miércoles, 13 de noviembre de 2013

Entrevista a José Fonollosa: El hombre y sus gatos Miau


Los gatos son los señores de la casa. Tienen un poder sobre sus “dueños”, van a su rollo pero cuando quieren cariño, su ronroneo, roces y miradas desarman a cualquiera. La convivencia con uno o más gatos es sorprendente y a veces difícil aunque sean independientes. José Fonollosa sabe de lo que habla dibujando porqué lo esta viviendo in situ.

 El autor  ha alcanzado la popularidad con sus libros de tiras sobre gatos Miau. Estas anécdotas empezaron en 2010 en su web cómic y ya lleva publicados cuatro libros, que se han editado incluso en inglés distribuyéndose por el catalogo Previews, y se han traducido al italiano, francés y alemán.
Todo amante de los gatos debería tener alguno de estos libros que narran el comportamiento y las vivencias de los dos gatos de cierto dibujante de cómics.¡Humor gatuno realista! Y si no eres amante de los gatos ni asiduo lector de cómics (que no hace falta para acercarse a esta simpática obra) pero quieres descubrir el tierno mundo felino ahora es el momento. Diábolo Ediciones ha decidido recopilar en un solo volumen los tres primeros tomos Miau. Su titulo no puede ser más claro Todo Miau. Cerca de 400 páginas a un precio súper asequible de 19,95 euros.


En la revista del club de López Espí escribo una serie de artículos sobre superhéroes de cachondeo y claro esta sus Vengatas aparecieron en un capítulo acompañados de una pequeña entrevista a José Fonollosa. Amplío ahora la misma con motivo de este tomazo Todo Miau que ha salido al mercado el pasado viernes 18 de octubre.


ENTREVISTA A
JOSÉ FONOLLOSA

-¡Recomienda  este tomo Todo Miau a tus futuros lectores!
A los lectores veteranos no tengo que contarles lo que van a encontrar en Todo Miau, ya que es un recopilatorio de los tres primeros libros (Miau,  Más Miau y Guía Gatuna). Afortunadamente cada día hay nuevos lectores que se unen a la familia gatera y es una oportunidad estupenda para tener las primeras tiras en un único tomo y a un precio estupendo.
Además, se acercan las navidades y seguro que tienes a un amigo / a o cuñado loco de los gatos. Ya tienes solucionado el regalo.

-Cómo realizas normalmente una tira Miau. ¿Te sientas a observar a tus gatos?
Normalmente llevo una pequeña libreta donde apunto ideas o cosas que hacen mis gatos. El proceso de documentación de esta serie es genial porque lo hago desde el sofá teniendo a los protagonistas 24 horas alrededor. Además en la página de Facebook de Miau Cómic se está hablando continuamente de comportamiento felino, así que dispongo de una fuente de información inagotable.
Después viene la parte más...”artística” por llamarlo de una manera. Es cuando a partir de una frase como “el gato persigue una polilla” tengo que darle vueltas a la cabeza para que se me ocurra una página graciosa y atractiva.

-Tus gatos son muy esquemáticos ¿Es algo que buscabas a propósito?
Quería que fueran unos personajes característicos. Hay miles de tiras cómicas y entre ellas muchas que hablan de la relación con nuestros animales. Estuve dándole muchas vueltas hasta que encontré el aspecto que finalmente tuvieron. Además desde un principio tenia claro que muchas de las tiras no tendrían ningún dialogo y toda la atención debía recaer en la expresividad de los gatos.

Dedicatoria del autor

-¿Por qué obstaste por el tono azul en tus tiras?
Al igual que con el diseño de Rufa y Belfi fue algo muy pensado. Este proyecto empezó como serie de tiras en Internet así que tenia que ser algo que llamara la atención al primer vistazo. No prestamos la misma atención cuando estamos leyendo un libro, que la prensa o cuando estamos mirando facebook .
El dítono azul blanco creo que le da a las tiras un aspecto amable y me permite hacer juegos de sombras que no quedarían igual si fuera únicamente en blanco y negro o a todo color.


