Especial / Tio Vivo: Extra de navidad de 1962 por Peñarroya

Ya están aquí los Reyes Magos… Una portada de Tio  Vivo del lejano 1962, de una época sin tanta tecnología ni, evidentemente, redes sociales ni digitalización. Hoy en día, los Reyes Magos estarían un poco alucinados como los dibujó el gran José Peñarroya (1910-1975) hace 64 años. Quienes conocieron al dibujante afirman que era un tipo simpático, amable y campechano, muy parecido a su personaje estrella, Don Pío. Las historietas de Don Pío eran la crónica de un matrimonio español de finales de los años cuarenta. Peñarroya fue un gran dibujante, con mucha obra aún por recuperar.

 

Especial Navidad: Mortadelo. Almanaque para 1976 por Ibáñez

 Se puede decir más alto, pero no más claro…
“Ibáñez es TODO a lo que puedes aspirar: talento, comercialidad, calidad y perseverancia.”
Andreu Buenafuente, humorista y productor, en el libro El maestro de la historieta: Ibáñez.

Noche de Reyes con esta conocida portada de Ibáñez para el almanaque de 1976. En aquellos años, estos especiales con más páginas y los históricos personajes de Bruguera viviendo entrañables aventuras navideñas eran un auténtico gozo, ya desde sus mismas portadas.

Extra de Navidad Cairo nº 21 por Pere Joan

Cairo fue una revista que alcanzó los 75 números, en la que se publicaban principalmente historietas de línea clara y de vanguardia, tanto autoconclusivas como de continuidad. Su director fue Joan Navarro.
Este fue su segundo número navideño, con una portada del guionista y dibujante Pere Joan y su experimental personaje detective.

Pere Joan es dibujante e ilustrador y ha colaborado en multitud de revistas infantiles y juveniles, así como en diversos diarios. Dirigió junto al dibujante Max la revista Nosotros somos los muertos. En 1991 obtuvo el premio a la mejor obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona por Mi cabeza bajo el mar.

Crítica teatro: Germans de Sang de Daniel Anglès - Teatre Condal - Barcelona

Germans de sang, el musical inmortal, ha vuelto a Barcelona. Desde el año 1994 no se podía disfrutar de este espectáculo. Daniel Anglès, actor y cantante, dirige esta obra que él mismo interpretó en el pasado.

Germans de sang narra la vida de dos hermanos separados al poco de  nacer, ya que su madre biológica padece penurias económicas. Uno de ellos crecerá en una familia acomodada, con la condición de que nunca podrán saber que son hermanos. Dos vidas muy opuestas que acabarán encontrándose…

El espectáculo se desarrolla en un escenario desnudo, en el que solo vemos unos grandes contenedores de puerto apilados que albergan en su interior a los músicos. Nuestra imaginación debe rellenar esa falta de decorado, y lo hace gracias a la fuerza interpretativa de los actores, que están geniales. Las dos madres, interpretadas por Mariona Castillo y Lucía Torres, y los dos hijos, Mickey y Eddie, encarnados por Albert Salazar y Roc Bernadí, junto Tai Fati, la novia de uno de ellos, nos conquistan. Solo por la poderosa pieza y tema principal, “No pot ser veritat”, cantada por Mariona Castillo, ya vale la pena asistir al teatro.

Las canciones son muy bonitas y, sobre todo, las letras nos llegan claras y entendibles, aunque casi todos los temas no nos resulten tan conocidos. Salazar, Bernadí y Fati nos ofrecen buenos momentos de humor cuando interpretan a los personajes en su infancia, algo difícil de lograr sin caer en la parodia ridícula, y más tarde su transición a la edad adulta resulta convincente.

Otro elemento importante es la figura del narrador, interpretado con voz tranquila por Triquell o Xavi Navarro, dependiendo de la función. Aparece en determinados momentos, fusionándose con la escena como una sombra oscura, como si nos contara un cuento y nos adelantara ese pesar que flota en el aire.

El cuerpo de baile actúa en un segundo plano de forma muy efectiva visualmente, como si fuese una metáfora de los malos presagios, del destino del que no pueden escapar, del aura que envuelve a cada personaje mientras lucha con sus pensamientos e incertidumbres. Gran trabajo de la coreógrafa Ariadna Peya en estos números de pura danza.

La obra nos plantea hasta qué punto nos limita la vida según el lugar donde nacemos. ¿Cuánto hay de escrito en nuestro futuro? ¿Dos jóvenes criados en una misma familia y condición social se desarrollarán igual y tendrán los mismos valores, o también influye el carácter y la forma de ser de cada persona? Una historia cruda, pero tratada con mucha sensibilidad. Aquí no hay buenos ni malos, solo personas muy humanas, sus circunstancias y la manera en que se desenvuelven en el mundo que les ha tocado vivir.

Germans de Sang, creado por Willy Russell, es uno de los musicales más taquilleros de la historia desde su estreno en 1983 en Londres. Ahora vuelve a los escenarios en el Teatre Condal. Si te gustan los musicales y las historias clásicas dramáticas con cierto aire novelesco, no te lo puedes perder.
 
GERMANS DE SANG  - teatre Condal
Hasta el 22 de febrero de 2026
Horarios: Miércoles, Jueves y viernes: 20:00 h / Sábado: 17,00 y 20:00 h / Domingo: 17,00 h
Entradas Desde 31 €
Interpretes: Mariona Castillo, Lucía Torres, Triquell,  Joan Mas, Xavi Navarro, Albert Salazar,  Joan Mas, Roc Bernadí, Pol Roselló, Lucía Torres , Meritxell Valencia, Tai Fati, Carla Pizan, Toni Viñals,  Guillem Ripoll, Cisco Cruz, Aleix Colomer.
Elenco: Elena Escorcia, Joan Mas, Carla Pizan, Guillem Ripoll,  Julia Sanz, Ferran Soler, Meritxell Valencia, Aran Vázquez
Dirección: Daniel Anglès
Título original: Blood brothers
Adaptación: Albert Mas-Griera
Libreto: Willy Russell
Ayudante de dirección: Àgata Casanovas
Dirección musical: Andreu Gallén
Dirección técnica: Moi Cuenca
Músicos: Andreu Gallén, Toni Pagès, Eloi López, Vicent Pérez, Victor Colomer, Dai Mar López, Armando Erenas, Cristian Castellví, Blai Mañé 
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: David Bofarull / Sonido: Jordi Ballbé
Caracterización: Natalia Albert / Vestuario: Marc Udina
Coreografía: Ariadna Peya
Música y letras: Willy Russell
Fotografía: David Ruano
Comunicación: Publispec, Producción ejecutiva: Carmen Álvarez

Especial Navidad: El Vibora nº 179 por Jaime Martín

 "Lo que me planteé fue hacer una revista rompedora. La mayoría de los dibujantes profesionales consolidados (Usero, Giménez) decían al ver los primeros números" esto es una mierda, esto va a durar dos días, se van a hundir... El Víbora fue la introducción de un expresionismo sucio, caricaturesco y exagerado, que conecto rápidamente con la gente joven" (...) Había dos grupos distintos de dibujantes, uno mas de plaza real, el chino etc mas barrio bajero (Nazairo, Pons..) Y otro más de bellas artes, más estilista y menos marginal (Max, Roger).   Cada uno hacia lo que quería, pero hablábamos mucho, nos veíamos constantemente (..) se discutían mucho los contenidos a seguir. Al principio mi casa hacía las funciones de estudio , de redacción, almacén, etc.. Todos los dibujantes solían decir antes de reunirse: Quedamos en la Cúpula. De ahí salio el nombre de la editorial. Yo siempre he tratado de que El Víbora tuviera una línea, un mensaje, una coherencia de contenidos: que siempre mantuviera una actitud de crítica social lo más cruda posible, y que hubiera variedad gráfica. No quería una escuela de dibujo, siempre he intentado huir de las escuelas: que si línea clara, que si línea nosecuántos..." Josep Maria Berenguer director de la revista El Víbora en una entrevista realizada por Hernán Migoya en el número 179.

Portada navideña y doble del gran Jaime Martín. Si aun no tenéis sus obras  Siempre tendremos 20 años y Un oscuro manto, estáis tardando en adquirirlas

Portada doble para el nº 179 realizada por Jaime Martín

 

 

Especial Navidad: Din Dan. Almanaque para 1972 por Raf

¡Se acerca el fin de año y desde este blog, en activo desde 2007, os deseamos un muy buen año!

Din Dan es una de las revistas menos conocidas de la editorial Bruguera, tal vez por su lejanía en el tiempo. Tuvo dos etapas: 1965-1967 y 1968-1975. La portada navideña que anunciaba el final de 1972 pertenece a la segunda época e incluía ya personajes y series tan conocidas como Rompetechos, Profesor Tragacanto, Zipi y Zape, Cine Locuras, Anacleto o los cuentos del Tío Vázquez.

Puede que el gran dibujante Juan Rafart Roldán (1928-1997) más conocido como Raf,  no crease los libros de ¿Dónde está Wally?, pero sus trabajadas portadas, con memorables batiburrillos de personajes, no tenían nada que envidiar.

Especial Navidad: Mortadelo Almanaque para 1977 por Ibáñez

"Me gusta su espontaneidad, esa que parece natural y que, evidentemente, surge de su oficio. Me gusta su incorrección política, su libertad a la hora de abordar gags y las situaciones, brillantes y llenas de nonsense. me gusta cómo explica las cosas, cómo elige los planos y cómo dibuja, por supuesto. Ese dibujo que también parece espontáneo y que es fruto de su experiencia, esa fuerza que tiene al mover los personajes, siempre muy expresivos y en continuo movimiento. Y le doy las gracias a Ibáñez porque me ha hecho disfrutar, y mucho, de la historieta" Antoni Guiral.  Divulgador, teórico y editor para el libro "El maestro de la historieta Ibáñez"

Portada para el Mortadelo almanaque de 1977:

Extra Navidad: Pulgarcito Almanaque para 1974 con Peñarroya

José Peñarroya (1910-1975) empezó su carrera profesional en el mundo del dibujo colaborando en cortometrajes de animación allá por los años cuarenta. Hacia 1946 entró en la editorial Bruguera y, en pocos años, se convirtió en un pilar fundamental de sus revistas de humor, sobre todo de la revista Pulgarcito. Creó personajes tan entrañables como Don Pío, Gordito Relleno, Pitagorín o Pepe el Hincha, entre otros.

Su estilo era sencillo y muy reconocible: casi sin fondos, con personajes que se movían como si fuesen troquelados, pero demostrando que era todo un artista del noveno arte.

Fue uno de los autores que, harto del ninguneo de Bruguera, se marchó de la editorial para fundar la revista Tío Vivo junto a Cifré, Conti, Escobar y Giner.

Una portada navideña de Pulgarcito con sus personajes estrella, la familia de Don Pío. Sus historias podían parecer blancas e inocentes, pero algunas contenían una sutil crítica social dentro de los límites que la época permitía.

 

Especial Navidad: Don Miki

Hubo un tiempo, dejando aparte la colección anterior Dumbo, en que los cómics Disney en España eran algo a lo que cualquier niño o joven podía acceder con muy poco dinero, pues en todos los quioscos se podía encontrar el semanario Don Miki, con más de 600 números publicados entre 1976 y 1989.

Las historias largas de Mickey, Donald y su alter ego Patomas, divididas en dos partes, eran las que más atraían a los lectores, entre los que me incluyo. Luego estaban las más cortas y de carácter más infantil. El semanario contenía historias en su mayoría publicadas en la revista italiana Topolino. Hoy el panorama es muy diferente, ya que los cómics Disney publicados ahora por Panini son objeto de coleccionista, pensados para bolsillos holgados y a precios a los que pocos padres se los van a comprar a sus hijos,en el caso que estén interesados en el cómic, ni siquiera para probar, y más aún con la vasta oferta de otras publicaciones existentes.

Aquí tenemos esta portada navideña de un número extra fuera de la colección, del año 1986.

Especial Navidad: Tío Vivo Extraordinario dedicado al frío – nº 129

Jordi Ginés Sotera, más conocido como Gin, fue un gran dibujante, caricaturista y humorista gráfico, además de, durante un tiempo, editor y director de la revista El Jueves.

Trabajó en la editorial Bruguera, pero gran parte de su arte fue publicado a través de agencias y apareció en diversas revistas extranjeras. Aquí sus chistes gráficos también se vieron en Barrabás y El Papus.

Con el frío y la lluvia que hace estos días, recuperamos esta portada para Tío Vivo nº 129, del año 1958.

Especial Navidad: Krazy Comics - Anuario - Extra 1

Actualmente, de las revistas de información sobre cómics solo queda la veterana Dolmen, pero hubo un tiempo, allá por los años noventa, en el que abundaban este tipo de publicaciones, que aportaban divulgación, críticas y reseñas sobre el mundo del cómic a los aficionados.

Krazy Comics fue un buen ejemplo y una de las primeras en aparecer de forma regular en el circuito de los quioscos. Fundada por Juan Carlos Gómez, Kano, Tino Reguera y Álex Samaranch, contó con 20 números publicados entre 1989 y 1993. Su editor fue Joan Navarro.

Este fue un número extraordinario, a modo de anuario, que contó con una magnífica portada muy navideña y terrorífica de Fernando de Felipe, gran guionista y dibujante, desgraciadamente retirado de la profesión. Entre sus obras se encuentran ADN, Marketing & Utopía Made in USA, S.O.U.L., El hombre que ríe, Museum y Black Deker, entre otras.