martes, 21 de enero de 2025

Dibujos originales Roger Bonet: Juegos de rol, Ciencia ficción, King Kong, Bruce Lee y Autocine años ochenta - Origin of Cómics

Arte original disponible en Origin of Cómics

Los juegos de mesa de cartas o con tablero viven momentos estelares y de expansión. El artista Roger Bonet realizó este dibujo original / portada para el juego de rol: you disappeared. Adquiriendo este original en la web Origin of Comics se obsequia con libro Sketchbook 2024 con 72 páginas con el arte de este artista. ¡Solo hasta 28-2-2025!


Venom Assault fue un juego de cartas de rol realizado en 2016 en el que tenias que reclutar soldados y vehículos para enfrentarte a la organización Venom.  El artista Roger realizó algunas de las ilustraciones para estas cartas de juego. ¡Acción con buena tinta!:

La película King Kong se estrenó en Estados Unidos en 1933. Un film que combinaba mundo perdido llamado Isla Calavera , chica guapa y por supuesto un simio gigantesco en la tradición de grandes monstruos, resultado todo un clásico del cine con imágenes icónicas. King Kong ha ido apareciendo en muchas otras películas.
El artista Roger revisita el mito en esta magnífica y divertida portada original para la revista Gnarty en la que aparece hasta Mr Bean.

Bruce Lee es  leyenda de las artes marciales y un autor reconocido mundialmente. En Estados Unidos en pequeños cines se reponen en algunos ciclos sus películas.  Esta ilustración original fue encargada al artista Roger Bonet , un cartel obsequio que ofrecía un cine de Estados Unidos en una reposición de sus películas. Un dibujo original de Bruce Lee disponible en web Origin of Comics. Cine de verano / Autocine es el otro dibujo original de  este artista. Puro cine ochentero saliendo de la pantalla literalmente. La ilustración fue publicada en el interior de la revista americana Gnarty.

DIBUJO ORIGINAL BRUCE LEE

DIBUJO ORIGINAL CINE DE VERANO

Por último, Roger realizó este dibujo original para un cómic independiente. Un impactante dibujo a tinta de gran tamaño. Se incluye el boceto inicial  a lápiz y una lamina firmada. 


Dibujos originales Pedro Espinosa - Origin of Comics

 "Mis padres, cierto funesto día descubrieron desesperados que su dulce retoño, en cuanto atrapaba en sus tiernas manitas cualquier objeto que manchara, o produjera trazos, lo empleaba en dejar su impronta en puertas, ropas, muebles o paredes. Tras varios infructuosos intentos de corregir dicha manía obsesiva, tuvieron la idea que salvó su casa, su matrimonio y mi integridad física. ¡ Compraron un paquete de folios! Ese día empezó mi carrera. Dibujando, hago de todo para divertirme. Pero nunca tanto como cuando secuenció dibujo tras dibujo y cuento una historia. La imaginación se expande. Los bocetos estáticos cobran vida – y sentido – al pasar la mirada de uno a otro en una secuencia premeditadamente deliberada. Entre otras actividades, escribo, pinto, diseño e ilustro, pero nunca ninguna de estas actividades por separado, me depara momentos tan intensos como cuando las junto y me sale un cómic. Como decía Miles Davis de su trompeta, dibujar historietas es la actividad que me proporciona más placer llevando la ropa puesta” Pedro Espinosa en el tomo Lo mejor de cada casa – Comics Forum (2002):

Dibujo original de Espinosa a tinta y color para una escena de acción. Ilustración que fue realizada para interior de libro. Con este arte original se incluye de regalo “Senderos de Fuentes Mágicas” (1991) / Tapa dura / 80 páginas . En este cómic los autores Antoni Guiral, Pedro Espinosa y Jordi Sempere realizan una serie de historietas cortas en defensa del medio ambiente.

Decir “la revista El Jueves ya no es lo que era” es todo un clásico. La verdad es que ahora es mensual con nuevos colaboradores entre los más veteranos, y lógicamente diferente, pero al pie del cañón. El artista Pedro Espinosa colaboró en la decana revista en los años noventa. En la web Origin of Comics puedes encontrar estas dos páginas originales en acuarela. Además adquiriendo una de estas páginas originales te llevas el cómic de ochenta páginas y tapa dura: “Senderos de Fuentes Mágicas” en el que participó Espinosa.