-¿Cómo surgió la idea de plasmar el comportamiento de tus gatos en tus cómics Miau de una forma bastante alejada del Garfield de Jim Davis?
La vida de los cómics de gatos no acaba en Garfield, ni mucho menos. Realmente Garfield se comporta más como un compañero de piso o un hijo gruñón, no como un gato. Si tuviera que buscar un referente a mis tebeos de gatos seria los de Jeffrey Brown, una auténtica oda al amor que le tenemos a nuestros animales.
En mi caso fue a finales del 2009 cuando estaba acabando la serie El Viaje de Darwin para la editorial Planeta y quería hacer algo diferente después de dos años haciendo un cómic histórico. En los meses anteriores me había aficionado a seguir varios webcomics españoles. De la misma manera que leía las noticias me leía mi ración diaria de webcomics con el primer café de la mañana. Me di cuenta que era una nueva forma de cómic y quería hacer algo parecido. ¿De que podía hablar sin que me aburriera a las dos semanas? La respuesta era sencilla, la tenía durmiendo a mi lado. Desde entonces he estado dibujando tiras inspiradas en la vida junto a mis gatos hasta hoy.

  
-¿Habrá un quinto tomo dedicado al mundo gatuno?
Desde el segundo libro, Más Miau, vengo diciendo que es el último. No porque no me guste dibujar sus tiras, ¡AL CONTRARIO!  Sino porque creo que no me queda nada más por contar y no quiero hacerme repetitivo a mis lectores. Por eso suele pasar que entre uno y otro libro de gatos empiezo otro proyecto, me alejo un poco y siempre se me ocurren cosas nuevas que contar. Así vuelvo a mis historias gatunas con más ganas. Paso con Guía Gatuna donde hablaba de la relación con nuestros gatos pero a modo de 100 puntos por los que ellos son los dueños de la casa y pasó con Toñin, donde por circunstancias de la vida nos encontramos con un nuevo gatito en casa con todo el jaleo y nuevas anécdotas que ello conlleva.
¿Habrá un quinto libro? Seguro que si. ¿Sobre que tratará? No tengo ni idea, aún.


-En verdad los gatos ya comenzaron a conquistar el mundo del cómic allá por 1913 con Krazy Kat de George Herriman
Supongo que será porque muchos autores viven con gatos. Es un animal que requiere pocas atenciones mientras tenga el comedero lleno y tengas una mano libre para acariciarlo cuando le apetece a él, claro.

-Y en España no podemos olvidar ese gato aventurero llamado Pumby obra de José Sanchis Grau. ¿Lo leíste alguna vez?
No lo puedo asegurar al 100% pero creo que lo leí de crío, en la revista valenciana Camacuc.
-¿Con quien pasarías una velada Catwoman o Gata Negra?
Catwoman tiene un medio novio al que no querría ver enfadado. Además la Gata Negra siempre me pareció mas divertida y ligera de cascos.
 Una muy morbosa Gata Negra vista por Jordi Bayarri

-¿Por qué los gatos en los dibujos animados siempre salen mal parados? Véase Tom y Jerry.
En un episodio de los Simpson lo explicaban muy bien (creo que es en el que aparece Poochie, el perro).
Resumiendo viene a decir que a la hora de crear personajes tiene que haber uno bueno y otro que es el que lo persigue y que sufre todas las desgracias por su maldad. En esa escala seria ratón-gato-perro. Imagino que al principio los creadores no verían claro que el perro fuera el malo (hay muchísima gente con perro y, seamos realistas, suelen ser más nobles y sumisos que los gatos) y eso se quedó como un dogma.
Seguro que hay gatos buenos en los dibujos animados, pero hay que pensar un rato para acordarse de uno.


-¿No te molesta tener la casa llena de pelos de gato?
Si vieras como tengo el sofá comprenderías que el pelo de los gatos es el menor de mis problemas a la hora de vivir con mis gatos.
Nah, son pequeñas cosas a las que te adaptas.


