jueves, 18 de abril de 2024

Sant Jordi 2024 – Página Pafman con obsequio

Con motivo de la celebración de Sant Jordi y la fiesta del libro por cada adquisición de un página original del cómic Pafman se obsequiará con un dibujo dedicatoria original del autor.

El dibujo de Pafman de Cera tiene el encanto de la gran familia de personajes Bruguera pero actualizado,  con buenos gags, slapstick exagerado,  juegos de palabras,  y referencias o parodias a la cultura popular del momento. Pafman es una gran serie de humor y los originales de esta serie son verdaderamente  bonitos. Hasta el 23 de abril de 2023, Sant Jordi, el gran día de comprar, regalar y leer cómics, con cada página original, de regalo una dedicatoria dibujo a tinta.

miércoles, 17 de abril de 2024

Ilustraciones originales - Pedro Espinosa - Origin of Cómics

 

Pedro Espinosa domina el arte del dibujo ya sea en cómic, ilustración o caricatura. Hubo un tiempo en el que trabajó para diversas revistas y periódicos y en los que los artículos se convertían en más atractivos gracias a sus poéticas y a veces misteriosas ilustraciones. Ahora puedes conseguir alguna de estas pequeñas piezas pictóricas a las que a cada persona les puede provocar diferentes sensaciones e interpretaciones. ¿Y no es eso lo que provoca el arte?

ORIGIN OF COMICS


domingo, 14 de abril de 2024

Dos dibujos originales - Sant Jordi 2024 / Día del libro - Origin of comics - Arte de Cera


Presentamos estos dos dibujos con tinta y color original, ideales para regalar a tu pareja o amig@, escribiendo tu propio mensaje de amor, cariño o lo que se tercie. O, claro está, para regalártelo a ti mismo si eres coleccionista de este arte.

Un regalo original, nunca mejor dicho,  en forma de dos dibujos del artista Cera en que sus personajes se rinden a la fiesta de la rosa y el libro. Aunque bueno, cualquier día es ideal para regalar arte que hace mención al amor y la amistad a través de una rosa o un libro o un cómic... o un dibujo!

ORIGIN OF COMICS

Crítica teatro: Berta i Marià con Lai Barenys y Roger Pera - Teatre Gaudí

Todos, si los astros no son favorables, nos hacemos mayores y con el paso del tiempo mucho más mayores. Hacerse mayor en cierto modo es una putada, pues por naturaleza se  dejan de hacer cosas que antes podías llevar a cabo, aunque mentalmente estés bien. Con la vejez acaban produciéndose pérdidas físicas y personales y uno se ha de ir adaptando a los nuevos escenarios con resignación u optimismo. No hay otra.

Berta y Marià, son un matrimonio en que ambos ya han pasado de los cincuenta, ya no son aquellos adolescentes que se deseaban con pasión. Marià ya no desea sexualmente a Berta, aunque a su manera la quiere. Berta quiere conservar esa chispa, sentirse deseada…  La convivencia y el cariño les une, pero ambos tienen anhelos diferentes. ¿Seguirán el mismo camino? ¿Se salvará su matrimonio?

Ever Blanchet firma este texto que narra el transcurrir de esta pareja a lo largo del tiempo, partiendo de la cincuentena. Lali Barenys y Roger Pera interpretan a ese matrimonio en el que los años y la convivencia pesan y en el que muchos se pueden ver reflejados, en esa vida juntos, sobre todo en la temática sexual, que es el tema más recurrente de la obra y el que genera más humor.

Roger Pera interpreta a un hombre de mediana edad al que le atraen las chicas mas jóvenes que, según él, le hacen sentir también más joven y vivo. Un hombre de costumbres que quiere vivir al lado de su mujer por la comodidad que esta le genera. Lali Barenys da vida a Berta, una mujer fuerte, de ideas directas y que busca sentirse deseada sexualmente.  Hay que destacar que Lali plasma muy bien los achaques de la vejez en la última parte de la obra en la que sus movimientos son poco ágiles y se muestra a ratos perdida. Lógicamente las formas de pensar y actuar de ambos son diferentes por lo que los choques se producirán irremediablemente a lo largo del tiempo, provocando una comedia ácida, a ratos seca, alegre y triste a la vez, pero que acaba rezumando ternura.

