Robots, Ciencia Ficción, monstruos, seres extraños, mujeres fantásticas, terror, superhéroes… Dibujos originales con la fuerza de la tinta de Roger Bonet
Explora su obra del 4 al 5 de abril 2025 / 43 CÓMIC BARCELONA en Artist Alley - Stand A20
Con la compra de arte original se obsequiará con una print exclusiva firmada por el autor.
¡Arte original para todos los gustos!
Posiblemente Harley Quinn sea uno de los últimos grandes personajes de la franquicia Batman. Curiosamente no fue creada en los cómics sino en la serie de animación Batman (1992) por Paul Dini y Bruce Timm para su séptimo capítulo. A partir de este y viendo el potencial que tenía se convirtió en un personaje recurrente no tardando en saltar a los cómics, con historias tan memorables al estilo de los dibujos animados, como Amor Loco (1994), y luego en las series más realistas de Batman y en la propia del personaje.
La historia es sencilla. La doctora Harlen Frances Quinzel es psiquiatra y trabaja en el manicomio Arkham. Allí conoce al Joker, al que tiene que tratar, pero acaba enamorándose de él y por amor se transforma en Harley Quinn
Pocos dibujantes se han resistido a dibujar a la tan temida, sugerente, potente y alocada mujer. Enkaru no podía ser menos y en este dibujo original con su arte la hace más adorable.
SEBAS MARTÍN
- Sebas es prácticamente el único autor de novela gráfica LGBT de este país. Un autor multi premiado que lleva mucho tiempo publicando cómics y ejerciendo de profesor de dibujo. Otra faceta más desconocida es que ha expuesto en salas de arte e, incluso, en museos. Participa en la exposición permanente en el Museo de Arte de Cerdanyola (Can Domènech) y, además, hace poco Patrimonio de la Generalitat ha adquirido los 38 originales de Historias de Sitges que irán al museo Mar y Cel de esta localidad. También durante la pandemia se organizó en la red de museos locales de la Diputación de Barcelona una exposición sobre el hombre desnudo y Sebas se encargó de la parte de cómic.
Era un exposición muy bonita que hablaba del homo erotismo, porque si bien hay muchas imágenes de erotismo de mujeres en los museos, casi todo el erotismos masculino está escondido y Chema Romero, que era el director del Museo de Arte de Cerdanyola, y ahora de los museos de Sitges, se encargó de comisionar esta exposición donde había obras novecentistas y contemporáneas. Yo organicé una vitrina dedicada al cómic realizado aquí. La gracia era que de cómic erótico se produjo mucho en nuestro territorio con autores como Nazario, entre otros. Una exposición que estuvo viajando dos años por todos los museos de la Diputación de Barcelona.
- En el desparecido diario El Observador publicas la tira cómica Mandonna tía petarda, el que fue inicio antes de publicar tu primera novela gráfica.
Pues sí yo había hecho durante la Transición cómic erótico y porno de consumo, pero hetero. La cosa iba sobre ruedas, la revista se llamaba Felator, salia cada quince días y te pagaban por página. No había limite, como dibujo muy rápido, porque las ideas me brotan, era de los que más entregaba. Una vez entregadas, la señora Mercè abría la caja de caudales, firmabas un recibo, te entregaba el dinero en metálico y te ibas para casa tan contento porque pagaban muy bien. Fue de lo primero que hice de manera profesional. Durante ese tiempo me salió también lo de Mandonna tia petarda
-Tuviste una etapa efímera en una revista trimestral Claro que sí, cómic para entendidos, que fue la primera revista a nivel europeo LGBT y en la que fuiste redactor jefe.