-¿Cambiando de tercio por que elegiste parodiar Los Vengadores en  tu cómic Los Vengatas antes que otra película superheroica?
El concepto mismo de la parodia entraña un cierto “comportamiento parasitario”. La parodia no es nada sin una obra original en la que se refleja. Fue en unas semanas entre trabajos que tanto echo de menos que se me ocurrió; ya había fecha de estreno de la película, yo no tenía nada que hacer y ME ENCANTAN los tebeos de superhéroes; prácticamente no necesitaba nada de documentación, toda la información ya la tenia en mi cabeza después de años de leer tebeos de superhéroes, ahora solo faltaba pensar las bromas y chorradas con las que intento que el lector se ría.
A los editores de Dolmen les gustaron las primeras páginas que les envié y nos pusimos manos a la obra.


-¿Vas a realizar alguna parodia más de película con superhéroes?
En un futuro cercano no. Como ya te comentaba el Vengatas surgió de un día para otro. A mí me gusta mucho el jugar con los mitos que tantos buenos ratos me han hecho pasar y parece que no me desenvuelvo del todo mal con los cómics de humor. Ojala dentro de poco me llegara un encargo para hacer una parodia de la JLA; sería señal de que iban a hacer la película. Me muero de ganas por ver como quedaría ese grupo en movimiento.

-¿Qué elementos ha de tener una buena portada?
Después de estos años como profesional poco a poco empiezo a entenderlo. Una portada no ha de ser necesariamente bonita o virtuosamente dibujada o descriptiva de lo que hay en el interior. La función última de una portada es que se distinga entre el resto de portadas que hay en la estantería y que llame la atención del posible lector. Como ejemplo de portadas que considero maravillosas son las de la serie Watchmen, completamente distintas de lo que se hacía hasta ese momento.



-¿Cuál es tu opinión sobre el panorama del tebeo de humor para el público juvenil y para el adulto en España?
Tebeos y autores con talento y ganas de hacerlos hay de sobra, tanto de humor como de cualquier género. Lo único que nos falta es un par de millones más de lectores para que todos estemos de mejor humor.

-¿Crees que una salida son los web cómics?
De momento, tal y como yo los uso, los web cómics son una forma de promoción de tu trabajo de cara a la futura publicación en papel y para que gente de todo el mundo pueda verlo ya que nunca se sabe de donde te puede llegar un encargo.
Para los jóvenes autores que están empezando imagino que es una manera de coger mano, el ponerte unos plazos para publicar tus páginas, saber que tienes a unos lectores esperándolas y ese tipo de cosas es similar a como los de mi quinta nos forjamos en los fanzines. Un punto a su favor es el contacto inmediato con el lector y es ahí donde puedes tomar nota de tus puntos fuertes y cosas a mejorar.
En España hay autores como Jordi Bayarri (seguro que hay otros, que me disculpen si no los menciono) que llevan años publicando sus cómics únicamente en formato digital y sacando un beneficio económico con ello, pero ese no es mi caso.

 -¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora mismo sigo colaborando en tres o cuatro publicaciones mensuales y siempre surgen nuevas propuestas.
Además tengo un par de proyectos que espero que encuentren casa pronto porque tengo muchas ganas de ponerme con ellos y estoy seguro de que les gustarán a la gente. Lamentablemente aún no hay nada confirmado así que no puedo contar más



SOBRE EL AUTOR
Sus trabajos empezaron a verse publicados en el año 2000 en la revista valenciana Camacuc y otras como Batracio Amarillo y Dos Veces Breve.

En 2006 y con guión de Manuel Castaño presenta el cómic de 48 páginas Bill Bob. Una historia pasada de vueltas con animales antropomórficos en plan vida desastrosa después de una ruptura amorosa.

Un año después dibuja la novela gráfica Te quise como solo se quiere a los cabrones con guión de María José Giménez. La editorial Dargaud compró los derechos para publicarla en Francia, algo que no suele suceder. Siguen obras como Sebastián Lefoud (2008) para Aleta Ediciones y El Viaje de Darwin (2009) en tres tomos para Planeta DeAgostini.