PÁGINAS REVISTA EL JUEVES PRIMERA Y SEGUNDA

Leonardo da Vinci fue pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Una de sus pinturas más famosas es La Gioconda o Monna Lisa realizada entre 1503 y 1519, y retocada varias veces por el autor. La Gioconda es uno de los cuadros al óleo más parodiados de la historia.
Pedro Espinosa presenta este dibujo original con un Leonardo da Vinci algo modernizado... 

viernes, 17 de enero de 2025

Dibujos originales : Pafman / Patriota / Spider-Man / Popeye / Star wars // Cera - Origin of Comics

Los artistas J. M. DeMatteis y Mike Zeck crearon una de las mas tétricas historietas de Spiderman de todos los tiempos en los años ochenta: La última cacería de Kraven , serializada en las colecciones del hombre araña de la época. Web of Spiderman #32 presentaba una impactante portada con Spiderman saliendo de su tumba. El artista Cera no se resistió a parodiar tan mítica portada con su personaje Pafman.  Un potente dibujo original, junto a dos mas, con la aparición del mismísimo Patriota de la serie The Boys.

LA ÚLTIMA CACERÍA DE EL ENMASCARADO NEGRO
PAFMAN VS PATRIOTA
PORTADILLA PAFMAN

Popeye el marino, es un personaje creado en 1929 por Elzie Crisler Segar para el mundo del cómic. Al principio era un personaje secundario de la tira de prensa Thimble Theater, pero pronto destacó en esta. Y sobre todo con el salto a los dibujos animados donde alcanzó más popularidad. El dibujante Cera realiza esta parodia Pafman con pastelito Pantera Rosa incluido.


Por último, el mundo de Star Wars es inagotable y ha inspirado a cientos de dibujantes a plasmar a estos personajes y lugares de la saga. Cera presenta tres visiones de Star Wars.


Dibujos originales disponibles en web Origin of Comics con promociones especiales por tiempo limitado.

martes, 14 de enero de 2025

Crítica teatro: El Dia de la Marmota - Teatre Coliseum

 

Hay películas que acaban siendo redondas, mágicas y que permanecen en nuestros buenos recuerdos fílmicos para siempre y Atrapado en el Tiempo (1993) interpretada por Bill Murray y Andie MacDowell, es una de ellas. Es lo que tienen las buenas historias. Esta película se convirtió en musical en el West End de Londres en 2016 y ahora por primera vez se estrena en este formato en el Teatre Coliseum de Barcelona dirigida por Enric Cambray .

Phil Connors es un presentador del tiempo de una cadena de televisión de Pittsburgh  que cubre el famoso día de la Marmota, una fiesta tradicional,  que se celebra cada 2 de febrero en Punxsutawney, una pequeña ciudad de Pensilvania. Él es bastante pagado de si mismo y algo engreído…  Un trabajo que le hastía al estar en un pueblo perdido de la mano de Dios y  que quiere acabar cuanto antes. Lo que no sabe es que va a tener que revivir ese día en bucle sin saber cómo salir de esa maldición.

El musical El Dia de la Marmota está producido por el equipo responsable de éxitos basados en la fórmula de teatro musical como La Jaula de las Locas (2018), La Tienda de los Horrores (2019), Cantando Bajo la Lluvia (2021) y The Producers (2023), ahí esta la habitual dirección musical de  Manu Guix y  la dirección coreográfica de Miryam Benedited.  Lo que ocurre es  que el equipo productivo de Nostromo Live nos tienen mal acostumbrados, en el sentido que estos musicales fueron a lo grande y El día de la marmota es más un musical de mediano formato, algo que has de saber de entrada para no llevarte sorpresas. Con esto no estamos diciendo que sea un mal espectáculo, pues te lo pararás genial por la historia que es una golosina, gracias a su montaje con mucho ritmo musical y, claro está, por las interpretaciones.

