EL RINCON DEL TARADETE

Album de cromos: El Coche Fantástico

2012-02-19T18:20:00.000+02:00

"El Coche Fantástico es la trepidante historia de un hombre que no existe en un mundo lleno de peligros.” Lo que si existió es este álbum de cromos creación de Cómic-Romo pero no estuvo lleno de peligros.
Una colección de 192 cromos de cartón que había que pegar con pegamento Imedio tal como decía detrás de cada cromo.

Hay álbumes de series de TV que están más o menos trabajados. Incluyen varios episodios (o todos) de la misma con algunas breves explicaciones del argumento en cada cromo correspondiente. En el “libro para cromos” El Coche Fantástico esto brilla por su máxima ausencia.
¿El posible proceso de realización del engendro? Se cogen 192 fotogramas / cromo sin ton ni son, se lanzan al aire, tal como caen se numeran y se pasa a poner los respectivos textos debajo de cada cromo. Estos textos se ponen con gran hastío, sin ninguna coherencia y sin hilvanar apenas una historia. Y con una pequeña frase no os vayáis a pensar. De lo kitsch y horripilante que queda hasta hace gracia. Desde luego esta si es la forma de hacer un álbum de cromos sin matarse nada.

Por April "y cuando más acelero, más calentito me pongo..." Dos secuencias de cromos seguidas resueltas con el mismo triste dialogo.

Ay, el arma reglamentaria de Michael cuantas bragas rompía en los ochenta...

Dos cromos seguidos sin solución de continuidad. Es que no eran ni del mismo capítulo. La camisa ya es de otro color...

Ya estoy lista ¿Vas armado? ¡Claro cariño! DE PRIMERA ¡Por cierto estas guapísima!. Delirante es mucho...
¿Que pongo en estos dos cromos consecutivos? Bueno va algo de los faros con dos cojo---

Texto ya de nivel

Hombre, yo no diría tanto.

Pequeñas licencias en favor de la trepidante no historia.

Pues no lo parece. ¿Sobre que? ¿sobre el culo de April?

Pongo ese texto y me quedo tan ancho.

BOOM acción BOOM a raudales

Si es que no dejan...

¡Olé la imagination!

Demencial

Dos cromos casi iguales de una misma secuencia pero en diferentes partes del maravilloso albúm.
Lo dicho un album fantástico...

San Valentín con revista Pulgarcito

2012-02-18T22:00:00.001+02:00

Esta semana fue 14 de febrero. El día de las compras de los enamorados.
Un 5 del 10 de 1981 aparecía la pequeña revista Pulgarcito nº 32. Un tomito que contaba con la estimable colaboración de Jan que aportaba sin duda lo mejor de esta revista. Aunque también estaban Los Pitufos con sus emocionantes continuará. En algunas portadas apócrifas aparecían estos seres, aunque esta o es original o esta muy conseguida. Una portadita para este pasado San Valentón. Ay, la Pitufita, como revolucionó la aldea, las mujeres ya se sabe...je

30 años del nacimiento de Pulgarcito
San Valentín con Heidi
Especial San Valentín

Big Culo Day 2012: Axa

2012-02-15T20:49:00.004+02:00

Hoy es el Big Culo Day 2012. Evento que organiza Jotace. He aquí mi pequeña contribución, como no podía ser de otra manera, presento el magnífico culo de Axa (y eso que no se le ve todo)

Concurso

Walking Dead Playmobil

2012-02-15T18:50:00.002+02:00

10ª Feria nacional Playmobil de Barcelona.

Este fin de semana pasado se ha celebrado esta décima feria en las Cotxeres de Sants. Puede decirse que ha sido un éxito de afluencia de publico y se formaron algunas colas para entrar al recinto. Estas son algunas de las fotitos de lo allí expuesto. Para mi la palma se la lleva una gran maqueta que mostraba un granja infectada de zombis al más puro estilo Walking Dead. Con esto abrimos la entrada:

De la masacre a Verano Azul:

Y en verano apetece ir al cine:

Una vida perruna:

A por el oro:

La casa del Cluedo:
Viajeros al tren:

Un clik solo parece poca cosa pero tu junta unos cuantos y la espectacularidad comienza:

Dos series miticas:

Sorteo de un dibujo de Axa de Enric Badia Romero

2012-02-10T17:22:00.005+02:00

¿Quieres ganar un dibujo original a lápiz de Axa por Romero realizado para la ocasión?.

Disfruta del cómic “Axa: e l origen” y responde a las preguntas sobre las historias contenidas en el tomo y que se plantean: AQUÍ.
La cuarta pregunta no es sobre el cómic pero es fácil descubrirla trasteando por este blog.

El domingo 26 de febrero procederé a comunicar los números asignados entre todos los que han ido participando y se cerrará el plazo para participar.
¡Suerte!

Mortadelo y Filemón en "Teníamos más portadas" en El Jueves

2012-02-08T20:34:00.008+02:00

Con Azagra y su reivindicativa sección “lo que nunca sale por la tele” en la revista el Jueves siempre te enterabas de las injusticias que se cometían por España. Las crueles votaciones o abstenciones de los seguidores se la cargaron. Ahora se prodiga menos por la veterana revista pero cuando lo hace siempre es combativamente.

Sus personajes más conocidos son Pedro Pico y Pico Vena y también Ovidio. Este último volvió en un visto y no visto recientemente en el citado semanario de humor.
En el Jueves de esta semana en “teníamos más portadas” nos encontramos con la dura realidad de esta época:

En El Jueves nº 1811 2012

Sutilmente aparecen Mortadelo y Filemón aunque precisamente son los únicos personajes de cómic que no están parados dentro de su editorial. Y además se reproducen en otras.

Blog de Azagra
una entrevista y otra

Primerizos trabajos de Francisco Ibáñez en Alex

2012-02-06T21:10:00.001+02:00

Los inicios de Ibáñez

Enric Badia Romero ha sido siempre inquieto y muy dedicado al mundo del 9º arte. En el lejano 1955 y con tan solo 25 años se lanzó a la publicación de una revista de cómics que de no ser por el fallido factor económico podría haber sido toda una revista histórica en este medio.

Después del éxito de sus cursos de dibujo pensó en realizar una revista como el creía ideal, o sea dedicada a los seguidores y aficionados del cómic. La revista se llamo Alex, en homenaje al admirado Alex Raymond.
Romero consiguió reunir para esta a verdaderos ases del dibujo como Emilio Freixas, Longaron, Coll, Florencio Clave, Jorge (hermano de Romero) y Daniel Monzón entre otros. Muchos burlaron el contrato en exclusiva que tenían con otras editoriales, animados por el proyecto.
La propaganda de Alex rezaba: “Estos y otros conocidos artistas españoles, vertirán en nuestras páginas, valiosos conocimientos profesionales en beneficio de sus futuros seguidores”
Y al pie de la primera página:
“La más destacada finalidad de esta colección Alex es facilitar el camino a todos aquellos aficionados al dibujo que, por ser desconocidos, encuentran dificultades para iniciar su carrera artística [...]

Penúltimo número de la revista de 1955

La revista Alex incluía cómic, artículos, relatos, mini entrevistas, e incluso los secretos para aprender a dibujar. Todo dedicado al 9º arte. El propio Romero colaboraba con algún relato, historieta y la maquetación de la revista.
La página central de la revista estaba dedicada a un tema en concreto donde los dibujantes realizaban algunos chistes gráficos, pues bien ahí podemos encontrar unos iniciales trabajos de Francisco Ibáñez para la misma.

Chistes gráficos del maestro Ibáñez a los 19 años en Alex nº 9

¿Que como consiguió Romero la colaboración del entonces desconocido Ibáñez?
Según palabras de Romero: En cuanto a Ibáñez, fuimos juntos al mismo colegio, aunque no sé si él lo recuerda. Para conseguir la colaboración de los dibujantes que aparecieron en ALEX, los visitaba personalmente para saber si podía contar con ellos. No recuerdo si pasaba yo a recoger sus trabajos, o me los traía él a mi estudio.

Pensar que en aquel entonces Internet era ciencia ficción, no había ni Salón del Cómic o sea que había que tirar de hilos y contactos...

DVD: Batman año uno ¡Qué verguenza!

2012-02-03T16:58:00.000+02:00

BATMAN AÑO UNO
¿COMPRAR DVD ORIGINAL?

Cuando compras un dvd original, el anuncio inicial te dice que no seas pirata, que ya manda huevos.
Me gusta tener las películas animadas de Batman originales. La última que me he comprado es “Batman: año uno”. Una fría aunque buena y correcta adaptación de la tantas veces reeditada mítica obra de Frank Miller. La historia funciona mejor en el cómic y sigo considerando mejores las animadas Capucha roja o la Mascara del Fantasma.
Pero lo que aquí denuncio es la mierda de funda que va con la compra original. Me estoy gastando 12 euros y me están dando esta carátula de plástico en las que tengo un 95 % de posibilidades que se me rompa la carátula de papel original por la falta de plástico en el envase. Por ahorrarse ellos los dineros, he tenido yo mismo que cambiar la funda por una de un chino, en la que no haya tanto hueco sin plástico. Si esto es la calidad que ofrecen en el packaging conmigo ya perdéis otro consumidor más (y van...).

No, no es algún símbolo de Star Wars

La Cárcel de Papel R.I.P.

2012-02-02T22:21:00.005+02:00

Nos quedamos huérfanos de información sobre el 9º arte y buena crítica comiquera. Desgraciadamente La Cárcel de Papel conducida por álvaro Pons, la gran referencia comiquera en Internet cierra sus puertas.

La fuente

Inquilino de 13 Rue del Percebe en la revista El Jueves

2012-02-01T17:50:00.000+02:00

En la terraza de 13 Rue del Percebe (edificio inaugurado en 1961 por Ibáñez) vivía un inquilino, inspirado en el gran Vázquez, que no pagaba las facturas de nadie. Lo que sería un jeta de toda la vida.
El dibujante Carmelo Manresa colabora en la revista el Jueves y en su número 1803 en la historieta "ventajas y desventajas de volver a la peseta" vuelve también el inquilino del último habitáculo de 13 Rue del Percebe.

Enric Badia Romero tiene blog

2012-01-30T22:17:00.002+02:00

El dibujante de Modesty Blaise, Axa, y de otros muchos cómics ha inaugurado su propio blog donde hablará de aspectos de su profesión, historia, y en fin de lo que se le antoje que para eso sirve un blog.
Nunca es tarde. Ni con 81 años para iniciar esta aventura.

AQUÍ

Gordito Relleno en la revista El Jueves

2012-01-29T21:55:00.001+02:00

Gordito Relleno fue un personaje de Peñarroya creado en el número 31 de Pulgarcito allá por 1948. El personaje era una persona afable, buena y entrada en carnes. Su inocencia y buen hacer sacaban de quicio a Don Berrinche y estos "defectos o virtudes" según se mire, eran aprovechadas por personas de su entorno como el citado Don Berrinche.

El guionista y dibujante Sergio Sanchez Morán (entrevista) y el dibujante José Luis Ágreda diseccionan el mundo de los anuncios de la televisión de una manera muy divertida en ¡Anunciado en TV!. Esta claro que uno de los dos o los dos leía tebeos Bruguera pues sutilmente aparece Gordito Relleno en la historieta dedicada a los anuncios Navideños en el Jueves 1802 de noviembre del 2011.

Chicha, Tato y Clodoveo en a la Puta Calle!!!

2012-01-25T19:50:00.000+02:00

A LA PUTA CALLE

de KIKO DA SILVA

"Crisis" la palabra que nos repiten hasta la saciedad. "Paro" la palabra que nos repiten hasta la saciedad también. "Que buenas están" las palabras que pensamos en verano con asiduidad. No, bueno, borrar esto último.
Kiko Da Silva tiene una nueva página de temática actual en El Jueves titulada: "A la puta calle!!!" El propio autor nos habla de esta serie.
Era cuestión de tiempo que aparecieran los tres parados por antonomasia "Chicha, Tato y Clodoveo" de Ibáñez.¡Que vuelvan con nuevas historias! porque vuelven a estar de actualidad.

En El Jueves nº 1800 del 2011

Arucitys 2001 programas

2012-01-23T23:30:00.001+02:00

ARUCITYS CUMPLE 2001 PROGRAMAS

¡AHÍ QUEDA ESO!

2001 un programas de televisión son muchos y este martes 24 de enero del 2012 se cumple esa cifra en Arucitys. Conseguir con un programa de lunes a viernes mantener el interés y aunar el entretenimiento y la calidad es sumamente difícil. Arucitys ha cumplido todo esto y lo sigue haciendo. Un 17 de septiembre de 2002 empezó su andadura y ahí lo tienen, 10 años después, tan fresco como el primer día. Alfons Arús, gran profesional del medio, lo conduce y presenta con simpatía y rigor. Dando su punto de vista, al igual que el de sus dispares colaboradores.
Este es un programa que se emite por la cadena privada catalana 8TV (anteriormente City TV) de 13:25h a 15:50h aprox. Esta compuesto de diferentes bloques. Uno de los mas interesantes para un servidor es la crítica televisiva de los programas en antena, la llamada Teletulia. Los hermanos Oscar y David Broc tienen un importante peso en esta sección, aunque con cierta fobia a toda serie que sea española no de humor. Por suerte esta Andrés Torres para defender esta pequeña parcela menospreciada con ironía o alabada en extremo por defectos o carencias. El gran periodista y decano Víctor Amela aporta su sabiduría casi como maestro Jedi del medio. Mónica Planas es muy divertida y hace unos análisis muy acertados y argumentados. Sin olvidar a Spin un tipo que le robaría el traje de látex a Batman sin perder la sonrisa. Las benditas series USA más punteras son patrimonio de Toni de la Torre.

El otro gran bloque es la coctelera. La crónica del corazón sin ñoñerias, ni falta de respeto, con dinamismo y ritmo. Un tema que en principio no me atrae pero con Enric Bayón, Marta Altarriba, Laura Fa, Santi Meifren y Rebeca Rodríguez te enteras de lo que se cuece en este mundo en media hora y sin florituras.
Otro bloque interesantísimo es el de Sucesos conducido por Javier Ricou. La crónica negra al día y enterándonos del porque de algunos resultados en los juicios.
Angie Cardenas, la propia mujer de Arús es la codirectora , también esta ahí dando su opinión en las diferentes secciones. Detrás de las cámaras tienen que tener un buen equipo para encontrar esos mejores cortes en los visionados que luego se emiten encadenados y para que todo salga bien. Desde este blog se echa de menos la reciente desaparición de Mónica Palenzuela. Simpática, guapa, y con carácter. Nada como su rostro cuando anunciaba el objeto patrocinado de turno... Aunque a lo largo de los años nos han dejado otros queridos colaboradores.

También se echan de menos a Toni de las Heras, las hermanas Carolina y Patricia, José Miguel Cruz y el temible castigo de la jaula...

El programa se complementa con entrevistas a diferentes personalidades de la televisión, cantantes, escritores o lo que se tercie.
Arucitys tiene una cuota de pantalla mayor de un 6 %, lo que esta muy bien. El 15 de abril el CAC le abrió un expediente sancionador por emitir en su programa imágenes violentas de Walking Dead y Spartacus. Ver para creer.
Si aun no habéis visto este programa los que residís en Cataluña, os lo recomiendo. Toca diversas teclas y alguna te gustará. Un programa agradable, sin malos rollos y que trasmite optimismo y felicidad. Gracias Arús y que sigáis muchos años más.

Web del programa
Entrevista a Víctor Amela parte 1 y 2

Mortadelo en Grouñidos en el desierto

2012-01-22T22:00:00.000+02:00

GROUÑIDOS EN EL DESIERTO

de VENTURA

Grouñidos en el desierto lleva la friolera de 33 años publicándose semana tras semana en El Jueves. Esperemos que continué muchos mas ya que últimamente han desaparecido muchos de los clásicos de esta revista de humor.
Las historias de Grouñidos en el desierto estaban realizadas en principio por el dibujante Enrique Ventura y por su primo y guionista Miguel Ángel Nieto. Cuando este último falleció en 1995, Ventura continuó en solitario con el cómic.
El Groucho de este cómic es un personaje al que le ocurren cosas de lo más surrealistas vaya donde vaya. Ya puede ser por la ciudad o por el desierto del quinto pino.

Juan Antonio de Blas define (o no) mucho mejor la serie:
"Hablar de «Grouñidos en el desierto» es poco menos que imposible, ya que resulta inenarrable sin el apoyo de la visión. En sus planchas se conjuga la poesía con la lógica del lenguaje más literal, en un desmenuzamiento de la irreal realidad en la que vivimos. Bajo la dialéctica de Groucho se desmoronan los tópicos, las frases hechas, los convencionalismos complementados con una realización de viñetas que no acepta las limitaciones de viñetas que no acepta las limitaciones del medio. Creo que «Grouñidos en el desierto», gracias a la combinación del humor de Nieto con el particular, y reconocible, grafismo de Ventura se convierte en un medio cálido. La lectura produce una relación personal entre Groucho y el lector y convierte el comic, que es un medio frío, en algo interpersonal vivo."

Estas palabras han sido extraídas de este excelente artículo en Tebeosfera. Ahí podéis averiguar como el tandem original realizaron muy buenos cómics juveniles. Ni sabía que Ventura había creado personajes para series de dibujos animados como "Mofly, el último koala” o el largometraje "Despertaferro".
El caso es que en el número 1791 del 2011, Groucho en una de sus insólitas aventuras, se encontró con el mismísimo Mortadelo.

Jaume Rovira habla de Vázquez

2012-01-18T19:26:00.032+02:00

PRESENTACION LIBRO:

EL GRAN VÁZQUEZ: COGE EL DINERO Y CORRE
JAUME ROVIRA HABLA DE VÁZQUEZ

El pasado jueves 12 de enero en la librería Casa del Libro en Barcelona tuvo lugar la presentación, un poco tardía, del recomendable libro: El gran Vázquez coge el dinero y corre. Este es un libro coral realizado por varios estudiosos y dibujantes del 9º arte. También intervienen personas que trataron al dibujante. Incluso una de sus propias hijas es entrevistada. El completo libro ha sido coordinado por J. J Vargas que también aporta su granito de arena en el mismo.

