Se acerca Sant Jordi 2026....
Doce dibujos originales del artista Roger Bonet a un precio especial hasta el 30 de abril de 2026.
Arte en tinta original.
Roger Bonet es guionista y dibujante de cómics. En los años noventa trabajó para Marvel Comics en series como Hércules o Ultimate Enemy. Su carrera ha continuado en editoriales independientes. Su estilo es ochentero y domina la creación de personajes antropomórficos.
12 DIBUJOS ORIGINALES - SPECIAL PRICE
Celebramos con dos curiosidades el día del cómic ¡17 de marzo de 2026!
Durante la dictadura un ejemplar del tebeos o cómic que se iba a publicar se enviaba al Ministerio de Información y Turismo para aprobarlo o descartarlo si atentaban contra una serie de supuestos valores morales. Las autoridades utilizaban el sello para aprobar o retirar publicaciones. Es muy posible que los cómics Marvel publicados por la añeja Editorial Vértice no tuvieran demasiados problemas, pero si los había se podían exigir cambios, cortar viñetas, ocultar pechos, alterar diálogos o directamente prohibir la publicación. Aunque bueno, es bien sabido que Vértice ya hacia algunas de estas cosas "sin ayuda de la censura".
Hace poco cayo en mis manos este ejemplar de la Patrulla X vol 3 nº 5 que ya era del año 1976 con el sello bien estampado y firmado. Curiosamente la historia en le interior se titulaba "la amenaza del extraño"
Por otro lado, la editorial Zinco en el año 1984 comenzaba a publicar los cómics DC... Una poca vista publicidad de la época. Este no ha sido replicado por Panini.
Blank cover es un cómic con la portada de color blanco para que un dibujante pueda realizar en ella un dibujo original.
Puedes tener tu cómic favorito y, además, un dibujo original, todo en uno. Evidentemente, esto viene de Estados Unidos y está enfocado al formato grapa de superhéroes, pero Panini también está empezando a publicar portadas blancas de sus números 1 en España.
En Origin of Comics dispones de una serie de diferentes portadas blank cover realizadas por el artista Cera: Rom, Supergirl, Batman, El Hombre Invisible, Wonder Woman, alguna de ciencia ficción y, lógicamente, alguna con Pafman.
Criatura Emocional es una obra de Broadway escrita por la dramaturga, escritora y feminista Eve Ensler, basada en su libro Soy una criatura emocional (2010). La autora es mundialmente conocida por la obra teatral Los monólogos de la vagina. En esta ocasión, Alícia Serrat adapta y dirige la propuesta que actualmente se representa en el Teatre Aquitània bajo el título Criatura Emocional.
Sobre el escenario, Paula Amell, Clàudia Codony, Núria Oliver, Marina Requero, Clara Subiràs y Laura Tanyà son las seis actrices que nos mostrarán los pensamientos, inseguridades y contradicciones a los que se enfrentan las chicas jóvenes en el mundo de hoy. Temas o situaciones que las preocupan, con los que tienen que lidiar y que están presentes en determinados momentos de sus vidas. A través de múltiples relatos y situaciones, la obra aborda cuestiones que atraviesan la experiencia de muchas jóvenes: la identidad, el cuerpo, el amor, la presión social, o la construcción del propio lugar en el mundo.
La propuesta escénica se articula como un dinámico collage de escenas, casi un cóctel emocional servido por etapas, donde texto, movimiento y música se integran con fluidez. Desde el primer minuto se percibe el minucioso trabajo de interpretación y puesta en escena: la coordinación física, el ritmo dramático y la energía colectiva generan una experiencia escénica vibrante que conecta con el público de forma inmediata.
El arranque es particularmente contundente. La obra comienza con una rápida y provocadora batería de “¿tú qué preferirías?” que interpela al espectador. Lo espléndido es que este buen ritmo, marca el tono de una función que se mantiene sostenido y dinámico a lo largo de toda la representación.
Las historias que se despliegan son diversas y de muy distinta intensidad emocional: desde la chica que utiliza el humor como escudo a su físico, hasta la joven explotada laboralmente en el extranjero. También se abordan cuestiones como el embarazo no deseado, el uso del preservativo, la violencia contra las mujeres, la relación con el propio cuerpo, las creencias religiosas o las enfermedades de transmisión sexual.
