Reseña cómic: Black Death vol 1 de Leticia Morgado - Carmona en Viñetas

 

En el siglo XIV cuando la peste bubónica o negra mataba a miles de personas en Europa, los médicos que atendían a los enfermos portaban una curiosa mascara formada por una nariz alargada y puntiaguda en forma de pico de unos 15 centímetros, un sombrero, un abrigo cubierto de cera aromática, guantes y unos anteojos. La alargada nariz escondía una hierbas que supuestamente impedían el contagio que creían se propagaba por el aire envenenado. Estos imponentes y tétricos atuendos les concedían un aspecto tenebroso y sobrenatural que ha sido utilizado en películas y algunos cómics, sacándolos incluso de su época. Y uno precisamente de los últimos cómics en utilizar esta emblemática figura ha sido Black Death de Leticia Morgado.

Un Londres retrofuturista esta siendo azotado por un extraño asesino enmascarado ataviado con una mascara de nariz puntiaguda y que se hace llamar El Galeno. El inspector Sanders pronto se hará cargo de la investigación, mientras lidia con su movida vida personal y los fantasmas del pasado...

 Contra del cómic con sinopsis algo menos breve...

Black Death esta impregnado de aire steampunk desde su primera viñeta. No sabemos en que época o plano alternativo de Londres estamos exactamente, pues se mezclan pasado y futuro, vestimentas añejas y recargadas, con robots sirvientes, seres con orejas puntiagudas y cuernos de aspecto de ciervo sin mayor explicación, pero la magia está en que todo encaja sin estridencias en este ecosistema.

Leticia Morgado nos presenta su primer cómic como guionista y dibujante, con una historia bien narrada y que te deja en coitus interruptus con ganas de más, pues finaliza en plan cliffhanger. Un interruptus por partida doble, pues alguna secuencia más hot ha sido recortada y solo puede verse en todo su esplendor en su Patreon, un cómic interactivo en Internet para estos tiempos que nos toca vivir!

El cómic está bien ambientado con elementos retrofuturistas sin necesidad de aparatosos fondos, que nos muestran un prostíbulo victoriano, la comisaria... Los personajes están muy bien perfilados, está claro que a Morgado le encanta el manga, pues el protagonista Edward Sanders tiene ese característico look, sin embargo otros personajes como el comisario John Harris o la bella meretriz de lujo Joana Lowell tienen rasgos de cómic europeo, pero lo bueno es que juntos no desentonan. La pecosa Angelique tiene mucho potencial y dinamismo como personaje y esperemos tenga más protagonismo en las siguientes entregas.

Black Death nos presenta una historia tradicional de género negro pero a lo steampunk con una buena atmósfera y un nivel de dibujo alto. Esperemos no tarde en salir el siguiente número, pues en principio la historia completa la formarán cuatro entregas.

El cómic es de formato grapa, como han de ser los tebeos, con 32 páginas, un bonito prologo de El Torres, fichas de personajes y algunos fan art de otros dibujantes. Es posible que su precio de 6,50€ eche un poco para atrás, pero vamos a ver, una grapa y media con material yanqui de la editorial Panini ya sobrepasa ese precio y se trata de apoyar el talento de aquí.

Leticia Morgado es licenciada en Bellas Artes y es una autora polifacética, pues dibuja cómics, ilustra en tradicional y en digital, pinta al pastel y es colorista. Ya desde pequeña sentía pasión por el dibujo y más cuando fue abducida por la visión de Dragon Ball. Sus primeros trabajos estaban relacionados con los juegos de rol en el diseño de personajes. Ha trabajado ilustrando portadas de diferentes escritores como Juan Ramón Biedma. Por si esto fuera poco también es cosplayer y por otro lado tiene una cierta vena teatral musical. ¡Casi ná!

BLACK DEATH
Leticia Morgado
Nº 1 PVP: 6,50€ - 36 páginas - Formato grapa
Edita Carmona en Viñetas

 Más cómic steampunk reseñado

Reseña cómic: #Cosas de tebeos de Iván García

Iván García lleva bastante tiempo experimentando con el arte de contar historias en viñetas, participando en el pasado en diversos certámenes y concursos de cómics y ganando varios. Estudió Bellas Artes, es profesor de Educación plástica, pintor, cartelista, diseñador gráfico y demuestra, con la obra que presentamos hoy, que ama los tebeos.