Era una idea que tenía el director Josep María Berenguer de La Cúpula editorial porque le funcionaba muy bien el autor de cómic gay Ralf König y había abierto una colección de cómics gays. Sugirió que se podía montar una revista como el Kiss pero con temática LGBT. Me planteó si conocía a alguien que pudiera ejercer de Jefe de Redacción y le dije que sí, que yo mismo. Era un proyecto de futuro pero yo soy muy insistente, reuní un equipo de redacción y dibujantes en poco tiempo, y en tres meses ya teníamos la revista en la calle. Fue un lástima que no funcionase, pero es que casi todas las revistas de cómics ya habían desparecido. La Kiss Comics aguantó un poco más. Ya no hay revistas de cómics, bueno ni de cómics, ni de casi nada. Solo aguantan las de moda y las del corazón. Fue una experiencia chula, pensaba que con el primer número no tendríamos suficiente material porque la gracia es que hubiese un 75 % de autores de aquí y un 25% internacionales . Pero no nos falto material porque muchos autores nacionales eran gays, que tenían material acumulado pero no tenían donde publicarlo y hacían cómics de superhéroes o historias de otros tipos. Y fue al revés, nos sobraba material. Ahí empezaron autores que ahora son muy conocidos Fueron tan solo cuatro numeros de la revista y dos más en formato libro. Ahora esos números se venden a precio de oro. Por el número 1 se han llegado a pedir 1200 €.
- En los ochenta empiezas a publicar tus primeras novelas gráficas. Doce cómics publicados algunos en solitario, otros colectivos, como Historias Guais, Historias entre chicos, Historias de Sitges, Vacaciones en Ibiza, El kamasutra gay , Sobrevivir al ambiente, Todos lo Hombres del Dibujante, que es una especie de fantasía en la que recopilas personajes que tenías de aquí y de allá. Una novela gráfica que recomiendo mucho. Pero hay muchas más. Ideas de bombero (2010), Kedada (2012),Yo lo vi primero (2013) , No debí enrollarme con una moderna (2018) o El corazón entre las piernas (2019)
-En el año 2023 publicas una maravilla titulada Que el fin del mundo nos encuentre bailando. Una novela gráfica deliciosa con más páginas de lo habitual en ti y que aparca las aventuras del Salva y su grupo de amigos. Una novela histórica ambientada en la 2º República en Barcelona, porque todos tus cómics se localizan en Barcelona y Poblenou en particular, lugares que conoces perfectamente porque son tus barrios….
Que el fin del mundo nos encuentre bailando era una idea que tenía guardada desde hacía mucho. Quería hacer algo que hablase de una época, no ya de la posguerra o de después de la dictadura… Había muy poca cosa escrita o dibujada sobre la gente a la que se le considerada homosexual o, mejor dicho, como se decía en aquella época, invertidos, durante la Segunda República. Yo tenía mucho material porque tenía un tío muy longevo que vivía con nosotros. Se decía que nunca se casó porque le daban miedo las mujeres… Se podía decir más alto pero no mas claro y yo tenía mucho material de historia que me había ido contando. De cuando salía por el Barrio Chino, por el Paralelo… Yo recopilaba esas historias, pero para explicarlas bien sentía que necesitaba una madurez que como autor que aun no tenía…
Necesitaba mucha documentación, tanto gráfica como de hechos. Historias de barrio, de como se vivía, de los amos, de las fabricas... Me lancé a la piscina y creé estos dos personajes que son Basilio y Tomás, e hice que el que tenía una clase social algo más alta fuese el más joven. Al revés de lo habitual. Tomás es un administrativo en una fabrica y Basilio que es 15 años mayor que él, es el que no tiene ni oficio ni beneficio, pero sí experiencia. Estas historias siempre se han contado desde el ámbito burgués, y si hablan de la clase baja lo hacían desde el lumpen (Capa social más baja y sin conciencia de clase). La típica historia burguesa del poeta y el pintor o el burgués y el mozo de cuadra. Creo que hacía falta escribir algo desde la clase más baja y no caer en el lumpen porque ser maricón no era necesariamente vivir en el subsuelo, vivir de la prostitución. A Tomás le gusta salir por el Barrio Chino alguna noche si, pero lo que quiere es tener una vida normal… Dormir en un colchón recosido pero con sabanas limpias. Y creo que había mucha gente así, que no querían tener una vida underground por el solo hecho de ser gay. . Noticia fresca, la segunda parte de Que el fin del mundo... aparecerá a principios de 2026.