Los dos actores navegan fluidamente y con gracia por esta relación en el tiempo a base de discusiones, ironías, reproches, idas y venidas… Una historia que puede ser en parte común en muchas parejas ya que la rutina es peligrosa.  Hay sin embargo una parte del texto que no se exactamente que busca, si humor, sorpresa, pero que provoca estupefacción e hilaridad y es cuando (pequeño spoiler) Berta acusa a Marià de gustarle su propia hija. Choca bastante, te descoloca esta parte, está como fuera de lugar y no es necesaria para introducir más tarde la idea de que a él le gustan jovencitas. 

Salvo este pequeño detalle, Berta i Marià os hará pasar un buen rato, poniendo en solfa los estragos de esta pareja al ir cumpliendo años juntos o no. Los dos actores se lucen y a veces no entiendo ese hate que tienen algunos de entrada hacia Roger Pera, sin haber visto siquiera su interpretación. Cosas inmundas de las redes sociales. En esta obra Pera da su peculiar toque tranquilo y perplejo ante las situaciones, como si te lo estuviera contando a ti, con salidas en el mismo tono reposado, que te hacen reír. Con la obra Berta i Marià viviremos reencuentros, desencuentros y la evolución de los dos personajes, sus relaciones intimas y afectivas a lo largo de varios periodos de sus vida y que, pese a todo, el afecto y el amor en la vida son poderosos.

Berta i Marià - Teatre Gaudí
Hasta el 5 de mayo.
Entradas a partir de 15€ - De jueves a domingo a las 19 horas

Interpretes:  Lali Barenys y Roger Pera
Dirección: Maria Clausó
Autoría: Ever Blanchet
Escenografía:teatre de la Nau
Sonido: BBG
Vestuario: Edgar Blanco
Movimiento: Elia Genis
Comunicación: Àlex Sánchez Aragón
Producción:Teatre de la Nau
Producción ejecutiva: Roxana Diaz

viernes, 5 de abril de 2024

Reseña cómic: un puñado de historias de terror de Santipérez / Diábolo Ediciones

Lejos quedan aquellos tiempos ochenteros e ilusionantes en que abrías la revista Creepy de Toutain Editor con ansia y cariño, devorando las historias de terror que esta contenían. Grandes dibujantes españoles  asomaban por sus páginas: Jordi Bernet, Enric Badia, Romero,  Brocal Remohí, Rafael Auraleón, José María Beá, Luis Bermejo, Martín Salvador, Luis García, Fernando Fernández, José González, Esteban Maroto, Isidro Monés, José Ortiz, Leopoldo Sánchez, Sanjulián y Enrich Torres … La lista de autores españoles era grande  y al lado de aquellos monstruos de la historieta también estaban extranjeros como Richard Corben, Berni Wrightson o guionistas como Bruce Jones… Una gran época que muchos tuvimos la suerte de vivir o que se pueden rememorar leyendo aquellas viejunas publicaciones.

Hoy en día ya no existen este tipo de revistas de terror, salvo muy honrosas excepciones, pero en su última hornada, allá por los noventa, aparecieron nuevos autores que siguen siendo hoy en día grandes creadores de este tipo de historias cortas en las que todo se basa en un buen guión, en sorprender al lector y en ese final sorpresa o no, porque lo que cuenta también es que te lo hayas pasado bien leyéndola y disfrutando de sus tenebrosos dibujos.  Y uno de estos autores que se resiste a desaparecer, volviendo al cómic cada demasiado largo intervalo de tiempo, no es ni más ni menos que Santipérez.   Y aquí tenemos su nueva obra: Un Puñado de Historias de Terror.


Santipérez (Santiago Pérez) es guionista y dibujante. En el año 2021 pudimos disfrutar y revisionar nuevamente sus primeros trabajos con los que se dio a conocer en el tomo El Taxidermista y otras histerias macabras de la Isla de Nabumbu, pero ahora disponemos de material nuevo con historietas que estuvieron en su cajones a medio acabar, y a las que les ha dedicado horas en cuanto ha tenido tiempo, que ya se sabe, que del cómic pocos autores viven.