 #Cosas de tebeos nació como un reto de publicar un chiste gráfico diario en Instagram con la temática que su titulo ya indica, y poca broma que ya lleva mas de 400 chistes gráficos. En una sola viñeta diferentes cabeceras de tebeos o personajes de cómic hablan de su vida pasada, presente o futura, jugando con el lenguaje, los tópicos del noveno arte, situaciones reales o surrealistas, metalenguaje, confrontación de diversos géneros comiqueros, juegos de palabras y visuales, creando algunos gloriosos memes tebeísticos…  Situaciones relámpago de gran inventiva que te provocan una sonrisa. Iván García sintetiza en una sola viñeta algo obvio o no tanto, con un humor agudo e inteligente. No hace falta que seas lector de cómic para pillar la gracia, aunque en algunas viñetas si lo eres es mas fácil, directo y contundente.

#Cosas de Tebeos es un bonito e indispensable tomo con 300 chistes gráficos repartidos en 150 páginas que se ha hecho realidad a través de Crowdfunding y que creo aun se puede conseguir. Veremos desfilar todos los colores comiqueros por su páginas, sus diferentes personajes, cómic clásico, americano, europeo, con especial predilección por el Pulgarcito de la editorial Bruguera y una cierta obsesión por el Kiss Comix (es coña).

Este tomo es un regalo sorpresa perfecto y que encantará a los que aman los cómics. ¡Haced la prueba! García ha publicado también una recopilación de sus cómics premiados en formato grapa con Arte (con mayúsculas) que resulta un tebeo muy entrañable y otras publicaciones más underground como Don Miski. Todos bajo su propia linea editorial “Pinta Bien”. Pero #Cosas de tebeos es el que tiene más chispa!

El cómic de Arte (con mayúsculas) contiene la historieta “Recuerdos de la edad dorada” donde el protagonista es Francisco Ibáñez y en tan solo 4 páginas hay condensadas más ironía, verdad, amor, critica y nostalgia hacia la Editorial Bruguera, sus autores e incluso recordando a “los negros” que trabajaban anónimamente, que en todo el premiado cómic de El Pacto de Paco Sordo. Y a destacar también la historieta Ciencias de la vida sobre el acoso escolar. Historias muy sentidas y poéticas.

 

#CosasdeTebeos. Tomo de 150 páginas, a todo color, impreso sobre papel de 120 gramos, encuadernado y fresado y con portada a color con solapas. Dimensiones: 20 x 20 cm. 

Contiene las 300 primeras viñetas de la serie #cosasdetebeos.
PVP: 20€

 

13 Rue del Percebe al reves de Francisco Ibáñez- Editorial Bruguera

A veces se ha acusado a Ibáñez de copiar ideas, viñetas y secuencias de revistas francobelgas en los años sesenta y setenta, y no deja de ser esto cierto, pero es tan grande su nivel de producción e inventiva de cosecha propia, que ante toda duda, el dibujante es uno de los grandes del cómic de humor de la historia para siempre. No sigo todos sus trabajos, pero a veces comprando algunas revistas de la editorial Bruguera, no dejo de sorprenderme con sus ocurrencias. Si ya era difícil inventar semanalmente un chiste para cada piso del bloque más famoso del cómic español, en estas va y tiene la brillante idea de darle la vuelta. ¡Genial!

Quiniela cultural Editorial Bruguera - Año 1968

En el año 1968 la Editorial Bruguera se sacó de la manga un concurso para que los lectores, en primer lugar, se vieran obligados a comprar más de sus publicaciones si querían tener más oportunidades de ganar y por otro demostrar sus conocimientos de cultura en un mundo en que las respuestas a las preguntas, si no se sabían, se buscaban en los libros y bibliotecas.