En la presentación estuvieron Jordi Canyissà, Jaume Capdevila, Alfons Moliné y Jaume Rovira. Canyissà hizo las presentaciones y centró su discurso en el libro. Capdevila fue más informal en su intervención. Alfons Moliné hizo un breve recorrido más académico por la vida en viñetas de Vázquez. Y Jaume Rovira habló de Vázquez en primera persona ya que trabajaron juntos. La verdad es que me hacia mucha ilusión conocer a Rovira en persona y nunca había tenido la ocasión hasta ese momento. De hecho asistí al acto en un 70 % por su presencia. Un autor que estuvo muy amable al final del acto y que fue un placer conocer.

Las dos más famosas creaciones de Rovira que duermen el sueño de los justos: Segis y Olivio y Los 5 amiguetes.

Jordi Canyissà afirmó que “una de las cosas que me gustó de la entrevista a Jaume Rovira que se recoge en el libro es la sensación que tuve leyendo esta entrevista tuya hablando del Vázquez. Tenía la sensación que estaba mirando al Vázquez por encima del hombro. Que tenía un momento de intimidad y proximidad con el dibujante y lo veía trabajando.”

Aquí tenéis la transcripción de lo que contó Jaume Rovira:

Jaume Rovira en la conferencia y caricatura de Vázquez

El protagonista aquí es el libro de Vázquez. Como lector me ha gustado mucho esta visión poliédrica de este personaje. Es un libro muy completo y esta muy bien. Hay muchas cosas que yo desconocía, me ha gustado mucho. Esto en primer lugar.
Hablar de Vázquez es muy complicado porque era dibujante, era una persona y era un personaje y a veces no sabias con quien estabas. Yo me centraré más bien con el dibujante que conocí que para mi fue una suerte porque yo era muy jovencito. Yo era hijo de la generación de los nacidos en los cincuenta, yo me había alimentado cada sábado de los tebeos que salían y admiraba mucho los de esta gente. Los conocía a todos y me sabia de memoria sus personajes. Y precisamente uno de los que más admiraba era Vázquez. Llegue a Bruguera muy jovencito y al poco de estar ahí me dijeron mira lo que podrías hacer es ayudar a Vázquez. Se me abrieron los ojos como galletas. ¡Madre santísima! Aun no lo conocía, porque había ido conociendo a todos los dibujantes: Escobar, Peñarroya, Raf pero al Vázquez no se le veía por allí. Siempre iba a su aire, como solitario.

Me lo presentaron, y fue una relación muy corta pero muy intensa para mi y aprendí mucho de él. Naturalmente ver trabajar aquella persona era un placer inmenso porque en esta profesión la mayoría somos autodidactas. Lo hemos aprendido por nuestra cuenta y copiando de los que más nos gustan. Y claro había copiado del Vázquez, como había copiado del Tintín y del Astérix, pero con quien me sentía mejor era con Vázquez. Al decirme que trabajaría con él fue fantástico. Me lo presentaron y él estuvo encantador conmigo muy rápidamente, yo ya conocía su fama de un poco raro y con un carácter fuerte, pero para nada. Me dio una página de las hermanas Gilda a lápiz y yo la tenia que pasar a tinta. En aquella época aun se pasaba a tinta con pluma. Me la lleve a casa y tenía tanto miedo que la calque para no mancharla y la hice diez mil veces antes de dibujar encima. Reconozco seguro que estaba muy temblorosa y cuando se la lleve ya me esperaba lo peor, y no. El hombre reaccionó muy bien: Ah, esto esta muy bien. Solo hacen falta unas pequeñas cosas... Coge un rotulador y empieza a hacer 4 rayas por aquí y por allá y ¡ostia la página estaba cogiendo vida! Realmente la arregló completamente en un minuto. Yo ya pensaba que me echarían a la calle y no “tu si que vales y vamos a trabajar juntos” Y si trabajamos unos meses juntos, él me preparaba las páginas y yo las pasaba a tinta.
Él fue uno de los pioneros en usar el rotulador en vez de la tinta porque se iba más rápido. Tenía una soltura increíble con el rotulador. Era bueno porque como era un hombre tan informal, me decía ven el miércoles y te tendré preparadas cuatro páginas. Yo iba el miércoles puntual y naturalmente ni se acordaba de mi, ni de las páginas. No había hecho nada. Ostia Rovira, si vale, ¿Has desayunao? Bueno ve al bar y tomate un café y vuelve a subir en unos veinte minutos. Cuando volvía a subir ya tenia todas las páginas hechas. Una rapidez increíble.

Era un hombre que trabaja prácticamente sin guión, esto también es extraordinario. Notabas que para trabajar él necesitaba divertirse, no soportaba la rutina. ¿Y como se divertía? pues como ha dicho Jaume Capdevila transgrediendo. Yo le había visto hacer una historieta, que tenia delante la página en blanco solo con las líneas dibujadas de las viñetas y empezar a dibujar la viñeta por abajo, luego hacer una por el medio, y otra por arriba. Luego iba llenando y haciendo las siguientes y luego hacia el guión. ¡Era genial! ¡No te lo creías! Él lo que no soportaba e sentarse allí como hacían los otros: llegar a las nueve, hacer un horario... Esto le aburría y era fatal para él. A él lo que le gustaba era transgredir. Veías aquellas historias con humor surrealista y pensabas que idea más buena a tenido y a veces lo había hecho por pura vagancia. Por ejemplo, al Anacleto lo manda de misión al desierto y estaba en la oficina. Vazquez decía: ahora lo tengo que mandar en avión, un barco... Anacleto salia a la calle, le ponía una puerta en medio, la abría y ya estaba el desierto. Tu pensabas ostia esto es surrealismo y lo había hecho para no dibujar ni el avión, ni el barco. Entonces venían los analistas detrás y él se reía mucho de ellos. Recuerdo una vez que el Terenci Moix lo analizo en un estudio sobre el Vázquez (nota: supongo debe referirse al libro "los comics arte para el consumo y formas pop"), Vázquez siempre se cachondeaba de ese estudio. Para el no era nada de lo que había dicho Terenci, “aquellas paridas intelectuales”. No estaba de acuerdo. Seguramente tendría razón también Terenci Moix, pero para él nada de nada.
Yo he conocido muchos dibujantes en mi vida y los dibujantes tienen fama de gente así como un poco bohemia y no es verdad. El 90 % es gente seria, trabajadora, sufridora, que cumplen... El Vázquez era una de las excepciones que había. Él era todo lo contrario de esto. Siempre iba a la contra y disfrutaba yendo a la contra. Era aquello de grande para los pequeños y pequeño contra los grandes ¿se dice así o al revés?. La gente grande le excitaba para ir en contra y a los pequeños los ayudaba y ningún problema.
Yo colaboré con él unos cuatro meses por que enseguida me dieron páginas para hacer yo y él cogió otro ayudante, pero toda la vida mantuvimos una relación muy buena y con mucho afecto.

Vázquez y Rovira colaboraron en las revistas Garibolo y Bichos. Arriba portada del nº 1 de Garibolo (1986). Viñeta del rebautizado Gu-Gú para Bichos por Vázquez y en tercer lugar Jaume Rovira reconvertía su famosa 5 amiguetes en "bichos" para este atípico tebeo

La última vez que lo vi fue en la redacción de Garibolo... Una de las anécdotas típicas de Vázquez, en aquel tiempo le habían hecho fuera del piso o hotel donde vivía, lo que fuera, porque esto era cíclico en él. Y ocupó la redacción de Garibolo, o sea hizo de okupa. Una mañana llegamos a la oficina y nos abre él la puerta con camiseta.¿Otras Vázquez qué haces aquí? No que me he quedado a dormir. Y estaba con su pareja. Total que se quedo a vivir allí no sé hasta cuando.
De anécdotas de él hay muchas. Cuando te encuentras con otro dibujante y hablas de Vázquez inmediatamente salen anécdotas. Que no sabes nunca si son verdad o no. Algunas si que lo sé porque yo estaba allí a su lado. En el libro hay bastantes. Era un hombre muy complejo y me parece que solo lo conocía su propia familia, si es que lo conocían...

Ahora como dibujante y artista fue un revolucionario por que rompió la línea establecida. Aquella línea gris que había del humor blanco. Con la censura era duro trabajar entonces se hacia un humor blanco. Nosotros mismos ya nos cuidábamos y autocensurábamos. Lo único que se nos pasaba y censuraban eran palabras como el verbo coger por que como los tebeos también iban para Sudamérica allí en Argentina significaba otra cosa.
El Vázquez si que rompió con todo esto, fue muy innovador. Y también rompió en el aspecto gráfico. Hacía los bocadillos muchos más grandes, viñetas inmensas (aunque a veces lo hacía para no trabajar tanto). ¿Cómo es que la Abuelita Paz esta siempre en el campo? Ah no, porque en el campo solo hay arbolitos y florecitas... Le daba igual él no quería dibujar coches ni ciudades. Respecto a esto hay una anécdota que es cierta, de el principio de Bruguera. Estaban todos los dibujantes el Peñarroya, el Escobar... y dibujaban muy bien y muy preciso, de la manera que se trabaja antes que era más complicada. El Vázquez llegaba pim pam, acababa y se iba antes. Algunos se quejaron a la dirección ¡Ya estaba bien! Cobraban igual y este trabajaba menos. Vázquez se picó, y se quedo toda una noche allí y al día siguiente cuando llegaron había hecho un póster en plan Opisso: las Ramblas toda llena de gente hasta el final de todo, coches, farolas, había de todo. ¡Tomar! dijo. Todos se quedaron sorprendidos y a partir de aquel día se acabaron las polémicas porque había demostrado que él era capaz de hacer eso y más.

De anécdotas hay tantas y buenas, a veces da miedo explicarlas porque no sabes si son verdad o no, pero tenia de muy buenas. De hecho era como un representante de la novela picaresca del siglo XVII. Era capaz de engañar a cualquiera y con una facilidad increíble. Lo que explican en la película de la muerte de su padre es verdad. Pidió dinero para ir a Madrid porque se había muerto su padre y le dieron dinero y tiempo. Al cabo de un año ni se acordaba y volvió a pedir lo mismo. Y estoy seguro que cuando lo engancharon el tío se salió tranquilamente porque tenía mucha cara. Yo había visto un cajón en Bruguera que me enseñaron lleno de facturas de Vázquez, compraba cosas y las facturaba a Bruguera. Pero bueno este es el personaje, lo importante de aquí es el dibujante que para mí es uno de los mejores que hay tanto en lo gráfico como en el humor. En resumen un dibujante increíble. Para acabar diré otra cosa que también vi, de cuando se habla del plagio. Una vez cogió un cómic belga, un álbum, y le gustó la historia. Prácticamente la plagio de arriba abajo con el Anacleto, pero el resultado final...es que era mucho mejor el suyo que el original. Infinitamente mejor y fantástica. La historia es de Anacleto que se va a los mares del sur y sale un loro. A veces de Picasso también se ha dicho que plagiaba y estos genios cuando plagian superan a quien plagian.

Vázquez y Ana Miralles en una cena de Glénat por el Salón del cómic del año 1994. Foto del blog Viñetas.

Uno de los últimos trabajos de Rovira en el campo del tebeo de mediados de los 90. En el ratito que pude charlar con él afirmó que a él le gustaría continuar dibujando cómics.

Lo que cuenta Rovira de hacer las historietas en el último minuto pero con la gracia de quedarle geniales, también lo constata Jordi Coll, el alma mater del recomendable Amaníaco. Lo entrevistaron en el lejano nº9 de la primera época (1993). Jordi contaba que él habia presenciado como dejaba para última hora uno de los chistes graficos que publicaba en el diario El Observador.
Para leer más anécdotas de Vázquez y mucha más información ya sabeis... Coge el dinero y corre.

Dibujo de Vázquez para la revista Bichos

Antonio Bernal Romero: Campamento Indio

2012-01-15T21:30:00.000+02:00

Antonio Bernal Romero:
Colección laminas /2

Estos cromos eran una promoción de unos caramelos allá por 1968 que Bernal ilustró con su habitual maestría. Se llamaban láminas gigantes ya que eran de un tamaño muy superior a la de un cromo normal y corriente. Mostraban escenas de antiguas civilizaciones

Concurso Axa: ¡Gana un dibujo original!

2012-01-09T19:00:00.004+02:00

Con motivo de la salida del primer tomo de Axa organizo este concurso en el que no sortearé el típico lote de libros, sino algo que considero os hará más gracia e ilusión: Un sketch, comission, arte original, dibujo o como queráis llamarlo que Enric Badía Romero ha realizado para esta ocasión. Las medidas son 21 x 29 cm y es a lápiz. Es una preciosa Axa en actitud de combate.

Se trata de que respondáis a estas cuatro preguntas relacionadas con el primer tomo que ha publicado la Editorial Ominiky y el mundo de Axa.

1. ¿Quién lleva a Axa a La Cúpula?
2. ¿ Como se llama el lugar donde el científico de la isla de Noé lleva a Axa para que muera?
3. ¿Qué atrae a los animales de la isla de Noé peligrosamente hacia Axa?
4. ¿En que revista no de cómics ha aparecido recientemente una ilustración de Axa y un artículo sobre Romero?

Las respuestas tenéis que enviarlas a la siguiente dirección electrónica concursoaxa(arroba)gmail.com con vuestro nombre completo y dirección. A los acertantes les asignaré un número a cada uno (del 00 al 99) El 29 de febrero del 2012 el número que corresponda con las dos últimas cifras de la ONCE se lleva el premio. Si no le toca a ninguno porque han participado menos de 100 personas, será valido el sorteo del día siguiente y así sucesivamente hasta que caiga en un agraciado.
¡Suerte!

ÚLTIMO DÍA PARA CONCURSAR DOMINGO 26 DE FEBRERO

Reseña: Axa el origen de Enric Badía Romero

2012-01-05T15:40:00.002+02:00

ErComicRecomendao:

AXA: EL ORIGEN
EL DIBUJO MAESTRO DE ROMERO

"Solo alguien con una voluntad y valor a toda prueba, está decidida a sobrevivir cueste lo que cueste"
El sueño de todo dibujante es crear un personaje propio y que tenga éxito. Enric Badía Romero lo consiguió en 1978. El diario británico The Sun le había pedido que presentase una nueva heroína para una tira diaria. Nacía Axa y fue un éxito que se publicó en 30 países. Ganó el premio a la mejor daily strip europea. Los guiones corrieron a cargo de Donne Avenell.

La historia se iniciaba cuando la guapa protagonista abandonaba las comodidades del Domo o la Cúpula (ciudad aislada de la destrucción exterior) para adentrarse en un mundo devastado por la guerra nuclear.

Después de 6 años las tiras de prensa finalizaron abruptamente por parte de The Sun, pero Axa se resistía a caer en el olvido. La revista sueca Magnum encargó a Enric Badia Romero nuevas historias en 1988 y Axa revivió pero ya sin la atadura conceptual del anterior formato. Las aventuras de la heroína se plasmaban en páginas en formato cómic book donde se podía apreciar todo el arte de Romero con un nivel ya muy alto. Los dibujos estaban muy cuidados y la obra fue realizada en solitario, con historias donde predominaba la aventura: el andar de esta superviviente por el mundo apocalíptico y su lucha, sin descanso, ante multitud de peligros. Tramas de 24 páginas dignas de aparecer en aquella mítica Zona 84 de Toutain Editor.

Este es el material, inédito en España, que Ominiky ha empezado a recopilar en un primer tomo que incluye cuatro historias. En la primera asistiremos al nacimiento de Axa y seremos testigos sus primeros pasos. Una adolescencia marcada por la violencia y el entrenamiento. En la segunda historia “la isla de Noé” la heroína llega a un lugar que parece que no ha sido afectado por el holocausto nuclear. En la tercera titulada "Colmena Letal" unos supervivientes necesitaran del ímpetu de Axa para poder escapar de ciertas garras. Cierra el tomo un homenaje a los clásicos monstruos de la literatura universal de terror con ¿Realidad o fantasía?

Todas las historias tienen un fuerte componente erótico, el que desprende la belleza de la protagonista que no tarda en perder parte de su escueta vestimenta en los envites de las luchas o a la hora de dormir (que aprendan otras!!). Un erotismo sugerido aun cuando también hay sexo. El lector que se acerque por primera vez a Axa puede pensar que esto ya ha sido superado hoy en día, pero hay que recordar que las historias fueron dibujadas hace mas de 20 años. Y también es verdad que Romero nunca ha querido traspasar la línea del sexo puro y duro. Le gusta más sugerir y hacer a Axa, así, más deseable, creando un personaje duro pero dulce a la vez, con algo de inocencia y buenas intenciones.

Un lectura amable y sin complicaciones argumentales. Aventura de ciencia ficción y fantasía realizada al estilo de antaño con un dibujo clásico de exquisita calidad por el que no han pasado los años, y que sigue apeteciendo leer.

El tomo está muy buen editado por lo que hay que felicitar a la joven editorial Ominiky. Las cuatro historias se complementan con una galería de ilustraciones, muchas de las cuáles han sido realizadas este mismo año. Abre el tomo el notable prólogo de Álvaro Prieto.

Estoy de acuerdo con Joan Pieras cuando afirma que la más bella y exuberante protagonista del mundo del cómic es Axa, y yo añado ¡ni Red Sonja ni ostias!

