habla de los originales expuestos:
En ellos aparecen los hijos del Hombre Enmascarado cuando van a una escuela inglesa y allí les pasa de todo. Se hicieron unos 9 capítulos de 30 páginas. En estos originales el H.E. cuenta unas historias de un antepasado situado en la época de los piratas. Y es que ya con Colon uno de sus grumetes era el H.E, porque de generación en generación va pasando el disfraz. A través de todas las épocas.

El héroe va de civil como Kit Walker con sombrero, gabardina, el cuello subido. Lo más curioso, que se sepa, nunca se le han dibujado los ojos o bien va con antifaz o con gafas oscuras. El lector no ha visto los ojos del HE. Un enigma. Cuando aparece de civil a lo metes en contraluz, media cara, con gafas oscuras... Esto es una de las normas que hay de la creación de Lee Falk.
En España en las portadas (hispano americana creo recordar) e Italia se había publicado hasta el traje en rojo. Generalmente me gusta más en azul aunque hay tonos en lila. No hay un color concreto.


¿Como empezó la historia de todos los Phantom hasta llegar al actual?.
Empieza con un mercante que los piratas asaltan y en el va el padre del que seria el primer Hombre Enmascarado. Son vencidos, y queda un superviviente, el hijo, que llega a una isla y hace el juramento. La isla es de unos guerreros pigmeos. Estos han encontrado el cuerpo del que mato a su padre Los nativos quemaban los cuerpos y se lo entregan y la calavera del que mato a su padre es utilizada para hacer el juramento de la calavera: Luchar contra la piratería, la maldad etc...
Y será de generación en generación que les sucederá sus hijos.
Lleva unos anillos, el de la calavera, el anillo del mal. Cuando golpea un malvado queda marcada en su cara una calavera. Luego esta la buena marca que son como unos sables cruzados. El que tiene esta marca esta protegido por el espíritu, por el fantasma que camina, por el Hombre Enmascarado. Claro siempre ven el mismo y se piensan que es inmortal. Así en tabernas, bares, los marinero saben que nunca muere, es una buena pensada de su creador.
El hombre que no puede morir, el fantasma, La Némesis del mal.

¿Como es la técnica?
No olvidemos que es un trabajo de encargo que me toca hacer dos páginas al día. Cambia mucho de ser una obra de autor o de encargo.
Yo hago la página con una distribución muy rota o en otros clásica. Tenemos libertad. Uso la plumilla y el pincel, pero para correr más, no por que me guste, utilizo algún rotulador como el staedtler nº 5 , hago los contornos y se mantiene bastante bien. Lo que es un fastidio por que cuando limpias el lápiz y eso que yo no aprieto mucho, a veces clarea y cuando haces la copia, ostras tienes que repasarla un poco. Pero bueno vas más rápido que con la plumilla. Toca correr. No son obras como Robny el vagabundo que se pude cuidar y entretenerse uno. Eso es una obra de autor. Otro ejemplo es con mi ultima obra, Jonathan Struppy, que ya tiene tres libros auto editados. Ahí cambia todo, no hay tanto negro es un dibujo más actual. Lo voy haciendo a ratos y uno hace lo que quiere. El que tengo ahora escrito es el guión para una sola aventura en vez de cuatro. Será interesante y cuando pueda lo dibujaré de momento lo siento por mi porque no lo puedo hacer y me lo paso estupendo.

Si os gustan los añejos tebeos del Querido Tio Creepy. Las historias de estos tres volumenes tienen todo sus sabor. De venta a traves del blog de Joan Boix

También decir que me ha encantado la edición de Robny el vagabundo que por primera vez lo tenemos en un integral por parte de Dolmen. Salió en álbum hace muchos por ediciones de la Torre en dos volúmenes y no muy bien impreso.