Ademas de los exitosos Miau, el autor ha realizado otros cómics tanto en la parte gráfica como en el guión:
Fonollosa tiene a un “super héroe” propio de cachondeo titulado Diablo Rojo en formato tira o a página entera que se publica mensualmente en la revista Dolmen. Los Muertos Revivientes (2012) es otra parodia esta vez de la serie Walking Dead. Y si os gustan más los vampiros y otros monstruos clásicos tenéis Mordiscos (2012), que también tuvo su origen en otra web cómic. El autor se atreve con cualquier género, y sin salir de su estilo de dibujo y humor, podemos leer esas divertidas cosillas que ocurren al practicar sexo con Sex o no Sex (2011). Asimismo dibuja el cómic Malviviendo surgido de la serie de Internet del mismo nombre.
José Fonollosa varia radicalmente de temática de un cómic a otro pero casi nunca abandona el humor.

martes, 12 de noviembre de 2013

Axa de Romero: 35 aniversario

Se cumplen 35 años del nacimiento de una de las heroínas más bellas y sensuales del mundo cómic. Y lo que es mejor su creador Enric Badia Romero sigue activo y próximamente nos presentará un nuevo proyecto.
 

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Entrevista a Jan. 40 años de Superlópez.




En el marco de Cómic Nostrum 2013 tuvo lugar la siguiente entrevista a Jan a cargo de Jaume Albertí titulada Petisos y Cabecicubos: 40 años de Superlópez.
La transcripción de lo más importante de esta entrevista es a partir de lo que contestaba Jan junto a lo que iba interpretando su acompañante (simpática chica de la que desconozco el nombre), ya que al ser Jan sordo cuesta un poco entenderlo y algunas palabras se pierden. 



 -¿Te gusta trabajar solo o preferirías tener colaboradores?
Procedo de una época en que se hacían muy malos tebeos ya que se hacían con un criterio más comercial que de hacer las cosas bien. La editorial rotulaba por su cuenta a máquina de escribir y no ponían acentos, alegando que las mayúsculas no llevan acentos, o no le daban importancia al color, con lo cual yo prefiero trabajar solo.
Los colaboradores quizá son buenos pero condicionan y prefiero trabajar solo y ser el autor.


-¿Después de tanto tiempo de trabajar en tus propios guiones como fue trabajar nuevamente con Francisco Pérez Navarro en el álbum “Otra vez el  Supergrupo”?
Fue agradable porque es un buen guionista y me gusta como trabaja, pero es un condicionante porque no tengo interés en trabajar siempre en lo mismo, para mí es como volver atrás. Fue una decisión de la editorial y no me agradaba mucho la idea, pero en este momento de crisis en que las ventas bajan... el Supergrupo siempre se ha vendido bien y no puedo arruinar a mi editor (risas).

-En Alemania Superlópez se publicó como Super Meier. ¿Llegó publicarse en algún otro país del extranjero el personaje?
En Bélgica y Dinamarca unos pocos ejemplares. En realidad no tenia interés en publicarlo en otro idioma que no controlo y no sé si lo están haciendo bien o no. Esto lo hacia Bruguera pero como también publicaba el Superman de la DC, esta última empezó a boicotear a Superlópez. Al final ya no se tradujo más. A mi ya me pareció bien que no se publicara en otros idiomas.
Una prueba de que no lo controlaba y no se hacia bien es que en los albúmenes que aparecieron publicados en Alemania pusieron como autor a Ibáñez por que era muy conocido allí, pero encima cuando les informé del error, lo cambiaron y pusieron “Autor del estudio de Ibáñez”. Fue el colmo. Yo hago cultura de aquí y es lo único que me interesa.


-En un momento determinado la colección de Superlópez pasa de ser eminentemente episódica y aunque siga apareciendo por entregas, los álbumes se leen como un todo más orgánico. ¿Esto fue algo premeditado?
Cuando empezó en Bruguera se publicaba en revistas y los episodios en entregas de ocho páginas, luego tenía la gracia de juntarlos en álbumes. Pero esto imponía un ritmo muy rígido y empecé a hacer trampas, a poner el continuará para conseguir un álbum entero con un ritmo más fluido y lógico. Fui clarividente porque con el tiempo y el paso a Ediciones B, cuando las revistas ya no vendían, se tiraba más para el producto álbum. Un todo completo.