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA
AUTOR: ENRIC BADIA ROMERO
GÉNERO: AVENTURA /FANTASÍA/ CIENCIA FICCIÓN
FORMATO: 17X24cm, 128 páginas, B/N
ENCUADERNACIÓN: Cartoné (Tapa dura)
PRECIO: 15,50€
Web del autor

Antonio Bernal Romero: la noche de los muertos

2012-01-04T19:20:00.002+02:00

ANTONIO BERNAL ROMERO
CARÁTULA DE VIDEO:
LA NOCHE DE LOS MUERTOS

Otra carátula de Bernal del género de terror.

Jistorys del Taradete: Tengo un amigo que hace un par de años me propuso comprar un videoclub que se traspasaba. Menuda visión de negocio que tiene el tío...
Aun recuerdo aquellos lejanos fines de semana en que bajaba con mis hermanos a alquilar una peli en el videoclub. Todo un ritual la elección de la misma. Si solo se podía alquilar una, había que elegir bien. Una ya vista en el cine o arriesgarse con una nueva y desconocida. Por que antes abundaban estas pelis de terror de estantería de videoclub... A patadas y todas eran desconocidas y sin datos a los que aferrarse. Si era para ver con toda la familia entonces ya no podíamos coger una de este estilo.

Pulgarcito almanaque para 1967

2012-01-01T18:00:00.000+02:00

EL FIN

De la infancia.... Nos vayáis a pensar....
Cuando somos niños no tenemos constancia del paso del tiempo. Si tenemos buenos padres viviremos más o menos felices y la infancia va pasando lenta pero inexorablemente. Los veranos son largos e interminables.... La ignorancia de ciertos temas hacen que esta sea más larga y pausada. Ahora todo es rápido. Todo pasa rápido. La información es brutal. El poder de adquisición es mayor y más inmediato. Se tienen más cosas y la ilusión se quema antes.

Leed estas líneas extraídas de un suplemento del diario la Vanguardia:
"La infancia esta condenada a la desaparición. Para que exista la infancia es imprescindible, que los adultos preserven una serie de secretos que garanticen la inocencia. La televisión destruyó la infancia ya que permite el acceso fácil a los misterios adultos"

Esto lo de decía el sociólogo Neil Postman ¡en los ochenta!. Imaginad ahora con los cientos de canales Internet, los móviles....
¿Es mejor? ¿Es peor?. Creo que no es bueno acortar demasiado ese periodo.
Para ilustrar estos pensamientos de pacotilla esta bonita portada de un antiguo Pulgarcito que he conseguido:

Aparecen muchos personajes de Bruguera vistos por Peñarroya.

¿The Avengers o The Boys?

2011-12-28T22:00:00.001+02:00

LOS VENGADORES O THE BOYS de Garth Ennis

Viendo estas dos primeras fotos entre esperas de rodajes los más expertos dirían que la película no es de Los Vengadores sino la adaptación de The boys del guionista Garth Ennis. Un cómic con grupos de superhéroes potentes, reales en el sentido de las bajezas humanas de todo tipo. Pervertidos, divertidos, metomentodo, desastres y pasados de vueltas que pululan por The Boys de la imaginativa pluma de este disparatado guionista. La editorial Norma lo publica.

Dos instantáneas The Boys total....

Visto así el Capi América da un poco de risa.

Que no me entere yo que ese culito pasa hambre... (el de Scarlett Johansson, claro)

¿Que mira Ojo de Halcón?

Te voy a soltar un sopapo.

Fuente de la entrada e idea Yogur Caducado.

Angel Siseñor by Vázquez

2011-12-26T22:40:00.002+02:00

LA VIÑETA /
ILUSTRACIÓN CURIOSONA:

NAVIDAD CON

ANGEL SISEÑOR

Esta obra del gran Vázquez data de 1953 y fue creada para la revista de humor DDT. El protagonista era un señor llamado Ángel que contestaba a todo “si señor” al acabar la aventura.

En cinco o seis viñetas muy visuales Vázquez narraba una pequeña historia. ¡Cuantas ideas le surgieron en este pequeño formato! Pues duró unos 10 años y se fue repitiendo en muchas de las revistas Bruguera. He seleccionado dos acordes con estas fechas:

Estrellito Castro en Navidad

2011-12-24T13:20:00.002+02:00

La viñeta/ilustración
curiosona:
ESTRELLITO CASTRO EN NAVIDAD

He aquí unas viñetas navideñas de este simpático personaje. Obra del genial y desaprovechado en el mundo actual del cómic, Ramis.

Unas palabras del propio autor sobre su personaje:
"Estrellito fue el primer personaje que creé para ediciones B. Recuerdo que les llevé una sola página y les gustó. El hecho de que viajara por mundos desconocidos y esa pistola de lo cual podía salir lo que deseara (quizá inspirada en los disfraces de Mortadelo) te permitían mucha libertad. Ese personaje me sirvió para foguearme en el estilo de cómic infantil-juvenil que era nuevo para mí".
Entrevista a Ramis

Antonio Bernal Romero : tigre

2011-12-22T20:49:00.001+02:00

Una ilustración a lápiz de Bernal
Os dejo con el famoso poema de William Blake:

En las selvas de la noche,
¿Qué mano inmortal u ojo pudo trazar tu terrible simetría?
¿En qué lejanos abismos o cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Sobre qué alas se atreve a elevarse?
¿Qué mano se atrevió a tomar el fuego?
¿Y qué hombro, y qué arte pudo torcer el vigor de tu corazón?
Y cuando tu corazón empezó a latir,
¿Qué espantosa mano? ¿Y qué espantosos pies?
¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno estaba tu cerebro?
¿Qué yunque? ¿Qué espantoso puño osa abrazar su mortales terrores?
Cuando las estrellas tiraron sus lanzas
Y mojaron el cielo con sus lágrimas,
¿Sonrió al ver su obra?
¿Aquel que hizo al cordero, te hizo a ti?

¡Tigre! ¡Tigre!, reluciente incendio
En las selvas de la noche,
¿Qué mano inmortal u ojo
Pudo trazar tu terrible simetría?
¡Tigre! ¡Tigre!, reluciente incendio

Felicitación Navideña 2011 de Dac

2011-12-21T20:50:00.000+02:00

Esta es la felicitación Navideña de Dac.

Dac es un fanzineroso con gran pasión por dibujar "monigotes". No hay manga o serie de los ochenta y noventa que pueda acabar achinchanada con su cachondeo mental y luego visual. Un dibujante incansable que busca la fama, el reconocimiento, las mujeres... a la par que intenta ser mejor persona. Algún día no tendrá que estar nunca más arriconao en la zonas de fanzines en los salones y podrá dibujar al lado de los grandes mitos o algo así.
Sus historias son divertidas. Aquí esta su blog.

Felicitación Navideña 2011 de Sebas

2011-12-21T20:40:00.000+02:00

Esta es la felicitación navideña de Sebas.

Un amante del cómic como tantos, que a la vez dibuja de vez en cuando (en esto ya somos menos). En su blog muestra sus originales, dedicatorias, eventos y una especial atención a los dibujantes valencianos.

Cómic de Axa de Romero ya a la venta y además...

2011-12-19T20:51:00.003+02:00

Axa ha vuelto. Ya es un hecho.

Y además por primera vez también en la plataforma que veis aquí.
Axa game.

Axa: el origen. ¡Ya a la venta!

2011-12-16T16:30:00.002+02:00

POR FIN:
VUELVE AXA

Después de la larga espera la editorial Ominiky publica las aventuras inéditas de Axa en España. Ya podemos encontrar el tomo en las librerías.
Un motivo para estar contento con esta publicación pues a menudo se olvida a los autores veteranos de aquí ante la maquinaria aplastante superheroica o del Manga.
Enric Badía Romero (1930) es muy popular fuera de nuestras fronteras por dar la imagen más perdurable y definitiva de Modesty Blaise en sus tiras de prensa. Pero hoy dejaremos de lado a Modesty porque le toca el turno a su personaje propio: Axa.

¿De que va el tomo? Axa sobrevive en un mundo post apocalíptico enfrentándose a múltiples peligros espada en mano y con poca ropa encima. Una especie de Conan pero mucho más dulce y sensual.

Años después de que se acabaran las tiras de prensa del personaje en el diario que la vio nacer The Sun, Romero retomo el personaje pero en formato cómic book. Sin el corsé del formato tiras pudo explayarse gráficamente como podremos descubrir leyendo el tomo. Un dibujo clásico pero muy ágil y cuidado. De hecho en estas historias tiene más peso esta parte gráfica. Las historietas fueron realizadas en 1988
El porque y otras curiosidades de este trabajo podéis leerlo aquí. Son 8 historias completas de 24 páginas cada una. El plan es publicarlo en 2 tomos, si este tiene el éxito debido.
Recientemente el autor ha viajado como invitado al Salón del Cómic de Zagreb (Croacia) Crtani Romani Sou 2011 donde también han empezado a publicar estas historietas.

Romero ha estado trabajando este último año en la que será la última historieta de Axa para poderla publicar después de estos previstos dos tomos. Esperemos que todo llegue a buen puerto y podamos leerla pronto.

Podéis pedir el tomo de Axa en las librerías especializadas o en la propia editorial con un ex-libris de regalo los 50 primeros (además con descuento y gastos de envio gratis)

Alvaro Prieto habla de la obra

Web de Romero donde se pueden comprar sus originales

CARACTERISTICAS DEL TOMO:
AUTOR: ENRIC BADIA ROMERO
AVENTURA/FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN
7X24cm, 128 páginas, B/N en Tapa Dura (cartoné)
15,50 euros

charla de Antoni Guiral con Francisco Ibáñez (2ª parte)

2011-12-14T20:30:00.003+02:00

Este es el final de la amena charla de Antoni Guiral con Francisco Ibáñez:

-Son muchos años, 53 años con Mortadelo y Filemón. La pregunta seria: ¿Hay algún momento que hayas dicho, o pensado o decidido estoy harto y lo dejo?
¿En algún momento? todos (risas). Cada día. Cuando se hacen las tres o las cuatro de la mañana y me pilla allí en el tablero... Ocurre también que a veces estoy metido en la cama y entonces te viene una idea, ostras esto lo puedo aprovechar... En cincuenta años que estoy haciendo Mortadelo aun no se me ha ocurrido poner un bloc en la mesilla de noche y si viene una idea tomar nota. No, cuando viene la idea, te levantas y te vas al tablero. Estas trabajando esa idea y te sale otra. Y atas otra... Al cabo de una horas que estoy allí en el tablero, siento una voz: Paco, paco ¿Estas tonto o que?¿Vienes a dormir?
Es mi mujer y tiene toda la razón del mundo.

-Antes hemos tocado un tema y es tu relación con la informática. Hiciste una aventura de Mortadelo y Filemón que se titula: El ordenador que horror. ¿Eso responde a tu forma de verlo?
Completamente. Absolutamente. A veces me dicen dame tu “número” de email, dame esto lo otro...¿Mande? No tengo ni la remota idea. No se nada absolutamente. El móvil que llevo encima y aparte de que me llamen y yo llamar y aun así fallo algunas veces. No entiendo nada de nada. Pero lo que me preguntas me ocurrió. Estaba con mi hija. Va papa deja ya de tocar el Tam-Tam y utiliza este cacharro para hacer tus cosas. A mi desde luego no me hace falta ningún ordenador. El día que alguien me diga que hay un ordenador capaz de pensar y crear historietas, yo soy el primero en hacer cola en la tienda y comprarlo. De todas formas empecé con aquel ordenador para ver si le sacaba partido. ¿si le sacaba partido? ¡Me lo sacaba él a mi! Se permitía corregirme a mí. Si escribía algún texto que había hecho con onomatopeyas, algunas palabras las cambiaba para darle más gracia al asunto. Aquel miserable cacharro me decía no, no se escribe así. Que sí que yo lo escribo así. Que no que no y lo tachaba. Ahora esta en un rinconcito y se acabó el ordenador. Nunca más.

Aunque el maestro no domine el medio informático sus personajes si están en el.

Turno abierto de preguntas del público:

Niño: ¿De algunos dibujos ya no te acuerdas?
De algunos no me acuerdo nada de nada. A veces me dicen esto lo hiciste tu en tal año. ¿Mande?¿Esto lo hice yo?. Bromas aparte, generalmente si que me acuerdo.

Niño: ¿Cuántos libros de Mortadelo has hecho?
Buf, la tira. Hay varias colecciones de Mortadelo y Filemón. Una se llama Súper Humor de la cual habrá unos cincuenta y pico tomos hechos. Otra se llama Magos del Humor de la cual habrá unos ciento cincuenta. La otra Ole que rondará los doscientos ejemplares. Algo increíble.

Muchos añejos tebeos de Mortadelo pasaron del 100

Niño: ¿Cuánto tardas en hacer una historieta?
Es una buena pregunta. La historieta consta de dos partes. Una es la idea, el guión, el pensar lo que van a hacer los personajes y otra dibujarla. A la hora de dibujarlo es siempre lo mismo, según lo complicada que sea estas tres o cuatro horas para hacer una página y tenerla lista. Lo otro, si tienes la mente despejadita y te viene la idea, te la anotas, la empiezas a desarrollar, a hacer el guión y ya esta. Pero si hay una nubecilla por ahí corriendo ya tardas un poco más... Si en vez de la nubecilla es un cirroestrato ya entonces empiezas a tardar horas y horas... Y cuando ya es un estratocúmulo un nubarrón tremendo dices mira sabes que lo dejo me voy al cine y continúo mañana.

Niño: ¿Te gusta tu oficio?
Pues mira, últimamente sí. A veces me cojo antiguas historietas mías, me las empiezo a mirar y digo a pues tiene gracia este tipo llegará lejos...

Mujer: Antes se ha hablado de la revista chicos. Pero antes los niños estaban con los niños y las niñas con las niñas O sea que la revista Chicos no era para niñas. Nosotros teníamos “Mis Chicas”. Estabas deseando que llegase la semana para ir a comprarla. Traía cosas de la mujer, costura, recortables...
Ocurre una cosa rarísima con esto de lectores masculinos y femeninos. Ha ocurrido que siempre en los tebeos han predominado los personajes masculinos hechos para un publico de niños, no de niñas. Florita era una revista para chicas entre mil para chicos. ¿Por qué? Quizás influya también el asunto que hablaba antes de la censura. La censura era un problema porque claro hacer un personaje femenino era tremendo, espantoso. Aquello si que inmediatamente venia devuelto, por que esto.. porque lo otro... Salía por ejemplo un extra de verano, sacabas la playa, el señor y la señora en la playa... Los señores estaban bien, ahora las señoras no. No podían ir en traje de baño, tenían que ir más tapadas, todo tachado. Entonces aparecía una playa con gente veraneando los hombres iban en bañador y las señoras con abrigo de piel. Es que era imposible. Y problemas con la censura con los personajes femeninos había cantidad. Ocurría otra cosa también que a mi siempre me extraño entre los autores porque últimamente ha habido autores chicas, que se han dedicado a la historieta y lo hacen fenomenal, se me cae la baba cuando veo sus dibujos, pero si nos remontamos años atrás de chicas dibujante no había prácticamente ninguna. Se contaban con los dedos de la mano. Recuerdo Pili Blasco que era hermana de un gran autor que se llamaba Jesús Blasco que hacía Cuto en la revista Chicos... A veces he pensado todo esto y no lo se. No lo he entendido nunca A las chicas no les daba por ahí .

Antoni Guiral: Es posible que en realidad si que es cierto que si contamos todos los tebeos y revistas que ha habido en la historia de España para chicas ha habido pocas, con lo cual si tu no formas lectoras, luego difícilmente pueden aparecer autoras. Algo que no pasa en el manga, que tiene muchas autoras, porque desde hace muchos años hay cómics específicos para mujeres.
Niño: Las tonterías, chistes y disfraces de Mortadelo se te han ocurrido viendo películas, o chistes o algo así...
A veces sí que en alguna película. A veces me preguntan si veo algo gracioso por la calle si lo anoto y lo hago salir en el tebeo. Y no, la verdad es que no. Si te ocurre algo yendo por la calle, si un señor gordo resbala y se cae por la calle de culo, ¡pataplof!, te sabe mal, lo vas ayudar, pero por dentro te estas riendo. Estas cosas las pones en la historieta y queda ñoño, soso, tonto. Para hacer una historieta no queda más remedio que comprimirse la cabeza y a apretar y apretar hasta que brota algo de verdad y eso es lo que hay que utilizar.

Hombre: A mi siempre me ha impresionado la capacidad que ha tenido para mejorar. Recuerdo la primera historieta que publico en el Pulgarcito en los años cincuenta y esos personajes los ves ahora con su flexibilidad, su capacidad y parece prácticamente imposible. Y luego sus dotes premonitorias, porque tiene una historieta de hace ya unos cuantos años donde clava el atentado de las torres gemelas de Nueva York. Algo que me impresionó mucho.
Hay siempre el chiste principal, el importante y luego esta lo que ocurre en segundo termino. Hay una serie de detallitos y cosas en segundo termino que al lector le gusta mucho. A veces no se rien con lo principal y en cambio con esa viejecita con la Kawasaki... Detallitos así a la gente le gustan mucho. En ese número recuerdo que hice un avión que va volando, el piloto que iría mono y se mete de morros contra un rascacielos y ya esta. Luego paso el atentado. y ya habían pasado muchos años de cuando se publico esto, pero algún lector se le ocurrió meterlo en Internet... Empezaron a llegar cartas diciendo si yo era capaz de predecir el futuro, si sabia la combinación de la Primitiva de la semana que viene, otros decían que yo promovía el terrorismo... Ahora ya se ha olvidado pero durante mucho tiempo estuvieron con eso.

Adulto: ¿Que autores o cómics lee?
Ahora actualmente y por desgracia casi no me da tiempo para leer a otros autores porque estoy trabajando, a veces digo cuando llega la hora 24, pongo la hora canaria para tener una hora más. No me da tiempo de nada. En mis tiempos cuando era jovencito y empezaba, a mi me gustaban todos los autores. De todos aprendía algo, de unos como se movía el personaje, de otros que es lo que decían, como se construía los fondos. Mira en la universidad nunca ha habido una obra dedicada al cómic. Nuestra universidad era precisamente coger todo lo que se publicaba por ahí y de este me gusta como hace esto, de este lo otro. Practicar mucho, imitar mucho. Al final todo esto se mete en un crisol y sale un nuevo estilo que a su vez otro aficionado al cómic también empezará a mirar, entre otros, para sacar su propio estilo. Es la forma de salir adelante.