Son historias que ellas nos cuentan de forma fluida: algunas nos emocionarán, otras nos harán reír y algunas son más duras, como la ablación del clítoris o el suicidio. Pero todas nos harán reflexionar sobre las diversas realidades que atraviesan las mujeres jóvenes. Criatura Emocional puede pasar desapercibida entre todos los estrenos teatrales, pero no deberías perdértela.
Uno de los grandes aciertos del montaje reside en la naturalidad con la que las seis intérpretes transitan este amplio abanico emocional. Su presencia escénica transmite autenticidad y frescura, cualidades que refuerzan la credibilidad del discurso. A ello se suma un destacado componente musical: las actrices cantan y bailan de maravilla e incluso tocan algún instrumento, enriqueciendo mucho la dramaturgia con un repertorio que abarca desde canciones españolas hasta temas internacionales, incluyendo una delicada pieza en francés.
El espacio escénico, por su parte, se resuelve con una escenografía sencilla pero funcional: varias mesas dispuestas a diferentes alturas que las actrices utilizan como plataformas para moverse, saltar o coreografiar distintas secuencias. ¡Esa envidiable energía física del elenco propias de la juventud!.
Puede que haya alguna escena, que recurra demasiado a arquetipos, como el clásico contraste entre las chicas populares y las “frikis” en el instituto pero bueno, esto siempre ha existido. Doy fe. Sin embargo, hay otras escenas, como la pieza dedicada a la bulimia y las redes sociales, muy original, en la que están todas perfectamente sincronizadas, funcionando visualmente de maravilla y sorprendiendo al espectador.
Criatura Emocional es una obra que combina teatro, música, discurso social y power girl con una notable profesionalidad y vitalidad escénica. Un montaje con ritmo que reivindica el empoderamiento femenino a través de múltiples voces y experiencias, y que interpela al público desde la emoción y la reflexión.
Quizá el único inconveniente sea la brevedad de su paso por el Teatre Aquitània. ¡Corre a por tu entrada!
CRIATURA EMOCIONAL Teatro Aquitània
Desde 18 euros - Hasta jueves 19 de marzo 2026
Consultar horario
Interpretes: Paula Amell, Clàudia Codony, Núria Oliver, Marina Requero, Clara Subiràs, Laura Tanyà
Dirección: Alícia Serrat
Autoría: Eve Ensler
Adaptación: Alícia Serrat
Dirección musical: Ferran González
Regiduría: Gema Navarro
Escenografía: Sergi Corbera
Iluminación: Toti Ventosa
Sonido: Joanet Gil
Coreografía: Pol Roselló
Fotografía: Daniel Escalé
Producción: Anexa
Durante décadas, los personajes de cómic han sido propiedad de editoriales y empresas más que de sus propios creadores. Un autor puede dar vida a un personaje que se vuelva enormemente popular, pero la historia suele repetirse: cuando el éxito llega, los derechos pasan a manos de compañías que gestionan y explotan esa propiedad intelectual.
Según la legislación estadounidense, la duración del copyright varía según el tipo de obra. Cuando se trata de un autor individual, los derechos suelen prolongarse hasta 70 años después de su muerte. En cambio, cuando la obra pertenece a una empresa, la protección puede extenderse hasta los 95 años desde su publicación.
Robert E. Howard creó a Conan en 1932 y falleció en 1936. Debido a ello, algunas de sus historias originales se encuentran hoy en una situación legal compleja: ciertos textos están ya en dominio público o muy cerca de estarlo, lo que permite reeditar los relatos originales o incluso crear nuevas historias inspiradas en ellos.
Sin embargo, el nombre Conan sigue protegido como marca comercial por la empresa que gestiona los derechos del personaje. Esto significa que, aunque se puedan publicar historias basadas en el cimerio, utilizar el nombre Conan en portadas, títulos o campañas publicitarias puede requerir una licencia. Por ese motivo, en algunos cómics recientes el personaje aparece claramente representado, pero su nombre e incluso cara, no figura de forma explícita en la portada.