Nada menos que 56 preguntas de toda índole durante once semanas que iban apareciendo en las diferentes cabeceras Pulgarcito, Din Dan, Tio Vivo, DDT y Bravo. El que consiguiese más aciertos, más posibilidades de llevarse los premios. El escrutinio se realizaba por el Patronato de Apuestas Mutuas Deportivo Benéficas. Poca broma, 1 millón de pesetas en premios en 1968. En aquella época Bruguera ya era un gigante editorial…
Aquí rescatamos las instrucciones y el cartoncillo central que aparecía en sus revistas de humor.

Crítica teatro: L ´alegria que passa - Dagoll Dagom - Àngels Gonyalons - Teatre Poliorama

 Con una canción central tan potente como “la vida passa pel davant” este musical ya coloca el listón de calidad muy alto y no es para menos siendo una nueva obra de la compañía Dagoll Dagom. L´Alegria que passa es un musical perfectamente milimetrado y compacto en el que se mezcla interpretación, canto y danza en perfecta armonía. Pura energía que paradójicamente surge de un ambiente melancólico, triste y de vidas atrapadas en la rutina.

Una compañía de artistas ambulantes va a actuar en un pequeño pueblo gris dominado por el poder de un alcalde, dueño de la única fabrica que les aporta sustento. El pueblo está subyugado por este y solo vive para trabajar, sin muchas ilusiones y esperanzas. La llegada de estos artistas al mando del Clown podría quebrar esta penumbra en la que están sumergidos. ¿Será posible atreverse a despertar, salir del camino y las normas establecidas?

 

Nueve actores que llenan el escenario cantando, bailando y algunos tocando instrumentos como el piano y la guitarra eléctrica componen esta historia en la que se mezcla el poder con la apatía, los miedos, el atreverse a amar, las relaciones tóxicas y el ser valiente para elegir tu camino.

Lo primero es lo primero y hay que decir que Àngels Gonyalons continua en plena forma. Interpreta dos papeles diferentes: el poderoso alcalde y el Clown director de la compañía. Genial cuando es alcalde con ese look casi de malvada de cuento de Disney y como cambia con el colorido de Clown. Dos papeles en los que en algunos momentos transita de uno a otro instantáneamente de forma muy lograda. Y cuando creemos que ya lo ha dado todo, se marca un intenso número de canto y baile al lado de dos jóvenes intérpretes de la compañía.  

Mariona Castillo con una voz espectacular interpreta a Zaira, la estrella de la compañía. Y ya se nos presenta con una vibrante canción en la que además se contorsiona entre el atrezo sin dejar de cantar. A mí me ha recordado a Ellen Aim (Diane Lane), aquella protagonista-cantante toda fuerza y pasión de la mítica película Calles de Fuego (Walter Hill, 1984) . Pero aunque Zaira a nuestros ojos sea una estrella, sus orígenes son humildes y está cansada de la vida que lleva, atrapada en la relación toxica de su descubridor, el guitarrista Puck, que interpreta Jordi Coll con acertada soberbia de salvador. El alcalde tiene un hijo interpretado por Pau Oliver que está enamorado de esta cantante, pero que ya tiene pareja, Lina, que interpreta Júlia Genís. Y viéndola actuar y cantar podemos decir aquello de que en “el pot petit està la bona confitura” por que madre mía que voz que posee.

Los temas cantados son variados y van desde los que tienen el sello Dagoll Dagom como el tema leitmotiv de la función, a otros más arriesgados de estilo electrónico, rap o más intimistas como Ocells de fang acompañado este de una preciosa danza.

El escenario recrea la fachada de una antigua fabrica con una verja a doble altura y unas escaleras que darán mucho juego visual. El escenario se complementa en algunos momentos con baúles y atrezo de compañía teatral, algunos paneles y poco más, por lo que todo recae en los nueve intérpretes, sus actuaciones y coreografías. Sorprende, eso sí, el maquillaje que llevan que está cercano a alguna película postapocalíptica de bandas callejeras combinado con un vestuario con un ligero aire retro cyberpunk.