Roc Bernadí interpreta a Phil Connors con un físico muy alejado del protagonista original de la película, pero dando ese perfil de hombre que se sabe atractivo y seguro de sí mismo y que tendrá que aprender a ser una persona con actitudes más humanas ante la vida y las personas que le envuelven.  Diana Roig es Rita Hanson, la nueva productora de la emisora a la que Phil infravalora. Roig es una actriz solvente y que se lleva de calle este papel, no en vano ya la vimos brillar  en La Tienda de los Horrores,  Cantando bajo la Lluvia, el petit Princep o en la reciente Ànima y aquí lo vuelve hacer. Sabe trasmitir empoderamiento y dulzura a la vez y cuando canta, es una maravilla que eleva el espectáculo. Atención también a Julia Bonjoch (cover de Diana Roig), contenida en su papel de Mrs Lancaster o la profesora de Piano, a la que vimos en otras comedias como Pegados el musical. También la pudimos ver Rent,  el musical y con esto podemos decir que todo el elenco son profesionales del teatro musical y esto se nota. El resto de personajes que se va encontrando el protagonista, en algunos casos son muy parecidos a los de la película, como ese conocido algo pelma que interpreta muy bien Oriol Burés.


El escenario como hemos dicho no es muy grande pero se le saca partido debido al montaje hábil y continuo con esas casitas que viene y van, montando los diferentes sets con rapidez. Y parece que se está poniendo de moda usar grandes imágenes de video muy a lo IA como decorados de fondo.

La historia es bastante realista en el sentido que posiblemente muchos actuaríamos como el protagonista al sabernos atrapados en el tiempo y pudiendo hacer lo que nos viniese en gana, pero la historia nos enseña que lo que importa al final son las personas, como nos relacionamos con ellas y que lo que sentimos no se puede imponer o engañar o fingir por mucho tiempo, porque acaba siendo artificial. El protagonista aprenderá qué se puede cambiar y ser mejor persona ante las situaciones y  que también hay cosas inevitables o que no podemos controlar por muy bien que actuemos,  un poco a lo Cuento de Navidad de Charles Dickens.

El Dia de la Marmota, el musical,  también hace una cierta critica de género con respecto a los papeles asignados a las “chicas monas” y no es tan fácil sobrellevarlo en la sociedad.  Ahí se luce Claudia Bravo en una pieza cantada.

La compañía cuenta con 16 intérpretes en escena y la  banda musical de Manu Guix con 6 músicos en  directo, con lo que escucharemos un amplio repertorio en el que sonará folk, pop, música tradicional,  baladas y números corales. Aunque el principal problema en los números corales y no es un tema badalí, es que la música suena tan alta, que es muy difícil entender la letra de lo que están cantando, sobre todo en el primer acto donde abundan más estos números. En el segundo acto, en cambio, la música es más reposada con menos números batiburrillo y es un placer escuchar en solitario la voz de Diana Roig.

La obra es divertida sobre todo en las partes en las que hay repeticiones una detrás de otra para intentar conquistar a Rita a base de errores o cuando se cruza con los extravagantes habitantes del pueblo. Y el montaje repetitivo funciona con fluidez, sin hacerse pesado.  Mención especial a la aparición especial de “Jay y  Bob el silencioso”, en uno de los momentos mas disparatados de la función.  El Dia de la Marmota es un buen espectáculo musical para todos los públicos.

EL DIA DE LA MARMOTA EL MUSICAL - Teatre Coliseum - Hasta el 22 de marzo de 2025
Horarios: Martes a jueves 20:00 h / Viernes: 17:30 / Sábados: 17:00 y 21.00  / Domingos: 17:30
Entradas a partir de 30,75€
    
Intérpretes: Roc Bernadí, Diana Roig, Oriol Burés, Clàudia Bravo, Júlia Bonjoch, Ernest Fuster, Marc Gómez, Alexandre Ars, Eduard Mauri, Joana Roselló, Júlia Saura, Edgar Martínez, Pol Rosello, Paula Pérez, Sol Carner y Carles Vallès
Dirección: Enric Cambray
Título original: Groundhog Day
Autoría: Tim Minchin y Danny Rubin
Año del texto: 2016 Traducción: David Pintó
Libreto: Danny Rubin Música y letras: Tim Minchin
Producción: Nostromo Live Producción ejecutiva: Jordi Sellas Premios: Laurence Olivier Award al Millor Nou Musical  En colaboración con: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

viernes, 10 de enero de 2025

Arte original: Enkaru - Origin of Comics


El arte de la artista Enkaru también se encuentra en la web Origin of Comics.
 
Encar Robles más conocida como Enkaru ya realizó su primer cómic con tan solo ocho años. Sus primeras influencias fueron los autores de manga Rumiko Takahashi y Akira Toriyama. Siempre ha sido muy autodidacta. Se define como apasionada de la fantasía y los videojuegos y es que en su arte se respira estilo manga por todos los poros!