Un cómic, que por cierto se acaba de traducir al sueco y durante una semana voy a realizar presentaciones en Suecia del mismo. Tengo algunos cómics traducidos al francés, al italiano, al alemán, al inglés e incluso Historias de Sitges fue traducido al macedonio. Aunque al macedonio, solo la parte de Machos al sol. Fue una asociación LGBT que me pidió cuánto les cobraría por los derechos de publicación, pero como allí están bastante jodidos e iban a realizar una edición pequeña , se los cedí sin cobrarles nada. Que por cierto, los traductores se vuelven locos porque uso muchos juegos de palabras nuestros y del ambiente. Por ejemplo, en el cómic No debí enrollarme con una moderna, uno de los personajes para hablar mal de una madre que era un bicho, decía “y además es argentina” y, claro, el traductor no entendía el porqué. Pero hoy en día los traductores te lo pueden consultar. El traductor que tiene la editorial Cúpula para Ralf König es muy bueno, porque introduce coñas de aquí.
Otra curiosidad son aquellas historias de la antología Gay Tales que editó David Cantero, donde diferentes autores dan la vuelta a cuentos infantiles clásicos y tu presentaste una nueva versión de Ricitos de Oro. Una chica petarda que va con un Smart por el bosque, se pierde y se encuentra en una casa con tres osos y hasta aquí puedo leer...
En el año 2000 aparece Estoy en ello la primera novela gráfica donde aparece por primera vez Salva, tu alter ego y su grupo de amigos. Y luego vinieron más como Aún estoy en ello (2007), Los chulos pasan pero las hermanas quedan (2009) , yo lo vi primero (2013), Mi novio, un virus y la madre que me parió (2021) … Y este séptimo volumen de esta longeva saga, titulado Artristas y presonajes (2025), donde recuperamos a Salva un poco más mayor con 60 años. En esta saga, la familia escogida, algo importante, ha ido creciendo con él.
En mi casa cuando alguien se dedicaba a la profesión de artista pero era un fantasma, le decíamos este es un artrista, o si uno era un personajillo, le decíamos vaya un presonaje… Y en este cómic aparecen muchos artristas y presonajes. Diego, el novio de Salva, recibe el encargo de fotografiar a varios personajes de la cultura queer de la ciudad de Barcelona y doy un repaso a toda una serie de ellos. Desde un pintor pintamonas que se va a la cama con todos los señores que le compran cuadros, a un bailarín que hace una obra de danza absolutamente imposible y absurda que ya descubriréis. Son personajes inventados pero que verdaderamente existen. Basados en hechos reales y, ojo, que lo que parece más surrealista es lo más real. Aunque también incluyo cameos de personajes reales y en esta parte es donde aparezco yo, entre otros (risas)
-Este Salva de sesenta años ya es más maduro, más de casa, no sale tanto de fiesta, cuida a su madre que está en una residencia, se envuelve de sus amigos de toda la vida. Buscas este calor humano que antes no existía en un Salva más joven. Hablas también de las rupturas sentimentales, como las encajas y como vives con ellas.
Sí, antes las aventuras de Salva eran como una guía de bares y lugares de ambiente, pero en esta última historia ya se van de casa de uno a casa de otro, o a la pastelería del novio de la Rita, donde se tiran la vida, porque hace unos pastelitos deliciosos y donde quedan a puerta cerrada. Pero es que esto es lo que hacemos cuando nos hacemos mayores… Llevamos otro tipo de vida, ni mejor ni peor, y nos apoyamos más en los amigos. Salva tienen unos amigos que le han acompañado desde siempre, han desaparecido algunos de los personajes más absurdos como La Coto, la Lipo, y la Mongo… Otros han muerto y han aparecido también algunos nuevos. Y es que no somos clase mediana… somos clase baja…
-En Artristas y Presonajes incorporas pinceladas de actualidad que en anteriores obras no aparecían. Lo finalizaste en 2023 y avanzabas unos conflictos bélicos que aun no han acabado. Hablas de Gaza , Ucrania... ¿Por qué los has introducido de esa forma tan feroz e interesante?
Porque de una manera u otra nos afecta. A nivel mundial vivimos cosas muy fuertes y una vuelta a valores muy antediluvianos. Uno del personajes tienen una novia que es musulmana y esto despliega toda una serie de supuestas conspiraciones en otros personajes. Vivimos en un mundo que desde que apareció Estoy en ello hace 25 años ha cambiado muchísimo y en muchos casos no para mejor. Hay mucha gente con poder que dice verdaderas barbaridades. Así que ¡follad, follad que el mundo se acaba.!