Magnifico anuncio publicitario de Vázquez

Mujer: Mortadelo y Filemón han hecho muchas cosas pero hasta el momento ninguno se ha casado ¿Se casaran alguna vez Mortadelo o Filemón?
A los personajes cuando les cambian su status social, a veces caen completamente. Solo por ejemplo cambiarles simplemente la ropa, has hundido al personaje, el público no lo quiere. Mortadelo lleva esa levita que cuando nació ya era anticuada, yo le cambio esa levita por algún jersey o una parka y ese personaje ya esta muerto. O sea han de estar siempre así ¿se casan pero no se casan?, no, pero si se quieren...

Felicitación navideña 2011 de Edmond Fenández Ripoll

2011-12-12T19:15:00.002+02:00

La viñeta/ ilustración
curiosona:

Si la aventura es "ir y que pasen muchas cosas", Jan Europa es una buena lectura y además el protagonista es de estos lares, de Cadaqués nada menos. Un hombre que no puede morir, una suerte de inmortal que lucha contra la organización secreta "Los Iniciados Negros" capitaneados por Incógnito que pretenden terminar con Europa. Como en los buenos viejos seriales.

Esta serie se publicaba en los tebeos de Bruguera y luego en forma de comic book en los estertores de esta. Hace unos años Ediciones Glénat publicó en tres tomos todas las historias realizadas. Una lectura muy recomendable. ¡Palabra!Quedan las nuevas las que empezó y completó solo en guión. Historias que verían la luz si alguna editorial se comprometiese a publicarlas, entontes Edmond se pondría manos a la obra (nunca mejor dicho).

Otras ideas con personajes reales bullen en la mente de este autor, pero ya se sabe como esta el panorama en España en la publicación de autores españoles. Sea por la crisis, por desinterés general o por la falta de lectores.

Sea como sea cada año Edmond dibuja una felicitación que envía a sus amigos, desde esta entrevista también soy uno de los afortunados. Aquí tenéis el christmas de actualidad política de este año para disfrute de todos:

Felicitación navideña 2011 de Enric Badía Romero

2011-12-09T20:15:00.000+02:00

El veterano autor nos felicita la navidad de este año con esta nueva ilustración surgida de su pluma. En ella Modesty Blaise abre un regalo muy especial: el cómic de Axa.

Además la rubia amazona, según el propio autor, sale a la luz después de haber estado durante muchos años sumida en la oscuridad.
No es fortuito que la sexy Mama Noel Modesty tenga ese regalo, pues este diciembre verán la luz en España las aventuras inéditas de Axa en un tomo. Un retorno que se esta haciendo esperar pero que será un buen regalo estas navidades para jóvenes y mayores. Esperemos que este próximo 16 de diciembre sea la fecha definitiva.
De momento disfrutemos de esta bonita ilustración navideña:

Teatro: El apagón

2011-12-08T20:07:00.011+02:00

Menudo Teatrillo:
EL APAGÓN

El Teatre Condal estrenó el pasado 30 de noviembre El apagón, una de las grandes comedias vodevilescas del teatro inglés del siglo pasado escrita por Peter Shaffer, dirigida por Yllana e interpretada por Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Diego Molero, Paco Churruca, Ramón Merlo, Ana Arias y Ledicia Sola.

¿Quien dijo que Gabino Diego no tenía suerte en el amor?

BREVE SINOPSIS: Brindsley (Gabino Diego) es un joven escultor prometido con Carol (Eva Santolaria). Esta noche es especial para él pues vendrá a su estudio un reputado coleccionista de arte interesado en su obra. Además conocerá, mal que le pese, al padre de su novia. Para impresionarlos a ambos la feliz pareja ha tomado prestados los muebles y las obras de arte de un vecino que está de viaje, con la intención de devolverlas una vez finalizada la velada. Por desgracia un inesperado apagón lo trastocará todo y puede que arroje una nueva luz a su vida.

El apagón tiene un arranque visual muy original que se mantiene durante toda la función: la acción da inicio con el escenario a oscuras, mientras que los actores (Diego y Santolaria) de desplazan y actúan sobre él sin aparentes problemas. Cuando se produzca el apagón se encenderá la iluminación del escenario para el público, y al mismo tiempo desaparecerá en la trama teatral. Si bien nosotros podremos ver perfectamente que está pasando en cualquier momento, los actores estarán a oscuras y nos convertiremos en auténticos voyeurs de situaciones y comportamientos normalmente escondidos a la luz del día.

Una buena idea que hace que de verdad se sienta el apagón. El espectador observa como se mueven torpemente los protagonistas en la “oscuridad”. Una situación difícil que obliga a los interpretes a moverse por la casa tropezando y (supuestamente) sin verse. Esto último consiguen transmitirlo los actores con un gran esfuerzo interpretativo y no pudiendo fijar la mirada en sus interlocutores cuando hablan entre ellos porque, claro, no se ven.

El apagón no deja de ser la típica comedia de enredos. Un vodevil a la vieja usanza aunque aquí las puertas han sido sustituidas por las idas y venidas de la luz, gracias a la presencia de mecheros y linternas. El versátil escenario de la obra recuerda una de las páginas del comic “13 Rue del Percerbe” del genial Ibáñez, pues nos muestra de una forma muy similar la casa de la pareja, en donde podemos ver el comedor, la cocina, el lavabo, el dormitorio y la azotea, todo en el mismo decorado. Una buena y aprovechada escenografía a la que se le saca mucho partido y en la que acabarán sucediéndose escenas simultaneas, que entrelazadas, provocan la risa del espectador. En eso consiste en parte un buen vodevil, en acción desmadrada y equívocos constantes. y El apagón los tiene.

Gabino Diego interpreta al sempiterno joven simpático con salidas a lo Woody Allen, que hará malabares para ir arreglando los continuos problemas y líos que se sucederán durante el apagón y que pueden acabar con su carrera e incluso con su pareja. En este aspecto destacan los esfuerzos que Brindsley (Diego) tendrá que realizar “a oscuras” para devolver los muebles “tomados prestados” a su vecino tras la vuelta prematura del mismo. Eva Santolaria es también ya una veterana (y joven) actriz y se nota. Sabe cambiar a diferentes registros y estados emocionales muy rápidamente, de dulce y melosa, a enérgica, a furiosa, y a histérica como si nada. Una actuación que recuerda su papel en la longeva serie de televisión Siete vidas. Ellos son los dos pilares de la función, pero en toda comedia que se precie los papeles secundarios son importantes y en ésta destacan por sus muy buenas interpretaciones. Diego Molero esta soberbio en su papel de Harold, el vecino algo amanerado y coleccionista de antigüedades, al igual que Aurora Sánchez, la metomentoda y atrevida vecina Miss Furnival. Una mujer faltada de amor, que provocará no pocas risas a lo largo de la noche y que nos enseñará como podemos llegar a compórtanos cuando nadie nos ve, sobre todo si nos dejamos llevar por los “divertidos” estragos del alcohol. Para añadir más tensión tenemos al padre de la novia, un severo Paco Churruca que encarna a un estricto y malhumorado coronel. A ellos se suma el pobre operario de la compañía eléctrica enviado para solucionar el apagón, que se ve arrastrado por los acontecimientos y al que da vida Ramón Merlo. En la última media hora la entrada de Clea (Ana Arias), la antigua novia de Brindsley, brillará y destacará con luz propia en esta oscuridad.

La obra se cierra con un tinte algo surrealista y es que a Gabino Diego no se le puede dar una guitarra... Aunque El apagón sea una comedia nos permite darnos cuenta de que, si bien un apagón es triste, a veces lo necesitamos para que nuestras vidas cambien.

“El apagón (Black Comedy)” se representa en el teatro Condal en Barcelona del 23 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012. Precios: miércoles y jueves 25 €; viernes, sábado, domingo y festivos 29 €. Horarios: miércoles a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 y a las 21:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:30 y a las 21:00 horas y domingos y festivos a las 18:30 horas.
Crítica publicada por un servidor en Indienauta.

Entrevista a Rafa Sandoval

2011-12-02T21:55:00.003+02:00

Rafa Sandoval dibuja escenas muy espectaculares con una composición muy variada y a lo grande. En el 2009 fue elegido para formar parte de los Young Guns. Una iniciativa de el editor, guionista y dibujante Joe Quesada para promover a los nuevos talentos contratados en exclusiva para Marvel. Según Zona Fandom, Quesada afirmó que Rafa Sandoval fue una total sorpresa para él, ya que estaba leyendo un número de The Incredible Hércules y simplemente le encantó lo que vio, ese estilo clásico que recuerda al de Andy Kubert. Mucho potencial con un estilo clásico pero moderno a la vez.

La entrevista transcurrió un 11 de noviembre de 2011 en su estudio. Un Rafa Sandoval, amable, serio y relajado fue contestando las preguntas mientras iba trabajando poco a poco y meticulosamente en una página de su último trabajo en X Men Legado. Un autor muy centrado.

En su amplia mesa los utensilios propios de un dibujante y varios cómics abiertos como referencia de personajes de la página en que estaba trabajando.

ENTREVISTA A
RAFA SANDOVAL

-Naciste en Granada en 1975 pero con dos añitos tu familia se traslada a Barcelona. ¿Cuales eran tus tebeos favoritos de niño, si es que leías entonces?
Muy de niño Asterix, luego ya de medio adolescente ya empecé con el cómic americano: Los Outsiders, Capitán América, Transformers, Spiderman. Americano un poco de todo..

-Yo también coleccionaba Los Transformers, llegue hasta el número 24 o así y lo deje cuando vi que ya se liaban y pasaban. Aun los tengo.
Es que eran buenísimos. Era genial porque ibas a comprarlos a la librería y nada te duraban quince minutos y tenías que esperar un mes entero para leerte el siguiente.

-Recuerdo hasta los anuncios de los juguetes que salían y que eran carísimos.
En aquella época no pude comprarme ninguno.

Una de sus lecturas de niño

-¿Ya de joven, que cómics y autores te gustaban más?
Cuando ya tenía algo más de idea me gustaban Neal Adams. Alan Davis, McFarlane, Romita Junior, Quesada...

-¿Y de Bruguera?
No, porque entré bastante joven con el americano y ya quede absorbido.

-Iniciaste los estudios de Bellas Artes pero los dejaste al empezar a trabajar en publicidad. ¿No se te daba bien esa carrera ?
No es que no se me diera bien, supongo que era un poco las ganas que tenia de empezar a hacer cómics y demás. En Bellas Artes era un poco un rodeo. Tenias que hacer cosas más clásicas, que también son importantes, pero creo que fueron más las ganas de empezar y por eso lo deje.

-¿Desde joven has tenido el impulso y disfrute de dibujar?
Sí, ya en el colegio de bien temprano me dio por dibujar sobretodo en los libros. Los tenia llenos de dibujos y de hecho mi asignatura favorita era plástica. Podías dibujar y era donde mejor me lo pasaba. Ya despuntaba en aquella época. Se lleva en la sangre.

-¿Es que se nace, aunque luego tengas que trabajarlo es como un don...?
Más que un don creo que naces queriendo dibujar y ya eso te lleva a aprender a dibujar, a dibujar y a acabar dibujando bien. Es las ganas que ya tienes de pequeño. Más que un don es eso.

Dibujo de Sandoval en una portada de Wizard en la que aparecian tres chicas cada una realizada por un dibujante diferente.

-Volviendo al tema de la publicidad, ¿En que consistía ese trabajo?
Básicamente eran encargos. Desde dibujos para manteles de restaurantes, dibujos para tickets de cualquier evento, diseños de personajes y también story boards para anuncios.

Dibujo del autor para unos billetes de tren turísticos.

-Aun estando relacionados cómic y publicidad ¿Porque crees que parece tener más prestigio el mundo de la publicidad?
Ciertamente parece que cuando dices que trabajas en publicidad.... Supongo que es por lo que la gente suele ver cada día en la tele. En la tele ven publicidad y publicidad y claro, cuando dices que trabajas en publicidad es algo que la gente tiene muy asumido, digo yo, por que se lo están metiendo por los ojos todos los dias. Con lo cual cuando dices es que trabajo dibujando cómics... Hay gente que si lo entiende, y otra gente que le extraña por que creen que eso no es un trabajo. Creen que es un hobby. Creo que va por ahí porque sino no lo entiendo.

-¿En el campo del dibujo has sido autodidacta?
Sí, básicamente sí. Cuando ya deje el tema de Bellas Artes me dedique un poco a centrarme, a lo que yo quería hacer. Empecé a aprender por mi mismo. En aquel momento no podía permitirme costearme una escuela de dibujo y tire por el recurso más sencillo que era aprender tu mismo. Aprender de los grandes. Coger cómics, copiar cómics, imágenes, hasta hacerlas un poco tuyas y con el tiempo, quieras o no, vas aprendiendo de tanto practicar.

-Trabajaste como animador, diseñador de personajes y de storyboard en BRB. Fueron series como "la hija del Corsario de Hierro" y Fantaghiró. Cuéntanos un poco.
Trabaje más que en diseño de personajes, porque los personajes en si ya estaban creados cuando me los dieron, era más diseño de posturas de personajes. Querían hacer algo como presentación de los personajes, tipo Marvel, posturas Marvel. A lo Kirby, por decirlo de alguna manera, que fue el que dio ese estilo a Marvel. Querían algo así, vieron mi trabajo y me contrataron para ello. Estuve diseñando movimientos de personajes, colaborando en pequeñas partes de los storyboards. Fue algo tipo freelance, de encargo, en casa. No fue que BRB me pusieran en plantilla ni nada, pero bueno, trabajaba para ellos.

-¿No crees que las series de BRB se han desvirtuado un poco. Las míticas D´Artacan y los tres mosqueperros, David el gnomo o Wily Fog, siguen teniendo un peso emocional y de calidad que no conseguirán muchas de las actuales dentro de 20 años?
Sí, cierto, totalmente de acuerdo. Creo que tenían más calidad antes que no ahora. Nunca me he planteado el porque de esto, pero si es verdad que se ve claramente que aquellas series como por ejemplo D´Artacan y las otras mencionadas, estaban muy logradas y muy bien hechas. Sin embargo ahora han dado un bajón de calidad que no consigo entender. No se si es porque ya no están aquellos creadores, porque querían darle un aire nuevo o menos coste a la hora de hacer las series, pero en mi opinión creo que ha bajado bastante la calidad.

-También trabajaste para Disney tanto en animación como ilustración y comic. Cuéntanos tu labor.
En animación no. A ver, trabajé en un estudio, que este estudio trabajaba para otro estudio, que este si trabajaba directo para Disney. Subcontratas, pero sí, tu trabajo al fin y al cabo era para Disney. Hacia ilustraciones para algún que otro cuento. Creo que se publicaban en Alemania. Colaboraba en ilustraciones para puzzles, para posters, para merchandising de este tipo. El Mercado en Alemania de Disney, en aquel momento, era potente.

-Algunos de tus primeros trabajos publicados fueron en la revista Eros Comix. ¿Eres un dibujante que se atreve con todo o hay temas que te cuestan más o te son más tediosos?
Creo que puedo hacer de todo. A mi, hacer cómic erótico no me molestaba. Lo que pasa es que no era mi objetivo final. Simplemente fue, digamos un trabajo como se suele decir vulgarmente, para poder comer. Para poder seguir adelante. No fue una mala época, en el sentido de que aunque hiciera cómic erótico no me desagradaba, no era algo que repudiara. Simplemente era lo que había en ese momento porque, por desgracia, en el mercado español en lo que seguro podías encontrar trabajo era haciendo cómic eróticos. Era lo que había a mano y tuve que hacer un poco de esto. Fue una etapa de mi vida, ni me avergüenza ni nada y de hecho también aprendí mucho. Con lo cual creo que puedo hacer de todo sin ningún problema.

Trabajos de Rafa Sandoval y Roger Bonet para la revista Eros Comix

-También lo digo por que hay dibujantes que les cuestan más los coches o los caballos por ejemplo.
(Risas) Esto es porque no les hace falta, cuando les haga falta ya me dirás tú.

-Ahora hasta Kiss Comics ha cerrado.
Creo que tenían que haberse digitalizado, porque aunque las ventas habían bajado aun eran importantes.

-¿Como entraste en la editorial Avatar?
Un chico que conocía me puso en contacto con el editor y a partir de ahí, después de unas cuantas muestras, le gusto el trabajo y empezaron a darme encargos. No recuerdo si fueron unos dos años.

-Este cómic de Avatar acaba de ser publicado por Glènat. La obra tiene 244 páginas dibujadas por Sandoval.
El trabajo en el Sueño de Fevre fue extenso y diferente ya que no salían superhéroes en mallas. También lo fue porque al proceder de una adaptación de una novela de George R.R. Martín los guiones no estaban muy estructurados, pero estuvo bien la larga experiencia.

-A partir de aquí empiezas a firmar como Rafa Sandoval en vez de Rafa López como venias haciendo ¿Por qué el cambio?
Cuando me presente en Marvel decidí cambiarlo en parte porque había trabajado haciendo cómic erótico y quería separar las dos cosas ya que como los americanos son tan escrupulosos.

-Gracias a tus contactos en Avatar consigues mostrar tus páginas en Marvel y te dan un primer trabajo en el Marvel adventures: Iron Man (nº 5 2007). ¿Que sentiste al ver este primer trabajo publicado en esa mítica editorial?
Sí, fue mi primer trabajo. Es extraño, supongo que te refieres al verlo aquí publicado. Como fueron seis meses después... (risas) La sensación no fue inmediata. Te hace ilusión, pero claro, después de seis meses de trabajo continuo cada mes... Además estaba bastante bien editado, venia en tapa dura, te hace ilusión si. Pero no tuve tiempo de disfrutar ese tiempo de parón y decir ¡ostras lo he conseguido!
Podemos ver desde los lápices de Rafa Sandoval, pasando por las tintas de Roger Bonet y el coloreado final.