Cinco nuevas relucientes historias de terror de Santipérez, una con guión de Manuel Mota, otra de Alex Olgalla y las tres restantes como autor completo. ¿Y que podemos decir? Pues que Santipérez está en plena forma y que sumergirte en estas historietas es volver a sentirte niño, a aquellos tiempos en que disfrutábamos de las historietas de terror con gusto y sin tantos peros. Pero ojo, que si no eras un niño o joven en los ochenta, se disfrutan igual, primero por el excelente dibujo del autor, en el que se aprecia que algunas viñetas las ha trabajado más allá de los limites de lo necesario. Ahí tenemos esa panorámica de la lustrosa  cocina de  Mirtha  Haley, o ese inicio de esa historieta al más puro estilo Will Eisner. Todas estas historias te atraen por su particular dibujo y luego al leerlas por su trama y sí, ya sabemos que hoy en día estamos de vuelta de todo y cuesta sorprender, pero sus tramas contienen los elementos indispensables, buen guión y buenos finales y, repito, solo por observar las viñetas del autor ya vale la pena la compra de este cómic.



Tendremos una historia a lo Alicia en el País de las maravillas, dos de ciencia ficción, una a lo Superman y la que posiblemente más trabajo le habrá ocasionado, la de esa buena mujer llamada Mirtha Haley…  ¿Qué podemos decir? Que saben a poco y que queremos más… Pero Santipérez es un autor como Indiana Jones, aparece cada 15 años o más… Así que... paciencia.

Sus influencias gráficas al principio de su carrera fueron  de lo más variadas,  bebiendo de los grandes como Bernie Wrightson, Richard Corben, Mark Schultz, aunque su estilo ha ido evolucionando y como él mismo ha mencionado alguna vez, ha dejado atrás esas influencias, siguiendo su propio camino y en este tomo podréis comprobarlo.


Un puñado de Historias de terror ha sido editado por Diábolo Ediciones y sabemos a ciencia cierta que el autor es muy meticuloso con todo el proceso de edición, por lo que  hemos de lamentar que algunas planchas han quedado demasiado oscuras, sobre todo las historietas a color en la que se pierden muchos de los detalles de su arte. Aparte de este pequeño inconveniente, si te gustan los cómics de terror y en el actual desierto de publicaciones de autores, has de hacerte con este tomo ya. Además la publicación cuenta con 23 páginas de jugosos extras en que se aprecia todo el trabajo de este autor.

 

UN PUÑADO DE HISTORIAS DE TERROR
Autor : Santipérez
Edición: Tapa dura
Editorial:Diábolo Ediciones
Formato:27,5 cm x 20,5cm
Impresión: Color y blanco y negro
Páginas: 96
PVP:21,95€

Dibujos originales: Santipérez - Origin of Comics

Entrevista: El taxidermista y otras histerias macabras

lunes, 1 de abril de 2024

Origin of Comics: Web de venta de Dibujos y páginas originales de cómics - Arte original

Una vez alguien afirmó que cuando una persona se enamora de los cómics era para siempre.  Y sin duda, esto es así. Todos los que amamos este arte lo sabemos.

Dependiendo de la época en la que nacimos de niños pudimos empezar las lecturas con los clásicos del cómic como Mortadelo, Superlópez, El Capitán Trueno,  Spider-man, Astérix, Tintín, Lucky Luke, Dragon Ball, Naruto, One Piece… Nos hacemos mayores, continuamos y ampliamos el abanico infinito de obras con la lectura de nuevos cómics, sin olvidar y volviendo de vez en cuando a aquellas que nos conquistaron de jóvenes.  También es posible que de adultos dejáramos los cómics durante un tiempo, pero amigos, ahí se impone tarde o temprano, lo que reza el primer párrafo y volvemos