-A propósito de esto, en Artristas y Presonajes también mantienes tus dosis de erotismo y sexo…
El erotismo está presente pero ya no ligamos como antes. Nos hemos vuelto mayores pero no impotentes. Recuerdo que en mis primeras novelas gráficas algún fan en alguna firma me decía ¿por qué pones sexo explicito? ¿No ganarías más si no lo pusieses? A ver… mis novelas gráficas son de la vida cotidiana, y en la vida cotidiana hay sexo, y si tu no lo tienes cariño, lo siento mucho.
¿-Por qué esta apuesta deliberada por Barcelona y Poblenou donde suceden las historias?
Barcelona es un personaje más. Soy barcelonés y nací en Poblenou. Aun vivo ahí. Tengo muchas raíces en ese barrio, mis abuelos vinieron al Poblenou en los años veinte desde un pueblo de Andalucía. Mi madre tenía 11 hermanos y todos vivían en este barrio. Es un barrio que aunque se lo han intentado cargar, sigue conservando ese ambiente de pueblo. Y mis personajes viven en Poblenou. El Tomas de la novela El fin del mundo nos alcance bailando vive en el barrio de la Plata. Mucha gente puede pensar que es muy localista, pero a la gente de fuera, lo que le gusta es que pase en Barcelona. En ediciones internacionales es atractiva la marca Barcelona. La mejor manera de ser internacional es ser localista. También cuando mis personajes viajan van a lugares en los que ya he estado para así no cometer errores. Si hasta una vez un mejicano me escribió diciendo que el dibujo de un sombrero mejicano que había hecho no era mejicano
-¿Cuándo se acaban las aventuras de Salva . ¿Es este el último volumen?
Esta es la última aventura de Salva, pero no dejo de dibujar porque lo del cine de adultos me coge un poco estropeado (risas). Yo no quiero que Salva muera como algunas folkloricas, haciendo el ridículo y siete novelas gráficas son bastantes. Tengo otras ideas donde Salva no funcionaría. Llevo tantos años con estos personajes que ya funcionan solos, con su carácter e idiosincrasia. No los puedo poner a hacer cosas que no harían, por eso tengo que crear nuevos que funcionen y sean creíbles. Lo que no descarto es que aparezcan en cameos. Y por cierto, la segunda parte de El mundo nos encuentre bailando con 320 páginas ya la tengo acabada, pero la editorial tiene un calendario y no saldrá hasta 2027. Pero no os preocupéis que tengo otras obras programadas antes que esta. En concreto una que pasa en Sant Pol, que será en color y que tiene que ver con el mundo de la gastronomía. Aparecerá gente conocida de la farándula en forma de caricaturas. Me cuesta un poco el color porque en las ilustraciones hago mucho colorinchi, pero en las viñetas no queda bien. He usado unan paleta muy determinada del verde al ocre y me gusta mucho el resultado, pero al hacerlo en color estoy tardando más, porque no soy de colores planos, le añado sombras, creo profundidades en calles o en este caso en cocinas... Me gusta que quede bien.
¡Pide un deseo!
Original a tinta gran tamaño + original a lápiz + print firmada
Obra de Roger Bonet. Disponible en Origin of Comics:
Más magia...
Hangar 52 es una función de magia a lo grande donde prima la espectacularidad y no solo por los trucos de magia en sí , sino por toda la puesta en escena que se desarrolla de los diferentes decorados donde tienen lugar los impactantes números. Y es que nos adentraremos en una especie de almacén a lo final de la película En Busca del Arca Perdida, donde podemos encontrar de todo. Tan pronto, a través de grandes decorados y objetos, nos trasladaremos al antiguo Egipto, al Renacimiento de Leonardo Da Vinci, como a la 2ª Guerra Mundial, o a un portal interestelar a lo Stargate. El mago e ilusionista Yunke (Salvador Vicent Martínez) ha creado un espectáculo de magia de autor muy emocionante y vivo.
Toda la función está pensada y ejecutada como un espectáculo grandilocuente al estilo americano. La obra se abre con los divertidos kiss cam que se dan en los estadios estadounidenses, seguido por videos épicos que narran las excelencias del mago Yunke, y que ¡oye!, son muy ciertos a tenor de lo que podemos ver justo después, durante una hora y veinte minutos. Y es que más de 20 años de carrera en la magia le avalan positivamente.
Tanto si te gusta la magia, como si no, Hangar 52 sin duda te conquistará y sorprenderá. Los números o piezas no dan tregua, no hay tiempos muertos y todo se ejecuta con agilidad y rapidez, digna de admirar porque cada número tiene una parafernalia y atrezzo brillante y que luce. Son grandes puestas en escena con sus presentaciones audio visuales, música, efectos de luz, atmósfera y luego con la magia final que conllevan solo puedes pensar ¿pero, cómo lo ha hecho?
Hoy en día en que todo está muy visto y cuesta sorprender al público y puedes imaginar lo que va a pasar, Yunke se ha esforzado por presentar envoltorios diferentes y ver los resultados finales de la magia, delante de tus propias narices, no tiene precio y te dejan con la boca abierta.
Hay varias intervenciones del público en los números más relajados, donde Yunke habla más, pues todos los números son muy visuales, casi mudos, y son estos de contacto con el publico los que provocan más diversión, sobre todo si participan niños ya que estos son imprevisibles y proporcionan a Yunke mucho juego.
Hangar 52 empieza ya con números fuertes y por todo lo alto, no se reserva lo mejor para el final… Escapadas imposibles, desapariciones, uso de espadas, flechas, todo presentado de formas diferentes que se van sucediendo y claro está, el número final, también es muy potente.
Mención especial para las partenaires femeninas, que aparte de participar en sus números mágicos, son excelentes bailarinas que dan un plus de color y belleza visual al espectáculo con el arte de sus bailes.
En definitiva, si quieres ver un espectáculo de magia a lo grande no te lo pierdas.
MAGO YUNKE - HANGAR 52
Teatro Apolo
Hasta el 30 de Marzo de 2025
Jueves: 20.00 horas Viernes: 19:30 Sábado: 17:00 y 19:30 Domingo: 17:00 h
Entradas a partir de 30 €
Si hay un personaje de espada y brujería tan popular como Conan, el Bárbaro, esa es sin duda Red Sonja, creada por el escritor Roy Thomas y dibujada inicialmente en 1973 por Barry Windsor-Smith para la Editorial Marvel. Red Sonja estaba basada parcialmente en el personaje del novelista Robert E. Howard, creador también del citado Conan el Bárbaro.
Una mujer pelirroja de armas tomar ataviada con un escueto bikini de acero y muy ducha con la espada, que ha tenido sus series propias de cómic y ha aparecido en diversas series de otros personajes.
Pocos autores de cómic se han resistido a dibujarla en alguna ocasión. El artista Cera nos presenta esta versión de la guerrera con algo más de desnudez. Un dibujo original que puedes llevarte a casa!
Sendero de Fuentes Mágicas (1991) es un cómic con guion de Antoni Guiral, que además de ejercer de divulgador del medio y director de revistas de cómic, también ejerció tiempo atrás de guionista. El cómic esta dibujado por los artistas Pedro Espinosa y Jordi Sempere. Sendero de Fuentes Mágicas contiene una selección de historias en defensa del medio ambiente contadas a través de Duendes, Elfos y Hadas. ¡80 páginas en tapa dura !.
Al adquirir cualquier dibujo original de Pedro Espinosa valorado en 100€ en la web Origin of Comics , el cómic Sendero de Fuentes Mágicas será enviado con dedicatoria a tinta en su interior, junto al original elegido. ¡Solo disponemos de tres ejemplares!.
En una página original, estará, sobre todo, el auténtico tamaño a que trabaja el artista. La intensidad (en tono) de su pincelada, la profundidad con que su pluma ha rasgado el papel, las cicatrices que su dibujo previo a lápiz ha dejado, si ha sido un trabajo fresco, casi espontáneo, o duramente peleado sobre el papel; podremos diferenciar claramente las zonas trabajadas con pincel, la plumilla de dibujo, la normal, el rotring o el rotulador. Fernando Fernández – Revista 1984
Al adquirir en Origin of Comics estas dos páginas originales de Pafman de Cera que componen la aventura Otra de Vecinos se incluye la revista Mortadelo n.º 139 que contiene esta historieta realizada en el año 1990.
El Misterio de Salem´s Lot es la segunda novela de Stephen King publicada en 1975 y una de las mejores novelas de vampiros de todos los tiempos.
La novela ha sido adaptada tres veces para la televisión. La primera, y más recordada, fue como miniserie en el año 1979 con David Soul interpretando el papel de Ben Mears y Reggie Nalder dando vida al terrorífico vampiro. Una serie que fue dirigida por Tobe Hooper, un director solvente en el género de terror con lo que el resultado fue una serie aterradora, que marcó a muchos de los jóvenes españoles que conseguimos verla en su momento, burlando el control parental y luego teniendo pesadillas, sobre todo con la mítica escena en que un niño vampiro intenta entrar a través de la ventana en la casa de su amigo, el joven Mark Petrie.
El artista Cera ha recreado esta escena de forma un tanto más erótica, en la que Petrie ya crecidito prefiere otro tipo de vampiros..
Enkaru (Encarna Robles) es diseñadora gráfica pero sobre todo incansable dibujante e ilustradora. En sus inicios participó en fanzines como SupeinGo! y en el libro Artistas por Miguel Fernández en su centenario 1910-2010 . Su debut por todo lo alto fue con el manga Trisquel. Sin duda, una artista a seguir, que pasamos a entrevistar.
ENTREVISTA A ENKARU
- ¿Cuáles fueron tus lecturas favoritas comiqueras cuando eras niña?
De pequeña leía cualquier cómic que caía en mis manos. Como casi todos los niños de mi época, leía Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, etc. A partir de la adolescencia empecé con el manga (Ranma 1/2, Dragon Ball, Lodoss War...).
- Se afirma que realizaste tu primer cómic con tan solo ocho años. ¿Es eso cierto?
Sí, dibujo desde que tengo uso de razón, como suele decirse, pero mi primer cómic lo hice a los 8 años. Lo sé porque siempre apuntaba mi edad en el cuaderno, ¡jajaja! Desde entonces no he parado, aunque tuve un período entre los 20 y los 26 años, aproximadamente, en el que, por cosas de la vida, lo dejé un poco de lado.
- ¿Qué series manga te marcaron de joven?
Ranma 1/2 fue la que más me marcó, sin duda. También Dragon Ball, Slayers y City Hunter. Siempre me atraían las series que, además de tener personajes carismáticos y estar llenas de acción y aventuras, tenían grandes dosis de humor.
- Empezaste trabajando en diseño gráfico publicitario. ¿En qué consistía tu trabajo?
Dependía un poco de la empresa en la que trabajara, pero básicamente diseñaba catálogos, folletos, páginas web, logotipos, etc. No era un trabajo que me entusiasmara especialmente, pero aprendí mucho sobre programas de diseño y cómo preparar archivos para imprenta, conocimientos que me han sido muy útiles para el cómic.
- La llamada del manga es poderosa y emprendes el proyecto en solitario titulado Trisquel en el año 2010. Un debut por todo lo alto con más de 200 páginas de aventura, acción, fantasía y dosis de erotismo. Cuéntanos un poco cómo fue tal ardua labor.
Trisquel era un manga que desarrollé mientras trabajaba como diseñadora, en mis ratos libres. Mi intención inicial era presentarlo a algún concurso, pero, por casualidad, vi un anuncio en internet de la editorial Nowevolution buscando nuevos proyectos, y decidí probar suerte. ¡Y la tuve! No me lo podía creer porque era mi sueño desde pequeña, y pensaba que era imposible, ya que no sabía cómo contactar con editoriales ni presentar un proyecto de forma profesional. Internet facilitó mucho ese proceso. En aquel entonces, mi forma de trabajar era mucho más amateur: no utilizaba storyboard y dejaba muchas cosas a la improvisación. No digo que esté mal, pero siempre es mejor definir bien lo que quieres contar y cómo.
- En Trisquel las escenas picantonas y sexys a lo Dragon Ball abundan... ¿Fue una influencia de esos años de Akira Toriyama? ¿Y qué opinas del tratamiento de machista que se da a la mítica serie en los tiempos actuales?