Uno de los mejores trabajos del autor ha vuelto a salir a la venta en una nueva edición

Después de esta charla el artista escultor Marco Navas le entrego la figura conmemorativa de las Jornadas realizada por él mismo y explicó los pormenores de su realización. Curiosamente lo que le dio más quebraderos de cabeza fue decidir el color del perro Satán o Diablo, según la traducción, que acompaña al héroe.

viernes, 7 de octubre de 2011

Un Capitán Trueno de Bernal

Hoy se ha estrenado, después de pasar el proyecto durante 11 años por diversas manos, la película de El Capitán Trueno. Las primeras críticas que he leído no han sido muy halagüeñas. Peleas mal rodadas, efectos poco especiales, e interpretaciones o desmesuradas o rígidas... Según Nando Salvá en el Periódico de Catalunya, entre otros. Habrá que verla para opinar.
Pero pienso que el hecho en si del estreno de una película sobre un personaje de cómic español tan leído es ya motivo de celebración.
Contemplar la obra de Bernal si que da satisfacciones. No la podremos contemplar en un libro, pero siempre quedará Internet. Y esta entrada si que es un verdadero regalo pues podemos contemplar una ilustración muy poco vista de El Capitán Trueno, una ilustración inédita ya que fue realizada hace bastantes años por encargo para un afortunado particular. En un día como hoy este sí que es El Capitán Trueno en todo su esplendor:


jueves, 6 de octubre de 2011

¿Alfredo Pérez Rubalcaba lee cómics?

Jistorys:

Lo más seguro es que no. Puede que algún Tintín o Asterix cuando era niño chico. O puede que sí sea un lector empedernido del 9º arte, porque ese gesto le delata. ¿O me vais a decir que no os gusta y habéis olido los cómics?. Los más entendidos pueden saber la editorial, año de publicación y número de páginas solo catando ese aroma que desprenden si les hincas las narices.
Aunque lo más seguro es que se tratase de un libro de aquellos que desprenden olor aposta cual personaje de Tarta de Fresa.
Todo esto me recuerda un pequeño libro que leí sobre cómics titulado precisamente “El olor de los tebeos”. En el libro José María Conget habla en primera persona de algunos de sus personajes más queridos en este medio. Según la Cárcel de Papel: "es una de las más bellas declaraciones de amor a la historieta."
Hay bastantes pasajes poéticos pero uno se me quedo grabado. El autor va a casa de un amigo coleccionista de añejos tebeos que los tiene todos perfectamente ordenados y clasificados y escribe lo siguiente: Y comprobé la medida de su sabia nostalgia cuando yo defendí las ediciones facsímiles de personajes que a los dos nos habían fascinado hacía cuarenta años. “No es lo mismo, no es lo mismo” rezongaba Fernando mientras yo le aseguraba que la edición actual era idéntica a la antigua, conservaba la publicidad, el precio de 1,25pts en la portada, no había diferencia. Y entonces Fernando Desojos blandío un ejemplar de El Capitán Vendaval o El Hijo de la jungla y gritó con toda la justicia de los grandes sentimientos “¿Y el olor?¿y el olor?. Tenía razón: el olor de los tebeos, que emerge como un animal submarino de nuestro pasado colectivo, es el sutil e insustituible perfume del tiempo.
La foto de arriba de Rubalcaba fue publicada el jueves 6 de octubre en diario El País. Autora Eva Saiz. Lugar la Feria internacional del Libro (Liber).

miércoles, 5 de octubre de 2011

Teatro: Un fantasma a casa

Un fantasma a casa parte del clásico británico Blithe Spirit de Noël Coward del lejano año 1941. La obra fue un éxito. Se llevó al cine en 1945 y hasta cuenta con una versión musical. En España se represento en los años 1982 y 1997 con el título de Un espíritu burlón. Ahora de la mano Antonio Calvo y adaptada por Marc Rosich vuelve con nuevos bríos bajo el titulo de Un fantasma a casa.

Hay fantasmas y fantasmas...

Breve sinopsis: Un guionista contrata los servicios de una médium de un programa televisivo nocturno de llamadas para coger ideas para un nuevo guión. En la sesión estarán su propia hermana, su mujer y un doctor amigo suyo. Lo que en principio parece una velada de diversión escéptica a costa de la médium acabará trayendo de vuelta fantasmas del pasado.