-¿Vendes tus originales? Si los conservas ¿Cuantos tienes almacenados?
¡Me van a entrar en casa! (risas) La mayoría de mis colegas que venden los originales lo hacen por necesidad, estamos en crisis, yo todavía puedo permitirme el lujo de no vender. Creo que es un patrimonio para el futuro y mis ingresos son de publicar mi obra, no de vender originales.

En CòmicNostrum hubó una muy completa exposición de originales de Jan en la librería Agapea

 -En un momento determinado comienzas a elaborar paisajes reales, fotográficos dejando un poco de lado la fantasía y la ciencia ficción ¿A que se debe este cambio?
Esto es una idea equivocada porque cuando la temática es de ciencia ficción he de inventarme mundos imaginarios pero cuando es de temas de esta época actual intento ser realista y utilizo lugares reales. Combino las dos cosas.

-El año pasado la editorial Amaníaco publico Don Talarico ¿habrá reediciones de Pulgarcito, Viceversa, Superioribus y otras obras tuyas?
En efecto Amaníaco o sea Jordi Coll me propuso recuperar esta obra. Él reconstruyó el álbum de Don Talarico porque no existían los originales. A base de malas impresiones los recuperaba, quitaba el color y lo volvía a poner correctamente. Hizo una edición de la que estoy agradecido.
Él se proponía hacer lo mismo con Pulgarcito, pero los derechos los tiene Ediciones B. Ha hablado con ellos y él hará la reconstrucción y lo editara ediciones B. Toda la serie de Pulgarcito. Ahora mismo esta trabajando en ello.

 Lo de indicar el color para el coloreado ya era tener fe...

-¿Nos podrías comentar un poco como fue tu experiencia con los tebeos de Tadeo Jones?
El personaje de Tadeo Jones no lo he diseñado yo, me presentaron los primeros cortos y me dijeron si me interesaba realizar la versión cómic. Me dieron un guión pero me di cuenta de que era un guión para una  película, no un cómic. Lo estuve hablando, confiaron en mí y me dejaron hacer con total libertad. Hice una adaptación libre y ambos quedamos contentos.

El original de la portada

-¿En la creación de tu obra estas completamente instalado en lo digital?
No se trata de dibujar con el ordenador se trata de una evolución en la forma de emprender los cómics. Además tengo más control de mi obra en el tema impresión. Me sirve para dar color, separación de colores. Lo pongo en un cd  y lo envío a la editorial para la impresión. No me interesa dibujar con ordenador por que cambiaria mi estilo de hacer las cosas. Es una herramienta más para la impresión final.


-Tu obra pese a que se base en entretenimiento general, tiene un marcado carácter crítico. Desde el clásico  “No fumes, lee!”  hasta en la historia corta Petisoperías y otras historias que da un repaso a la guerra y sus causas. ¿Intentas revindicar algo siempre con tu obra o informar a tus lectores sobre un hecho o situación particular?
Crítico si soy pero no intento informar, cuando dibujo intento hacer pensar de una forma indirecta o directa a los niños que están leyendo. Creo que ayuda a hacer lectores con criterio. No soy partidario de los cómics tipo gag que se hacían todos iguales y terminaban con una persecución con un garrote. No puedo hacer historias vacías de contenido. Mi último álbum va sobre los desahucios.
Portada próximo número.
Jan se documenta para sus cómics,  tarda  4 meses en hacer uno. El primer mes es para la documentación en Internet, libros o salir a la calle a hacer fotos. Se lo prepara para luego desarrollarlo...

Dibujo para un sector de lectores entre 12 y 18 años, creo que lo que estoy haciendo influye, están en formación  y eso me hace responsable y me tomo muy en serio lo que escribo en un sentido docente. A veces ponía lee no fumes porque cuando llevaba los niños al colegio veía niños fumando. Este mensaje no es para los adultos que me lean es para los niños en realidad.