-Este cómic era una versión juvenil de Iron Man. Últimamente se están viendo muchas adaptaciones de esas. ¿Crees que tienen aceptación en los niños de hoy?
Creo que sí que tiene bastante aceptación. Lo único que pasa es que no para todos los niños. En nuestra época nosotros teníamos los cómics y poca cosa más. El cómic era uno de los mayores recursos que teníamos como hobby, para pasar el tiempo o para disfrutar. Ahora tienen los videojuegos, el cómic Manga. Creo que tiene bastantes distracciones y la opción del cómic ya no es la única o casi única. Ahora mismo el cómic esta en una posición bastante complicada. Creo que dentro de los que ven, entre los que leen esos personajes hay una buena aceptación y les gusta. Una cosa buena que tiene el cómic es cuando se dirige a un público en concreto, es decir a la gente joven. El cómic normal esta dirigido a la gente de veinticinco años para arriba, el cómic manga es para gente más joven y por eso tiene más aceptación. Pero creo que los superhéroes juveniles y demás están teniendo buena aceptación, no la que me gustaría o podrían tener por el tema de videojuegos y otro tipo de ocios que tiene los chavales de hoy en día.

-Este primer trabajo lo solapaste con otro para la DC (Midnighter) en una estresante carrera contrarreloj. Luego tuviste que elegir entre Marvel o DC. Y elegiste Marvel.
Fue una buena decisión dentro de lo que cabe porque no me ha ido mal en Marvel. Fue más que nada porque en Marvel me ofrecieron bastantes cosas y en DC era continuar haciendo algún que otro numero en esa colección. Marvel me dio más opciones.
Pero lo mío fue bastante curioso yo llevaba siempre queriendo trabajar en Marvel o en DC, y cuando tuve la oportunidad surgió que hice un trabajo para Marvel y para DC al mismo tiempo. Aquello fue una locura. Primero me dieron el trabajo en Marvel, pero tardaba en llegar el guión, y me dieron trabajo en DC y me dieron el guión. Al final llegaron los dos al mismo tiempo con la misma fecha de entrega para los dos.¡ El mismo día! Aparte nació mi primera hija y aquello era una locura. Tuve que salir al balcón, respirar un poco de aire, y bueno esto es lo que llevo buscando toda mi vida, ¡si no lo hago ahora! Tengo que hacer todo lo posible, si me quedo sin dormir me quedo, que de hecho me quede... Al final salió. Llegue quince días antes a la fecha de entrega de Marvel y bien a la fecha de DC. Los dos estaban contentos. Y los dos me dieron las opciones para seguir trabajando y al final me quede en Marvel. Fue una locura, por eso te decía que no tuve tiempo de poder disfrutar de todo porque fue un trabajo después de otro y trabajar como un loco por las fechas de entrega. Sí vi, que bonito, que chulo, mi trabajo publicado, pero me tengo que volver a casa a trabajar..

Página de Midnighter

-¿Porque parece que la meta o el éxito de un dibujante para el gran publico aficionado pasa por publicar en Marvel o DC?
Pienso que la meta, la meta real, no. Lo que yo pienso. Creo que es un paso a dar que casi todo el mundo quiere hacer y lo quiere hacer o porque o por un lado se han criado leyendo esos cómics o porque las editoriales son las que son. En este momento son las editoriales más grandes del mundo y claro el trabajar para esas editoriales te da un prestigio que no te dan otras editoriales. Dicho esto creo, que pasar por Marvel es un objetivo, pero el objetivo final es acabar haciendo tus propios personajes y tus propias historias. Lo digo porque la sensación que da es que estas jugando con los juguetes de otro y llega un momento en que te acabas cansando. No en el sentido de que estés mal, porque en Marvel o DC no estas mal, sino porque quieres hacer algo tuyo, quieres acabar siendo dueño por lo menos de algún proyecto tuyo. Y esa sí que creo que es la meta final, siempre he soñado con trabajar en estas grandes editoriales, pero nunca he quitado de mi mente hacer mis propios proyectos en los cuales estoy trabajando ahora mismo.

¿Marvel o DC? (dibujo para Club Batman)

-Luego vinieron en 2007 un What If sobre Planet Hulk de 20 páginas dibujado por ti. Personalmente creo que después de World War Hulk la serie tiene una calidad argumental bajo mínimos con el Hulk rojo...
A mí me da poco tiempo de leer los cómics, estoy un poco desconectado, si que los compro pero casi no los leo. O me los envían, los cojo para referencias, pero no me da tiempo a leerlos. Como se suele decir en casa del herrero cuchillo de palo.

Pagina perteneciente a la aventura ¿Y si Hulk hubiese aterrizado en el planeta pacifico que le prometió Reed Richards?. En la edicion española esta incluida en el Word War Hulk: ¡El día despues! que tambien incluye la historia completa que le da nombre al tebeo con los dibujos de Rafa Sandoval y tinta de Vicente Cifuentes. La obra es del 2008. Abajo la portada de este número y viñetas y página del mismo.

-Con la serie que te diste más a conocer fue con el Increíble Hércules en los números 116 al 120. Algo con más merito al no ser esta una de las series punteras de Marvel. Según tus palabras era" la aventura maravillosa de alguien que quiere ser un héroe"
Creo que es una de las series con las que mejor me lo he pasado, porque todas las series tienen su lado bueno, pero en esta dio la casualidad de que se juntaban bastantes cosas en las que podías disfrutarla más. Eran toques de humor, toques serios, acción, dioses, algo mítico, superhéroes... Tenia un poco de todo. Realmente disfrute mucho con esa historia. Después de aquello ha habido otras historias que están muy bien, que están muy chulas, pero como que acaba faltándole algún detalle. Sin embargo aquella historia de Hércules creo que era bastante completa.

Declaraciones de Rafa Sandoval sobre Hércules en la entrevista realizada por Celes J. López para el tomo recopilatorio: En el primero me estuve haciendo a él, en el segundo ya lo tenía por la mano y empezaba a darle más expresión cuando podía, haciéndolo más estilizado cuando podía, ya que no me gusta que los personajes sean musculosos, sino que sean más flexibles, que tengan movimientos. Poco a poco fui evolucionando en este tipo de detalles, así como en los rasgos y en el movimiento.

-Por lo que me cuentas es como cuando Peter David cogió Hulk. Que era una serie que ya daban un poco por perdida y entonces pudo hacer lo que le dio la gana.
Creo que tienes razón porque dio la casualidad que me dijeron: mira vas a dibujar estos cinco números y básicamente ya se cierra la historia y la colección. Fue acabar los cinco números y me dijeron que se había vendido muy bien que había tenido mucho éxito y que continuaban con la colección. Después de aquello empezó a subir y la mantuvieron ahí. Ahora mismo no se como esta porque no puedo seguir mucho las colecciones por falta de tiempo. En aquel momento funcionó bien, le dimos un soplo de vida. Espero que todavía continúe porque Hércules es para mí un personaje bastante divertido de dibujar.
Esta saga esta muy chula. Me leería quizá la de antes, la de después y esta.

Este es un cómic épico con dosis de humor. ¿De que va? Atenea convoca a un escuadrón de Dioses, liderados por Hércules para destruir a los Dioses Skrulls. Eliminando al Dios Skrull sus adoradores se quedaran sin su fuerza, así que se va liar la de Dios en este viaje en busca del Dios Skrull. Pasajes del pasado de Hércules adornan la historia de bastante acción con el dibujo de Rafa Sandoval y el entintado de Roger Bonet. Son muy divertidos los resúmenes con forma de cartas coleccionables. Según la entrevista incluida en el tomo Invasión Sagrada que recopila la saga, a cada número, Rafa disponía de menos tiempo que el anterior y aunque se divirtió mucho haciendo, le hubiese gustado tener más tiempo para poder mejorar el dibujo. Aun con esto, desde aquí se puede afirmar que hizo un buen trabajo. No en vano gracias a su dibujo y los guiones de Greg Pak y Fred Van Lente la serie empezó a subir de ventas.

Este es el tomo de Panini que recopila los números dibujados por Rafa Sandoval

-Después vinieron los últimos números de Young X men (8,9,11 y 12). ¿Cuando te dan una serie te dicen los números que vas a estar o es sobre la marcha?
Normalmente te dicen los números. Luego hay ocasiones que te dicen que vas a estar tres y acabas estando cinco. Al menos en mi caso. Yo solo iba a hacer tres y al final acabe haciendo cinco que no fueron cinco porque compartí trabajo con Daniel Acuña, pero acabe alargando hasta dos números más.

-¿Preferirías estar durante un año en la misma?
Yo preferiría estar un año en la misma colección si es la colección que me dan a elegir y puedo escoger la que me gusta. No me importaría estar un año en esa colección. Lo que pasa es que hasta ahora... Nunca lo he pedido con lo cual no puedo decir si me lo darían o no. No se ha dado la ocasión, tal vez lo pida más adelante.

Viñetas de un anual de El capitán América con los lapices de Sandoval y tinta de Roger Bonet. Y Mighty Avengers nº 24

-¿Los guiones te detallan mucho lo que ha de salir en la página?
A ver te detallan lo que necesitas, tal vez un poco más, pero tu acabas decidiendo lo que tienes que poner y como lo tienes que poner. Por ejemplo te dicen se ve Picara, se ve Gambito y se ve Fénix y Picara le dice a Fénix tal.... Tu decides el plano que quieres por narrativa, por ejemplo. Y a parte luego los colocas en el orden que tu quieras. También esta el orden de lectura. Normalmente tienes libertad para ponerlos como quieras. Con que cojas lo básico que te pida la viñeta que son los personajes que salen y tal vez la postura o plano por algún motivo en especial, por lo demás total libertad.

-¿Te han corregido o censurado cosas?
No, bueno en la página anterior a esta tuve que corregir los vestidos de unos alumnos pero porque no tenia referencias y pensaba que eran de una manera y eran de otra. Pero bueno era obvio. Eso sí, una vez dibuje a Hulk desnudo de cintura para abajo pero en sombras y me hicieron ponerle pantalón.

En un primer momento Hulk caia como "Stan Lee" le trajo al mundo pero tuvo que corregirlo.

-¿Es difícil adaptarse a un guionista diferente? Greg Pak (Incredible Hercules), Marc Guggenheim (Young X-Men)
Muchas veces me hacen la misma pregunta. En mi experiencia no he tenido ningún problema con ningún guionista. Más o menos he tenido la misma relación, la misma estructura de trabajo, y todos me han dicho lo mismo al empezar que tenia total libertad para creatividad y para hacer lo que yo viera.

-¿Como te organizas el trabajo? ¿Cuantas páginas sueles realizar por semana?
Suelo hacer una al día. Normalmente por calculo, por el tiempo que te dan, te sale a una página al día. Te suele dar unos 26 días por cómic, antes eran 22 ahora son 20, y tienes más o menos una al día contando que los fines de semana puedas cogertelo o no. A veces te sale una y media pero lo normal es una. Yo siempre me lo he estructurado así.

Dos páginas de Los vengadores: La Iniciativa con dibujos del autor y tinta de Jordi Tarragona.

-¿Fue cansado dibujar “En los Vengadores: La iniciativa” infinidad de superhéroes?

(Risas) No, para mí no. Además es lo que me gusta hacer. A mí no me importa, si tienes que dibujar 20 personajes los dibujas y dentro de eso pues disfrutas de tu trabajo. En mi caso jamás me he quejado por eso. De hecho si puedo llenar las páginas me gusta llenarlas y si son de personajes pues mejor aún.

Diversas viñetas a lápiz de Los Vengadores: La Iniciativa

-En Mallrats o Persiguiendo a Amy de Kevin Smith hacen un poco de choteo con la figura del entintador, pero esto no es así. Tu sabes que un buen entintador le da más fuerza a tu dibujo y formas un buen equipo con Roger Bonet.
Ahora ya no me las entinta él. Ahora tengo otro entintador Jordi Tarragona. Y ciertamente tienes razón el entintador es una figura importante, ya que si no te hace un buen trabajo te puede destrozar todo tu esfuerzo con las páginas. Todo ese cariño que tu le das a las páginas, un entintador que no respete eso, pues te puede fastidiar en pocas palabras. Puede hacer que tu trabajo tenga peor calidad. Incluso con el colorista también. Tu dependes un poco de todo este equipo. Lo bueno que tiene es que en mi caso yo tengo la ventaja de que el entintador esta aquí en el estudio y podemos hablar y controlar bastante el tema del entintado. Nos aseguramos que el trabajo salga bien y como queremos. La verdad es que recomiendo a cualquier dibujante que pueda hacerlo, porque le da calidad a tu trabajo. Otra gente no tiene esta oportunidad y se encuentran que cuando ven el trabajo final, ven que no han entendido su dibujo. No digo que sean malos entintadores sino que no hay ese entendimiento.

Entintado de Roger Bonet

-¿El color tu lo llegas a ver antes?
A veces te lo envían y a veces no. Puede ser que tengan mucha prisa y no se acuerden de enviártelo y entonces te encuentras que te gusta o que no.

Dibujo de Tigra para una portada de Avengers Initiative 70 aniversario Marvel. En la cabecera de esta entrevista podeis verla con el color final.

-¿Has mencionado que te gusta que haya humor en los cómics de Superhéroes? Para mi la etapa de Peter David en Hulk fue de lo mejor. ¿Cuál es tu favorito?
El que me gustaba, te hablo hace ya de bastantes años cuando podía leer cómics, era el Excalibur de Alan Davis. En aquella época disfrutaba con esos personajes y eran geniales. Te hacían reír, te hacían pasar un rato complicado porque tenían multitud de aventuras, habían peleas, se enfadaban entre ellos, había romance, risas, humor... Había de todo, creo que tenia todos los componentes. A la hora de hacer Hércules me acordaba un poco de aquella época de Excalibur y sentía un poco que estaba haciendo algo parecido y disfrutando bastante.

-¿Porque crees que los superhéroes de siempre nunca pasan de moda y siguen atrayendo a las nuevas generaciones aunque en menor cantidad?
Yo creo que van renovando un poco los personajes. Si te das cuenta cuando nosotros leíamos Spiderman de jóvenes, Peter Parker no era igual que el de ahora. Era diferente, hablaba diferente, actuaba diferente. Ahora es como más moderno, es más niño. Es diferente, es para el público de ahora. Han ido modificando un poco los personajes, han ido cambiando según los tiempos y por eso aun se mantiene todavía ahí firmes. Creo que esa es una de las opciones por las que todavía los personajes de Marvel son atractivos. También sacaron la línea Ultimate hace un tiempo porque a lo mejor vieron que necesitaban algo más tipo realista, más duro, más creíble.

Pagina de Ultimate Enemy nº 1 de Rafa Sandoval

-¿Has pensado crear un cómic con tu guión?
Sí, como te decía antes, la meta final es esa. Estoy en ello, estoy creando un personaje. Intento con el tiempo crear un universo. Dentro de ese universo he creado un personaje pero habrá más personajes. Intentaré lanzar para el año que viene, si todo va bien, el proyecto. Intentaré que salga en el mercado Francés y también en el mercado español. Estoy hablando con los editores franceses. Ese proyecto va de un personaje especifico, a partir de ahí si gusta, crearemos otro personaje dentro de ese universo y le damos protagonismo.
La idea es crear un universo con tus personajes, tuyos propios, y que puedas hacer lo que tu quieras. Tus historias y que sean tuyos en definitiva. Es fantástico dibujar Spiderman pero llega un momento que tienes directrices, tienes que amoldarte a cosas, y a ti te gustaría a lo mejor hacer algo y no puedes hacerlo porque él es Spiderman y tu no eres dueño del personaje. En el fondo acabas utilizando la válvula de escape que es hacer lo que tu quieres, con los personajes que tu quieras crear y total libertad. Creo que es eso.

-Spiderman es uno de tus personajes favoritos. Después de la polémica "un día más" han habido historias inicialmente más frescas. Pero se ha ido perdiendo esta frescura y no deja de ser todo como un salto hacia atrás. ¿Porque no son valientes y la vida de Peter Parker continua creciendo...?
Es lo que hablábamos. Se tienen que amoldar un poco a los tiempos y si, por ejemplo, ahora mismo Spiderman tuviera cincuenta años, tuviera dos niños, tuviera mujer y no se, tal vez los chavales de ahora no comprarían eso porque no se sentirán identificados con ese personaje. Lo que funciona con los personajes es que los chicos, el publico al que tu quieres dirigirte, se sienten identificados con ese personaje. Si no es así, no lo van a comprar o no va a tener esa aceptación. Creo que hacen un reset y vuelven otra vez solo por ese motivo. Aunque si que creo que seria buena idea hacer aunque sea paralelamente una línea en la que puedas ver a Spiderman que ha evolucionado, se ha hecho mayor, vamos que es como nosotros los que tenemos treinta y pico años... (risas). Que veas un poco como ha sido la vida del héroe a continuación. Tal vez algún día si que lo hagan.

Un joven Spiderman deja la consola para lanzarse a la aventura. Dibujo de Rafa Sandoval.

-Ultimate Hawkeye /Ojo de Halcón uno de tus últimos trabajos ya esta en el mercado. ¿Quieres comentarnos algo sobre esta serie?
Ojo de Halcón también es uno de mis personajes favoritos. Lo que pasa es que yo conozco el Ojo de Halcón original y en mi caso he tenido que dibujar la versión Ultimate. Para mí ha sido toda una gozada poder dibujar Ojo de Halcón. Creo que es una buena historia, aunque podría haber acabado de otra manera. En este caso, supongo que por hacer coincidir las historias dentro del universo Ultimate, la han hecho acabar de una manera diferente a la que yo hubiera preferido que acabara que era con más acción, con peleas, con algo diferente. A parte de eso me lo he pasado bien dibujándolo. Llevo en el universo Ultimate como dos años continuados y no sabría que decirte, es una sensación un poco extraña, estas haciendo un superhéroe que no es realmente el que tu conoces. Y sí, es más realista, pero no es con el que te has criado.