El cómic nos ofrece diversión, entretenimiento, evasión y nos enriquece con cualquier historia que merezca ser contada.  Relatos de aventuras, acción, amor, drama, denuncia, guerra, terror, costumbristas, históricos, fantasía, ciencia ficción y como en el cine y la literatura, hay obras de mayor o menor calidad. Recientemente el filósofo y escritor español Fernando Savater dijo:  “Compadezco a quien nunca a disfrutado con los tebeos y cómics”

Fruto de mi pasión por el cómic nació en el lejano 2007 este blog de reseñas de cómic, entrevistas a los autores, recuperación de material, artículos... en el que se han incorporado otras artes como el teatro. El Rincón del Taradete es un blog añejo, con una plantilla añeja, en un mundo en el que ahora se lleva la inmediatez,  los youtubers, tipos con la gorra hacia atrás y los canales visuales, pero como diría Goscinny “resiste todavía y siempre”.

Ahora damos un paso más con la creación y primeros pasos de una web dedicada a la venta de arte original:

ORIGIN OF COMICS

Detrás de un cómic hay muchas horas de trabajo y esfuerzo pero todo empieza con una hoja en blanco o en estos tiempos digitales, una tablet. Este es el origen de los cómics: la hoja en blanco. El artista, se enfrenta a ella con el guión, luego sigue con los bocetos, dibuja a lápiz, planifica, emborrona, entinta, perfila, completa… Eso que llamamos ¡el original! Dependiendo de cada dibujo, página o ilustración original, puede ser una obra más sencilla o totalmente acabada, pero siempre orgánica, viva, a veces con imperfecciones, a veces completamente lista para imprimir.

Tener un original en la mano, observar y ver sus detalles es una maravilla. Un puro gozo, un pedazo de arte que podemos atesorar, exponer o coleccionar. Una pieza de arte que últimamente se está convirtiendo en un artículo de lujo, pero que en Origin of Comics intentaremos llevar al alcance de todos.

Un dibujo, página o ilustración original se puede enmarcar y lucirá espectacular en cualquier lugar, aportando gusto, placer y un toque diferente. Arte único y nunca mejor dicho.

En Origin of Comics no solo queremos ofrecerte de forma regular arte original de nuestros autores, sino que aportamos información sobre los cómics y dibujos, por lo que cada semana se irá actualizando dentro de la propia web,  un pequeño el blog con reseñas, noticias y curiosidades sobre el noveno arte.

En un mundo en el que todo es digital, un dibujo original es algo físico y tangible, que muestra el trabajo de su autor en todo su esplendor, pura historia que perdura en el tiempo y nos transmite buenas vibraciones… ¡Comprobarlo vosotros mismos!

sábado, 16 de marzo de 2024

Próximamente cómic: El pacto de Goya de Sergio Bleda

 

El pacto de Goya según su autor, Sergio Bleda, es el cómic de su vida, pues lleva trabajando en el mismo más de una década.

Una historia de ficción que empieza en Burdeos, en el año 1888, cuando se abre la tumba del famoso pintor Francisco de Goya para el traslado de sus restos mortales a España y se descubre que el cráneo del artista ha desaparecido. Un hecho que es histórico y a partir de aquí Bleda conjura una fantasía con toques de magia negra y oscuros pactos sin olvidar el trasfondo histórico y lógicamente la aventura , que esto es un cómic.

A lo largo de la historia que abarca desde la niñez del artista aragonés, en 1755, hasta el fallecimiento de Leocadia Zorrilla en 1856, la que fue ama de llaves durante los últimos años de la vida del pintor aragonés Francisco de Goya, y madre de la artista Rosario Weiss Zorrilla,  se cuenta al lector el cómo, el cuándo y el por qué de esa macabra desaparición.

La primera parte de esta obra es la que se anuncia ahora mismo a través de crowdfunding por Verkami y serán sesenta páginas, nada más y nada menos, en las que Bleda usa su técnica estrella: la acuarela.