La autora es diseñadora gráfica publicitaria pero lo que verdaderamente le apasiona es el cómic y es lo que la ha llevado a ser dibujante, realizar historietas, portadas, ilustraciones y lo que se tercie con el 9º arte.
Debutó en 2010 con el cómic Trisquel (Editotial Nowevolution), basado en su propio personaje del juego rol online Guild Wars. Dibujó el cómic online Spakshooter con guion de Troy Brownfield.

¿Os suenan esos curiosos juguetes llamados Superthings? Pues Enkaru colaboró con cómics e ilustraciones para esta línea de la juguetera MagixBox.

Uno de sus últimos trabajos en el mundo del cómic como guionista y dibujante ha sido Demon Quest (Fandogamia Editorial) premiado en el Salón del Manga de Barcelona 2024 con el galardón de mejor manga de autoría española.

Enkaru continua creando bellas ilustraciones para diversos trabajos y nuevos proyectos de cómic desde su estudio que pronto darán que hablar…

Ahora podéis disfrutar y adquirir sus espectaculares y bonitas obras en ORIGIN OF COMICS.
¡Además con cada original te llevas dos láminas exclusivas firmadas hasta el 28 de febrero 2025!

jueves, 2 de enero de 2025

Reseña música: Camina la vida de Laura Lázaro

En este blog no solemos reseñar CDs de música, de hecho tan solo lo hemos hecho una vez con la magnifica banda sonora instrumental de la serie de dibujos animados Mazinger Z.  Por casualidades laborales alejadas del arte de la música,  hemos conocido a la artista Laura Lázaro y nos ha sorprendido descubrir su carrera como cantante junto a su reciente CD de música Camina la vida.

Desde muy pequeña a Laura Lázaro le gustaba cantar y viendo ese interés por las música sus padres la apuntaron a la Escola Municipal de Música en Can Roig (Santa Coloma de Gramenet) con tan solo cinco años donde se formó durante casi dos décadas.

Lázaro ha pasado por todos los instrumentos y algunos de forma autodidacta. Sabe tocar la viola, el piano, la guitarra, la gralla y hasta el ukelele. Lo que se dice una artista multidisciplinar. En sus inicios se veía más como música que como cantante. En 2018 le surge la oportunidad de dar un concierto, se lía la manta a la cabeza y junto a dos amigos músicos crea el grupo Protorritmos, de nombre todo sea dicho muy ochentero, con los que empieza a dar conciertos en fiestas mayores y demás. Ahí compone canciones como Llums, vola, Parte de mi, entre otras...

La pandemia lo para todo y después de salir de ella Protorritmos se disuelve, pero la pasión sigue ahí y la artista decide iniciar su carrera como cantante y compositora en solitario. En ese periodo compone Adiccion y se embarca en su proyecto más personal.  El sueño y la meta, lanzar un CD con sus propias canciones compuestas, interpretadas y acompañadas por su guitarra y viola. Todo esto con la ayuda del batería Juan Cantón.

Lanzar un CD de música en estos tiempos no es fácil, hay que invertir mucho tiempo, dinero y, como en el mundo del cómic, las ayudas son escasas o inexistentes.  El proyecto se retrasa durante más de medio año por diversos problemas, pero finalmente tras mucho esfuerzo, ilusiones y desilusiones, Camina la vida, que así se titula, ve la luz hace unos meses.

Camina la vida se compone de ocho temas en los que hay de todo, desde rumba pasando por reggae, pop, ritmos brasileños y cubanos…  Ocho temas con ritmo pegadizo y  acelerado a los que has de volver varias veces para escuchar con más detenimiento la letra de las canciones con pensamientos, vivencias y emociones que nos regala la autora. El diseño del CD parte de las ideas de la propia cantautora y se nota que le ha puesto mimo. Camina la vida cuenta con los músicos Joaquín Dolyenko, Albert y Juan Cantón.

Otra de las facetas de Lázaro es su amor por la fotografía que le llegó a través de un amigo que hacia fotografías en los conciertos. Empezó a estudiar este campo y se la puede ver en conciertos captando las instantáneas más auténticas de otros cantantes.

Si en el mundo del cómic ya es difícil ganarse la vida, el mundo de la música no le va a la zaga. ¿Pero que pasaría si entre todos no apoyamos el arte ? Así que ya lo sabéis podéis ver en directo a esta cantante emergente en algunos de sus conciertos que anuncia oportunamente en su cuenta de Instagram o incluso adquirir el CD Camina la vida, con lo que, seguramente, la haréis un poco mas feliz.

