martes, 30 de marzo de 2021

Crítica teatro: Els Brugarol / Teatre Poliorama / Barcelona



Anna, es la hija de los Brugarol, un matrimonio de la alta burguesía catalana con un apellido con solera pues es conocido en toda la comarca gracias a la próspera empresa que ha ido pasando de generación en generación. Sin embargo, Anna, ahora está embarazada y quiere cambiarse el primer apellido de su padre, el reputado empresario Antoni Brugarol, por el de su madre, lo que ha provocado un gran descontento en este. Su pareja Pablo está de acuerdo. Sin embargo Antoni Brugarol hará todo lo posible para que esto no suceda y un conflicto interno de proporciones bíblicas se abrirá entre estos tres protagonistas. Una lucha entre los dictámenes del corazón y los de la mente...


Ramon Madaula escribe el texto de la obra e interpreta al propio padre conservador y a la vez empresario liberal que no puede aceptar este cambio de apellido y desaparición de su linaje. El actor ya tiene amplia experiencia y éxito como dramaturgo con anteriores obras como: Coses nostres (2014), L´electe (2016) Adossats (2017) y Perduts (2018) y con Els Brugarol vuelve a brillar tanto a nivel creativo como interpretativo. Madaula esta magnifico y perfecto en su papel de padre a la antigua que choca con su hija y con la filosofía de vida de Pablo, la pareja de esta. Su sola forma de pronunciar  Pablo ya provoca risas. El contrapunto de esta obra lo representa Pablo Gómez, la pareja de su hija, interpretado con gran credibilidad por Jaume Madaula. Pablo es un joven ingeniero universitario, que a pesar de grandes estudios trabaja de dependiente en un Decathlon,  proviene de familia humilde, con ideas revolucionarias, grandes ideales y valores morales.  Suegro y yerno se quedarán a solas en casa y se desplegará una larga conversación, un tira y afloja, un enfrentamiento, que se transforma en pura comedia, adictiva, sin tiempos muertos y que fluye con naturalidad pese a ser una parodia. Buenas frases reflexivas se van sucediendo, a la vez que los dos actores representan muy bien también, esa a menudo calma tensa y cordial, que aparece las primeras veces que se ven a solas un yerno y un suegro.

El escenario es minimalista y es el comedor de la casa de los Brugarol en el que preside omnipotente un enorme retrato del antepasado de la familia. Él fue el que empezó todo el imperio Brugarol que ha ido reconvirtiéndose con las sucesivas generaciones. Como curiosidad dicho cuadro es obra del conocido pintor Josep Madaula, hermano del autor y protagonista de la obra.

Ramon Madaula representa muy bien a ese empresario orgulloso de su apellido que ha heredado la empresa de su padre, prolongando su éxito, y aunque no sean muy loables los medios y productos que vende, tiene sus mecanismos para barnizar la verdad. Mecanismos que provocan buenas carcajadas en la función y más con el choque de pensamientos opuestos de ambos en la forma de ver y actuar en la vida. La otra esquina del triangulo conflictivo, es la hija interpretada por Estel Solé, que nos brinda ese papel de activista social, anti sistema, de lucha feminista y comprometida con la causa hasta las ultimas consecuencias. Y aunque solo hace presencia en el segundo acto también lo borda. Su grito de guerra es "No acabaremos con el patriarcado hasta que no nos digamos como la madre que nos parió".

Los Brugarol plantea hasta qué punto somos coherentes con nuestras ideas o las anteponemos a nuestra felicidad  y es que dependiendo de las circunstancias en el fondo a veces somos hipócritas. Como nuestros valores y principios pueden cambiar,  cuando nos afectan a nosotros mismos. Nos muestran formas de pensar siendo de diferentes clases sociales. Se aborda el eterno conflicto generacional, los protagonistas se caen bien pero hay esa distancia. Criticamos a nuestros padres pero ¿Qué hacemos nosotros después cuando lo somos? Es también una crítica al patriarcado, al modelo empresarial capitalista, al linaje familiar, pero la obra bascula y pone en relieve los extremos.

La función os pasará en un visto y no visto ya que tiene un buen ritmo constante de principio a fin.  Si os gusta el teatro divertido y que te deja una sonrisa en la boca mientras te hace pensar, esta es tu obra. Una exquisita comedia de fino humor.