Como es una edición por crowdfunding contiene apetitosas recompensas como un volumen extra que explica los entresijos de la creación del cómic e incluye el guión, reproducciones de esquemas manuscritos por el autor, diseños de personajes originales, storyboards de algunas de las páginas, copias de los lápices etc. ¡La posibilidad de comprar páginas originales del cómic y hasta encargar una commission al autor a un precio especial! Ademas claro esta, de que si participáis y se consigue el reto, que parece ser que va ser que sí,  no haréis llorar a un buen autor de cómics con ideas muy claras sobre el medio y le quitaremos un poco la espina clavada de ese número 2 de la revista Bachi-Buzuk que no pudo ser (de momento).

¿Quién es ese hombre?
Sergio Bleda (Albacete, 1974) es Historietista e ilustrador profesional. Comienza su labor como dibujante y guionista en el año 1991 realizando tiras de prensa para el semanario regional “Crónica”. Se le conoce sobre todo por sus trabajos dentro del género de terror, aunque ha tratado el género de humor, infantil, aventura y erotismo. Su salto a la popularidad llegaría con “El Baile del Vampiro”, por la que fue nominado al Premio Autor Revelación del Salón internacional del cómic de Barcelona en el año 1998. Ha realizado diversos crowdfundings. Sus obras se han editado en varios países de Europa y en Estados Unidos. También ha trabajado en ilustración y publicidad, y ha realizado storyboards y arte conceptual para cine y televisión.

 Se puede conseguir el cómic aquí

miércoles, 6 de marzo de 2024

Reseña revista : Autores de Cómic - José Luis Munuera - Isla de Nabumbu

En el año 2019 Panini ediciones publicó Comic Mania una de las revistas más atractivas en cuanto a presentación e información sobre el mundo del cómic que se recuerdan por estos lares. La revista no solo dedicaba reportajes, criticas y entrevistas sobre el consolidado cómic americano, sino que tocaba todas las temáticas y géneros del noveno arte. Comic Manía fue una gran revista, editada de forma lujosa pero que, desgraciadamente, solo duró 9 números.  Hoy en día,  en este páramo de revistas especializadas, los amantes de esta manifestación artística siempre tenemos la decana Dolmen, aunque hace ya muchos lustros que no dedica espacio a casi nada que se salga del cómic de superhéroes americano. Teníamos también, hasta hace muy poco, la revista gratuita Z, con reseñas comiqueras, pero que solo se encontraba en algunas librerías especializadas.

La pequeña editorial Isla de Nabumbu, capitaneada por Javier Alcázar,  viene a solventar esta falta de revistas sobre el medio con la titulada, llana y explícitamente, Autores de cómic, en la que cada número estará dedicado a un autor consagrado. Una publicación en formato tomo, de continente bonito y lujoso, y contenido atractivo e interesante. Una publicación loable y valiente en estos tiempos que corren. El primer número está dedicado al gran dibujante y también guionista José Luis Munuera.

Munuera trabaja principalmente para el mercado francés, pero sus obras has sido publicadas en España por diversas editoriales. Ahí tenemos cómics como Les Potamoks, Merlin, Spirou, Nävis, Fraternity, Los Campbell , Zorglub... con guiones ajenos o propios.

"A mí la obra que me representa es la que he hecho ayer. Y la que espero hacer mañana. Luego la puntuación que tenga en el universo de los tebeos, la verdad es que me la sopla, sinceramente.Primero porque no tengo ningún control sobre lo que nadie pueda pensar. En segundo lugar porque no tengo ninguna ambición de permanencia. Soy plenamente consciente de mi fugacidad como creativo(...)" Autores de Cómic - José Luis Munuera


La revista Autores de Cómic se abre con una extensa y muy completa entrevista al autor a cargo  de Javier Alcázar y Pablo Portillo. Una entrevista muy interesante y bien documentada. No es la típica entrevista de canal youtuber de esos, que tanto abundan hoy en día. Una entrevista para degustar con calma y en la que Munuera se explaya y explica, entre muchas otras cosas, cómo funciona el mundo editorial, las empresas… Es de traca y hasta casi inverosímil, pero cierto, toda la parte al respecto de los problemas a los que se enfrentó cuando junto al guionista Jean-David se encargó de la serie Spirou y estuvo a punto de no ser publicada.  Una relación editorial tensa  durante  años, pero olé por su resistencia. A lo largo de unas 40 páginas de entrevista nos explicará sus inicios, hablará de de sus obras más conocidas, lo que piensa de los cotizados originales y hasta opina, de forma sosegada y sin saltar directamente a la yugular, de la controvertida Inteligencia Artificial usada en el campo del dibujo.  La verdad es que, después de leer esta entrevista, te entran ganas de leer sus obras  mencionadas pues las repasa casi todas, poniéndolas en el contexto en la que fueron realizadas.