Este pequeño apunte sirve para explicar por qué en el cómic La Bestia del Norte: la ciudad de las mentiras, con guion de Óscar Martín y dibujos de Leonel Castellani, siendo un genuino y puro cómic de Conan, en su portada y contraportada no aparece ninguna mención directa al bárbaro. Puede resultar un primer escollo para quienes desconocen esta circunstancia, pero se disipa en cuanto abres el cómic: el mundo salvaje, brutal e indómito del cimerio te golpea de lleno desde las primeras páginas.
Porque eso es precisamente lo que encontramos en La Bestia del Norte: una aventura que recupera la esencia más clásica del personaje. Espadas manchadas de sangre, ciudades decadentes, monstruos imposibles, traiciones y tabernas llenas de humo. Todos los ingredientes que hicieron grande al bárbaro están presentes.
Esta nueva historia de Conan se financió originalmente a través de Verkami.
Después de los recordados cómics de Conan con guiones de Roy Thomas y dibujos de John Buscema, hubo muchas otras historias con el personaje. Cuando Marvel no renovó los derechos, se abrieron nuevos rumbos para el cimerio. Y ahora, en este 2026, tenemos La Bestia del Norte, un retorno a los orígenes del personaje que tanto nos hizo disfrutar a muchos lectores: una especie de remasterización visual del mito con todos los ingredientes de una historia clásica de Conan.
En esta ocasión, Conan es contratado para rescatar a la hija del patriarca de uno de los clanes de ladrones más peligrosos de la ciudad Hud-Hund Engaund.
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Óscar Martín construye una historia clásica del bárbaro: misión, aventura, acción desenfrenada, mujeres, monstruos, giros argumentales y, lógicamente, tabernas, captando perfectamente la esencia del personaje. De hecho, Martín ya lo deja claro en su emotivo prólogo.
El dibujo de Leonel Castellani nos conquista desde las primeras páginas con un estilo brutal que eleva la obra a una auténtica superproducción por su calidad artística; en otras palabras, un dibujo poderoso aderezado con espectaculares splash pages. Disfrutaréis con su arte, que convierte la lectura en algo cercano a ver una película de animación de alto presupuesto. Escenas sosegadas y otras de alto voltaje, muy dinámicas, que se combinan a la perfección.
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Leonel Castellani nació en Buenos Aires. Es dibujante de cómics, animador, pintor y escultor. Estudió Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha dibujado un sinfín de personajes para Warner, Hanna-Barbera, Disney y Marvel. Aquí lo conocimos enfrentándose al reto del Supergrupo de Jan y Francisco Pérez Navarro, un clásico del cómic español, y también en Solo, junto a Óscar Martín.
En La Bestia del Norte se nota que el autor ha disfrutado, y él mismo afirmaba que le apetecía hacer un Conan clásico y brutal, no un Conan introspectivo que fuese meditando por ahí sobre la vida y la muerte. Un año de trabajo ha dado como resultado este cómic.
Algunos lectores han mencionado que la única pega es que el cómic se lee rápido, pero no creo que sea cierto. Hay pasajes que recuerdan al estilo de Roy Thomas, con recuadros de texto muy característicos. La historia está bien estructurada y la lectura fluye con naturalidad, sin olvidar los espectaculares dibujos, que presentan una narrativa muy comprensible. Se nota el enorme trabajo del dibujante con solo fijarse en todo lo que rodea al protagonista.
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En definitiva, una historia entretenida que atrapa y de la que esperamos que tenga el suficiente éxito, porque, aunque es auto conclusiva, la idea es que forme parte de una trilogía. La Bestia del Norte es un buen cómic de acción y aventura, y aunque el nombre de Conan no aparezca en la portada, en el interior espíritu del cimerio sigue cabalgando con la misma fuerza de antaño. Y si os encontráis con Castellani en algún evento, preguntadle cuándo realizará un Conan más filosófico… nada le haría más ilusión...
LA BESTIA DEL NORTE: LA CIUDAD DE LAS MENTIRAS
OSCAR MARTIN - LEONEL CASTELLANI - ROBERT E. HOWARD
Ominiky Editorial
PVP: 29 € - 72 Páginas a color
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