-¿Te gustaría más dibujarlo con el traje original?
Claro. Pero bueno la experiencia ha sido muy buena. Con el guionista también y sin ningún problema. Tiene su eco en el universo Ultimate. Es otra experiencia más que he disfrutado.

Lápiz de Rafa Sandoval, tintas de Jordi Tarragona y color de Brad Andersen

-Tu trabajo más reciente en el que estas trabajando ahora es con la Patrulla X
En X Men Legado. En teoría parece que voy a estar unos cinco números y luego no se que pasará.

Axa en la revista Playboy

2011-12-01T20:30:00.000+02:00

ENRIC BADÍA ROMERO

ENTREVISTADO
EN LA REVISTA PLAYBOY

Puede decirse que Axa es una de las pocas heroinas de papel que ha aparecido en la veterana revista Playboy. Bueno ella y su creador Enric Badía Romero.
Del 4 al 6 de noviembre se celebró el 14 Festival del cómic en Zagreb (Croacia) por segundo año consecutivo Enric Badía Romero fue invitado a estas jornadas. El primer año quedo gratamente sorprendido por el ambiente, el buen trato recibido por la organización y por los muchos aficionados a su arte que se le acercaron en la sesiones de firmas de sus comics. Allí es ampliamente reconocido por su trabajo en Modesty Blaise y Axa.
Algunos de otros ilustres invitados fueron Milo Manara, Hervé Darmenton Achdé, y Guy-Philippe Liéron.

Imagenes del catalogo del salón

Este año Romero ha sido además entrevistado por la mismísima Playboy. Aquí podéis ver esas páginas. La portada de ese número ya acompañaba con una potente guerrera. En un recuadro de la entrevista aparece Manara porque una de la preguntas versaba sobre que diferencia había entre sus mujeres y la de Manara. El autor respondió lo siguiente:

Admiro a Manara, por las mujeres que dibuja. Son muy atractivas y sabe darles una gran carga de erotismo. Por mi parte, me he puesto un listón como tope, para que mis heroinas, y particularmente AXA, no pierdan su feminismo aunque las dibuje casi desnudas. Siempre he respetado la imagen de la mujer perfecta, y pienso que perjudicaría este concepto, si traspasara el mencionado listón, como han hecho otros profesionales.

Yo pienso que aunque no pasen la barrera las suyas siguen siendo muy eróticas y sensuales

Las tres páginas con la entrevista

Otra buena noticia es que por fin el viernes día 9 de diciembre aparecerá en España, el primer tomo con las aventuras inéditas de Axa de la mano de la editorial Ominiky.
Web del autor.

Enric Badía Romero en Dolmen Europa

2011-12-01T20:29:00.003+02:00

Este mes de diciembre aparece el nº 5 de Dolmen Europa. Monográficos a todo color y gran formato dedicados a varios autores europeos del 9º arte. Diferentes estudiosos de la talla de Antoni Guiral, Alfons Moliné, Jaume Vaquer, Manuel Barrero... aportan sus visiones. Y entre todos estos aparece un pequeño artículo sobre Romero escrito por un servidor. ¡Que lo disfruten!

Nueva entrevista

2011-12-01T20:27:00.002+02:00

Charla de Antoni Guiral con Francisco Ibáñez

2011-11-27T21:00:00.001+02:00

El martes 22 de noviembre del 2011 en la Biblioteca Sant Martí de Provençals tuvo lugar una charla del divulgador de tebeos y periodista Antoni Guiral con el maestro del cómic Francisco Ibáñez. Este evento fue debido a la inauguración del centro de interés dedicado a Mortadelo y Filemón en esta Biblioteca.

Esta es la primera parte y más amplia de lo que allí se habló:

Minutos antes del incio de la entretenida y muy divertida charla

- ¿De niño en tu escalera tuviste la opción de leer tebeos gratis?
Tenía un vendedor de periódicos debajo de la escalera donde vivía. Un kiosquito de prensa diaria, también tenía toda la prensa infantil. Alguna vez le habían robado y en el piso le guardábamos cajones. Cuando subía aquellos cajones llenos de tebeos, metía la mano y empezaba a sacar todas las colecciones. Desde entonces tengo tortícolis de leer los tebeos con la cabeza de lado, porque los tebeos no pasaban por la guillotina como ahora y quedan todas las paginas sueltas... Por la parte superior estaban cogidas, la una a la otra y para que no se vieran usados los tenía que leer con la cabeza torcida.¡Que infancia más rica pase yo con los tebeos!¡Los conocía todos!

-Seguramente uno de esos tebeos se llamaría Chicos. El mejor tebeo que se hacia en España en los años cuarenta. O al menos el mejor tebeo de aventuras. Era extraordinario. Y tu publicaste tu primer dibujo en esa revista.
Exactamente no recuerdo si fue a los seis o a los siete. Ese semanario tenía una sección que era de colaboración de los lectores. Todos los chiquillos enviaban dibujitos y los publicaban. A los que quedaban en primer lugar les daban un premio en metálico cada semana. No me acuerdo si era un duro o cinco duros, pero era una fortuna. Por lo menos creo que gane un duro. Te hacia una ilusión ver tu dibujito de 5x5 cm publicado. Aquel fue mi primer dibujo. Del primero al segundo pasaron bastantes años...

-No tantos... A los 14 años entras de Botones en el banco Banesto.
Entonces sí que empezaba a publicar algo. Había unas revistitas, ahora se llaman fanzines. Entonces no tenían nombre eras unas revistitas de aficionados a la historieta. Te ponías en contacto con ellos y si les gustaba lo que hacías te lo publicaban. La parte económica quedaba olvidada por completo, pero era bonito. Desde entonces hasta ahora ha habido un cambio de una sola palabra, entre el colaborador y el editor. Antes le llevabas el dibujito al editor y le preguntabas ¿cuándo? ¿cuando lo van a publicar?. Tenías el ansia para enseñárselo a los amigos y decir mira esto lo he hecho yo. Con el paso del tiempo lo que le preguntabas al editor era ¿cuánto? (risas)

Los primitivos Mortadelo y Filemón

-Empiezas a publicar profesionalmente cuando tienes 16 años en la revista Nicolas en 1952 y aun trabajabas en el Banco.
También en Chicolino, luego empecé en una que se llamaba la Risa que ya era importante. Había una serie de animalitos que se llamaban Hipo, Monito y Fifi, unos vegetales que se llamaban Rabanito y Cebollita. Todos estos personajes hablaban. Esta revista tenían mucha difusión. Luego ya entré en Bruguera creo que con 19 y estuve haciendo un tiempo paginitas de chistes, comentarios de cosas comicas y en el año 57 yo cree a Mortadelo que se comenzó a publicar a principios del 58 ¡ y aún sigue el maldito! (risas)

-Antes en las casas los padres valoraban mucho que un hijo trabajase en un banco, porque era un trabajo fijo, seguro, pero en un momento dado lo dejas. ¿Cómo se vivió eso en casa?
Fue terrible. Un trauma. Cuando dije en casa que dejaba el banco para dibujar. ¿Tu estas loco?¡piénsatelo!. Fueron unas semanas tremendas. En aquel entonces los sueldos que daba la banca no eran para comprarse un yate.... Y al poco tiempo trabajando dibujando empecé a ganar el doble o triple de la banca. Entonces en casa ya empezaron a mirarme bien.(risas). Pero en su momento me costó lo suyo.

-Al poco de entrar en Bruguera, entras en el 57 y a finales de año propones la idea de una serie protagonizada por dos detectives que es una parodia. Creo que el titulo al final no es tuyo. O sea tu propones unos títulos y es posible que en la editorial el señor González te dijera.. ¿Tu propusiste también ese titulo?
Recuerdo que a parte del personaje se proponían varios títulos. En este caso en concreto me dijeron, mira Ibáñez se ha quedado una página en blanco, queda feo publicar una página en blanco en la revista, haga usted algo, unos personajes aunque sea. Algo distinto de lo que ha hecho hasta ahora, o sea haga usted algo que tenga gracia...
Nosotros cuando creábamos un personajes hacíamos un proceso y presentábamos cinco o diez. Uno muy definido que era el que nosotros queríamos seguir y otro hecho de cualquier manera solo para llenar página para que el Dire viera que habíamos trabajado a lo loco. Él los miraba y elegía el que más le gustaba. El que tu querías (risas)
Para Mortadelo , también pensando en la posibilidad de venderlo en el exterior, pensé en Mister Cloro and Mister Yesca agencia detectivesca. Entre ellos estaba Mortadelo y Filemón. Claro en el cincuenta y tantos la hambruna todavía estaba muy presente en este país. Y lo de Mortadela le daba al lector cierto aroma y le gustaba y no digamos Filemón recordando al filetón. En realidad esto del nombre no importa, se podían haber llamado Pepe y Juan. La fama de los personajes de historieta es con el tiempo, lo que van haciendo, que tengan gracia, y es el personaje el que hace al nombre, no el nombre al personaje. aunque inicialmente en los primeros números ayuda bastante.

-¿Trabajar en Bruguera, en aquel momento era como trabajar en Hollywood dentro de lo que son los tebeos en España?
Pues sí. Por que además Bruguera tenía un sistema. Cuando entre aun había unas cuantas editoriales en el país que se dedicaban a la revista infantil, pero Brugera se lanzó a publicar masivamente a lanzar revistas y más revistas. Brugura llegó a hacerse la competencia a si misma. Como publicaba tanto había cosas que era imposible de venderlas, al cabo un tiempo tenían que reciclarlas. Todo al efecto de hundir a los demás. Y lo consiguió. Nicolás, la Risa... todo fue cayendo hasta que quedo solamente Bruguera. Claro trabajar en Bruguera era en lo máximo que hay aquí pero es que no había nada más.

-De Mortadelo y Filemón durante diez años tu escribes y dibujas las páginas. Aventuras de una o dos páginas que se publican en Pulgarcito, en Tio Vivo, pero llega un punto en que aparece una revista que se titula Gran Pulgarcito que es de tamaño grande y empiezas a ver a Mortadelo y Filemón pero en una historieta larga. Y son agentes de la T.I.A, hay más personajes ¿Cómo fue esto?
Si yo hubiese seguido durante muchos años haciendo Mortadelo tal y como nació, habrían llegado cartas al director que dirían: Oye ya esta bien de rollos, siempre es lo mismo... Yo siempre he intentado que el personaje tenga algo de plena actualidad, que vaya cambiando con el tiempo. Igual que la apariencia y vestimenta del personaje varia mucho desde las primeras páginas en que se publica hasta pasar unos cuantos años. Cuando parimos un personaje hay una serie de detalles que con el paso del tiempo hay que añadir o quitarle algo. Le quitamos cosas para ponerle nuevas. Pasado el tiempo pensé que ya estaban bien de esto, que hay que darle otra salsa, otra agilidad a estas historietas. Filemón se metió en la TIA que le hacia la competencia a la C.I.A. Empezaron a surgir casos y cosas. Surgieron personajes de plena actualidad como son políticos, gente del cine. Los grandes acontecimientos empezaron a reflejarse, como son por ejemplo, las Olimpiadas, los Mundiales del Fútbol. Cualquier cosa que ocurría. Me acuerdo que hice uno, hace muchos años ya, que se llamaba el nuevo cate. Era sobre la renovación de la liturgia de la iglesia. Gasté una cantidad de tinta china porque había una infinidad de curas con sus sotanas de negro.¡ Kilitos de tinta.! Detalles así que luego la gente coge la revistita, mira las historietas de Mortadelo, y ve que esas mismas cosas las esta viendo en televisión, oyendo por la radio, leyendo en los periódicos y eres conciente de que parece algo fresco, las lechuguitas recién cogidas del huerto. Esto quizás ayuda un poco más a las ventas de Mortadelo.

-Una de las cosas que no pierde Mortadelo es el arte del disfraz. ¿Cómo se te ocurre que Mortadelo aparezca disfrazado siempre, porque Mortadelo aparece disfrazado desde la primera historieta publicada?
Mortadelo y Filemón venían a ser dos personajes como muchos de las revistas de su tiempo, parecidos al guardia y ladrón que siempre acaban persiguiéndose uno a otro con el garrote. Íbamos a parar a lo mismo y la gente ya estaba acostumbrada. Entonces pensé, mira un aliciente para que tenga más gancho para el público esto de los disfraces. Buscar el disfraz más inverosímil del mundo y ponérselo a Mortadelo. Igual se disfrazaba de león, que de pulga, de elefante, de motocicleta. Se disfrazaba de todo y esto a la gente le atrajo, juntamente con lo absurdo de los temas.

-¿De donde sacaba Mortadelo al principio los disfraces?
Al principio los llevaba en una especie de bombín muy largo. Se quitaba el bombín, se sacaba el disfraz, se lo ponía, para quitárselo lo volvía a poner en el bombín. Aquello se comía muchas viñetas y en el afán de darle al público cada vez más gags, pensé voy a hacer que no se disfrace sino que de una viñeta a otra se transforme. Que sea un transformista. Así en una historieta de ponerse uno o dos disfraces al convertirlo en un transformista podía ponerse veinte. Recuerdo una aventura que se llamo “El disfraz cosa falaz” que después de haber hecho ya cientos de disfraces, conseguí sacar doscientos y pico nuevecitos. Tenía detrás de donde trabajaba una enciclopedia de un montón de tomos, cogía uno empezaba a hojearlo, a sacar cosas raras para convertirlo en disfraces. Lo disfrazaba de todo, absolutamente de todo.
Los disfraces que más me gustaban a mi, era hacerlo de pulga, cogía el rotulador y con un punto ya estaba hecho, o de hombre invisible, no tenía que dibujarlo. El Dire me decía que ingenioso eres, pero me lo disfrazas aquí de Luis XVI con su camisita y su camisú o se va usted a la calle. Se ha disfrazado de todo. Ahora pienso que le pongo que le pongo, es tremendo, pero acaban saliendo los disfraces. Si tenéis alguna idea me la dais. (risas).

-¿Crees que a partir de aparecer las primeras historietas largas en Gran Pulgarcito la serie despega?. Empiezan a salir los álbumes, da la sensación, visto desde fuera, que empieza a ser un poquito, más popular.
Quizá sí. Luego también empezó el asunto este de las grandes firmas de ejemplares. Antes no se había hecho jamás en la vida. Empezó con poquita cosa, luego las colas empezaron ha hacerse cada vez más largas. Se anunciaba que Ibáñez firmará de seis a ocho y han llegado las ocho hay una cola espantosa. Han llegado las nueve, las diez, las doce y firmando como un loco. Lo cual te deja muerto completamente pero es bonito. A pesar de los cincuenta y pico años transcurridos la gente continua leyendo Mortadelo y le gusta. Te encuentras muchos amigos, digo amigos entre comillas, por que te dicen yo con lo tuyo lo que me he reído, me haces revivir, tu trabaja, no te mueras nunca, trabaja, trabaja...(risas) ¡Amigos de verdad! Como lleva tantos años publicándose hay gente que te dice yo he gozado con esto, mi hijo también que lo estoy introduciendo, mi padre se lo pasaba en grande, y el abuelo no veas el abuelo. Al final dices (entre risas) y tu bisabuelo y tatarabuelo también. Pero es bonito.
Imagínate más de cincuenta años.
Una vez firme a cuatro generaciones a la vez. Venían tres personas, el abuelo, el hijo y la nieta que ya era mayorcita. Me dieron cuatro nombres. Y digo ¿y el cuarto donde esta? la nieta se señala la barriga diciendo aquí aquí.
Estas cosas te ayudan a seguir trabajando, cuando a veces ya estas cansado y hasta el gorro de Mortadelo.

-Es curioso porque cuando hablamos de Mortadelo y Filemón, todos decimos Mortadelo. No mencionamos a Filemón. La revista que se publicaba en 1970 se llamaba Mortadelo...
Hay muchos personajes de historieta que actúan solitos, pero yo me lo miraba y decía este personaje tiene que decir algo, al estar solo a lo largo de la historieta, habla solo y parece tonto. Como cuando vemos a alguien por la calle hablando solo .¡Esta ido! A casi todos mis personajes les he buscado un interlocutor. Pepe Gotera estaba con Otilio. Incluso a veces he tenido tres como en Chicha, Tato y Clodoveo. En Mortadelo el que tiene la importancia es el y el otro es simplemente , es como si dijéramos en el circo el clown y el augusto. Uno te hace reír, en este caso es Mortadelo, y el otro prepara el chiste y tal para que este se deje ir.

-De todas maneras estamos hablando de Mortadelo y Filemón pero supongo que sabéis que Ibáñez ha creado muchas series a lo largo de su vida, de su dilatada trayectoria profesional, que queda muy bien decir eso.
Algunos personajes fueron publicitarios por ejemplo no se si recordáis hubo un personaje que se llamo Pepsi-Man de Pepsi-Cola , Balín i Balón que anunciaban unos balones o Don Pedrito.

Sí, Don Pedrito creado por los estudios Moro en Madrid. Este personaje, Don Pedrito, este fue la pera. Se hizo porque al jefe supremo del gigante editorial de la época le gustaba ese personaje entonces. Salía en la pantalla del televisor una cabeza, así de gorda, enorme, el cuerpo era del tamaño de una oreja , pequeñito, pero la cabeza era enorme con su sonrisa quedaba bien. En la pantalla se limitaba a caminar acercándose hacia el espectador, cantando eso de “Esta como nunca esta como nunca “ y daba el nombre del coñac. Compraron los derechos y que lo haga el Ibáñez que lo haga el Ibáñez.
Me llama el Dire: “El jefe quiere que hagas esto” a pues bueno, adelante.
Cuando me pongo a hacer la primera viñeta, ¡ostia que pasa aquí! El personaje no podía ni meterse el dedo en la nariz, porque no llegaba. No podía rascarse una oreja, ni quitarse o ponerse un sombrero, imposible, la mano no le llegaba.
Anda que no sudé tinta para hacer aquello. Lo resolví de una forma falsa, con una falsa perspectiva y tal fue espantoso. Menos mal que ya pasó.