"(...) Que la inteligencia artificial se esté alimentando de imágenes que no le pertenecen para ir generando sus propias imágenes me parece mal, pero lo que es la propia herramienta en sí misma, al margen de ese tema legal que tendrá que arreglarse antes o después, me parece de puta madre. ya que existe me parece inevitable, ya que está ahí difícilmente vamos a poder escondernos de la inteligencia artificial y por otro lado entiendo que puede librarnos de muchas de las penosidades por las que tenemos que pasar a la hora de hacer una representación (...)" Autores de cómic - José Luis Munuera



La revista se complementa con análisis de sus cómics: El Juego de la luna, con guión de Enrique Bonet; Fraternity, con guión de Juan Díaz Canales; Los Campbell y Zorglub, de autoría completa y un repaso a su estilo en general.  Estos capítulos están escritos por divulgadores del cómic como  Manuel Barrero, Jordi Canyissà, Alejandro Romero y Javier Mora.

Por si fuera poco el número se complementa con tres historietas cortas y, claro esta, abundantes ilustraciones, bocetos y documentos gráficos de calidad. Al final tenemos una biografía con su obra publicada en el extranjero y aquí.

Decir que Munuera ya gozó en el año 2010 del curioso librito Oficio Dibujante (Astiberri Ediciones) en pequeño formato en el que el mismo autor narraba sus peripecias vitales en el cómic, creando una suerte de memorias donde analizaba aspectos del proceso de creación, entre otras, y en el que ya demostraba, junto a este Autores de Comic, que Munuera, a aparte de dibujar a un nivel espectacular, se explica muy bien por escrito.

Si te gusta el cómic, conoces a este autor o quieres saber de su persona y arte,  Autores de Cómic no puede faltar en tu biblioteca. Está muy bien editado, en formato tomo, tapa blanda de cartón y con 110 páginas a color.

¡Deseando que salga el siguiente numero dedicado a…!

AUTORES DE CÓMIC Nº 1 - JOSÉ LUIS MUNUERA
112 páginas a todo color - Tapa blanda
PVP: 12 €
Editorial: Isla de Nabumbu

sábado, 24 de febrero de 2024

Reseña cómic: Dread Comics 1 y 2 de Jesus C. Gan

 
Los gloriosos tiempos de revistas españolas de terror como Dossier Negro y Creepy que se nutrían de material americano y autóctono quedaron atrás entre los ochenta y los noventa. Estas revistas de terror que contienen nuevos relatos cortos en viñetas no han vuelto aparecer en librerías especializadas, a excepción de la veterana revista Cthulhu de Diábolo Ediciones.

Sin embargo, a través de Crowfunding ya han aparecido dos números de Dread Comics, una revista de terror de estas características, y que ¡oiga! no esta nada mal. El dibujante Jesus C. Gan lleva adelante este proyecto que poco a poco se va consolidando y ya está en marcha su número 3.


Estos dos primeros números de unas 70 páginas se componen de 5 historietas de terror cada uno, con ilustraciones de  dibujantes como Paco Zarco. Cada número contiene algún pequeño articulo, el primero dedicado a la figura de Lovecraft y en el segundo sobre los zombis.

El primer número de Dread  Comics está casi todo dibujando por Jesus  C. Gan junto a guionistas como Raule,  JOS, Javier Mora y Cesar Herce.  En el segundo número suponemos que ya ha quedado demostrado que la revista mola, y C. Gan solo ha tenido que dibujar una historieta y ha podido contar con otros dibujantes como El Toreh, Ruben Rial o Hector Marper, entre otros.