Mis principales influencias eran series que se caracterizaban por ese tipo de humor picantón que, personalmente, me sigue haciendo gracia a día de hoy. Sí que es cierto que, si lo tomas en serio, puede tener connotaciones machistas, pero nadie en esas series aplaudía el comportamiento de ese tipo de personajes. Al contrario, siempre acababan recibiendo alguna paliza por parte de las chicas, que solían saber defenderse solas. Creo que hay que saber diferenciar lo que es ficción de la realidad. De la misma manera que disfrutas de una serie violenta sin tomar ejemplo de ella, creo que se puede disfrutar de este tipo de personajes siempre que se traten con humor y no excedan ciertos límites. Y por supuesto, no imitarlos en la vida real.
- También trabajaste durante seis años en el cómic online Sparkshooter de Troy Brownfield. ¿Cómo fue esta experiencia?
Trabajar con Troy siempre es un placer porque te da mucha libertad creativa. Fue un reto por varios motivos: tenía que trabajar en otro idioma, dibujar guitarras y baterías, y representar bien la vida en los Estados Unidos. Aprendí mucho de esa experiencia y siempre le agradeceré a Troy su confianza en mi trabajo y su amistad, que mantengo hasta el día de hoy.
-Un trabajo muy curioso fue el de ilustrar y realizar cómics de los exitosos “seres”, por decirlo de alguna manera, Superthings? Cuéntanos cómo fue esta estrambótica experiencia.
Fue muy divertido, aunque estresante, ¡jajaja! Era mucho volumen de trabajo porque teníamos que acabar un capítulo cada dos semanas, más o menos, para YouTube. Era un trabajo en equipo, y el proceso era en cadena: guionista, dibujante, entintador, colorista y animador. Yo solía ser entintadora o dibujante. Trabajar desde casa puede ser solitario, pero al estar en contacto diario con el equipo, era mucho más entretenido.
- ¿Cómo avanza tu dibujo en la precuela del cómic Hell's Rain, con guion del colombiano Gabriel Gamora, del cual hemos podido leer en España el cómic Limbo con dibujos de Francisco Maldonado?
Ya estamos en la recta final. Hemos lanzado una campaña de crowdfunding y la intención es tener el tomo acabado cuando esta termine, así que ahora estoy a tope con eso.
- Uno de tus últimos trabajos ha sido el manga Demon Quest, en el que se respira tu cariño por los videojuegos. ¿Esto es así?
Sí, mi pasión por los videojuegos nació casi al mismo tiempo que la de los cómics. Cuando era pequeña, me encantaba imaginar aventuras alternativas para los personajes de mis juegos favoritos, como Sonic, Alex Kidd o Mario Bros. Cuando apagaba la consola, dibujaba esas aventuras, ¡jajaja! Trabajar en Demon Quest fue como volver a esa infancia.
Portada y páginas del manga Demon Quest
- ¿Cuánto tiempo te ha llevado la realización de Demon Quest y qué es lo que más te ha costado?
Me llevó algunos años porque lo compaginaba con otros trabajos. Por suerte, Pedro, el editor de Fandogamia, fue flexible con las fechas de entrega. Lo más difícil fue elaborar el guion; llevaba tiempo sin escribir uno y me sentía insegura al principio, pero decidí centrarme en crear algo que me gustaría leer a mí misma.
- ¿Cuéntanos un poco el proceso de realización? ¿Usaste métodos tradicionales?
Fue completamente digital. Suelo dibujar en iPad con Procreate porque me encantan sus pinceles y la comodidad de trabajar en cualquier lugar. Las viñetas, bocadillos y acabados finales los realizo en Clip Studio Paint desde mi PC, con una Wacom Cintiq.
- ¿Aplicas tú misma el color a tus cómics?
En Demon Quest, sí. En Hell's Rain, el color es de Champe Ramírez, y en Unfinished Tales, otra serie en la que colaboro con David Braña, el color lo hace mi hermana, Macarena Robles.
- ¿Cuándo estabas en el proceso ya tenías editorial en mente? ¿Te costó mucho que alguna se interesase?