  

ELS BRUGAROL / Teatre Poliorama
Entradas a partir de 15€
Del 11 de marzo de 2021 al 2 de mayo de 2021
Horarios: Miercoles a viernes: 20:00h  / Sabado: 17:00 y 20:00 / Domingo: 18:30
Duración: 80 minutos
Idioma: Catalán
Dirección: Mònica Bofill
Reparto: Ramon Madaula, Jaume Madaula, Estel Solé /Júlia Truyol
Autor: Ramon Madaula
Voces en off: Quim Àvila, Mercè Aránega, Oriol Guinart
Escenografía: Laura Clos (Closca) Sergi Corbera
Iluminación: Jordi Berch
Vestuario: Isabel Domènech
Fotografía: Iván Moreno
Producción: Bitò Produccions
Producción ejecutiva: Yara Himelfarb

domingo, 28 de marzo de 2021

Crítica teatro: ¿Quién mató a Sherlock Holmes? / Teatro Apolo / Barcelona


Sherlock Holmes fue creado por Arthur Conan Doyle en 1887 y rápidamente conquistó a miles de lectores convirtiéndose en un detective de ficción para la historia. Un personaje que, respetando con mayor o peor fortuna el canon, ha sido revisionado en infinidad de ocasiones. El detective más famoso de todos los tiempos siempre vuelve y la obra teatral musical ¿Quién mató a Sherlock Holmes? es una prueba de ello que además respeta al Holmes más primigenio.

El espectáculo nació el año pasado de la mano de Iván Macías y Felix Amador, que idearon un musical en apariencia de mediano formato que pudiera representarse en estos tiempos de pandemia.  Se estrenó con buen éxito en Madrid y ahora la obra es la encargada de reabrir el mítico teatro Apolo de Barcelona, cerrado hace dos años por una mala gestión.



¿Quién mató a Sherlock Holmes? es un musical que nos muestra el último posible caso del detective. Cuatro personas que no se conocen entre sí han sido citadas a través de cartas por un misterioso anfitrión. Una vez en el salón de su casa, este les acusa de que uno de ellos va a querer matar a Sherlock Holmes. El misterio, la desconfianza y porque no, la amistad,  van a fraguarse en esta larga noche...   

La función cuenta con un sexteto de lujo con amplia experiencia en el musical y esto se nota. La Sra Roberts (Julia Möller), Irene Adler (Talía Val), un antiguo amor de Holmes, el famoso Profesor Moriarty (Enrique Ferrer), el gran amigo y ayudante Dr Watson (Enrique del Portal) y como no, el mismísimo Sherlock Holmes, interpretado por Daniel Diges. Mención especial para Joseán Moreno, el misterioso anfitrión, que impone con su voz y presencia.

La obra nos sumerge rápidamente en el Londres victoriano del siglo XIX, a través del espectacular decorado, que nos muestra la estancia principal de la mansión y gracias también al vestuario que esta muy logrado. Un salón con doble altura y al que los actores le sacan partido moviéndose por él y gracias a los juegos de luces. La función en sí, tiene un poso de teatro clásico, añejo y reposado, trufado con canciones con aires de swing y jazz y abundantes piezas en solitario de aire melancólico y triunfalista, sin olvidar los temas más al estilo Broadway, como el tema de "Ser británico", que son los que suelen animar la velada y de los que lamentablemente no se incluyen muchas piezas.

La situación es la que es y los protagonistas intentarán averiguar qué está pasando y quién es el asesino. Enrique del Portal compone un muy creíble Watson y Enrique Ferrer está soberbio como Moriarty. La actriz Talía Val da sensualidad y misterio a su personaje. El poco humor de la obra recae en Julia Möller, aunque al arrancarse a cantar es también de las que impresionan. Diges recrea un Sherlock Holmes cercano al que todos conocemos, aunque algo sobrepasado por los acontecimientos. Como hemos dicho son buenos cantantes y en los temas en solitario sus voces brillan pero el ritmo de la obra queda un poco lastrado en estas, ya que no empatizas demasiado con sus problemas y tal vez la duración de 105 minutos sea demasiado larga. Hay más acción y disfrute cuando se muestra cantando la rivalidad entre Moriarty y Holmes, los posibles romances o en las canciones en las que intervienen todos.

Como en toda buena obra de misterio ha de haber un mayordomo y sospechoso, que será el que toque en directo el piano durante toda la función. Por temas de covid, esta es toda la música en directo de momento.

Si te gustan los musicales clásicos, las situaciones tipo Agatha Christie o eres seguidor de Sherlock Holmes, no deberías perderte esta obra. Y podemos añadir siendo este un blog de cómics, que la obra es en cierta forma, un bonito canto de amor a todos estos personajes surgidos de la imaginación.

¿QUIÉN MATÓ A SHERLOCK HOLMES?
Teatro Apolo
A partir de 18 €
Horarios: jueves y viernes: 20:00h / sabado y domingo: 17:00h y 20:00h
Duración: 105 minutos
Idioma: Castellano
Dirección: José Luis Sixto
Reparto:Dani Diges, Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal,Julia Möller
Libreto: Iván Macías, Felix Amador
Dirección artística: Iván Macías
Dirección tècnica: Manolo Ramírez, Pablo Santos
Escenografía: Marina Calvo
Iluminación: Manolo Ramírez
Sonido: Miguel Ángel García
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Marina Calvo
Coreografía: Federico Barrios
Movimiento: Federico Barrios
Música: Iván Macías
Producción ejecutiva: Iván Macías, Dario Regattieri

jueves, 25 de marzo de 2021

Dragon Ball / Comics Forum

 

El famoso manga Dragon Ball de Akira Toriyama no fue editado por el sello Forum de Planeta deAgostini, pero estaba claro que estaba realizado por el equipo Forum, pues la publicación contenía correo de los lectores, artículos de Alfons Moliné y demás curiosidades marca de la casa. El formato grapa de la primeriza edición del manga Dragon Ball fue uno de los cómics más vendidos por Planeta de Agostini allá por 1992, ni Spiderman, ni los mutantes... Tuvo una primera tirada de 150.000 ejemplares (100.000 en catalán y 50.000 en castellano) y una periodicidad semanal, lo que hizo que de esta primera serie se vendieran millones de ejemplares y se volviera a editar al poco tiempo, como se ve en el anuncio. ¡Todo un hito! Desde aquí recomiendo el libro Songokumania de Oriol Estrada Rangil, en el que explica todo este fenómeno, curiosidades y como se gestó su publicación que fue gracias a Antonio Martín y Montserrat Salmón de Cómics Forum. Pronto una reseña del mismo en este Bat-canal
 



miércoles, 24 de marzo de 2021

Reseña cómic : Satanela de Alfonso Bueno y Diego Simone / Grafito Editorial




Actualmente se publican pocos cómics de terror y mucho menos realizados dentro de nuestras fronteras, por eso es una buena noticia si aparece uno, sobre todo si tiene una cierta calidad, como es el caso de Satanela de Alfonso Bueno y Diego Simone.

Estamos en el Madrid de 1929, el local El Cabaret de la Nada necesita un trompetista. Rigoberto, un contrabajista que ya trabaja allí, contactará con su amigo músico Diego. Lo malo es que es un mujeriego empedernido, lo que siempre le ha traído problemas. En el cabaret actuá una misteriosa y sensual bailarina llamada Satanela, que se dice lleva a la perdición a los hombres que intiman con ella. Y así será para Diego pero no como lo hubiera imaginado...

Satanela nos lleva a una historia inquietante de fantasmas que poseen una fuerza maligna que al poseerte te lleva a un limbo, a un antimundo del que es difícil escapar. Diego está dispuesto a todo para vengarse y recuperar su vida, sea cual sea el sacrificio. Seremos testigos de su angustia y de su determinación para volver al mundo de los vivos.

El cómic se inicia con una buena introducción de tres páginas que ya engancha. Alfonso Bueno es  su guionista y ya tiene experiencia con las historias cortas de terror. Ademas ha escrito dos libros de cine: Mas allá del arcoíris y ¡Desenfunda, forastero!. Aquí se enfrenta a un cómic de 110 páginas.







Puede que la historia no sea la más original pero contiene buenas ideas visuales como esos niños asesinos o la forma en que se resquebrajan los seres en su olvido entre otras, que se acoplan en el  relato, enriqueciéndolo visualmente gracias al arte del argentino Diego Simone. El dibujante ha trabajado para Image Comics y Dark Horse entre otras y fue galardonado en los premios Carlos Trillo en 2016 con su obra Guro. El dibujo de Simone muy de estilo europeo casa bien en esta historia algo fría que transcurre entre dos mundos con una muy buena utilización del color para las diferentes escenas. Algunas secuencias de terror con Satanela están muy conseguidas. Las escenas de aprendizaje y su ambientación en ese mundo maldito son sugerentes y contrastan con el otro ambiente más sobrio de Madrid de 1929 o el más provocativo cabaret. Hay un buen diseño de personajes, algunos muy logrados como la señora Bocanegra y gracias al arte secuencial casi parece que estemos en una película de animación.

Para crear más misterio, algunos personajes están basados en personas reales como cuenta el propio Alfonso Bueno en el epilogo del cómic, pues la idea le asaltó viendo una exposición de viejos carteles de Jazz en las Biblioteca Nacional. Investigando en diarios encontró información del debut  en 1925 en el mundo de la revista de la zarabandista Satanela junto a un pianista, un guitarrista y un contrabajista, como en el cómic, y unos pocos años después se anunciaba la extraña desaparición de la vedette.

Satanela es un cómic de terror muy bien realizado, aunque tal vez se podría esperar algo más de la historia en sí. Está editado por Grafito Editorial por lo que su precio es muy ajustado y el cómic bien presentado.


SATANELA de Diego Simeone y Alfonso Olmos
Cómic de 104 páginas. 17 x 24 cm.
Color. Rústica
Grafito Editorial

domingo, 21 de marzo de 2021

Axa de Enric Badia Romero en cómics Forum

Uno los cómics a los que tengo un especial cariño es Axa de Enric Badia Romero con guiones de Donne Avenell. Personaje sensual que descubrí en la revista Creepy de Toutain Editor y luego posteriormente en Comics Forum en 1997 dentro de su línea Fantasía Heroica, donde publicó todas las tiras de prensa británicas del personaje. Más de 2000 tiras que fueron originalmente publicadas en el diario britanico The Sun entre 1978 y 1984. Forum realizó un muy buen trabajo de recuperación, de hecho, es una de las mejores ediciones que hay de este material debido a que Romero conservaba casi todos los originales en aquellos tiempos. En nueve números se publicaron todas las tiras de Axa. Estos originales ochenteros estaban rotulados a mano en ingles y Eduard Solé volvió a rotularlos esta vez en castellano y ¡pegando los textos en el mismo original!. Algo que hoy en día, claro esta, no se haría así. Un trabajo de todas formas delicado y minucioso.  Además Romero fue el primer autor que entreviste para el blog






Póster Los cinco Amiguetes de Jaume Rovira / Zipi y Zape extra 1979

La revista Zipi y Zape de la editorial Bruguera presentaba en 1978 a Los Cinco Amiguetes de Jaume Rovira. Una pandilla de niños que vive aventuras costumbristas, surrealistas, soñadoras, de juegos, de acción, de mal entendidos, de chascos, poéticas, despreocupadas y alegres. A menudo en los extras de Bruguera,  aparecían pósters de Los Cinco Amiguetes realizados por el autor. Estas ilustraciones son  pura delicia y amor, que retrotraen a la infancias o vacaciones de verano.
  
Extra primavera Zipi y Zape de 1979


jueves, 18 de marzo de 2021

Muere Josep Lluís Martínez / Picanyol. Dibujante creador de Ot, el bruixot / Cavall Fort



Cavall Fort es una veterana revista catalana con más de cincuenta años a sus espaldas. La revista nació en 1961 de la mano del escritor y profesor de lengua catalana Josep Tremoleda i Roca junto a escritores como Joaquim Carbó y dibujantes como Cesc que creó la que sería la mascota “el timbaler”  Sin embargo uno de los personajes más populares de la revista fue sin duda Ot, el bruixot creado por el dibujante Josep Lluís Martínez Picanyol . El personaje era un simpático brujo que se metía, queriendo o sin quere,r en muchos líos que resolvía con magia. Humor blanco para pequeños y mayores que encandiló a varias generaciones pues no en vano el personaje se mantuvo durante cuarenta años en la revista, hasta la jubilación de Picanyol. Se publicaron 1500 tiras, eran casi todas mudas y en blanco y negro. El trazo del dibujante era tan contundente, como delicado, dotando a todos sus personajes de mucha vida. Picanyol trabajó también en diarios y revistas de todas las épocas en su larga trayectoria, con decir que empezó en el estudio de Toutain . Hoy Picanyol lamentablemente nos ha dejado a la edad de 73 años. La obra de Ot, el bruixot esta recopilada por Norma Editorial.




El autor en el Salon del Cómic de Barcelona de 2009

martes, 16 de marzo de 2021

Motorista Fantasma en Comics Forum

Si viendo este anuncio de 1991 no corrías al kiosko más cercano, es que, como diría Stan lee, no eras un verdadero creyente. Esta publicidad usaba una página del propio número 1 del cómic. La fuerza de ese dibujo con la ayuda del texto vaticinaba un cómic potente. Y así era, el nuevo Motorista Fantasma con guión de Howard Makie, dibujo de Javier Saltares y tinta de Marc Texeira conquistó a muchos lectores. Poseía un tipo de dibujo diferente con un ambiente tirando a cómic de terror. En Estados Unidos fue todo un éxito de la noche a la mañana y el Motorista Fantasma aparecía de invitado en muchas colecciones Marvel.  Aun recuerdo aquella portada especial fosforescente. Pero al cabo de unos tres años su llama se fue apagando y el personaje nunca ha vuelto a tener una popularidad tan fulgurante como entonces.

sábado, 13 de marzo de 2021

Buenos Días de Jan y ¡Feliz cumpleaños Juan López Fernández!

 


Hoy Jan cumple 82 años. Toda una vida dedicada al cómic. Recuperamos esta obra suya menos conocida. Al final del artículo, enlaces con entrevistas y curiosidades en este blog sobre Jan.

Jan empezó a trabajar en Bruguera ilustrando cuentos clásicos hacia el año 1970. Sus dibujos para los variados cuentos poseían un trazo fino con un diseño de personajes simplificado pero muy atrayentes para el público al que iban dirigidos. El autor cuidaba los fondos con detalles y sus dibujos tenían mucha personalidad, aunque fuesen trabajos de encargo.


Y es que Jan dejó su impronta en una ingente cantidad de publicaciones destinadas al público infantil en aquellos años y hasta casi el cierre de la editorial. Podemos citar Joana La Bruixeta y Trok Trok con textos al limón con su mujer, la escritora Maria Dolors Alibés (1941-2009). O los deliciosos cuentos incluidos en la publicación Lluvia de estrellas (1973) que fueron 18 cuadernillos con cuentos infantiles a cuatro viñetas por página y texto debajo de cada una. En formato cómic y apaisado tenemos la colección Amapola (1975), para la que Jan, creó nuevos cuentos con guiones propios. Incluso dibujó en los ochenta troquelados con su propio personaje Pulgarcito, pues durante muchos años los troquelados eran un producto exitoso para la infancia. Creó la revista Buenos Días (1979) de 16 páginas que duró ocho números, y estaba dibujada toda por él, si bien reciclaba en mayor parte contenidos ya publicados. Y de esta misma, incluso la última página, protagonizada por insectos y titulada Mary y Kito, se reeditó en otra colección llamada Insectilandia. Y es que Bruguera lo reciclaba todo.

 

Estoy seguro de que si reeditaran algunos de los cuentos populares de Lluvia de estrellas seguirían gustando a los niños de hoy, pues Jan los hizo con mucho oficio y amor y eso se trasmite en sus dibujos.

ENTREVISTA A JAN

DE NUEVO PULGARCITO 

JAN Y EFEPÉ NUEVAMENTE JUNTOS 

EL GRAN LIBRO DE SUPERLÓPEZ 

TROQUELADOS PULGARCITO

jueves, 11 de marzo de 2021

Revista Barbie / Comics Forum



La revista Barbie tuvo dos etapas en Comics Forum. La primera duró la friolera de 76 números entre 1986 y 1990 y la revista contó con dos directoras, Cristina Macía y Georgina Rosquelles. También tuvo de director al guionista y dibujante José M.ª Ferrer Sirvent. Este último es conocido por su personaje de Lobito Can publicado durante muchos años en el TBO. La revista Barbie contaba con el diseño y el montaje de Pere Olivé entre otros y tenía secciones de noticias, propaganda de Mattel, claro está, y curiosas secciones como fotonovelas con la muñeca. Antonio Martín, el director de Comics Forum, llenaba con Barbie el hueco que dejaron las revistas dirigidas al público infantil femenino al desparecer Bruguera y se publicitó en muchos comics Forum. Además, la revista añadía pluses, como en el número 30 que introdujo, al tener contacto con el autor, una historieta del mismisimo Jan

 



Barbie tuvo una primera cancelación en el año 1990, pero volvió al cabo de tres años renovada y en un formato más de cómicbook Forum. La revista incluía ahora mucho más cómic y de más calidad, que provenía de la editorial Marvel de la que tenia licencia. Y decimos de más calidad porque algunas de estas historias estaban dibujadas por una joven Amanda Conner, que luego triunfaría a lo grande con su arte en series DC como Wonder Woman, Power Girl o Harley Quinn, protagonizadas también por personajes femeninos.

 


El tebeo estaba dirigido es esta segunda etapa por Cristina Aviles. Como era habitual en la línea editorial Forum, incluía correo de las lectoras que incluso podían enviar diseños de vestidos para la protagonista, y Mattel colaborabó otra vez creando un club de fans. Y estando Antoni Martín de jefe editorial aprovechaba cualquier hueco para culturalizar y mostrar su amor por la historia de los tebeos en España. En la sección incluida en la última página de Barbie y oportunamente llamada Los tebeos de mamá, Martín repasaba series y dibujantes de revistas para chicas de épocas pretéritas.