Las historietas de terror son variadas y, aunque a nivel de guion habrá para todos los gustos, el nivel  es elevado. Las tres primeras, El Guardian del camino, Ramanga, y Wendigo dejan el listón alto. Jesus C. Gan sabe crear con sus dibujos la atmósfera y encuadre apropiados para que estos relatos tengan esa patina adecuada de suspense.

El segundo tomo se abre con Venatio Daemonum de David Braña y el Toreh, una historia de personajes en plan juego de supervivencia en casa encantada con mucha acción, y destacamos también Los 6 Reyes de Rafael López Rovira, una historia furiosa a lo Alien de una autor que dará que hablar. Hay también historias lentas e intimistas con toques de terror como La mujer Alta y otras de violencia demoníaca desatada que completan el número.

Tal vez se podrían integrar los títulos al inicio de las historias, sin usar una página entera para ello y ganaríamos unas seis páginas para otra historia en cada número. O incluso presentarlas al inicio con alguna especie de maestro de ceremonias-personaje de la revista para recuperar ese estilo a lo Creepy.
 
Si sientes añoranza de aquellas revistas de terror como la mencionada Creepy o quieres acercarte a este género de historietas cortas de terror, que actualmente no se publican mucho, Dread Comics, es una buena opción que no te defraudará. No se produce esa sensación general de que las historias son muy malas o flojitas y esto, en este tipo de publicaciones aisladas, ya es mucho. El estilo de dibujo es muy variado al participar diferentes autores y esto también es positivo.

¡Esperaremos la publicación del número 3!



Cat Skull Project es una editorial nueva con ganas de cubrir un poco el género de terror que tantos sustos y alegrías nos ha dado desde siempre y que ha estado un poco dejado en los últimos años, apoyados por nuevos y viejos talentos, pero sobre todo con mucho cariño y respeto al genero.
 
Dread Comics 1
60 páginas / Blanco y negro
Edita Cat Skull Project
10€


Dread Comics 2
71 páginas / Blanco y negro
Edita Cat Skull Project
10€
 
 
 

jueves, 15 de febrero de 2024

Fallece Enric Badía Romero - Dibujante de Modesty Blaise y Axa

“Después de casi 94 años de vida apasionante de disfrutar con su trabajo y de obsequiarnos a todos con su arte Romero nos ha dejado. Afortunadamente su obra le sobrevivirá”

Enric Badia Romero (1930 - 2024) fue y es uno de los grandes dibujantes clásicos. Continuó  dibujando hasta el final y creando textos para libros personales relacionados con el dibujo, recopilando su propia historia, material y vivencias con las que disfrutaba, pues esto le encantaba. Una persona positiva, activa, vital  y con pasión por el arte del cómic que dominaba a la perfección, y por su vida, siempre autónoma, pero sin perder el contacto con sus personas queridas.  Su legado en viñetas y cientos de ilustraciones es enorme y siempre podremos volver a su Modesty Blaise y a su querida Axa o deleitarnos con sus ilustraciones.

He perdido un gran amigo, pero me siento muy afortunado de haberlo sido y se que su vida fue plena en todos los sentidos.

miércoles, 14 de febrero de 2024

Crítica teatro: Fitzroy con Sílvia Bel, Míriam Iscla, Sara Espígul y Mima Riera - Teatre Borràs

Cuatro mujeres alpinistas y una montaña llamada Fitzroy que representa todo un reto personal para cada una de ellas, sin contar que ninguna mujer nunca ha llegado a la cima. Esta es una montaña situada en el campo de hielo de la Patagonia sur, entre Argentina y Chile, y con una escalada difícil y peligrosa. Es un momento crucial en sus vidas en el que aflorarán recuerdos, vivencias y secretos íntimos que las pondrán contra las cuerdas. Una aventura que desatará el verdadero significado de la amistad y el empoderamiento femenino… a más de 2800 metros de altura…

Si una obra de la temporada pasada vuelve a ser representada es que, lógicamente, tiene algo que encandila y atrapa y Fitzroy lo tiene sin duda. No podía ser de otra manera, partiendo de un texto de Jordi Galceran ( El mètode Grönholm , Paraules encadenades ,El Credit) y dirigido por Sergi Belbel. Si a esto le sumas cuatro actrices en estado de gracia, esto es Sílvia Bel, Míriam Iscla, Sara Espígul y Mima Riera, obtienes una comedia sobre al vida, las relaciones y las metas vitales que disfrutarás desde el minuto uno de la función.