-Sorprende como en tus historietas el Supergrupo bebía y fumaba y Valerie Astro en la gran Superproducción salía en topless ¿Había más permisividad en estos temas antes que ahora?
Son tópicos, no creo que dibujar alguien con un cigarrillo en la boca incite a un niño a fumar. Lo hacía antes pero deje de dibujarlo. No le daba importancia.
Si tienes que dibujar una tía en topless pues se hace. Es un detalle inocente, no hay que exagerar. Es ingenioso, hace gracia, y se ven cosas peores en la televisión y la publicidad. Los niños no creo que sean tan tontos a los doce años.
Me ido ganando la confianza de la editorial, me respetan y me dejen dibujar lo que creo oportuno.


-¿Cuál es la participación de la editorial en tus tebeos? ¿Lo entregas ya todo hecho o discutís el argumento con ellos?
La editorial solo dice cuantos álbumes por año, las temáticas de los álbumes las decido yo, es su forma de confiar en mí. Hay un respeto. En los tiempos de Bruguera intentaban influir pero no hacía caso. Incluso a veces la editorial Bruguera  manipulaba los originales y les cambiaban cosas.

-¿Relees tus cómics?¿Tienes alguno favorito?
No tengo mucho tiempo para leerlos. A veces tengo que hacer alguna retrospectiva, para tener cierta continuidad, pero al hacerlo a veces veo cosas que no me gustan. Prefiero leer libros.


-¿Tienes alguna relación con otros autores de cómics?
La mayoría los veo en los salones de cómic, ferias, viajes o cuando viajamos y coincidimos en el aeropuerto. Como en el caso de Ibáñez profesionalmente no tengo ningún tipo de relación, pero en general hay un sentido de amistad porque somos colegas de profesión y nos entendemos.

-¿Como estas viviendo el 40 aniversario de la súper medianía de acero?
Si soy sincero no me acuerdo de cuando empecé Superlópez . Lo del  aniversario es un cuento de la editorial. Ni siquiera he soplado las cuarenta velas, pero esta bien que me feliciten. Cuando me dicen ¡Buf cuánto trabajo!, siento cansancio de todo lo que he realizado. Seria mejor que no me lo dijeran pero las felicitaciones las agradezco mucho. ¡Espero seguir otros 40 años más!

Portada retocada para esta ocasión.

Algunas preguntas del público:
Niño: ¿Por qué no sigues haciendo Cab Halloco?
Era para la revista Jauja la hicimos cuando cerró Bruguera. Cuando Jauja también cerró los personajes que dibujaba en esta revista desaparecieron y estuve un año sin poder trabajar nada. Luego Ediciones B me llamó pero el personaje que le interesaba era Superlópez. Algún personaje anterior se ha vuelto a publicar.
Me gustaría recuperarlo pero no tengo tiempo.


 Niño:¿Vas a cambiar alguna vez de malos?
De vez en cuando hago nuevos pero es verdad que algunos de los clásicos han adquirido personalidad propia y eso es bueno. A veces se convierten en el verdadero protagonista del tebeo.


Preguntaron también sobre la película de Alex de la Iglesia de Superlópez. Pero es sabido que el director se ha apartado ya del proyecto. De todas formas a Jan todo esto no le preocupa, ni interviene en el proyecto, por que sabe que no será su Superlópez. Aunque le dijeran que participase seguro que no le harían caso con sus pensamientos.

-Desde pequeño que leía el cómic me encantaba el tratamiento original de los sonidos de las onomatopeyas. Recuerdo la historia titulada Los Alienígenas una pistola que convertía a la gente en cubitos y el sonido que producía al disparar era ¡xubitsch!. Cuando hace unos años me enteré de que era sordo, me sorprendió mucho. ¿La sordera ha influido en ese mundo de sonidos tan peculiar?
Es una cuestión de cultura. Los sonidos  puedo inventármelos y hacerlos divertidos. No me es difícil. Me gusta jugar con las palabras y que sea divertido.  Mi sordera no influye en esto. Es imaginación nada más.