-De todas manera fijaros en el tema en una publicación para niños el personaje era la mascota de un coñac. No se si eso era una publicidad subliminal para que esos niños bebiesen coñac o no. Hay muchos personajes de Ibáñez que no eran Mortadelo y Filemón ni de publicidad. Algunos son más interesantes o tal vez a ti te gustan más que Mortadelo y filemón
Hay uno sí, uno. Sobretodo uno
-¿Cuál es?
Es el único que va solo, que es Rompetechos. Es aquello que dicen que el personaje acaba pareciéndose al autor el autor al personaje, con el cráneo brillante o no, aquí ocurre. Además se presta mucho, al ser miope perdido, a que le pasen cosas raras.
Es el único personaje que ha sido imposible publicarlo fuera del país, claro muchos de sus fallos se basan en letreros de establecimientos, de periódicos... al cambiarlo de idioma ya se venia todo por los suelos. Y no importa, a mí siempre me ha gustado mucho hacer ese personaje y es el único que con el paso del tiempo conseguí recuperarlo otra vez . Después de haber pasado muchos años del gigante editorial, con la nueva editora Ediciones B , hay una revista que se llama Top cómic Mortadelo y allí conseguí hacer las páginas centrales. En vez de hacer una paginita de Rompetechos hacía 6. Lo cual permitía hacer gags a cientos, los que quieras y disfrutaba. Yo disfrutaba con el personaje.

Os advierto que en realidad todos me han gustado, el botones Sacarino, una reminiscencia de cuando yo estuve de botones en el banco (tienes que decir que era aquello, si era aquello, pero no tenía nada que ver )

Unos personajes que reflejaban mucho el espíritu nuestro eran Pepe Gotera y Otilio, Aquello de las chapuzas que se van haciendo en las casas y se empiezan a liar cosas no tenías que estrujarte mucho la cabeza.
Tengo una anécdota con mi señora que nos vino un señor lampista igual que mis personajes. Me hizo ahí unas zanjas puso una tuberías y cuando le dio al agua...Si hubiera estado ahí el Bohígas u otro mago de la luz se hubiera quedado con la boca abierta. Ahí el agua salía por todas partes, unos surtidores, solo faltaban las luces. Eso se convirtió en Pepe Gotera y Otilio.

Otra sección que le gustaba mucho a la gente y que para hacerla era el parto de los montes, era espantosa esa sección, era 13 rue del Percebe.
13 Rue del Percebe costaba horrores, horrores. Dibujarla era rapidito estabas en seguida, pero claro mientras en el resto de las historias que yo hago, que hace cualquier profesional, el personaje pues anda, esta en su casa, esta en la calle, esta en el campo, esta en la playa ...En 13rue del Percebe el personaje tenía que estar siempre metido en su casa, ahí, siempre en su pisito. Era espantoso. Cuando llevaba hechos 100 números y ¿que les pongo yo ahora?. Salían, a base de apretarme la cabeza, barrinar la cabeza y salían, salían. Y les gustaban mucho a la gente.

Y no se si hubo alguno más. Ande y ríase usted con el arca de Noé dedicado a los bichos, otras dedicadas al deporte, la historia esa vista por Hollywood que la creó el gran Vázquez. Este era un autor que tenía una gracia tremenda, de los mejores historietistas que ha habido en este país, pero con unas ganas de trabajar que cabían en una botella. Fallaba muchas veces y me hice cargo de esa sección.
También estaba la censura que en ese tiempo era espantosa, siempre estaba encima. En uno de los pisos era una especie de Doctor Frankestein. Un señor que inventaba monstruos. Durante un tiempo estuvo publicándose y la censura no dijo nada. Hasta que una semana llega ese piso tachado con el temible lápiz rojo de censura. Pensaba será un error, pero nos envían la correspondiente carta diciendo que el autor se permitía en uno de aquellos pisos surgiese un individuo que era capaz de crear seres humanos y ese autor debe tener en cuenta que los seres humanos solo puede hacerlos el sumo hacedor. (risas) ¡Usted perdone!¡Fuera! Aun me hicieron un favor, ya que siempre pensaba que le pongo ahora al Doctor.... Estuvo un tiempo la portera del edificio que intentaba alquilarlo usando mil trucos y luego vino un sastre que dio nueva sabia a la página. A mí me fue la mar de bien.

-¿No tuviste ningún otro problema con la censura?
Como había mucho trabajo y era mucho más que te lo devolvieran para rehacerlo otra vez ya nos cuidábamos bastante de lo que salía. Y aun así y todo, recuerdo que había la sección en la de revista Can Can “la historia vista por Hollywwod” en que se sacaban personajes reales como Atila, Marco Polo.... Y pensamos vamos a variar y que salga la ballena Moby Dick. En una de las viñetas se veía la ballena en una cueva submarina rodeada de calamarcitos, a su lado el balleno la miraba con cara de enfadado y a lo lejos se veía un calamar gigante silbando y con cara de que yo no tengo nada que ver. Sin mayor importancia... Llega la carta de censura diciendo que como se permitía el libidinosos autor (el libidinoso autor era yo) hacer una historieta en una revista dirigida a los niños que tocaba el tema del adulterio. Yo decía ¡que son ballenas!
Si en la última viñeta salía el típico personaje con el garrote que perseguía a otro. A veces lo dejaban pasar, a veces venia tachado. ¡que si era una exaltación de la violencia! A veces ya preguntábamos ¿Esta semana el garrote de que talla lo ponemos?
En el Capitán Trueno les hacían desaparecer las armas.

-Todo lo que se publicaba a nivel de tebeos y de prensa debía llevarse previamente a la dirección general de prensa de la declaración provincial de Barcelona. El lápiz rojo indicaba que eso no se podía publicar y habitualmente se hacia una ficha en que se indicaba el motivo. Lo del Capitán Trueno es muy curioso porque algunas aventuras de El Capitán Trueno que se publicaron completas en los años cincuenta cuando se reeditan en los sesenta como la censura esta legislada y describe perfectamente lo que se puede y no se puede publicar en los tebeos hay cosas que ahora están censuradas. Las espadas desaparecen, gente que cae abatida por una flecha pero que esta desaparece y por lo tanto lo que ocurre es que se desmaya.
En una historieta de Víctor Mora salía una tribu que era de unas señoras luchadoras. Se publico, pero vino una nota. ¡No! Aquí en nuestro país la mujer es un ser dulce cuya labor esta limitada al ámbito del hogar y no puede estar con las espadas... ¡disparates continuos!

-Volviendo a Mortadelo y Filemón has dicho que a partir de los setenta atienden a la actualidad. Primero empiezan con las olimpiadas, luego van introduciendo los temas de carácter social, político y aparecen personajes reconocibles, autores, presentadores de televisión... Supongo que allí habrá algunas anécdotas. Por ejemplo, en el álbum que se titulaba “El señor de los ladrillos”, nos puedes explicar que paso con el protagonista...
Me ha pasado un par de veces. Estar terminando una historieta en que sale un personaje famoso ya mayorcito y entonces se nos va de este mundo. ¿Y que hago yo ahora? En el caso de “El señor de los ladrillos” salía el famoso constructor que luego fue alcalde de una ciudad, que tenía un caballo que se llamaba imperioso... Lo hice salir y creo que él mismo se hubiese reído, pero cuando yo estaba en las últimas páginas le dio un pof y se marchó de este mundo. Entonces a mí me daba reparo publicarlo con este señor en su agujerito ya y tuve que coger todo el álbum y empezar a pegar encima de su cara papelitos y hacer una cara nueva distinta completamente y así poder sacar el álbum.
Con un Papa me paso igual, tenia que haberlo pensado por que los Papas los nombran de cien años para arriba y cayo inmediatamente. En otro también salían personajes políticos he hice una llamada poniendo que el autor declina toda responsabilidad si al acabar de publicarse esta historieta el señor se nos va por otros mundos. ¡Es que ya estaba hasta las narices! (risas)

-¿En algún momento has parodiado alguna persona y se ha dirigido a ti molesto o al contrario, para hacerte algún comentario?
No, al contrario me he visto allí, ¡Que gracia! En Barcelona 92 salieron varios políticos... Varias agencia de prensa mandaban alguna cartita diciendo lo bien que se lo habían pasado por haberse visto reflejados en la historieta. Todos menos uno, un señor chiquitajo y tal... que no contestó en absoluto.
Aunque si una vez uno a través de su abogado... Al sacar al personaje en la historieta, aunque se parezca mucho, procuramos que no se exacto, algo parecido. Entonces había un personaje en política que tenía un hermano: Juan Guerra, que tenía que salir. Y le puse de nombre Juanito Batallas, algo que recordaba Juan Guerra. Salió publicado y al cabo del tiempo recibo una carta del abogado del norte del país de un cuartel: Que había puesto el caso en manos de la justicia que como había permitido yo usar el buen nombre de su cliente Don Juan Guerra, se ve que era un Almirante o por ahí ... Luego no paso nada, pero cosas así han ocurrido.

CONTINUARÁ

Antonio Bernal Romero: Video Yo mujer, tu mujer.

2011-11-23T21:30:00.000+02:00

ANTONIO BERNAL ROMERO
CARÁTULA DE VIDEO:
YO MUJER, TU MUJER

Aquí podéis disfrutar de otra carátula realizada por Bernal a mediados de los ochenta. Muchas carátulas de los dvd actuales están hechas con corta y pega y a veces de poca calidad hasta en la reproducción de la foto de turno. Hace 30 años eran más artesanales. Al inicio de la película La Niebla ya se habla de esto.

Esta por la sinopsis descubrimos que es algo erótica. Proximamente veremos otras más eróticas que también realizó Bernal.

Cosplay Comic Con Nueva York 2011

2011-11-21T21:15:00.035+02:00

Y ahí va la última entradita fotográfica de la Comic Con Nueva York de este año de gracia:

El caso es que este extraño ser me suena pero no....

Al igual que estos buzos de serie B.

Podría ser del Salón del Manga de Barcelona.

Gran Power Man.

Un crossover imposible o no.

Aparatoso Predator e iba con su hembra de la especie.

Original Rhino, por atrás se le veía el truco. Pero daba el pego por la altura y aparatosidad. El Duende Verde se le unió.

Rocketeer posando.

Savage Dragon.

Esta Comic Con no dejaba de sorprenderte. ¡Un tipo disfrazo de Silver Surfer!

Esto sí que sería un buen cruce. Los Simios llegan al universo Star Trek.

¿Aparecerá la Gata Negra de una vez en las pelis de Spidey?.Miau!

Custodiando la entrada al apartado de las rarezas.

Una simpática Supergirl acompañada de su posible novio Nightwing.

La familia Superman. En otro lugar ir con pantalones rojos....

Tipa con mascara no se quien es.

Superman Bizarro.

El gran director de la Troma Lloyd Kaufman. Lo vi en Sitges hace la tira y esta casi igual.

Un disfraz rápido de Tron.

A luchar...

Ay el Bane, pues no es listo ni na.

Entrevista a Victor Mora y Ricard Ferrándiz en el suplemento Dominical de El Periódico de Catalunya

2011-11-20T22:05:00.005+02:00

ElNoticiero:

Con motivo de la historieta Atlántida de El Capitán Trueno en el Dominical de El Periódico de Catalunya aparece hoy un artículo entrevista de seis páginas titulado Trueno contra Trueno. En este, el último dibujante de El Capitán Trueno Ricard Ferrándiz visita al creador literario del personaje Víctor Mora en su casa.
La entrevista llega a ser a tres bandas pues la mujer de Mora, Armonía Rodríguez, también interviene.
Hablan de lo que les deja fuera de combate, de sus victorias más memorables, a que personajes se parecen, ect...
Me ha producido gracia lo siguiente cuando Ferrándiz habla de su historia Atlándida y de que los seguidores llebavan esperando que se casase Trueno unos 55 años. Armonía Rodríguez le contesta “Ya veras las críticas que vas a tener”. “Ya lo sé ya. Alguna positiva”.
Ya es eso, yo pienso que los fans del Capitán Trueno nunca acabaran de aceptar nuevas historietas con enfoques clásicos o diferentes.
También destaco una acertada cita del dibujante Alfons Font que recuerda Ferrándiz. Una vez a Font le preguntaron qué pensaba de los superhéroes: “el auténtico superhéroe es el dibujante, que está encerrado en casa trabajando como un negro 14 horas diarias”

Entrevista de Ana Sánchez. Foto: Julio Carbó.

Comic Con Nueva York 2011 más cosplays

2011-11-17T20:30:00.000+02:00

Dos chicas en plan dancing.

Chicas disfrazadas por cualquier lugar.

Un extraño Daredevil, el Sheriff de Walkind Dead y una zombi de regalo.

¿Os lo podéis creer una Dazzler? Custodiada por el Capi.

El Doctor Who ha pegado fuerte en América. El Stand dedicado al personaje no dejo de vender en todo el salón y hubo bastantes artículos que se agotaron. Un tipo disfrazado del Doctor.

Miss Marvel y ¿Miss Hombre Enmascarado no homologado?

Si tienes algún problema y aparecen estos supergrupos para salvarte. Sal corriendo o reza.

Ahí tenemos al Inspector Gadget.

¿Puede haber un héroe que reciba brutales palizas y a la siguiente escena este la mar de campechano?. Si, es Kick-ass.

Lobezno. Un traje sencillito...

Se cumplieron 30 años del nacimiento de Pulgarcito de Jan

2011-11-15T21:02:00.007+02:00

30 AÑOS

DEL NACIMIENTO DE
PULGARCITO DE JAN

30 o 31 años según se mire porque el pequeño semanario apareció un dos de marzo de 1981 pero la primera historia de Pulgarcito esta firmada con fecha de 1980. No importa el baile de fechas o retraso ya que estamos en noviembre, lo que importa es que no se ha celebrado nada.

Si bien Mortadelo y Filemon se reeditan cada dos horas y Superlopez se ha quedado solamente en su parte más dura, o sea solo sale en tapa dura (craso error pienso), el pequeño Pulgarcito ha sido casi tragado por el abismo.

Para el que no conozca el personaje. Alfons Moliné en el recomendable nº1 de Maltravieso del tebeo “Pulgarcito aventuras en entornos donde lo cotidiano y lo fantástico se dan la mano”

Solo hubo un tomo publicado por Bruguera en su día recopilando los 5 Oles existentes y otra recuperación de parte del material de ese tomo, en la colección Clásicos del Humor de RBA.
Y nada más. Sueño con un integral con todas las aventuras de este personaje. Toda una delicia artística de Jan que no merece ser olvidada. Es cierto que el autor no muestra interés en el personaje ya que no suele volver la vista atrás. Pero estas historias mantienen la misma chispa y frescura hoy , que hace más de 25 años. Y eso que las tuvo que realizar cargado de trabajo y eran semanales. Además en los ochenta Bruguera editaba los tebeos deprisa y sin cuidar mucho el producto final. El propio enfado de Jan se aprecia en el inicio crítico de esta historieta y con toda la razón.

Para más cachondeo el parchís de esta misma viñeta esta mal coloreado.

Pero aun estando personajes de un solo color y objetos con colores imposibles, las historias seguían teniendo esa magia de los buenos cuentos clásicos. Del trabajo hecho con cariño.

¿Tanto cuesta con los medios de hoy en día escanear lo publicado en la mini revista Pulgarcito, los originales se perdieron, y recuperar esas historias nunca vueltas a publicar? Son unas 50 sin contar las ya publicadas en los dos citados tomos.

Antonio Bernal Romero: Vendaval

2011-11-14T21:10:00.001+02:00

Antonio Bernal Romero:
Vendaval

-¿Una de tus primeras portadas en formato cómic de la que dices no estar muy orgulloso?
Bueno en realidad era un cartel para promocionar Vendaval un cómic que Bruguera iba a lanzar al mercado. Ahora lo veo poco realizado. Me faltó algo de experiencia y estar mejor trabajada, pero ahí está, así quedo y no siempre se acierta.

Antonio Bernal Romero: Colección laminas/ 1

2011-11-11T21:35:00.001+02:00

ANTONIO BERNAL ROMERO:

LAMINA GIGANTE Nº 5

Estos cromos eran una promoción de unos caramelos allá por 1968 que Bernal ilustró con su habitual maestría. Se llamaban láminas gigantes ya que eran de un tamaño muy superior a la de un cromo normal y corriente. Mostraban escenas de antiguas civilizaciones. Aquí tenéis el primero en sucesivas entradas mostraremos otros. Fueron impresos en los talleres gráficos Belgraf.

Chicas cosplay Comic Con Nueva York 2011 (Parte 3)

2011-11-09T18:40:00.002+02:00

Esta es la última entradita especial solo chicas cosplay. Aunque aun quedan algunas generales en el tintero de impactantes cosplays ¡Al ataquer!

Perfiles de unas superheroinas.

Dos chicas marineras en un Stand.

Hasta la presentadora parecía sacada de un cómic Marvel.

Otra Hulka y Supergirl “cara a cara”

Batgirl y Catwoman amigas.

Otra Gata Negra embutida en su traje y en el papel.

Una fuerte mujer caracterizada de la fuerte Hulka.

Jovencita Lara Croft

Lauren Francesca es una chica que tiene su canal en Youtube con vídeos parodicos. También aparece por estos eventos, como no podía ser de otra forma, de manera muy sexy.

La Mujer de Mario Bross. Y esto es así porque en la foto aparecía rodeada de lo que creo eran sus hijos, también con las mismas pintas.