Porque cantando se olvida todas las sequías que tu mente cuida,
todos los naufragios, fracasos y ruinas
y es lo que saca de dentro todas las espinas.
Porque cantando tú curas las heridas que tu cuerpo archiva,
historias y golpes que te da la vida,
procura mirarlo todo con una sonrisa.

Camina la vida - Laura Lázaro

 

martes, 31 de diciembre de 2024

Previa concierto: Tarab / Film Symphony Orchestra (FSO) / Auditori Barcelona

La Film Symphony Orchestra (FSO) con más de 350 conciertos realizados lleva a cabo la nueva gira Tarab, lo que se traduce en conciertos con cuidados temas seleccionados y más de dos horas de pura música cinematográfica de ayer, hoy y siempre.

FSO es una  orquesta que siempre consigue hacerte vibrar envolviéndote con maravillosas bandas sonoras del cine de todos los tiempos. Constantino Martínez-Orts, músico y compositor, dirige la FSO en esta  nueva gira Tarab que recae por segunda vez este en el Auditori de Barcelona este 12 de enero de 2025 . Una última oportunidad para asistir en Barcelona a este magnifico evento que es, valga la redundancia, música para tus oídos y en el que además aprendes curiosidades sobre las piezas interpretadas, con las pequeñas píldoras explicativas de Constantino Martínez-Orts como preludio a cada una de ellas.

Tarab es una palabra que describe aquel instante de éxtasis que llega con el sentimiento épico al escuchar música… Así que como aquel que dice “abróchense los cinturones”.

Esta vez podremos disfrutar de temas de películas como Oppenheimer de Ludwig GöranssonDune y Origen de  Hans Zimmer, Star Wars y La Lista de Schindler de John Williams, Gravity de Steven Price. Por si esto no fuera poco, sonarán los temas principales de films como Forrest Gump o  El regreso de la Momia de Alan Silvestri y los inevitables Leyendas de pasión y Troya de James Horner . También se  incluyen los maravillosos temas de La Sirenita de Alan Menken  y Frozen con el famoso tema Let It Go de Kristen Anderson-Lopez y Robert López.

Ya lo sabéis, la cita es el próximo 12 de enero en el Auditori de Barcelona. Si te gusta la música en directo interpretada por esta gran orquesta y la música de películas no te lo puedes perder. Como reza su publicidad: Siente, apasiónate y emociónate hasta el éxtasis con… ¡TARAB!

Entradas Auditori Barcelona
Domingo 12 de Enero 2025 / 18:30 h

Especial Navidad: ¡En el año 3000! – Tio Vivo Editorial Bruguera / TBO n.º 96 – Ediciones B

Robert Segura empezó a dibujar cuando era un niño en Badalona y a publicar en la mili en una revista que se llamaba Antorcha. Después colaboró con chistes gráficos para el periódico "la Prensa" hasta entrar, en el año 1957, en la Editorial Bruguera. Ese año crea a Rigoberto Picaporte y un sinfín de preciosas portadas para la revista de humor "más adulto" Can Can. En esta revista crea el personaje femenino de Martina la chica de la oficina. Después vinieron los conocidos: Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón, Pepe Barrena, la Panda o La Alegre pandilla. Estos últimos como bien explica Armando Matias Guiu en Bruguelandia nº 11 "son variantes de unos mismos personajes con todas las aventuras, problemas y sustos de una juventud dinámica, pasota a veces, despistada, siempre con un malo que se la carga al final."
Martina no es el único personaje femenino de Segura, ahí esta Piluca niña moderna y tal vez la más conocida, Lily, para la revista del mismo nombre y que se anunciaba para chicas.

Cerramos el año con esta portada del autor para un DDT extra en el año 1958… No estamos, claro, en el año 3000, sino el 2025. ¡Feliz año!

Y damos la bienvenida a Enero con otra portada, 38 años después, de Segura para el TBO n.º 96 (1996) con la entrañable Familia Ulises en portada. Este TBO fue una apuesta de calidad en Ediciones B y uno de los últimos tebeos de grapa que publicó.

