domingo, 28 de abril de 2019

Historia de la fotografía en cómic por Jesus de Cos y Miguel Francisco / Foto Sistema


Miguel Francisco Moreno es uno de nuestros grandes dibujantes que tuvo que buscarse la vida fuera de España hace ya mas de veinte años, principalmente por el cierre de las revistas juveniles y para adultos en los noventa.


Los que eramos jóvenes a mediados de los ochenta ya lo descubrimos en las revistas de Bruguera y posteriormente Ediciones B, donde el dibujo de Miguel nos llamaba la atención por lo vistoso, bonito, moderno, delicado y con un volumen y movimiento que nos parecía estar viendo auténticos dibujos animados. Ahí teníamos las series Rick y los desahuciados, Fernández y Billy Roca en donde además dibujaba a las féminas con curvas y muy monas, algo que no solía suceder en estas revistas, excepto en sus últimos años.

Miguel trabajó después en el mundo de las publicidad, ilustración, creatividad, animación y diseño de personajes en diferentes empresas como Cromosoma. Más tarde hacia 2006 se traslada a Finlandia desde donde diseña personajes del popular juego Angry Birds y actualmente de otros como Best Friends. Pero el gusanillo del cómic siempre estuvo latente y en 2017 publica la maravillosa obra Espacios en Blanco. Ahora esta inmerso en un nuevo cómic titulado "Chronique d'un espectacle vivant" con guión de Marion Achard.


 Hoy presentamos aquí una obra suya y poco conocida del año 1994 en donde su reconocible dibujo brilla con fuerza: Historia de la Fotografía en cómic. En aquellos años en algunas empresas era habitual llegar al público a través de un cómic, algo que se ha perdido. Foto Sistema financió este cómic. Con guión de Jesús de Cos y dibujos de Miguel se da un repaso en 40 páginas a la temática  que indica en su título. Un trabajo conjunto de calidad en el que destacan los reconocibles dibujos de Miguel en estado de gracia. Se explora la historia de la fotografía a través de dos adolescentes incluyendo caricaturas de personajes reales. El cómic fue bien editado en tapa dura en castellano y catalán  y es posible se diese gratis con alguna promoción al comprar algún producto Foto Sistema.


Podemos ver vida en los dibujos y, sobre todo, el amor por el medio que se traspasa al lector. ¡Miguel no dejes nunca del todo el duro oficio de dibujante de cómic!



miércoles, 24 de abril de 2019

¡Cumpleaños Enric Badia Romero!

Hoy Romero cumple 89 años. Ya me gustaría a su edad tener la fuerza, positivismo, cabeza y fortaleza interior que posee. Ilustración realizada hace poco con sus personajes más conocidos Modesty Blaise y Axa . Sobran las palabras: 



martes, 23 de abril de 2019

Sant Jordi 2019

Sant Jordi 2019 ya esta aquí. 
Ya lo sabéis, ¡ A regalar muchos cómics!
Una entrada con grandes dibujos originales de algunos autores para celebrar tan día especial. Unas ilustraciones originales que lógicamente enamoran… (disponibles y hoy con laminas firmadas de regalo y alguna que otras sorpresa)

¡Feliz Sant Jordi!

 Azagra / Revuelta. Una ilustración encantadora.

El veterano Enric Badia Romero

Roger Bonet realizó un homenaje a D&D pero que carajo sirve tambien
para Sant Jordi


 Lamentablemente la revista El Jueves apenas cuenta con el ingenio de Albert Pallerés que casi ya esta abandonando el mundo del cómic. Pero aquí tenemos estas ilustraciones con todo el aroma para este día. ¡Cuanta razón en ese último chiste!
Y sobre todo la dedicatoria de Carlos Gimenez...

jueves, 18 de abril de 2019

Crítica libro: Morder la mazana. La revolución será feminista o no será de Leticia Dolera / Editorial Planeta


Leticia Dolera empezó su carrera en la serie al Salir de clase. También ha participado en otras míticas series de televisión como Los Serrano, Hospital Central y Guante Blanco. La hemos podido ver en películas como Al otro lado de la cama; Imagining Argentina; Semen, una historia de amor;  Un café en cualquier esquina y De tu ventana o la mía. Imposible olvidar su potente papel en 2011 de novia en [Rec] 3: Génesis que contrasta con la dulzura de su personaje en su primera película como guionista, directora y actriz: Requisitos para ser una persona normal (2015) y recientemente a dirigido y actuado en la serie Dejate llevar. Desde hace unos años es una voz más de los derechos de la mujer y del feminismo, y como broche a esta inacabable contienda  publicó el libro Morder la Manzana. La revolución será feminista o no lo será.

El libro es una bofetada de proporciones bíblicas a comportamientos, actitudes, modos de actuar y pensar que llevan arraigados en nosotros desde que nacemos. Algunos son inconscientes, pero los peores son los conscientes y permitidos por la sociedad. Al leer el libro nos damos cuenta de aspectos que no son correctos. Algunos saltan a la vista y son de mayor grado de vergüenza ajena, pero otros son más sutiles y pasan desapercibidos. Leticia lo explica bien y te la imaginas contándotelo con una sonrisa amable, pero el zasca ya te lo ha metido y con razón.

Morder la Mazana repasa la historia del feminismo, la lucha contra el machismo con sus capítulos más oscuros, la gran desigualdad de la década de los sesenta... todo ello salpicado con sus reflexiones y sus vivencias personales.


Los capítulos más emotivos pero también los más fuertes son los autobiográficos de la infancia y juventud de la actriz. De hecho el libro ya se abre con el capítulo de confesiones titulado Una noche con amigas. Leticia nos cuenta aspectos de su vida que nos sorprenden, entristecen y repugnan pero que hacen visible las situaciones que no tendría que vivir ninguna persona. Y sí, también incluye la historia más conocida de cuando con 18 años un director de cine español le agarro repetidamente de una teta en una fiesta porque sí. Fue valiente al enfrentarse a él, pero los presentes no hicieron nada. Y podemos leer sus dudas a posteriori en aquella época ¿Denunciar que me ha cogido una teta? Ahora afirma que actuaría de forma diferente, pero no todo es tan fácil en estas situaciones de abuso, y en una vuelta de tuerca, narra el hecho ocurrido diez años después en una película francesa en la que actuó. También es igual de esclarecedor de cómo es parte de la sociedad masculina el capítulo de su amiga actriz de una serie de televisión a la que “obligaron a potenciar la feminidad” de su personaje.

¿Por qué al hombre se le valora el talento y la experiencia? ¿Por qué sus arrugas o canas son signo de madurez? ¿Por qué a ellas no….? ¿Por qué a ellas se las valora principalmente por su belleza?

Estos episodios de su vida son lo mejor del libro y ponen en cuestión a veces sus propias actuaciones, las mismas que pueden encontrarse las mujeres en un camino trazado por los hombres. Morder la Manzana habla del feminismo y del machismo en todos los ámbitos y escalas (trabajo, relaciones, amor, sexo, la vida en general...). El libro está escrito de una forma fresca como si te lo estuviese contando tu mejor amiga. Hay capítulos divertidos como el de las frases celebres de grandes pensadores de la historia “un poco machistas” con las réplicas de la escritora.

Con Leticia aprenderás que es el patriarcado, la interseccionalidad, el coitocentrismo, la sororidad, el squirting y quedarás muy intelectual en las sobremesas, aunque tal vez este último tema no sea muy de sobremesa en familia. Algunos capítulos personales de su vida son entre divertidos y patéticos en el buen sentido de la palabra, como el de intentar conseguir un papel en Hollywood, el de fingir el orgasmo, sus fotos en bikini para revistas masculinas, el mito de la belleza... Para mí una de sus mejores fotos apareció en la revista de cine fantástico Scifiworld (un ejemplo de empoderamiento a lo bestia). La actriz se ríe de sus propias incoherencias y la lectora y el lector también. Muchos de estos episodios narrados encajado bien en la la deliciosa, exquisita y muy recomendable película Requisitos para ser una persona normal.

Algunas píldoras duras del libro:

“No es cómodo cuando una mujer denuncia una agresión la tachen enseguida de exagerada o mentirosa. No es cómodo que nos piropeen por la calle cuando, oh, qué casualidad, no nos acompaña ningún hombre (…) No es cómodo llegar con miedo a casa por las noches.(…) Es un sistema judicial que prácticamente nos exige que tengamos grabadas en video las situaciones de acoso (…) Son campañas contra la violencia machista que ponen en las victimas toda la responsabilidad. Por eso a la mínima que nos pasa algo, somos nosotras las que sentimos culpa y vergüenza, es lo que nos han enseñado. Y es un escándalo que lo vivamos así. (...) Es una jueza preguntando a una víctima de violación si ella cerró bien las piernas. (…) Es James Toback, director de cine, a quien cuarenta mujeres han denunciado hace poco por abusos y violaciones. Sí, las victimas tienen que denunciar en grupo, de lo contrario se duda automáticamente de su testimonio y pueden acabar siendo denunciadas por difamación.

  
El libro se lee de forma amena y muy rápida poniendo el dedo en la llaga. Después de “Morder la manzana” tendrían que cambiar muchas cosas pero la lucha continua y desgraciadamente parece no tener fin. Leticia afirma que este es el libro que le hubiera gustado leer cuando tenia 20 años, y que lo importante es entender porqué haces determinadas cosas. Esperamos que el libro dé ayuda, luz y poder a muchas mujeres y que sea un altavoz más del feminismo para  el gran publico.

Morder la manzana
La revolución será feminista o no será
Leticia Dolera
Editorial: Editorial Planeta
Número de páginas: 288
PVP:17,90 €

sábado, 13 de abril de 2019

Crítica teatro: Rent el musical / Daniel Anglès / Onyric Teatre Condal


Rent fue un proyecto personal de Jonathan Larson en el que quiso plasmar vivencias propias y la vida en los años noventa de los artistas que empezaban soportando condiciones precarias al luchar por sus sueños. En sí la historia era una adaptación moderna de La Bohème de Puccini. El autor no pudo llegar a ver como su obra se convertía en un éxito de público y critica cuando se estrenó en 1996, pues murió de forma súbita en los últimos ensayos generales.

Daniel Anglès vuelve a dirigir esta nueva puesta en escena en castellano de la inmortal Rent, ya que la última vez que lo hizo fue en el año 2017 en el Casino de l'Aliança del Poblenou y en catalán. Pero es que además el mismo interpretó a Mark hace 20 años en el estreno de la obra en España.  Ahora Rent se aposenta en el teatro Condal de Barcelona con coreografías de Óscar Reyes y dirección musical de Miquel Tejada. Y podemos afirmar, sin duda, que el resultado es muy notable.


Rent narra la vida de unos jóvenes artistas que sobreviven en el inmueble de un suburbio de Nueva York, que está amenazado por la especulación. Roger (Víctor Arbelo) quiere ser músico, Mark  (Iñaki Mur) director de cine, otros bailarines, actrices… Tienen sueños, ambiciones, relaciones amorosas y personales pero pasan hambre, frio y algunos viven al límite por el problema de las drogas o por la terrible enfermedad del sida.

Los principales protagonistas están formidables tanto en interpretaciones como en el cante, algo que efectúan casi sin descanso, pues la obra es casi toda cantada. Iñaki Mur da vida creíblemente al joven más inocente que quiere ser director de cine y es original que lo que está grabando se vaya viendo en directo y muy poético en el momento en el que Mimi (Júlia Bonjoch) se marca un solo. Victor Arbelo interpreta a su amigo atormentado por la muerte de su novia y realiza buenos duetos con Bonjoch que ponen la piel de gallina. Y es que la actriz brilla cantando y bailando a la vez. Espectacular todo su número erótico de principio a fin y una muy buena presentación del mismo a ojos del espectador.  El personaje de Angel (Albert Bolea) impacta con fuerza. Albert es en la obra un drag queen y efectúa unas coreografías cantando y con tacones dignas de aplauso. Maureen (Anna Herebia) realiza un estrambótico y divertido número en el que fuerza su voz admirablemente. Sin olvidar a Joana Roselló que se viene arriba en su pasaje en el tema principal del musical. Otros actores como Peter Vives os sonarán de series de televisión y están también a la altura.


En el escenario hay un total de 17 actores y actrices entregadísimos que cantan, bailan y dan color a todo este espectáculo, algunos también con intervenciones cantadas en solitario muy memorables.

El escenario de Rent nos transporta a un barrio obrero y callejero de Nueva York, lleno de estructuras metálicas de varios pisos de altura. Buenos juegos de luces que van transformando el escenario en los diferentes pasajes, sin cambiarlo,  o enfatizando a los actores. La parte técnica es de nivel utilizando varios medios audiovisuales de forma efectiva. La músicos están en un lateral del escenario bien integrados. El vestuario esta muy cuidado y transporta a esos inicios más bohemios de los noventa. En definitiva una muy buena puesta en escena.

Anna Herebia y Júlia Bonjoch


Variadas coreografías, algunas contando varias historias a la vez. Los números mas intensos o más chispeantes son los que realizan a dúo los protagonistas principales. Tal vez al inicio cuesta meterte un poco en la historia, y con tantos personajes te pierdes un poco, pero a medida que avanza la representación empatizas más con los personajes y eso que la primera parte se hace un poco larga. Y claro esta, Tiempos de Amor, es una pieza musical muy emotiva y preciosa que te pone la piel de gallina cuando la cantan todos y en si el tema central de la obra.

Rent es un espectáculo con fuerza juvenil que toca temas duros, y es dramática pero disfrutas viéndolos en acción. Te emociona e incluye pequeñas piezas de humor como las del “contestador”. Rent es un canto a la amistad, la superación, el amor y a lo diferente. También es un alegato contra la discriminación de diferentes colectivos. Pero sobre todo tiene un mensaje: “no hay más que hoy” y el “Carpe Diem” al aprovechar y vivir los buenos momentos.

Rent contara ademas con funciones especiales. Una con luces abiertas, otra con coloquio, con concurso y conciertos íntimos en el Club Condal…



RENT
ONYRIC TEATRE CONDAL
Entradas a partir de 21€
Horarios: Miercoles, jueves Viernes: 20:00 Sabados: 17:00  y 20:45 Domingos: 18:00
Duración: 2h 30 min (descanso incluido)
Espectáculo en Castellano
Libreto, música y letras: Jonathan Larson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès y Marc Gómez
Dirección: Daniel Anglès
Coreografía: Óscar Reyes
Dirección musical: Miquel Tejada
Reparto:
Marc Cohen  Iñaki Mur
Roger Davis  Víctor Arbelo
Mimi Márquez  Júlia Bonjoch
Angel Schunard  Albert Bolea
Joanne Jefferson África Alonso
Maureen Johnson Anna Herebia
Tom Collins  Xavier Navarro
Benjamin Coffin III Peter Vives
Ensemble  Clara Altarriba
Ensemble  Marc Andurell
Banda:
Dirección y Teclado:  Miquel Tejada
Guitarra 1:  David Txes / Unai Eizaguirre
Guitarra 2 +teclado 2: Adri Mena
Bajo eléctrico:  Pol Barbé / Roger Julià
Batería:   Berenguer Aina/Betel Martínez
Suplente dirección y teclados: Miquel González
Sonido: Jordi Ballbé Iluminación: Xavi Costas y Daniel Anglès Caracterización: Núria Llunell
Video: Joan Rodon Adjuntas a la Dirección: Àgata Casanovas y Mireia Sanmartín
Ayudante de dirección musical: Jordi Taixés Ayudante de coreografía: Helena Jara
Coach vocal: Susanna Domenech Ayudante de escenografía: Gemma Moreno
Ayudante de iluminación: Paula Costas Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción Executiva: Raquel Doñoro Ayudante de producción: Eloísa Díaz
Dirección Técnica: Moi Cuenca Responsable Técnico montaje: Arnau Recio

jueves, 4 de abril de 2019

Reseña cómic: 100 pesetas de Luis Ponce e Inma Almansa / Planeta Cómic


Queda muy lejano, pero hubo un tiempo en que con una moneda de cien pesetas podías comprar muchas golosinas, jugar a las recreativas o incluso comprarte un tebeo. Todos esto es parte del pasado, pero hay cómics que nos retrotraen a esa época. 100 pesetas con guion Luis Ponce y dibujos de Inma Almansa no es un cómic nostálgico pero nos transporta a esos ochenta o noventa de forma muy bonita y lo integra muy bien en la historia. A esa época, en la que, como afirma Inma, que tu madre te trajese una botella de coca cola para comer era un motivo de alegría.