L´alegria que passa no cuenta una historia novedosa, de hecho está basado en el texto del pintor y dramaturgo Santiago Rusiñol que escribió en el año 1899. Un alcalde que domina el pueblo con sus tejemanejes y prohibiciones, algún trabajador solitario que se quiere rebelar… Es la lucha de clases en la que la unión hace la fuerza. Una sociedad dormida y complaciente. Luchar por los ideales. Escapar del camino establecido y empoderarse. Por otro lado está el mundo del espectáculo con sus luces y sombras y la consabida historia de amor entre dos personas de mundos muy diferentes, en la que se tendrá que ser valiente y tomar decisiones. Todo esto nos podrá sonar a algo ya visto, pero las interpretaciones, canciones y ejecución de todos los artistas son muy dinámicas, consiguiendo una gran y larga ovación final del público y es que las canciones y números musicales, se van encadenando con naturalidad en la trama y el tiempo te pasa volando.

Con casi 50 años de trayectoria la compañía Dagoll Dagom se despide de los escenarios con la recomendable L´alegria que passa, un broche de oro y en cierto modo un homenaje a ellos mismos, ya que ellos también han sido una compañía itinerante. Aunque antes de bajar el telón definitivamente resucitarán por última vez la épica Mar y Cel en el año 2024.

L´alegria que passa - Dagoll Dagom - Teatre Poliorama
Hasta el 28 de mayo de 2023
Horarios: Jueves: 20:00 - Viernes: 20:30 - Sabado: 17:00 y 20:00 Domingo: 18:30
Entradas a partir de 15,00 € 

Una idea de Anna Rosa Cisquella a partir de la obra de Santiago Rusiñol
La compañía: Mariona Castillo, Jordi Coll, Júlia Genís, Eloi Gómez, Àngels Gonyalons, Pol Guimerà, Basem Nahnouh, Pau Oliver, David Pérez-Bayona
Texto y dirección de escena: Marc Rosich
Música y dirección musical: Andreu Gallén
Dirección coreográfica: Ariadna Peya
Dramatúrgia: Anna Rosa Cisquella, Andreu Gallén, Ariadna Peya y Marc Rosich
Letras: Andreu Gallén i Marc Rosich
Escenografia y vestuario: Albert Pascual
Caracterización: Clàudia de Anta
Ayudante de dirección: David Pintó
Diseño de sonido: Jordi Ballbé
Diseño de iluminación: David Bofarull (AAI)
Diseño gráfico: Marc Sardà
Producción artística: Anna Rosa Cisquella
Jefa de producción y administración: Natàlia Obiols
Jefa de comunicación y adjunta de producción: Anna Candelas
Auxiliar de producción: Jose Luis Segador
Jefe técnico: Titín Custey

¿Revistas de cómics efímeras? : Bachi-Buzuk - Verkami

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En los setenta y ochenta abundaban las revistas semanales y mensuales que recopilaban diferentes tipos de cómics para todos los gustos y edades. Eran publicaciones que se vendían en los quioscos y en las que predominaban historias auto conclusivas y otras más largas serializadas.  Ahí estaban las míticas Dossier Negro, 1984, Creepy , Totem, y El Cairo dedicadas al cómic de terror, ciencia ficción o la llamado de línea clara. En la vertiente de humor juvenil franco-belga estaban Spirou Ardilla, Strong y la longeva revista Guai! que fue muy digna cuando estuvo en manos de Editorial Grijalbo.

Una de las últimas en resistir a la desaparición fue El Vibora con cómic undreground, más alternativo o costumbrista que acabó su andadura en 2004 y Kiss Comix centrada en cómic erótico. Pero todo esto terminó, puede que el público esperase a la edición en álbumes , que los quioscos ya no fueran un punto de venta de este tipo de revistas,  que ya era una fórmula agotada que no generaba interés o que habían otras distracciones como los videojuegos. Se perdió con todo esto una ventana para que los dibujantes con un cierto nivel empezaran a publicar sus primeros trabajos y darse a conocer. Digo cierto nivel porque a rebufo de estas potentes revistas hubo otras de corta duración que ya de entrada que no tenían mucha calidad.

En la actualidad se pueden contar con dos dedos de la mano las que perduran. Ahí están la incombustible revista de humor Amaníaco dirigida por Jordi Coll dedicada de estilo brugueriano y  la revista Cthulhu de Diábolo ediciones dedicada al cómic de terror. ¿Tendría cabida en los tiempos actuales una revista de cómics con diversos autores y ya no digo de periodicidad mensual (mensual es casi una quimera)?

La actualidad es un yermo pero los dibujantes son infatigables al desaliento y ha habido bonitos  intentos que no han llegado a buen puerto, en colaboración con diferentes artistas y autoeditándose.
Hace unos meses un comando de dibujantes lanzó por crowdfunding el Monigote Sideral con cerca de 20 dibujantes diferentes  Pero no hubo suerte ya que no se llegó a la cantidad mínima requerida.

 

Ahora otro nuevo grupo obstinados dibujantes lanzan por verkami a traves de Sergio Bleda una revista de cómics variados que se llamará Bachi-Buzuk . Ahí están autores de la talla de Enrique Sánchez Abulí con Toni Garcés, Hernán Migoya con Patricia Breccia, Hernández Cava con Bartolomé Seguí, Santi Arcas, El Torres con Vicente Cifuentes, David Muñoz con Miguel Robledo, Raúle con Alejandro Torres y Juanfran MB, Mai Egurza con Patxi Zubizarreta y Arkaitz González, Diego Olmos, Fernando Dagnino, Joan Mundet, Rubén del Rincón, Man, Luis Durán, Agustín Ferrer y artículos de Toni Guiral y Borja Crespo .  Más de 100 páginas y periodicidad semestral.  La cosa tiene buena pinta pero como bien digo de momento no es una realidad porque falta 10 días para que finalice la campaña queda aun bastante para recaudar

Los lectores veteranos nos quejamos o añoramos a veces de que ya no existan este tipo de revistas, pero ahí tenemos una nueva oportunidad… ¿Sera Bachi-Buzuk  otra revista de cómics efímera, o  ni tendrá la oportunidad inicial de esto, o tendrá larga vida? En nuestra mano esta...

Revistas de cómics efímeras: Butifarra! - Editorial Saco Roto

En 1975 un grupo de entregados dibujantes en colaboración con la Federación de Vecinos de Barcelona (FAVB) publican el numero 0 de Butifarra, como separata del Boletín de 9 barrios con 16 paginitas y 8 historietas de denuncia de las múltiples deficiencias en los barrios. Butifarra! nace en estos años convulsos de protestas, falta de equipamientos en las barriadas, precariedad laboral, especuladores… Los barrios se unen en asociaciones de vecinos que se comunican y luchan por mejoras culturales, escolares, de sanidad… En este caldo de cultivo el dibujante Alfons López consigue juntar un equipo de jóvenes dibujantes que están al lado de la gente y pondrán su arte al servicio de informar, con el poder de las viñetas, de lo que está ocurriendo a pie de la calle, no de los sucesos de los grandes medios. Para que Butifarra! fuese una realidad López contó con la ayuda del editor y divulgador de la historieta Antonio Martín, que entonces publicaba el fanzine Bang y este le puso en contacto con diversos autores como Juanjo Sarto y Francisco Pérez Navarro que fueron los primeros fichajes para la revista. Por cierto, la idea del nombre fue del propio Antonio Martín y el potente logotipo de José Briz.  Fueron colaborando dibujantes como el mismo Briz, Max, Richard Soler, Carlos Vila, l´Avi… Y más tarde, poca broma,  Miguel Gallardo, Mediavilla, Mari Carmen Vila, Montse Clavé, Luis García, Jan, Carlos Gimenez, Enrique Ventura y  Miguel Ángel Nieto, por citar solo algunos…

La primera etapa duró 22 números pasando de 8 a 9 páginas y costando cinco pesetas en 1975. La segunda etapa, entre 1977 y 1979, tuvo 13 números más convirtiéndose ya en una revista de carácter mensual, primero con 24 y luego 36 páginas y tres números especiales monográficos titulados Butifarra!: El urbanismo feroz; La publicidad y La familia (bien, ¿y usted ?). Después continuaron con editorial propia llamada Saco Roto, creando la revista en catalán Cul-de-Sac, pero a partir de ahí se diluyó su arte coral en otros trabajos como Historia de les Balears, Historia de l'Anna a Sta Coloma de Gramanet, Historia de Barberà del Vallés, e incluso ilustraciones en el libro Digui Digui, el famoso curso para aprender catalán en 1984.

Con el 10º aniversario de la fundación de este colectivo de autores lanzaron en 1985 este especial aniversario, en el que se incluía una historia coral en la que cada autor realizaba de 1 a 4 páginas con una historia que iba transcurriendo en un día entero y por horas en la ciudad de Barcelona. Así colaboraron en este número  Alfons López, Marika, Usero, Francisco Pérez Navarro, Pedro Espinosa, Azagra,Tha, Max, Ruben Pellejero, Sempere, Juanjo Sarto, Jaume Vaquer, Pascual Ferry y muchos otros. Casi na! La portada de Max es preciosa.

Curioso documento de presentación para el salón del cómic de Barcelona mecanografiado a la vieja usanza y que se encontraba en el interior del ejemplar que conseguí...

Para saber más

Revistas de cómics efímeras: Senda del Cómic de Nedisa editora

Las revistas mensuales de cómics asomaban en multitud de quioscos a finales de los setenta.  Algunas ya estaban asentadas como 1984 de Toutain Editor o Dossier Negro de Ibero Mundial, pero otras como la que nos ocupa, Senda del Cómic, aparecían de la nada y acababan durando unos pocos números. Senda del Cómic apareció en 1979 de la editorial Nedisa Editora y duró siete números más un especial. Los primeros números se nutrían de autores españoles poco conocidos o noveles y algunos extranjeros no muy populares como Loustal o Erdori, Guerinot, Stillace, Cortman…  Aunque más adelante incluyeron a Moebius, Bilal, Wininger…  y hasta Joan Boix que publicó la continuación de su serie Robny el vagabundo, elevando el nivel de calidad con esta historieta que había quedado interrumpida en la revista Spirit de Garbo. 

 El primer número era un batiburrillo de historias de ciencia ficción algo extrañas, humor, psicodelia, e incluso western. Además de una historieta seriada sobre el Cid Campeador a cargo de un joven Víctor Barba, al cual se le entrevistaba en ese número. Este autor había comenzado su carrera publicando en Milán y en México, y posteriormente en la revista Cimoc y en las nueva línea Laberinto de Comics Forum con la serie Héroes .  Barba se ha dedicado también a la pintura e ilustración.

Vale la pena decir que en este primer número se incluía una entrevista a Moebius, ahí es nada!. Las historietas tenían ese toque experimental y hasta primerizo en algunas series, que posiblemente no enganchó a los lectores de cómic. Incluían 74 páginas con 8 a color por 100 pesetas.

Otros tebeos efímeros

La moda Acid en Super Mortadelo – Jaume Rovira - Ediciones B

Si algo hizo bien Ediciones B en sus inicios fue relanzar toda la línea de tebeos, lo que dio trabajo y continuidad a dibujantes veteranos y a otros nuevos que surgieron en este periodo entre 1986 y 1995 aproximadamente.  Todavía más cuando sus cabeceras recuperaron a Francisco Ibáñez  y su creación Mortadelo.  La revista Super Mortadelo dedicaba en el número 62 de 1987 su cuadernillo a esa moda Acid que nos invadió en los ochenta.

El acid house se inició con el sonido de ciertos sintetizadores en Chicago y pronto se extendió por Reino Unido, Australia y Europa. Una influencia que se introdujo en diferentes estilos de música, en fiestas rave, ropa chillona, pastillas de éxtasis, y  colores chillones, con esas chapas smileys de color amarillo. Una cultura de ocio pasajera y que en la revista Mortadelo se hicieron eco de forma cachonda autores como Ramis, Rovira , Cera y Marco para los chavales de la época.

Mostramos aquí el póster central de ese número en que Jaume Rovira transformaba la cara Smiley en los personajes de la revista. ¡Una gran genialidad del autor y oye se reconocen todos!