-¿Por qué López siempre que va al metro pide un café con leche y un croissant? ¿Es algo que te ha pasado a ti?
A cada personaje intento darle una personalidad. López tiene un carácter aburrido. Es una persona con un trabajo de oficina, tiene que ser puntual y no lo consigue. Va con sueño y pedir un café con leche y un croissant en el metro es una manera de expresar este tedio y apatía. Es un trabajo aburrido y cuando se convierte en Súper es su válvula de escape.
En la oficina siempre esta haciendo pajaritas de papel es una manera de expresar lo mucho que se aburre en la oficina.

-Hay una nueva hornada de dibujantes de cómic que han salido del mundo de la animación. Jan también tiene ese pasado de haber trabajado en la animación. ¿Es la animación una buena escuela para los autores de cómic en cuanto a versatilidad que ofrece y la expresión del  movimiento?
El cómic no es solamente dibujo, es también un trabajo literario, hay un concepto  cinematográfico. Yo procuro que  mis personajes actúen, a diferencia de otros dibujantes de cómic que eran muy repetitivos, poses siempre iguales, repetían el personaje con expresiones típicas hicieran lo que hicieran. Para esto si que me ha servido la animación.


A través de una pregunta Jan descubre, ya que no se había fijado, que en el álbum de Viaje al centro de la tierra le faltan páginas complementarias que se publicaron en la revista Superlópez cuando apareció por capítulos. Cree que seria por una cuestión de limite de páginas al publicarlo en álbum. Cree que ahora no le harían eso.
Jan dijo también:
Ediciones B es la propietaria de los derechos de Superlópez pero los beneficios se los llevan al 50 % . En el  merchandising también seria lo mismo, pero no esta muy de acuerdo porque la calidad se pierde.

Un peluche del poco merchandising de Superlópez. Año 2003

Fue muy enternecedor ver como en la sesión de firmas un niño le escribía una nota a Jan que decía algo así (cito de memoria): “ Cuando mi madre me dijo que estarías firmando aquí me emocione mucho”. (Quan la meva mare em va dir que estaries aquí firmant em vaig emocionar molt)


No soy yo quien tiene que decidir si soy un autor actual sino el público y de todas maneras las viejas generaciones tienen que dar paso a las nuevas. Jan

martes, 5 de noviembre de 2013

Chicas cosplay al XIX Salón del manga de Barcelona

 La obra magna de Dac. Más de 1000 personajes en acción.


 El XIX Salón del Manga de Barcelona este año ha tenido 115.000 visitantes, 3000 más que el año pasado. Y aunque había mucho más espacio en los dos pabellones (exactamente el doble que el año anterior) las colas para entrar el viernes y el sábado fueron de hasta tres horas por razones de seguridad en el tema aforo. Ese fue el punto negativo por que con 35.000 metros cuadrados que haya que hacer colas de tantas horas manda Pikachus y que encima algunos se queden fuera sin poder entrar...
Esta es una fiesta total para otakus de todo tipo. No soy un experto en la materia pero vayamos con los cosplay femeninos. ¡La nota de color del salón! Las fotos son de David que también me ha indicado el nombre de los personajes.

AKALI


ANGEWOMON



FRANCESKA MILA
JINX
NAMI






















KUSHIMA UZUMAKI
PERONA
SKYRIM

domingo, 3 de noviembre de 2013

Antonio Bernal Romero: Selección Terror

Este ha sido un largo fin de semana de Halloween, la fiesta americana que ya se ha apoderado de este país. El miedo y lo horripilante atraen más que unas castañas. Como celebración de esta fiesta presento aquí cinco portadas de Selección Terror. Una longeva colección de Bolsilibros Bruguera. Estos cinco fueron escritos por Ada Coretti o lo que es lo mismo Isabel Irigaray. Pero la particularidad que nos interesa en este blog es que todas las portadas son de Antonio Bernal Romero.
Nº 321.Año 1979
Nº 489.Año1982


Nº 491. Año 1982
Nº 527.Año 1983


Nº 534. Año 1983