Pablo es un joven que vuelve a casa de sus padres, después de estar viviendo un tiempo en Londres con su novia británica y esta decidiese cortar la relación. Está hecho polvo por la ruptura y es duro volver al barrio de tu infancia. La crisis está presente y es difícil encontrar un trabajo digno. En este retorno se reencontrará con su amigo de la infancia Nando al que no veía desde niño. Al principio Pablo es reacio a retomar la amistad perdida y se siente superior, pues los tiempos han cambiado y son diferentes, pero poco a poco el pasado recordado y el presente crearán algo nuevo.

Luis Ponce e Inma Almansa nos presentan un cómic costumbrista con una temática de cotidianidad que se puede dar en cualquier barrio de cualquier ciudad. Nuestro cine español retrata muy bien estas situaciones de sin sabores, vivir la vida, de estar abajo y seguir para adelante, pero hacerlo entretenido en cómic tiene su mérito, y 100 pesetas aprueba con nota.


En la obra no pasa nada trágico, ni hay grandes historias. Es la vida de dos jóvenes normales. Asistiéremos al ir y venir de Pablo, como piensa, como actúa y como va cambiando su relación en el nuevo entorno. Es fácil identificarse con el protagonista, todos hemos tenido un mejor amigo en la escuela, del que luego perdimos la pista, o una chica que nos gustaba… y representa muy bien ese joven que vuelve ha casa de sus padres y tiene que relacionarse con sus progenitores. Pero no solo Pablo es el protagonista pues también lo es Nando, el que se quedó en el barrio, y hay un tercer personaje importante, la joven Patricia que está enamorada de un compañero de clase. De alguna manera los tres se ayudarán.

100 pesetas no trata de ese revival ochentero o noventero lleno de nostalgia por los objetos y elementos audiovisuales que nos hicieron felices. Hay muy pocos en los flashbacks que están ambientados en esa época, sin muchas referencias fetichistas porque en definitiva el tema central de este cómic es la amistad. Muchas veces somos reacios a relacionarnos con amigos de la infancia, 100 pesetas lo narra muy bien, al igual que otros temas como el trabajo precario, las relaciones afectivas…


Luis Ponce es guionista y creador de la serie La última falla junto a Juan Torres y de la webserie La gente es imbécil. Ha realizado varios cortos y ha escrito el libro: Bob Dylan Tour Book 2004. Sigue preparando guiones de cómic, cortos e incluso videojuegos. Inma Almansa es una dibujante que ha trabajado en la animación, realizando storyboards y también es profesora. Sus dibujos se han visto en diferentes editoriales, periódicos y empresas. Los dos autores trabajaron juntos en una historia corta en el cómic Valentia de Norma editorial y decidieron realizar una historia larga que es esta 100 pesetas. No ha sido fácil su camino pues empezó como una historieta de 16 páginas para el concurso de cómics de Fnac. Se descartó y los autores convirtieron la trama en una historieta más larga que seria publicada por la editorial Ponent bajo la supervisión de su editor Paco Camarasa Pino. Cuando tenían todo el cómic a lápiz, el importante editor falleció, abortándose su publicación. Gracias al empeño de los autores acabó en manos de editorial Planeta, que tuvo el cómic congelado dos años, ya que publica pocos autores nacionales y quería moverlo por mercados internacionales.

El dibujo de Inma es muy expresivo, algo caricaturesco, sintético, sin ser muy complejo. Una maravilla. El cómic fue dibujado en digital con el programa AzDrawing. El color esta muy cuidado y buscado ya que marca el pasado con tonos más sepia, y el presente con colores más vivos. Aunque también hay otra gama de colores en los diferentes escenarios como la casa de los padres del protagonista. En conjunto funcionan sutilmente.


100 pesetas es uno de esos cómics que lo tiene difícil para estar en primera linea y algunas librerías incluso no lo tendrán, pero merece la pena sumergirte en esta pequeña historia sobre la vida corriente y el valor de la amistad. 

100 Pesetas 
Luis Ponce Inma Almansa
96 páginas / Cartoné con sobrecubierta
PVP: 19 €
19 x 28 cm
Color
Planeta Cómic