“Un fantasma a casa” es un vodevil con pocas puertas pero constantes idas y venidas de los personajes por el magnífico escenario. La veterana Mercè Comes sigue demostrando que es una actriz dotada para la comedia como pocas y borda la parodia de esta espiritista Madame Arcati. Es imposible olvidar su papel de yaya Sumsión en la serie Plats Bruts o en Teresina S.A. Algo tan simple como ir en bicicleta en sus manos ya es humor. Carles Martínez interpreta al marido escéptico y es el otro peso pesado de la obra. Llena el escenario con su aire británico y pulcro que acaba desbordado por las extrañas circunstancias. Su actual mujer Ruth (Alicia González Laa) interpreta con gracia los ataques de histeria y enfado que se desatan por la inesperada presencia. Pocas entradas son más espectaculares que la que hace Elvira (Gretel Stuyck) en su primera aparición fantasmal luciendo unos encantos nada fantasmales. Su pose y presencia es a lo femme fatale de Sin City. Ella es divertida e impulsiva, todo lo contrario que la actual mujer de Carles. Completan el reparto el doctor Garriga al que da vida Pep Sais que siempre queda de perfecto teatro en todos sus papeles y la extraña y acelerada hermana de Carles, Edith (Miriam Alamany). Ellos también aportan su cuota de risas.


La obra nos provocará risas pero esta muy lejos del ritmo trepidante de su predecesora en el Teatro Borras: Pel devant y pel darrera. “Un Fantasma a casa” adolece de bastantes altibajos al faltarle más humor. Hay pasajes que se hacen un poco largos o repetitivos y no consiguen hacer reír.
La mayor baza de la función es la mezcla sabia y cómica de los dos idiomas, catalán y castellano por parte de los monólogos y el habla de Madame Arcati. El bilingüismo en las conversaciones es constante y se acentúa ya que una esposa es catalana y la otra castellana lo que provocara buenos momentos. Los equívocos y sobresaltos en las conversaciones a tres bandas con fantasma incluido generarán mucho humor.
Como es habitual de un tiempo a esta parte en el escenario se integra lo audiovisual. En esta obra se lleva a la práctica con el programa nocturno de televisión con buen resultado. Es digno de mención el único decorado que representa el comedor de una casa repleto de libros.

Foto de Josep Aznar

El folleto que presenta la obra tiene su gracia con la sexy ilustración comiquera de Keko, seudónimo de José Antonio Godoy. Este guionista y dibujante obtuvo el premio a la mejor obra del 2002 en el Salón del cómic de Barcelona con “4 botas” .Lo normal en estos trípticos informativos es poner un foto descriptiva sobre el espectáculo y aplaudo estas inusuales iniciativas al utilizar un dibujo promocional.


Sesiones de espiritismo de “pa sucat amb oli”, el escepticismo de unos, los celos de dos mujeres por su amor, el marido dividido entre las dos, son algunas de las situaciones jocosas que disfrutaremos, “Un sexto sentido” pero del humor.

“Un fantasma a casa” se representará en el Teatre Borràs del 22 de septiembre al 11 de diciembre de 2011. Obra en catalán.
Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:30 horas y el domingo a las 18:00 horas.
Precio: de martes a jueves, de 20 a 24 € y de viernes a domingo, de 24 a 29 €.
Publicado originalmente por un servidor en Indienauta.



martes, 4 de octubre de 2011

4º de ESO "A los borricos, alfalfa" de Pallarés

Nuevo libro:
4º de ESO “A los borricos, alfalfa”
de Albert Pallarés
Un nuevo recopilatorio de Olegario Gandaria profesor de secundaria ya esta listo para esta semana con el ejemplar de la revista el Jueves.
Las aventuras profesionales y sentimentales de este profesor y las aventuras de los alocados jóvenes alumnos de hoy se alternan para divertir al lector.
Ya esta lejano aquel 2003 en que la serie arrancó y fue cambiando de formato hasta el de hoy de dos páginas.
En este tomo están las historias más recientes nunca antes recopiladas. 100 páginas por 4,95 euros. Lo malo de estas ediciones reducidas es precisamente eso, su tamaño reducido. En el caso de Pallarés no afecta tanto ya que sus viñetas suelen ser grandes y no quedan minúsculas a posteriori.
El propio Albert Pallarés comentaba esto de “4º de ESO” en la entrevista que tuve el placer de hacerle:
"Tengo un par de amigos-amigos que son profesores y una vez al año me cuelo en sus clases para observar y respirar el ambiente. Ellos les dicen a sus alumnos algo parecido a “este señor está haciendo un seguimiento sobre métodos pedagógicos”, así que yo me siento a un lado de su mesa, voy tomando apuntes y los alumnos pasan de mí. De todas formas, de cuando yo hice 2º de BUP al 4º de ESO actual han cambiado las asignaturas, los currículos, las tecnologías, pero lo esencial, o sea, las hormonas alteradas y el nulo interés por el estudio, se mantiene inalterable".
Entrevista completa

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Entrevista a Enrich (2 ªparte)



En la 1ª parte de la entrevista descubrimos los inicios de Enrich en la historieta, aspectos de su infancia y su historia en los primeros años de la revista Tio Vivo. Ahora veremos sus últimos trabajos y su amplia faceta como dibujante de chistes gráficos con chicas guapas, entre otras cosas.

ENTREVISTA A
ENRIC DE MANUEL GONZÁLEZ
"ENRICH"


-¿Has visto la película El gran Vázquez?
La película de Vázquez no me gustó nada. Mira Manuel Vázquez era de Madrid y vino a Barcelona cuando tenía 18 años. Era muy tarambana. El Señor Bruguera y el González le dijeron tu ven a Barcelona, te pagáremos el hotel o lo que sea pero trabaja aquí para que fuera más formal. Dio la casualidad que entró en el estudio, ya en plan cachondo... González me dijo oye tiene tu misma edad, tu sabes donde ir a bailar, a los cines, de paseo, Lo que hacéis los jóvenes... Hazte amigo de él y lo guías y vigilas. Fíjate si yo lo conocía, y en la película de Manuel Vázquez no hay nada de lo que hacia él. Vázquez era un excéntrico y ganaba dinero porque hacia unas historietas muy buenas. Siempre me pagaba el baile, el cine, a donde fuésemos. Él lo pagaba porque éramos amigos.


Íbamos al baile. Antiguamente todas la chicas estaban sentadas con sus madres en una especie de gradas. Nosotros íbamos probando para bailar con alguna. El tio era original porque pasa por ahí y ve una chavala fantástica, le hace señas para que baje ¿Quieres bailar? La chica se levanta y va a bajar la escalera. Y le suelta: No, no, tu no, tu madre. Y se levantó la madre encantadísima a bailar con él y yo me cogí a la hija. O sea tenía cosas originales, excéntricas, pero sin malicia tampoco. En la película nada más sale lo del dinero, que pedía prestamos pero había muchas cosas originales que si hubieran hablado el director conmigo...
Hay tantas anécdotas con sus chicas, tenía una cantidad de hijos. En esto iba perdido, incluso me pedía dinero a mi para dárselo a ellas. Y le decía pero si ganas más que yo que haces historietas y yo solo hago chistes.

-No recuerdo con quien habló el director de la película pero algunas anécdotas si que son ciertas como la que solo había dibujado páginas por la esquina para cobrarlas ¿No?
Sí eso paso de verdad y eso se lo hizo al Señor González que era el tirano.

-¿Y eso que cuentan que era muy rápido dibujando?
Te cuento otra, como te he dicho Bruguera era como un colegio. Vázquez estaba al final de todo y el tío dice venga os voy a dar papel a todos los dibujantes, estaban el Conti, el Peñarroya, Cifré... Venga que cada uno haga una historieta de su personaje y a ver quien la termina antes. ¡Empecemos ahora! Y lo bueno es que le seguían. Vázquez se levantaba se iba por el pasillo cantando y bailando. ¿Qué hace este sonao? Y es que era tan rápido que ya había hecho casi todas las viñetas y los otros aun estaban dibujando a lápiz para pasar a tinta. Yo también me lo pasaba bomba allí.

Vázquez en unas entrevistas en televisión

-Pues a mi la película no me desagrado.
Como yo lo conocía tanto, al ver la película siento “Este no es él. Este no es él. No se de donde han sacado este guión; pero en fin, Tot això ja ha pasat…

-Volviendo a tus historietas hay que decir que eras guionista de casi todas.
Sí, sí, los guiones eran míos.

Recupero un extracto apropiado de la entrevista el tercer grado al autor en la revista Super Zipi y Zape nº 78 de 1990: “Lo que más gusta de una historieta es cuando se consigue una buena relación guión-dibujo. Un buen guionista salva a un mal dibujante, pero un buen dibujante nunca podrá salvar a un mal guionista”.

Alguna contó con el guión de Jesús de Cos.

-Trabajaste en los setenta para el extranjero a través de agencias en diversos cómics que luego, paradójicamente, eran comprados por Bruguera. Tal fue el caso de Ganzúo y Pesquisón (1974). Otro ladrón esta vez perseguido por un policía. Lógicamente británicos. Sin embargo otros no verían la luz aquí...
Exacto, sí señor. Era a través de Macabich , la agencia Bardon Art.
Para Inglaterra a través de Bardon Art trabaje mucho tiempo. Recuerdo otro personaje, era un canguro que llevaba su hijo en la bolsa y viajaba por toda Europa. Esto no lo firmaba pero dio la casualidad que la Bruguera compro este personaje y lo publicaron. Ni sabían que era mío porque como no lo firmaba.

"La relación entre Ganzúo y Pesquisón es respetuosa y las ingeniosas situaciones ideadas por Enrich se resuelven antes por la inteligencia y los diálogos de los personajes que por la acción física, que de todas formas Pesquisón no podría llevar a cabo ya que su exceso de peso le impide correr lo bastante como para atrapar al mangante." Miguel Fenández Soto en 13Rue Bruguera
Otro personaje más de su gran imaginación

Historieta publicada en Super DDT nº 22 del año 1975

-Para la revista Gina en 1978 creas una de tus pocas protagonistas femeninas: Montse la amiga de los animales (su otra chica fue Eva para la revista Pecosa). Montse fue bastante longeva pues continuó en Zipi y Zape a finales de los ochenta (al igual que Leoncio) ya con Ediciones B y fue uno de los más populares. Al cierre de la línea de tebeos de Ediciones B según Miquel Pellicer, los lectores preguntaban donde podían seguir leyendo nuevas historietas. Hasta Consiguió un Olé para este personaje.
¿Sabes que en casa tengo todos los originales de este personaje?. Estoy hablando con Jordi Coll de Amaníaco porque quizá se podría publicar porque los derechos son míos. Hable con Pellicer y me dijo que el personaje era mío. Cuando se acabo todo, me devolvieron todos los originales y que hiciese lo que quisiese. Soy el propietario. Tengo un armario lleno (risas)
En cuanto a Leoncio, pues no he hecho yo poca cosa, debería estar calvo...


-Sería una buena idea, un personaje a recuperar. Pues no ha vuelto Esther de Purita Campos
Muchas de las que ahora son madres y leían Montse la amiga de los animales podrían enseñárselo a sus hijas.


-¿Por qué crees que Ediciones B cerró toda su línea de tebeos a inicios de los noventa?
Jamás lo sabré. No se porque, pero yo como aquel que dice ya me había jubilado ya..y ya no me importaba porque me había hecho mis planes para vivir tranquilo.

Caricatura de Enrich con sus personajes

Puede que las posibles bajas ventas fueran un motivo pero Julia Galán en Corra, Jefe Corra expone otro: "Antes de mi salida de Ediciones B la dirección de la empresa era muy complicada, de la mano de una sobrina del Sr. Asensio. Tenía unos intereses en los que no entraban las ediciones ni los empleados de Bruguera, a los que fue eliminando en su totalidad. Yo fui la primera, no quería ni oír hablar de tebeos ni ediciones que a su entender no daban prestigio. Posteriormente, la familia del Sr. Asensio la despidió por asuntos turbios"

-Hablemos ahora de estos chistes con chicas sugerentes, picantes, y muy divertidos publicados en diferentes países y que ahora felizmente ha recuperado Amaníaco Ediciones y ven la luz en España: Sexy Humor. Que ya cuenta con dos tomos.
Eran para Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia.. A mi me gustaba dibujar, y dibuje unos chistes de chicas, las presente y las mandaron a una agencia. Y se enamoraron. Dijeron que este dibujante les interesaba y muy mucho. Incluso por los textos y todo. Le haremos un contrato conforme tendrá que hacer un chiste grafico de chicas diario. Lo hacían así para tener cogido al dibujante. Y entonces salió la machotada del dibujante, dije no, no...
Ostia, no fotis, qué nos pagan muy bien, ¡haz un esfuerzo!
No, es que no haré uno, haré dos diarios. ¡Toma! Y así estuve mucho tiempo.