 

lunes, 30 de diciembre de 2024

Especial Navidad : El loco Carioco de Conti - Editorial Bruguera

La editorial Bruguera fue una fuente inagotable cantera de personajes de tebeo que perduraron durante décadas, aun sin ser demasiado populares. Tal es el caso de El Loco Carioco de Conti. Un personaje creado en 1949 y que a finales de los ochenta aun seguía apareciendo en las revistas Bruguera aunque con la agotada formula de repetir sus historietas.  Conti lo dibujó hasta su muerte en 1975. Carioco en sus orígenes se escapaba del manicomio porque estaba loco y vivía aventuras de corte blanco. Cuatro años después de su creación perdía “el loco” de su cabecera llamándose solo Carioco pero conservando, esa teórica falta de salud mental que le hacían chocar con todos, debido a la absoluta libertad y bondad con la que se movía por este mundo.

Sobre el autor, Antoni Guiral afirmaba lo siguiente, en el tomo recopilatorio Clásicos del humor RBA: "Conti, experto humorista capaz de generar miles de páginas de historietas pero también ducho en el arte del humor gráfico -los chistes, surgidos de los temas más banales y estramboticos, eran una de sus más destacadas especialidades -, hizo de Carioco una serie en la que, aparte de jugar con un humor surrealista ya absurdo muy extremo -lo que le diferenciaba del resto de personajes Bruguera del momento -, desarrolló una atractiva capacidad para jugar con el metalenguaje."

Aquí tenemos esta página navideña, sin duda ya publicada anteriormente,  aparecida en Tio Vivo Extra de Navidad de 1981.

viernes, 27 de diciembre de 2024

Especial Navidad: Rasputín de Martz-Schmidt – Editorial Bruguera

Gustavo Martínez Gómez más conocido entre los amantes y estudiosos de los tebeos como Martz-Schmidt fue un dibujante que empezó su carrera en revistas como Cliper, Yumbo o Florita pero donde despuntó fue en la editorial Bruguera en publicaciones como el DDT, Pulgarcito, Sissi, Lily, Tio Vivo, Mortadelo y prácticamente en todas las cabeceras de humor que fueron apareciendo durante los largos años de la editorial, incluida una tardía con su personaje propio el Doctor Cataplasma. Schmidt tenía un estilo muy peculiar, sus personajes eran rechonchos, lo que ahora en maga podría ser totalmente un personaje Chibi de manga.

Sus personajes en Bruguerianos, como no, propicios al desastre, fueron el sheriff Chiquito (1962) el Doctor Cataplasma (1953), El Profesor Tragacanto (1959) y Deliranta Rococó (1979), pero también aventuras largas de aventureras como la Pandilla Ku-Kux-Plaf (1962) o la tenebrosa historieta Doña Urraca y el castillo de Nosferatu (1972) junto a los propios alumnos de El profesor Tragacanto, publicada por entregas en la revista Super Mortadelo hasta que la censura se la cargó. Una auténtica y muy trabajada reinvención del personaje Doña Urraca de Jorge, que dicha censura no dejó continuar debido a una viñeta en que aparecían tres vaporosas vampiresas… Y después de que la censura ya no existiese, Bruguera no pidió lamentablemente al autor que la continuase. Para la revista Guai ya en los ochenta crea la sugestiva Cleopatra con guion de Efepé .

Volviendo a los años sesenta en la revista el DDT a partir del n.º 332 aparecen unas pequeñas historietas de media página de un personaje llamado Rasputín (1957), que ya tiene sus características físicas que dará a sus personajes posteriores, es bajito y con barba negra . Rasputín se publicó hasta casi el final de la primera etapa de este semanario. Un personaje amable y de pocos diálogos con pequeñas historias que buscan la sonrisa del lector.

Rasputín en una historieta especial navideña…


jueves, 26 de diciembre de 2024

Especial Navidad: Ángel Siseñor de Vázquez – Editorial Bruguera

Esta serie fue una ocurrencia del dibujante Vázquez. Pequeñas historietas de un tipo corriente que siempre contestaba sí, señor en sus aventuras, con lo que se prestaba a ser siempre servicial. Empezó en el DDT, el longevo tebeo de la Editorial Bruguera, en 1953 y aunque pueda parecer que la idea no daba para mucho duró diez años en el semanario y el autor ideó cada vez situaciones mas inverosímiles, jugando con el lenguaje del cómic , cuando la idea presentaba agotamiento.  Gustaban tanto que estas pequeñas historias se fueron reeditando hasta casi el final de Bruguera en el año 1986 e incluso de publicaron de nuevo en los tebeos de Ediciones B.

Esta pertenece al almanaque DDT de 1959: