Los Zombis atacan... en el cine.

 

Desde hace ya muchos años los zombis han vuelto con fuerza. No es que campen a sus anchas por cementerios y ciudades dormitorio. Han vuelto al cine, la literatura y los tebeos y en este artículo haremos un muy breve recorrido por estos medios. La verdad, muchos de nosotros levantados a las seis de la mañana para ir a trabajar, algo nos parecemos a ellos. ¿Que tendrán los zombis que nos siguen pareciendo atractivos?  ¿Es por la época de crisis? ¿Son una metáfora de la sociedad de consumo? ¿Nos atraen por que nos dan miedo?

UN POCO DE HISTORIA
El mito zombi empezó en África occidental con la religión vudú, pero con el tráfico de esclavos se extendería y pasó a Haití y otros países caribeños. Un misterio rodeado de hechicería, pociones, y magia negra que volvía a la vida a los muertos para usarlos, por ejemplo, como esclavos en plantaciones. El mito vudú. Cuentan las leyendas que en algunos pueblos de estas islas se había visto personas muertas vagando por las calles. La folclorista americana Zora Neale Hurston en 1937 se interesó en estos rumores y supuestos casos particulares. En 1982 el etnobotánico canadiense Wade Davis estudio el tema y explicó que mediante una sustancia se podía crear una muerte inducida y más tarde revivir al sujeto pudiendo anular la voluntad de la persona. Leyendas... ¿Pero entonces porque a casi todos nos aterra la idea de pasar una noche en el cementerio? 

 

EL CINE

En el cine la primera película que nos viene a la cabeza es lógicamente “La Noche de los muertos vivientes” (1968) de George A. Romero. Rodada en blanco y negro y con cuatro duros, es un referente histórico de este subgénero cinematográfico. Aun hoy da miedo gracias a su atmósfera, su música y todo su conjunto. Renovó la temática. Sin embargo muchos años antes ya había películas de zombis. La posiblemente primera de todas "La legión de los hombres sin alma" (1932) de Victor Halperin con Bela Lugosi basada en la novela "The Magic Island" de 1929  de William B. Seabrook. El argumento: en Haití zombis trabajan como esclavos en una plantación al mando de Legendre. Una pareja llega al lugar y el terrateniente se enamora de ella. Éste trazará un plan para quedarse con la chica.

Otra de las películas siempre reseñadas en estudios del género en el  cine es "Yo anduve con un zombie" (1943) de Jacques Tourneur. El argumento: un hombre de negocios contrata a una enfermera para que cuide de sus esposa que esta en cama y en estado vegetativo. El lugar es una isla en el Caribe y poco a poco se sumergirá en el ambiente de las supersticiones y ritos vudú del lugar...
Hay bastantes joyas a descubrir hasta llegar al film de George A. Romero, para el interesado en el tema hay libros recopilatorios sobre estas películas. El propio Romero rodó dos destacadas secuelas más "El amanecer de los muertos" (1978), que aquí se tituló “Zombi” y "El día de los muertos vivientes" (1985).

 

En el ámbito español hay que fijarse en el clásico “No profanar el sueño de los muertos” coproducida con Italia en 1974 y dirigida por Jorge Grau. Una diferente visión a color del clásico de Romero pero con más gore y terror que esta. En el libro titulado precisamente “Profanando el sueño de los muertos” de Ángel Sala dice lo siguiente:  “superaba su carácter inicial de exploit, y hacía de su condición de serie B inteligente, hábil y concisa sus mejores bazas, ganándose con los años el estatus de película de culto en medio mundo y quedando como una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos”

Es en los ochenta cuando el boom de pelis de zombis alcanza su cénit reproduciéndose como setas en películas de estantería de videoclub. En ellas siempre hay experimentos radiactivos, genéticos, explosiones nucleares... Lo que quieras. El apocalipsis estalla. Ciudades desiertas o casi.

 

 

El fenómeno se fue extinguiendo hasta volver con fuerza con el estreno de ”28 días” (2000), punto de partida para otras como su propia secuela "28 días después" (2002) o el remake de "El amanecer de los muertos" (2004) con grandes dosis de tensión cuando un grupo se refugia en un supermercado sitiado por zombis. Si antes se podía escapar de estos seres terroríficos y amenazantes acelerando un poco el paso, ahora ya no, porque no es que arrastren los pies ¡Van cagando leches!. Y es que ahora, ¡son infectados!, no son cuerpos putrefactos, acaban de morir por algún virus, y el cuerpo aun lo tienen a tope. También le llegó su momento a “Resident Evil” (basada en el popular videojuego) y sus secuelas pero aunque contienen elementos de terror zombie son películas que se encuadran más en los géneros de acción  y aventuras. En plan divertimento tenemos...

 

"Zombieland” del año 2009 con sus peculiares normas de supervivencia y su retorno diez años después.

No podemos dejar de citar la longeva The Walking Dead serie de televisión iniciada en 2010, basada en el cómic de Robert Kirkman y que nos ha dado muchos buenos momentos de tensión en el pasado, y remarco en el pasado.

 

 

La novela Guerra mundial Z se convirtió en película postapocalíptica en 2013 dirigida por Marc Forster y protagonizada por Brad Pitt. Una película donde primaba más la acción y espectacularidad que el propio terror.

Lo que esta claro es que las películas de zombis nos siguen atrayendo con esa mezcla de gore, asco y terror, de no poder escapar de unos seres que no se les puede matar fácilmente y que solo tienen una misión: que seas su desayuno.

Continuará...

 

Artículo publicado originalemente en Fans Club Magazine

Crítica teatro: La jaula de las Locas / Àngel Llàcer Ivan Labanda / teatre Tívoli

 

La Jaula de las Locas (La cage aux folles) es una obra de teatro estrenada en 1973 por el dramaturgo francés Jean Poiret, pero no fue hasta 1983 que la comedia se transformó en un musical de Broadway, con libreto de Harvey Fierstein y música y letras de Jerry Herman que cosechó diversos premios, entre ellos, el Tony al mejor musical. Además ya se han realizado cuatro películas basadas en la idea de la obra.

En España la obra se ha ido representando ya sea en su vertiente musical o solo comedia comedia teatral a lo largo de los años. Recordada es su larga estancia sobre el escenario de la mano de los míticos Joan Pere y Paco Moran en el año 1999 o la cortísima representación de un ya en horas bajas Andrés Pajares junto a Joaquín Kremel en 2001 en el Teatro Apolo de Madrid. En 2018 la obra en su vertiente comedia musical debuta en Barcelona protagonizada y dirigida, junto a Manu Guix, por Àngel Llàcer. La obra, como es habitual cuando se juntan los dos creadores, fue un éxito que inició una gira por toda España. Ahora en el fatídico 2020 la obra vuelve a Barcelona y posiblemente será uno de los pocos grandes espectáculos que podréis ver antes de final de año, así que aprovechad mientras se pueda, porque la obra vale la pena y al entrar en La cage aux folles te olvidarás de todo lo demás.

Albin “Zaza” (Àngel Llàcer) y Georges (Ivan Labanda) son una pareja gay propietarios del local La cage aux folles en Saint-Tropez. Un local donde cada noche brilla la pluma, el transformismo, el espectáculo divertido y picante y en el que Zaza es su estrella principal. George tuvo un hijo, Jean- Michel (Roc Bernardí), en el pasado que ha sido criado por los dos en un núcleo familiar nada tradicional. Ahora Jean-Michel se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador. El problema es que él y su mujer quieren conocer a la familia del novio de su hija, José Luis Mosquera, ejerce de ese padre muy conservador y está clavado a cierto personaje y no digo más… Así, pues, el show esta servido…

Àngel Llàcer interpreta a la madre y a la vez diva del cabaret, es la artista más sensible y alocada, y el actor lleva el peso de la obra con este papel súper divertido. El personaje le va como un guante y presenta multitud de registros. Se agradece que Llàcer este comedido, no es que no explote por todo lo alto cuando toca, pero se aleja del histrionismo y de los gritos a los que nos tiene acostumbrados en su faceta televisiva. Su actuación es de diez y nos provocará sonoras carcajadas. Un papel entre candoroso, alocado y de gran vedette con sutiles toques en la mejor tradición de Rowan Atkinson  que quedan geniales e hilarantes. Además tiene buenos momentos musicales como el famoso tema “yo soy lo que soy”.

¿Qué decir de Ivan Labanda? Ha nacido para este tipo de papel que ya le hemos visto interpretar en otras obras. Un maestro de ceremonias creíble y que también baila y canta y que es el contrapunto de “Zaza” ejerciendo de marido más reposado. Y en la otra esquina de la función brillan los momentos surrealistas del mayordomo Jacob (Ricky Mata) que está que se sale… Destacamos también la interpretacion más secundaria pero que arropa de Lucía Madrigal Cuadras.

Toda la obra se va dirigiendo al esperado encuentro entre los padres de los novios, pero por el camino gozaremos de los números musicales bien coreografiados y algunos muy sensacionales visualmente, como el que da titulo a la función. Hay muy buenas escenas cómicas como la de la naranjada con la siempre divertida Mireia Portas y la de la consabida interactuación con el público, ya que estamos en un local tipo cabaret. En esta ocasión tiene doble merito, ya que se ha adaptado para mantener las medidas anti-covid.

Hay un buen equilibrio entre la historia que se va desarrollando y los números musicales. Tal vez pueda sobrar alguna pieza musical pues la obra dura más de dos horas y en cierto momento estamos deseando que se produzca ya el encuentro entre las dos familias porque intuimos que será antólogico y así es.

La jaula de las locas solo busca hacer reír al público y lo consigue con facilidad, pero también lanza el mensaje de que hay que ser libre, no ocultar lo que somos, y nos recuerda que hay que tener tolerancia y disfrutar de libertad sexual para ser lo que queramos ser.

LA JAULA DE LAS LOCAS / Teatre Tívoli

Entradas a partir de: 30€
Horarios: Consultar posibles nuevos horarios debido al toque de queda.
Duración: 150 minutos
Idioma: Castellano
Dirección: Àngel Llàcer
Reparto: Àngel Llàcer / Oriol Burés, Ivan Labanda, Mireia Portas, Ana Micó, Anna Lagares, Clàudia Bravo, Víctor Gómez, Empar Esteve, Evangelina Estévez, Enric Marimon,  Roc Bernadí
Título original:  La Cage aux folles
Autor:  Jean Poiret
Año del texto: 1973
Libreto: Harvey Fierstein
Ayudante de dirección: Daniel J. Meyer
Dirección musical: Manu Guix
Figurines: Míriam Compte
Vestuario: Goretti Puente,Gustavo Aldolfo Tari
Coreografía: Aixa Guerra
Música original: Jerry Herman
Producción: Nostromo Live
Año de la producción: 2018
Premios: Mejor actor de musical  Premis Teatre Barcelona (2018-19), para Àngel Llàcer

Entrevista a José Luis Marco (2ª parte)

Marco fue un dibujante en las revistas juveniles de Ediciones B a finales de los ochenta y luego desapareció de la escena comiquera. Aquí la segunda parte de la entrevista:

ENTREVISTA A 

 MARCO (2º parte) 

 

Prólogo y caricatura del propio autor / las desventuras sexuales del Dibujante Perales / 1990 

 

-Se rumorea que no estabas muy contento en Ediciones B. Si es así, ¿por qué?
Después de mucho pensar y, dado que estoy en Francia (país diplomático donde los haya) desde el ’96, he decidido que me da igual y voy a ir a saco, que para algo me crié en Zaragoza, ¡leches!
La misma gente que estaba al mando de la división de cómics cuando Bruguera (que era un gigante editorial, no lo olvidemos) se fue al garete, se vio encomendada a la tarea de “montar” Ed B.
¡La misma! En Francia se dice “On ne peut pas faire du neuf avec du vieux” (No se puede hacer nada nuevo con lo viejo) y yo lo suscribo. No hablo de la edad para nada; a mediados de los 80, los cómics de Ed B pillaron gente joven (yo entre ellos)... pero los cómics en sí seguían teniendo la misma apariencia de finales de los 60, impresos en papel chungo y con colores “de imprenta” por la mayor parte, cuando ya Cairo, El Vibora, 1984, Totem, etc. cuidaban la edición como es debido y, si alguien me dice que, como era para los peques, éstos no se merecían el mismo trato, lo crujo. Y, por si fuera poco, las ediciones de Súper Héroes también se empezaban a cuidar, y llegaba el Manga, que era otra historia todavía diferente. B siguió el camino ya trazado en Bruguera, y aunque intentaron enderezar el rumbo con el Al Ataque ! y los Xunguis, aquello ya se había convertido en Crónica de una Muerte Anunciada. Mortadelo siempre fue la pera y siempre me gustó, pero una columna no sostiene todo un edificio, por más que esté al ladito del Arc de Triomf.

Desde inicios de Ediciones B, con Equipo (anónimo) B dibujando, Porrambo ya era uno más de la familia

Los entrañables personajes Bruguera y B (incluido Porrambo) dibujados por Jaume Rovira. Mortadelo como siempre la estrella. Abajo Mortadelo dibujado por Marco entre otros

 

 

-Así como otros dibujantes nuevos realizaban bastantes páginas, tú parecías contenido con Porrambo y Jarry Jarrón.  En una viñeta explicabas, jocosamente, que tenías que dibujar las páginas de noche…
Ya desde los tiempos de Garibolo, yo compaginaba con el cómic pornosalchichero, y asi siguio la cosa cuando entré en B, donde empecé haciendo 30 paginas, que luego se redujeron a 20 al mes con P y JJ, más diez o doce para lo otro, y algún extra… Hacer eso un mes tras otro es una barbaridad, y algo de tiempo para vivir te tiene que quedar, digo yo...o llega un momento en que ni sabes lo que te toca dibujar o escribir ese día.

 Marco ya bromeaba en un Porrambo sobre esto. Mortadelo nº 128

-Alternaste estos trabajos con cómic erótico humorístico descerebrado, que a finales de los ochenta vendía bien. Firmando como Epi, con un trazo más grueso pero igual de vivo y dinámico. Fueron publicados en la revista La judía verde, el puro G y recopilados posteriormente en tomitos El Cuervo como 'Las Desventuras Sexuales del Dibujante Perales', 'Páginas Pecaminosas' y 'Canal Privado'...
Así fue, desde el principio, y estoy más que orgulloso de haber sobrevivido a todo ello, y NUNCA haberme equivocado de destino en el momento de entregar mis originales. Lo contrario habría resultado un tanto embarazoso.

-¿Cómo se te ocurrió cambiar radicalmente de género y compaginar trabajos tan diferentes?
En realidad, no cambié. Mi leit motiv era publicar algo, algún día, en algún sitio... y ni por esas. Me rechazaron de todas las maneras posibles e imaginables, con excusas que parecían sacadas de un manual de supervivencia en el espacio. En Bruguera un tipo me llegó a decir que, si de él hubiese dependido, Hugo Pratt nunca habría publicado una triste página, así que ya puedes ver el nivel. Un buen día me presenté en la editorial de Harakiri, con tres chistes de una página y se los quedaron (!!!); poco después apareció Garibolo y me presenté allí con Torpon (que había sido rechazado en los estertores de Bruguera, y a cuya puerta me llevé años llamando, sin que nunca me abrieran: “Wiiiilmaaaa!!!”) y, para mi sorpresa, también les gusto (!!!) y el resto es historieta.
 

A Marco le gustaba el físico de Hug de Gosse pues lo uso en Garibolo ( ver página de abajo)  y en la editorial IRU en plan erótico festivo.

 

-¿En esos cómics podías dibujar barbaridades sexuales en clave de humor sin cortapisas?
Absolutamente. La moral del momento era completamente distinta a la de hoy, y cuanto más burra fuera la cosa, mejor. Recuerdo haber dibujado una historia donde un tío se liga a una mujer impresionante...que resulta ser un tío en drag. Me creí el ser más original del mundo mundial… durante cinco minutos. TODOS los otros del plantel habían contado esa misma cosa. La vida, a veces, muestra su lado más duro a los artistas... 

Firmando com Epi y con diferentes registros para la editorial IRU / 1990

-¿“Las Desventuras Sexuales del Dibujante Perales” estaban basadas en hechos reales de algún dibujante?
Comencé la serie en Badalona, donde viví un par de años y no conseguí conocer a nadie (el barrio era un poco chungo) así que, intentando reírme de mi propia soledad, salió eso. Luego me instalé en Barcelona, y, ya en pareja, tanto ella como gente de su familia contribuyeron con alguna idea loca que yo fui plasmando en la serie. Aparte de eso, no se trata de nadie en particular.
 

 Coleccion El Cuervo nº 9  /1990

-Incluso dedicaste un cierto homenaje a Vampirella con Las Sexytorias Tenebrosas de Vampollona.  ¿Te gustaba este personaje clásico del cómic?
Las ilustraciones y cubiertas, así como el personaje, me parecían sexy y me gustaban. Los guiones de las historias, muy poquito. Vampollona era un cruce entre Vampirella y la protagonista de una peli de los 80, “Elvira” era el título, creo. La mía tenía un ayudante murciélago, Funcionario López, al que bauticé así como broma a mi amigo Luis López, que era entonces… funcionario (¿original de la muerte, o no?).
 

-Pero las revistas de cómic eróticas de humor bestia también se fueron al carajo… ¿Lo veías venir?
Sí. Los gustos estaban cambiando, aquello tuvo (como suele ser todo) validez durante un tiempo, y luego toca renovarse o… lo otro. Aquí fue lo otro.

-¿Qué recuerdos guardas de esta época que estuviste en Ediciones B?
Buenos al principio, regulares con el paso del tiempo y nefastos hacia el final. Hubo un momento en que las “mentes privilegiadas” conspiraron para quitarse de encima los dibujantes de la vieja guardia, salvo Ibáñez. Yo formaba parte de los nuevos y no corría peligro. Por amistad llamé a uno de los “viejos” (Tal), para que estuviera al corriente y pidiéndole discreción… que no tuvo. Muerto de miedo llamo a otro de los “viejos”, que inmediatamente llamó a B y puso en solfa a la dirección.
- ¿Quién te lo ha dicho? Confiesa y salvarás el culo.
- Tal.
Llaman a Tal
- ¡Tal! ¿Quién te lo ha dicho? Confiesa y salvarás el culo tú también.
- Marco.
Me llaman a mí.
- ¡Marco! ¿Por qué has piado, si tu no corrías ningún peligro?
- Porque lo considero inmoral, y las cazas de brujas se terminaron hace tiempo. Y si de renovarse se trata, que empiecen primero con la dirección, que son los mismos que se quedaron en Bruguera hasta que aquello se hundió.
- Has sido un mal chico y puede que lo lamentes.
- Seguro.
Al entregar las páginas que tenía encargadas todavía, dimití. Nadie me echó y, si alguien sostiene lo contrario, miente. Dejé Porrambo y Jarry (éste último con dolor de corazón), pero sabiendo que yo ya era “persona non grata”, y me quedaba menos vida que a un caramelo a la puerta de un colegio. Pero la decisión fue mía. Y Tal y el otro siguieron allí un tiempo… How bizarre… Todavía pasaron más cosas, pero lo dejaremos para otra ocasión.

 

Foto del Equipo B / 1988 despues utilizada para el poster Mortadelo nº 100 / 1989 ( arriba) añadiendo algunos dibujantes y eliminado a otros.

 -¿Llegaste a conocer autores consagrados como Ibáñez, Jaume Rovira, Marz Smith, Robert Segura, Vázquez.. ? O los más jóvenes, Miguel Francisco Joaquín Cera, Juan Carlos Ramis, Maikel, …
Casi todos, sí. Solíamos comer juntos de vez en cuando Rovira, Gosse, Raf (excelente dibujante) y algún otro. Más tarde, un día por semana, empecé a hacer lo mismo con Cera, Ramis y, en alguna ocasión aislada, Maikel y algún otro.

 
-¿Tienes alguna anécdota que recuerdes especialmente con algún dibujante?
Segundo García, Ramis y yo mismo participamos en una emisión vespertina de TVE1, (puente aéreo-Madrid / Plato TV / puente aéreo-Barcelona) que mi pareja se encargó de grabar en vídeocassette, y que yo me encargué de traspapelar en algún momento, así que no tengo pruebas de lo que aquí estoy contando :(  Pero fue simpático.
 

-¿Te devolvieron los originales de esas series?
Los de cómic erótico los fui recuperando a medida que eran utilizados, los de Ed B los recuperé todos de golpe. Y todos ellos juntos los perdí de golpe también, cuando emigré a Francia :(   pero eso también es otra historia...
 

Mortadelo nº 128

-¿Cuál era tu método de trabajo?, ¿Cómo te preparabas esas páginas?
No siempre, pero en más de una ocasión así:
Badalona, 10’30 de la mañana. Suena el teléfono, y yo descuelgo.
- ¿Si?
- ¡Marcooo! ¿¿¿Dónde están las 6 páginas de Jarry Jarron que tenáas que entregar hoy???
- ¿Hoy? Pero ¿no era la semana que viene?
- ¡Era HOY! Hoy de hoy mismo, ¡como en hoy de ahora mismo ya! ¿Dónde están?
- Bueno... estoy en ello... ¿Hasta cuándo tengo de tiempo para entregar?
- ¡Hasta AYER tenías de tiempo! ¡Mañana a las 10 aquí lo más tarde y se va directamente a la imprenta sin que yo lo haya leído! ¿Estamos?
- Vale, vale...lo tengo bastante avanzado así que estará listo fijo. (Mentira, no he hecho NADA)
- Bueno. Confío en ti, pero no me dejes tirado o te corto los h… ¡a la altura del cuello! ¿Oído?
Oído. Cuelgo. Me digo que si improviso un guión antes de comer, durante la tarde lápiz 3 o 4 paginas, cenar, el resto del lápiz y toda la noche para dar tinta. Dicho y hecho, termino 8’30 del día siguiente, sin dormir a la ducha, zombie al metro, dirección Urquinaona, cambio a línea 1 para Rocafort, enfrente mío una mamá y su hijo. Me duermo. Cuando me despierto en mi parada, estoy dormido prácticamente encima del chaval, que me está mirando alucinado, y la madre también. Entrego, salgo, pillo taxi de vuelta a Badalona. Me duermo. Me acuesto del tirón sin comer y duermo hasta el día siguiente. El teléfono me despierta a eso de las 10...

-¿El color lo dabas tú ?
En cómic erótico sí, siempre. En B, muy raramente. Recuerdo dar color a la portada, contra, y las cubiertas interiores del “Olé” dedicado a Jarry Jarron, y poco más. ¡Pero guardé los cromalines!… que, por supuesto, perdí con el paso del tiempo…¡ Pffff!

 

Arriba poster para de Porrambo para el Mortadelo 105 y Olé de Jarry Jarron con color de Marco.Al igual que Vampollona.

 

 

 
-¿Cómo viste y qué pensaste del cierre de todos los tebeos en Ediciones B de un día para otro?
Sabiendo de primera mano cómo se habían comportado conmigo mismo y con otros (no con todos) lo encontré algo así como justicia divina, aunque yo ya llevaba tiempo trabajando en otras cosas.

-¿Qué crees que pasó?
Como dije antes, yo ya no estaba allí, pero supongo que, como en el Titánic, la cosa se hundió sin que la tripulación tuviese nada que ver con ello.
 

-Después del cierre de Ediciones B los lectores te perdemos la pista. ¿Volviste a trabajar en el mundo del cómic? Cuéntanos un poco cómo fueron esos años noventa.
Durante un tiempo seguí solamente con lo erótico y alguna otra cosa. En el 93 comencé en dibujos animados, y en el 96 me vine para la Galia, con la idea de quedarme un mes… y aquí sigo.
 

-¿Te actualizaste a la hora de trabajar con las nuevas tecnologías?
En cómics, ya no; supongo que ahora deben existir programas que les dices “Oye, hazme 6 páginas de Jarry para dentro de media hora, con un guion guapo” y te lo hacen (es broma), pero en dibujos animados, por supuesto… y por obligación.

 Storyboards de Marco para la serie de animacion Toto

 -Trabajaste en la productora de animacion española D´ocon Films en los noventa. De ahí salieron series tan populares como los Fruittis.
Sí, aunque yo nunca trabajé en los Fruittis. Comencé en D’Ocon en la serie Problem Child, seguida de Sylvan 1 y 2, y luego Les Petites Sorcières en coproduccion con Francia, al término de la cual les anuncié que me venía para aquí. No me creyeron. Vale. " Su Tabaco, Gracias"

Dos grandes del cómic Jaume Rovira y Marcos pasandose al mundo de la animación en los noventa.

 

Jaume rovira:  "Esta foto pertenece a la época Docon, con el genial Art Leonardi al frente, unos de los cocreadores de la Pantera Rosa y del que aprendimos muchísimo. Marco, precisamente nos hacia de intérprete con su inglés-americano."

-Orientaste tu carrera hacia el mundo de la animación trabajando en la realización de storyboards de series como Baskup Tony Parker, Kong: The Animated Series, The Wy why? Family... ¿Puedes hablarnos de tu trabajo en el mundo de la animación?
Trabajé en todas esas y en cuarenta más, en storyboard. También he sido jefe de equipo de storys en varias ocasiones, pero siempre aquí en Francia. Algunas recientes como Les Légendaires  (Los Legendarios) es una adaptación de un cómic , no sé si es conocido en  España , ni tampoco si la serie se vió ahi.  

 

Algunas de las series que ha participado y storyboards de la serie Légendaries

 

- ¿En que series te gustó mas trabajar?
De las series en que trabajé, hubo varias que me gustaron , sea por la temática o el ambiente en el curro; KiKéKoi (WhyWhyFamily), Kong, Chris Colorado, Stargate, Wombat City, Boule et Bill…

 

 

-¿También has dirigido algún capítulo?
En 2001 co-realicé una serie con USA, “Mary-Kate y Ashley” que aquí pasó con éxito en M6. Todo iba de maravilla hasta aquella mañana que Samira, la recepcionista, entró llorando en mi despacho y me anunció que la primera torre acababa de caer… “¿Qué torre?”, pregunté yo...
 

-¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Justo antes del confinamiento aquí, comencé la serie “Mumfie” en storys. Esto y lo otro, la cosa se fue complicando, y el 26 de junio, el día siguiente a mi cumpleaños, terminé. Es la última serie en que he trabajado. Es pre-school y de nuevo cuño, supongo que estará lista en 2021. A veces hay regalos que llegan con un poco de retraso, pero son bienvenidos. Tras las “vacaciones” me puse a trabajar en varias cosas, el desarrollo de un par de series que dormían el sueño de los justos en una caja de cartón y que pintan muy bien, y un guion (todavía no sé si para un largo o una serie) que he venido dejando de lado por lo ambicioso del proyecto, que tiene todavía mejor pinta, que tengo ganas de hacer y que me lo debo a mí mismo. Vuelvo a ello en el momento mismo que acabe de redactar estas líneas. Bueno, antes de eso volveré a leérmelo todo, aunque solo sea para ver cuántas tonterías he sido capaz de contar aquí  ;)

-¿No tienes a veces el gusanillo de volver al cómic? Ahí está el ejemplo de dibujantes que estuvieron contigo en aquella época como Miguel Francisco que lo ha hecho sobresalientemente con la obra Espacios en Blanco…
Sorry, no he visto la obra, pero conociendo a Miguel y su trabajo, estoy seguro de que el resultado tiene que ser magnífico. Por mi parte, no tengo intención de volver al mundo del cómic, pero nunca se puede decir “de este agua no beberé...”
 

-¿Lees algún cómic actualmente?
Muy raramente. Personalmente me inclino, desde hace tiempo, más hacia la literatura. Justo ahora, estoy leyendo el ultimo Murakami; pero mi eterno agradecimiento a las gentes que escribieron y/o dibujaron los cómics que me hicieron disfrutar en su momento. ¡Y la lista es larga!

-¿Te gustaría ver aquellos trabajos tuyos recopilados en un tomo?
Podría resultar simpático, efectivamente. Sobre todo, teniendo en cuenta que no guardo NADA de esa época. Mi amigo, el funcionario-jubilado López, puede que haya guardado gran parte de las revistas donde yo trabajé, pero yo mismo ninguna, y tampoco ningún original. Don’t Look Back! Vale, pero es que yo, por más que lo haga, no veo gran cosa  ;) et c’est bien comme ça.

-¿Cómo ves el futuro del cómic en España y en Francia?
Lo cierto es que estoy desconectado del mundo del cómic, tanto allí como aquí. No puedo opinar ni siquiera subjetivamente; pero en París solo tienes que ir a la FNAC, o a cualquier tienda especializada, para ver que el cómic está francamente bien considerado. Hay siempre montones de novedades y las ediciones, por regla general, están súper cuidadas. Mi deseo es que lo mismo suceda en mi propia casa, por supuesto. Y Bonne Chance et Bon Courage a toda la gente que se dedica a eso tan bonito que es el CÓMIC. ;)

Entrevista realizada 15 de septiembre de 2020

CURIOSIDADES:

Marco dibujando otros famosos personajes de Bruguera

Radio Guai F.M / revista Guai! nº 170 y 171

 

Aparición de Vázquez en una historia de Porrambo e Iznogud en Jarry Jarrón

Porrambo al estilo Conan en Mortadelo nº 189 / Año 1991

 

Portadilla de su etapa cómic erótico festiva 

Publicidad para la segunda etapa de la revista Yo y Yo, 

ya sin Mortadelo y Filemón