Portada y contraportada del 1er tomo que podeis encontrar en tiendas de cómics. Más de 100 de estos chistes en cada uno.

-¿De que años son?

Los realicé entre los sesenta y setenta, ahora no recuerdo muy bien las fechas. Yo tendría unos treinta pico años.
Solo puse una condición, el original me lo quedo, o sino nada. Estuvieron conformes. Cada 30 dias me devolvían los sesenta. Por eso ahora se han publicado ya que los conservo.
Esto no se podía publicar aquí en aquel tiempo. Todo hubiese estado tachado. Allí había libertad de este tipo. Mientras no fuese pornografía y en mis chistes no había nada de pornografía. Chicas enseñando todo lo que tienen, lo bueno que tienen.
Aquí no se hubiesen podido publicar

-Hombre, si hubiesen estado más tapadas
Tapadas del todo, los pechos, el culo, todo.

-¿Eran en blanco y negro? ¿Dabas tú el color?
Eran en blanco y negro y cada país ponía el color a su manera. En esta edición Sexy Humor para Amaniaco he dado el color a algunos originales para las portadas y contraportadas. También era pintor y tengo muchos cuadros pintados al óleo en casa. El que ha tocado el color puede dar color a una chica o un paisaje.


Color dado por el propio dibujante para posibles nuevas portadas de Sexy Humor.

-¿Es más difícil hacer chistes de una sola viñeta?
Una historieta entera es más difícil. La historieta la tienes que desarrollar con otras cosas para terminar en el chiste. Una historieta es difícil. Tienes que poner los codos y pensar. El final ha de ser de chiste pero todo ha de tener un poco de gracia. Un chiste solo lo dibujas y ya esta.

-¿Te marcaban alguna pauta en los chistes?
Eran libres siempre que fuesen picantes y saliesen chicas.


-Las chicas guapas siempre nos traen de cabeza y en tus chistes se ve eso el chiste siempre esta provocado por una chica sexy
Hombre las feas no. Dibujaba las chicas atractivas y al final me lancé a dibujarlas con el pecho fuera, me dejaban “tú tira, veta tú“, allí están acostumbrados.

-A dos por día y durante al menos 10 años la cantidad de estos chistes picantes “sexy Humor” fue enorme y además los fondos contenían bastantes detalles.
Tienes razón. Si salía un mueble, estaba en perspectiva y bien dibujado. Por eso siempre digo que para ser un buen dibujante has de pasar por una academia, pasar por el tubo y empezar a dibujar desde abajo. Saber lo que es la perspectiva, proporciones... Un simple armario si sabes todo esto, te saldrá bien.


-¿Pensabas que después de tanto tiempo se publicarían en España?
No, pensaba que Franco viviría más. (risas). Ahora hay más libertad.

-¿Hay material para más?
Saliendo cada mes tienes para unos cuantos años si la cosa va bien.(risas). De momento esta en los kioskos.

-Como fue que Amaniaco Ediciones nos sorprendiera con esta edición en dos tomos repletos de chistes de Sexy Humor.
Antoni Guiral hablando conmigo me preguntó si tenía material de chistes que hubiera hecho. Y le traje un montón de originales. Me dijo si le podía dejar uno o dos y se los mando a Jordi Coll. A partir de ahí nos reunimos. ¿Pero aquí solo hay dos chistes? Dos no, doscientos o trescientos podrán haber... El titulo de Sexy Humor fue idea mía. Y así empezó a salir.

-¿Es posible un tebeo infantil / juvenil en la actualidad?
Antes había el Pulgarcito, Tio Vivo, DDT, Can Can, Sissi,... Antes salían una cantidad de revistas.. La verdad es que no lo sé.