En realidad, fue Fandogamia quien me preguntó si estaría interesada en presentarles algún proyecto. Como llevaba tiempo sin escribir guiones propios, dudaba un poco, pero me animé. El primer planteamiento no convenció del todo, pero después de darle otra vuelta, lo aceptaron y firmamos el contrato.
- Demon Quest es pura aventura y un gran homenaje a los videojuegos, pero has dejado de lado ese toque algo erótico que tenía Trisquel... ¿Es porque querías llegar a un público también infantil/juvenil?
Creo que la forma en la que decidí contar la historia no encajaba con ese toque, ya que la narración está planteada desde la perspectiva de un padre y su hija pequeña jugando al videojuego. También consideré que podría atraer a un público más joven, y algunas situaciones podrían resultar inapropiadas para esos lectores. Aun así, alguna situación traviesilla tiene, como cuando Donovan se imagina en el cielo rodeado de mujeres hermosas o se fija un poco más de la cuenta en el escote de la protagonista, jajaja, pero es algo bastante "light".
- ¿En Demon Quest alternas el estilo realista con el "chibi" para provocar más humor?
Creo que le queda muy bien, ya que el estilo "chibi" era muy habitual en los juegos japoneses de la época. Además, es un recurso típico en los mangas de humor.
- ¿Cómo fue la entrega del premio al mejor manga de autoría española por Demon Quest en el Salón del Manga de Barcelona de este año?
Fue toda una sorpresa. Me acompañaron mis hermanas y amigos, y cuando me nombraron ganadora, empezaron a vitorear y saltar, ¡jajaja! Yo, que soy muy vergonzosa, estaba como un flan, pero muy feliz y agradecida.
- ¿Cómo es un día de trabajo de Enkaru?
Intento tener una rutina porque es lo que mejor me funciona. Me levanto siempre a la misma hora y organizo mi día. Madrugar no me cuesta, pero a veces me pongo demasiadas tareas en la agenda y no llego a todo. Lo importante es cumplir con las fechas de entrega, y eso siempre lo hago. Básicamente, medito temprano por la mañana, trabajo unas 8 horas (o más) y por la tarde hago ejercicio. Para mí, la meditación y el ejercicio son fundamentales, especialmente teniendo un trabajo tan sedentario y que me desgasta mentalmente.
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Actualmente estoy trabajando en Hell's Rain y Unfinished Tales, que ya he mencionado antes. También tengo en mente un cómic que me gustaría desarrollar después de estos, aunque de momento no puedo dar muchos detalles.
- ¿Recomiéndanos algún manga o cómic actual?
La verdad es que casi todo lo que leo últimamente no es muy actual. Quizá uno de los más actuales y que me gustó mucho fue El Huérfano de Perdide, que es un cómic europeo con una historia autoconclusiva, dibujado por Adrián Fernández. También recomendaría Ekhö de Arleston y Barbucci, porque tiene esa combinación de fantasía, humor y algunas situaciones picantes que tanto me gustan.
Despedimos esta entrevista reproduciendo una parte del bonito epílogo del manga Trisquel escrito por Enkaru hace doce años:
"Así que si tenéis un sueño que queráis cumplir, intentad ir a por él aunque cueste horrores. Yo he cumplido el de ver Trisquel publicado pero aún tengo muchos más que espero… ¡No! ¡Que haré que se cumplan! Creo que ese es el truco, no esperar, sino hacer, por descontado que hay que trabajar mucho y sacrificar muchas cosas, pero si realmente queremos conseguir algo, tenemos que saber tomar las decisiones correctas. Cuando nos sintamos desanimados tenemos que pensar en cosas que nos motiven, escuchar la música que más nos anime, mirar hacia arriba, sonreír.. y empezar a trabajar en alcanzar nuestras metas. Si tenemos una meta, el éxito está asegurado. Pensaréis que `por qué os cuento todo este rollo… Supongo que e porque me siento muy feliz de ver que estoy haciendo lo que llevaba toda la vida soñando hacer, y quiero que los demás también experimentéis esta sensación. Y a sea porque queréis publicar un libro, ser cantantes, arquitectos, trabajar en la nasa o lo que se os pase por la cabeza. Los límites nos los ponemos nosotros mismos. Como decía un dibujante al que admiro mucho: ¡Sí se puede! ¡Sí se puede!"
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