Las cuatro alpinistas están esperando en un terraplén de la montaña a que mejore el tiempo para iniciar la parte más dura del ascenso. En este tiempo de espera entre historias y juegos aflorarán sentimientos encontrados, vivencias, decisiones conflictivas que tendrán que resolver y pondrán a prueba el valor de su amistad y de lo que verdaderamente les importa en la vida.

Fitzroy juega muy bien con la comedia, casi de situación, y sabe oscilar de lo más dramático al humor, de una forma admirable  y sin perder de vista la comedia en ningún momento. Ni en los hechos más tristes pierde ese barniz de humor, que te lo hace pasar bien de principio a fin. Se va  construyendo una obra divertida, positiva y sensible a la vez. Las palabras harán que se se desnuden como la roca misma en la que se encuentran, mostrándonos sus puntos débiles y oscuros, a la vez que sus enfrentamientos entre ellas.  

Míriam Iscla (Katy) es la que tiene más experiencia por edad, es psicóloga y con las ideas muy claras. Ella es la jefa de la expedición. Imposible no reírte con ella ante el juego de la frase maldita, que por cierto se repite a lo largo de la obra como un leitmotiv , que cada vez genera más tensión  y más divertimiento entre el público. Sara Espígul (Júlia) es la que ha organizado la expedición y ha puesto toda su ilusión en ella. Está muy creíble en los diferentes estados anímicos a los que se enfrenta. Sílvia Bel (Anna) es una mujer segura de sí misma, a la que le gusta contar su vida de una forma florida  y con la firme convicción de subir esa montaña. Como apunte, en la vida real ha realizado escalada. Por último, Mima Riera (Laura) una chica más práctica, algo insegura con su cuerpo, pero que se toma las cosas como vienen y con ideas muy concretas. Los diálogos, el mismo juego de la frase maldita, fluyen con naturalidad, son rápidos, con gracia... Los descubrimientos inesperados y los roces para tomar las decisiones en los conflictos  provocan diversión, porque a pesar de todo, ellas aunque de caracteres diferentes, tienen algo que las une y es querer lograr el reto de subir el Fizroy.

Toda la obra transcurre en esa falda de la montaña, a tiempo real, sin entradas ni salidas, en un solo escenario rocoso y la verdad no necesitan más para meternos en la historia.

¿Cuánto arriesgarán para conseguir su sueño de llegar a la cima? ¿Desistirán de su empresa? ¿arriesgarán sus vidas?¿La montaña y sus conflictos personales romperán su amistad? Decisiones vitales, retos personales y una misión entre ceja y ceja… Tendrás que ver Fizroy en el teatre Borràs de Barcelona para averiguar todo esto mientras sonríes y lo pasas genial.

Fitzroy – Teatre Borras
Entradas: 19,25 €
Hasta el 17 de marzo 2024
Miércoles a sábado: 20:00h – Sábado y domingo: 17:00
Interpretes: Sílvia Bel, Míriam Iscla, Sara Espígul, Mima Riera
Dirección:Sergi Belbel
Autoría: Jordi Galceran
Ayudantía de dirección: Estel Solé
Dirección técnica: Pere Capell
Voces en off: Jordi Boixaderas
Regiduría: Olga Cámara
Escenografía: Josep Iglesias,Max Glaenzel i Taller d’escenografia Jorba-Miró
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Jordi Bonet, Efrén Bellostes
Caracterización: Núria Llunell
Diseño gráfico: Basetis
Fotografía: David Ruano
Producción: Bitò
Producción ejecutiva: Macarena GarcíayAndrea Cuevas
Año de la producción: 2023
Management: Bitò
En colaboración con: ICEC