Portada de Tio Vivo de 1958 en que ya aparecían chistes Enrich. Recupero estas interesantes palabras de Terenci Moix sobre los inicios de esta publicación en el libro "Los cómics arte para el consumo y formas pop": "(...) La Escuela Bruguera quedaba rota y su carácter dividido. Y fue Tio Vivo la revista que recogió- con la aportación de Muntañola y los nueva generación Enrich, Beltran, Pañella y Josso- la personalidad escolástica que los cuadernos de Bruguera no volverían a tener, aún a pesar del retorno de los dibujantes pródigos."

-También has trabajado en el campo de la animación. ¿En que películas o series animadas?
Había una agencia en la calle Muntaner, Bob Valser era el dueño. Ellos Hacían dibujos animados con guiones de América del Snoopy. Necesitaba dibujantes. Alguien me dijo si sabría dibujar a Snoopy por que necesitaban gente. Fui, hicimos una prueba y de coña. Fíjate si se acabaron fiando de mi que me dejaban las llaves por si quería trabajar el sábado y domingo.
El Snoopy va andando, sube por unas escaleras y se tira a la piscina. Yo dibujaba el primero y hasta que llegaba a la escalera. Luego había las animadoras, que eran chicas todas, el mío lo calcaban y le iban dando los pasos intermedios.

-Incluso colaboraste en la revista Lecturas con la tira el matrimonio Pírulez (1974), en Tele Radio y en Televisión Española. Dos revistas bien diferentes, la una del corazón y la otra de televisión.
En Lecturas estuve trabajando muchos años en una página de chistes cada semana. Éramos dos o tres dibujantes y cada uno hacia una página. En el Tele Radio hacia un cómic de dos niños que trabajaban en la televisión y hacían burradas y tonterías. Estos personajes estaban dibujados como mis hijos y da la casualidad que uno de ellos ahora de mayor trabaja en televisión.
Para la televisión había hecho algunos chistes sueltos, sin casi palabras, y de vez en cuando salían en pantalla. No recuerdo en que programa.
Mi trayectoria principal fue trabajar para Bruguera, para el Tio Vivo y para el extranjero.
He trabajado como un burro, pero disfrutando.
Hay que estar contento. Una palabra clave: “adaptación” Adáptate a lo que venga o siempre estarás de mala leche.


Dos potentes fotografias por el gran número de dibujantes que aparecen. La primera es en unos premios a los dibujantes de diferentes diarios de Catalunya. Es de 1968. La segunda de un año despues en una tertulia.

CURIOSIDADES:


Más pinturas de Enrich


En el número 1000 de la revista Lily (1981) se incluian pequeñas entrevistas a autores. Esta es la del protagonista de esta entrada.

Con los chistes para el extranjero que hemos visto Enrich se destapó, pero en la revista Tio Vivo y en la sección de la primera página "¡Esas chicas!" ya trabajaba su humor con chicas guapas como protagonistas. Estos son de los nº 62 y 69 del año 1958.


RBA publicó este recopilatorio del que el autor se siente satisfecho.

Figura realizada artesanalmente por un escultor.



A lo largo de toda su carrera realizó cientos de chistes gráficos. Esta página se publicó en Super Tío Vivo nº 22 año 1975. La de abajo apareció en la revista Lily por su nº 1000.

Este tipo de composición vuelve como podemos comprobar en varias páginas de la veterana revista el Jueves.

Dibujo del autor para el 10º aniversario de la Massana Comic Andorra. En 2005 le dedicaron una exposición. ¡Bonifacio hablando en catalán!

Anécdota real de Enrich en su niñez:
Me encontré una pistola por el suelo y me la metí en la cartera de esas que se llevaban en la espalda de colegio. Ese día tocaba ir a la iglesia, mientras el cura hablaba a los parroquianos, me saqué la pistola y empecé a apretar el gatillo a escondidas. No disparaba nada pero a la tercera vaya si disparó. Era de fogueo pero me quedo toda la cartera negra, destrozada y la gente girándose para ver lo que había pasado. Se armó una buena.

Como colofon un chiste más para disfrute de todos. Espero que estos tomos lleguen al gran público. Son un buen regalo.


Entrevista realizada un 2 de septiembre del 2011.