Realista Mística que no hacia falta que se transformase porque así ya quedaba bien.

Atentos a esta guerrera que parece sacada directamente de un cómic alucinógeno de Frank Miller. No recuedo de que cómic es. ¡Help!

¿Con cual de las dos os quedais?

Tanta Comic Con agota y esta Viuda Negra ya no podía more.

Darth Vader era mujer.

Chicas cosplay Comic Con Nueva York 2011 (Parte 2)

2011-11-07T21:00:00.000+02:00

Y continuamos con más chicas gustosamente disfrazadas.

Aparece una nueva Catwoman.

Las cuatro chicas disfrazadas de la anterior entrada desde otras posiciones.

No se que tenía la Cazadora pero en cuanto aparecía se armaban los flashes. Abajo acompañada de Savaje Dragon y seguida por Jay y Silent Bob.

La verdad es que me suena, pero no.

Primer plano de una Hiedra Venenosa y una Wonder Woman.

Espectacular Gata Negra.

Hulka. ¡En serio! Una tía se pinta toda de verde por placer!

Más Patrulla X..

Electra y Power Girl juntas.

Y finalizamos esta entrada con esta amazona.

Chicas cosplay en la New York Comic Con 2011

2011-11-04T18:40:00.001+02:00

Una de las partes más increíbles de la Comic Con de Nueva York, a parte de la grandiosidad del espacio, es sin duda los cosplayers y si son de chicas mejor. La verdad es que algunos eran muy llamativos y espectaculares. Casi cualquier chica embutida en un traje de superhero realza sus encantos.. Son 4 días de puro vicio en el sentido de que puedes comprar muchas cositas, pero las siguientes tres entradas están dedicadas a las chicas disfrazadas.

Allá vamos:

Desconozco el personaje pero el traje le sentaba muy bien.

Esta chica podría ir de la Sigrid del Capitán Trueno pero seguramente a ellos les sonara el personaje tanto como Zipi y Zape.

Aquí se topo con un Batman marchante de arte. Por que arte contendría esa carpeta sin lugar a dudas.

El beso más popular en plan más casto por una fan, pero tiene su que.

De Catwomans había bastantes y de Gatas Negras también como iremos viendo.

La zombi manía también llego al salón. Dos aterradoras chicas Marvel y DC

La Cazadora invitaba a dejarse cazar (al menos en la imaginación)

La Patrulla X es un clásico al igual que una chica embutida en látex o cuero negro..

Chicas a lo personaje Manga hasta cansar también, pero esta, ya japonesa, y en plan doll o sirvienta tenía un no se que... Hasta el Capitán se fijo en ella.

Supergirl también fue un clásico. Al igual que Wonder Woman.

Hiedra Venenosa y... bueno.. una chica disfrazada no se de que.

Mis conocimientos del Manga no son muy buenos, pero gracias a David, se que es Yoko
de Tengen Toopa Gurren Laganasí

Ay , las chicas son guerreras...

¡Viva el ejercito!¡viva el Capitán América!

Esta es la única foto de las expuestas que no hice personalmente. Ni la(s) pude ver, pero estuvo y no se porque se me ha colado aquí.
CONTINUARÁ

Atentado contra la revista Charlie Hebdo

2011-11-03T19:49:00.009+02:00

Francia. Ayer un atentado con un coctel molotov destruyó las oficinas del semanario satírico Charlie Hebdo. Su gran ofensa publicar en portada un dibujo del profeta Mahoma diciendo: "100 latigazos a quienes no se mueran de risa". A veces parece que no estemos en siglo XXI. El ejemplar en cuestión ya se había distribuido con anterioridad y lógicamente las 60.000 copias se han agotado. Lo único positivo es que el cómic llama la atención, de una forma esta vez lamentable por el resultado final, incluso entre los presuntamente fundamentalistas islámicos. Y eso que solo son "dibujitos".

Aquí seguimos teniendo la revista el El Jueves que reparte leña para todos. En esta antigua portada ya trataban el tema que desgraciadamente sigue en vigor ante tanta cultura.
La noticia.

Tiendas de Halloween

2011-11-02T18:45:00.000+02:00

Dos lunas atrás fue Halloween con mucha fuerza en Estados Unidos, México y Reino Unido. Hace dos semanas estuve en Nueva York y ya se notaba el ambientillo de terror en algunos escaparates de los comercios. Supermercados y centros comerciales estaban muy decorados para la ocasión. Además tiendas enormes vendían exclusivamente todo tipo de material terrorífico para adornar los rincones de las casas. Atrezzos que si que daban miedo. Los niños pequeños ede plastico eran para cagarse, e incluso la niña del exorcista tamaño real con cabeza giratoria te la podías llevar a tu hogar. Estas foticos las hice en estos lugares mencionados. ¿Susto o trato?

Hannah Minx Super Cosplay

2011-10-31T21:30:00.000+02:00

HALLOWEEN SUPERHEROICO
CON HANNAH MINX
o
SI BATMAN LEVANTARA CABEZA...

Hannah Minx también celebra Halloween disfrazándose para la ocasión de personajes de diversos cómics de Batman. Unos cosplay como los de Harley Quinn o el Jocker, que si ella dice que lo son, no la contradeciremos. Muy logrados no son y Catwoman mas bien parece Tigrawoman, pero ¿y a quien le importa? Hay que fijarse en el conjunto o algo así. Eso si, vuelven los Cazafantasmas...

Tio Creepy visto por: Sebas

2011-10-31T21:25:00.000+02:00

Sebas lleva su blog La estantería de mi casa y de vez en cuando hace sus propios dibujos. Este Tio Creepy me lo encontré por casualidad en la desaparecida revista Boom que se editaba en Valencia y me hizo gracia reconocer su trazo y firma.
Como disfrutaba en mi juventud leyendo Creepy de Toutain, ahí descubrí a la sensual Axa, entre otras maravillas como Torpedo. Ahora se publica en tomacos, pero no es lo mismo, ocupan demasiado espacio...
Hoy es Halloween y queda inaugurada esta nueva sección visto por, con Sebas.

Crónica y disfraces en Nueva York Comic Con 2011

2011-10-29T09:00:00.002+02:00

NEW YORK COMIC CON 2011

(Continuación)

Si por el contrario buscas originales de tus cómics favoritos es un paraíso. Por 40 dólares mínimo puedes llevarte una página original. Y a partir de ahí lo que quieras pagar, dependiendo del dibujante y de los personajes que salgan en la página. Si es una portada es prohibitivo para el bolsillo. Un stand de originales los tenia a tutiplé agrupados por autores como si de discos de vinilo de tratase y sin ninguna carpeta de protección. Vale la pena haber ahorrado, en España todo este mercado de arte se duplica y triplica en precio y para originales con menos valor intrínseco.

La Corporación Umbrella esparció el virus de comprar compra, comprar...

La Patrulla X uno de los cosplays más presentes.

Si lo que te gusta es más el plástico o la resina que el papel es para alucinar. Merchandising por un tubo y a precios de grandes ofertas. Todo lo que tiene de caro comer en Manhattan aquí es todo lo contrario. Piezas vintage a precios de risa y libres de taxas aunque hay que buscar y comparar por que los precios varían entre, ojito, los más de 500 stands.

Ver para creer: Duck Tales

Y más de lo que tus ojos ven: ¡Optimus Prime!

En cuanto a los cómics dependiendo de la antigüedad o de las portadas alternativas los precios se disparan más que por un taco de Vértice en España. Aunque como hay cientos hay de todos los precios. Por cierto puedo constatar que la grapa no ha muerto allí. Las tiendas de cómics están llenas de novedades en este formato en casi desuso por estos lares.

Logrado Doctor Octopus.

Spidey y Nick Furia

Y sí, esta visto que el manga trajo lo de los cartelitos con “doy abrazos” a todas las partes del mundo. Lo que si es diferente es la cantidad de fans disfrazados ganando por mayoría el tema superheroico. Con trajes muy currados y muy sexys en el caso de las mujeres. Un tío disfrazado de superhéroe es más difícil que de el pego, que los había, pero una chica con ropita superheroica, siempre queda muy bien. ¡Je!. Pero toda esta última parte hoy no, ¡mañana!...

Megaman in person.

Los Cazafantasmas aún son recordados.
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Crónica Nueva York Comic Con 2011

2011-10-27T09:55:00.000+02:00

NEW YORK CÓMIC CON 2011

La New York Cómic Con esta a años luz de los grandes salones a que estamos acostumbrados en España como el de Barcelona o Madrid. Decir que es grande es poco. Puedes tardar dos días en recorrértelo todo. Este evento no solo abarca el mundo del cómic pues también hay un amplio espacio para los videojuegos, para las grandes compañías jugueteras que presentan sus próximos lanzamientos, el manga, el anime e incluso para el coleccionismo más estrambótico.

Como iremos viendo en sucesivas entradas los tipos disfrazados en la Comic Con son un primor

El plato fuerte son la presencia de los creadores del noveno arte. Más de ciento cincuenta autores firmando y haciendo dibujos (sketches para los entendidos) . Aquí no hay largas colas, si quieres que te hagan un dibujo de tu personaje favorito. Solo has de elegir al dibujante y encargarle “la comission” . La parte mala es que hay que pagar mínimo unos 20 dólares solo por un busto y subiendo dependiendo de la popularidad o consagración del autor. Y mucho más si lo quieres de cuerpo entero. De todas formas casi todos tienen copias de sus ilustraciones en formato mini póster a la venta. Con esto se evitan las colas, ya que solo vas a tus dibujantes favoritos y dependiendo de lo que quieras gastarte. No pasa lo de otros salones con las colas, los listos y los que están en todos los lados. Influye también la cantidad de autores que hay. Autores de gran calidad artística, pero también humana. Tu vas paseando por las hileras de mesas donde están sentados y al poco te preguntan y te ofrecen sus trabajos para que los veas. Hasta el mismísimo Neal Adams fue un tipo cercano que charló un rato con nosotros.
A los guionistas y dibujantes se le suman unos 25 actores de películas y series de televisión. Continuará...

El citado Neal Adams

Amanda Conner se ha hecho famosa por sus portadas en Power Girl.

Philip Tan
Dibujo conseguido de Ron Wilson que queda claro que dibujó en la serie de La Cosa.

¿Amor loco?

El histriónico del 5º elemento estaba muy conseguido.

Impagable Pitufina e impactante M.A Barracus. ¡Actuaba igual que el original!

En la Comic Con puedes encontrarte "mundos" muy diferentes cada dos pasos. Power Ranger y Zatana.

Y próximamente:

Viaje a Nueva York

2011-10-25T19:55:00.036+02:00

NEW YORK A FLASES

Estos últimos 11 días he estado fuera. En concreto de periplo por Nueva York. En Manhattan como aquel que no quiere la cosa...

Vista desde el Empire State Bulding y Edificio Chrysler desde abajo

Militares caídos

Edificios nuevos conviven con antiguos en Nueva York.

Esta isla es para patear y dejarte los pies. El mundo de los cómics, vertiente superhéroes, que hemos leído en cientos de ellos, se hace realidad con solo levantar la vista.

Nueva York es una ciudad ruidosa y puede que estresante. Hasta las ambulancias están llenas de lucecitas y sonidos infernales. Todo es aparatoso. Es cara en cuanto a comida y alojamiento. Si comes en plan mexicano, que es más económico, un burrito tiene la misma aparatosidad que sus edificios. La electrónica y la ropa esta más barata eso sí.

Tienda Apple abierta las 24 horas por si te da un apretón a las cuatro de la mañana. Esta bajo el suelo. Es muy grande pero sin ninguna luz natural. En la entrada creyentes rezaban a su ídolo muerto.

En cambio Brooklyn es mucho más tranquilo...

Dos vistas de Times Square. ¿Donde se ha visto una comisaria de policía con luces neón?

Algunos momentos en Times Square

En Toys"R"Us se organizaba una promoción del lanzamiento del nuevo juego de Batman y este tipo acudió así. Tal vez un escudo algo pequeño.

Foto de una modelo para un anuncio que se estaba realizando en la citada plaza.

Aquí no pude entrar porque desgraciadamente no me dejaron y también porque me entere tarde. Hooters es una cadena de bares de comida rápida típica americana pero con la peculiaridad que todas las camareras tienen buenas delanteras y van con uniforme ajustado. ¿Hay algo con más sabor americano? Las calabazas gigantes se han colado en este apartado...

Un elefante haciendo el pino. No tiene más.

En la Zona Cero hay un museo en recuerdo de las victimas. Impresiona ver cuatro paredes llenas de fotos de fallecidos. La segunda foto es un árbol que puede simbolizar la esperanza representado a partir de trozos de papel medio quemados y rotos de los miles que se encontraron entre los escombros. La verdad es que viendo la grandiosidad de los edificios te das cuenta de cuan brutal pudo ser ese día.

Pero mi principal ilusión por ir a Nueva York, al menos en los cuatro primeros días del viaje, fue esta:
Más cosillas comiqueras en las próximas entradas.

El Daily Bluge de las películas de Spiderman es el Flatiron Building

¿La torre de Los 4 Fantásticos?

Antonio Bernal Romero: Cromo Supercerebro wxyz

2011-10-23T15:00:00.001+02:00

Antonio Bernal Romero:
Cromo Supercerebro wxyz

Los nombres de los personajes de estos cromos son también muy divertidos. Es posible que el Bernal hubiese visto This Island Earth (1955) o cayese una foto del mutante extraterrestre de la película en sus manos y le inspirase para este supercerebro wxyz.
En esta película unos extraterrestres raptan a unos científicos para que les reparen su sistema de defensa en su planeta.

Según Jordi Costa en el libro “Hay algo ahí fuera” esta película “ es una de las más radiales muestras de cine increíblemente extraño que haya producido jamás un gran estudio de Hollywood, pero su mayor interés reside no tanto en su fuerza narrativa o en la calidad especulativa de su propuesta, sino en su habilidad para descolocar al espectador ante el cliché, (...)"

Antonio Bernal Romero: Cromo Yusep

2011-10-21T18:00:00.000+02:00

Antonio Bernal Romero:
Cromo Yusep

Hace unos meses Ediciones B recupero y relanzó tres álbumes de cromos: Maravillas del Mundo, Banderas del universo y Razas Humanas. Eran originales de los 50 y 60. Sin desmerecer a esta curiosa iniciativa en la acostumbrada sequía de Ediciones B ¿Qué levante la mano los que querrían una reedición de estos imaginativos y variados cromos de Bernal?. Pues eso.

Antonio Bernal Romero: cromo Kuasy Kuasy

2011-10-19T18:00:00.000+02:00

Antonio Bernal Romero:
Kuasy Kuasy

El jorobado siempre ha estado muy presente en los relatos gráficos de terror. Como ayudante del malvado o como personaje desgraciado. Hasta nuestro desaparecido Paul Naschy hizo de este personaje en la película El Jorobado de la Morgue (1972). No hace falta citar al más famoso.

El citado cromo con su imaginativo nombre.

Antonio Bernal Romero: Cromo Lulu

2011-10-17T18:00:00.000+02:00

Antonio Bernal Romero:
Cromo Lulu

Lulu podría ser perfectamente una heroína Marvel si omitiésemos lo que lleva en la mano que la convierte en una imposible superheroína pero de Creepy. Imposible porque creo que en las historias del querido Tio Creepy nunca hubo superhéroes.

Estos cromos hay que recordar que son de 1974.

Album de cromos: La Guerra de las Galaxias

2011-10-12T08:40:00.001+02:00

Tengui..Tengui..¡Falti!

Album de cromos:
Star wars

Star wars fue la primera película que fui a ver al cine (la segunda la Dama y el Vagabundo). El espectáculo no pudo ser mejor para un niño. Y evidentemente este álbum, con su bellísima e impactante portada, que prometía toda la acción y la magia de Star Wars, fue un hit en 1977.

Contraportada.

El álbum se componía de 187 cromos del film y algunos de estudio (como veremos más abajo). Las remasterizaciones posteriores aun estaban muy lejos, y aunque la calidad de los cromos no estaba mal, algunos parecían ya necesitar una limpieza de imagen y ¡se acaba de estrenar!.

Por aquel entonces había poca información y el álbum era “lo más” para poseer algo de Star Wars y lo más barato... Lo de la información lo digo por el pequeño diccionario galáctico que venía en la última pagina con la cual empezábamos a familiarizarnos con este universo.
El álbum costaba 15 pesetillas y estaba editado por Pacosa Dos. Todas sus hojas eran azuladas, vagamente estrelladas, y con suficiente espacio sin cromos ambos lados de las hojas. Recuerdo vagamente pegar esos cromos con ayuda de mi madre.

Veamos algunos de sus curiosos cromitos.
Las computadoras de entonces:

Aun no sabían si al escribirlo poner directamente Ce Trespeo y Erredos Dedos así a lo bestia:

Con la explicación de estos cromitos que aquí reproduzco me enteraba de porque carajo se dejaba matar Obi Wan Kenobi:

“Ben Kenobi ve pasar a sus amigos, en dirección a la nave salvadora y en ese momento deja de luchar. Para transmitir con su muerte “La Fuerza” a Luke”

Aquí el cromo presentación de Leia. Muy bien elegido por cierto. Aunque en el siguiente haría falta una remasterizacion: Este fotograma de posado campechano más bien es de estudio y no de la peli al igual que los dos compis de más abajo: Este no se si es Luke victorioso o uno que pasaba por ahí:

Y que la Fuerza os acompañe ahora y siempre...

Charla Joan Boix en las XVI Jornadas de cómic Avilés 2011

2011-10-10T21:00:00.002+02:00

En el marco de las Jornadas Internacionales del cómic villa de Avilés 2011 Joan Boix realizó una visita guiada a su exposición de originales de el Hombre Enmascarado. El popular personaje de cómic que fue creado en 1936 por Lee Falk.

Esta entrada es una transcripción lo mas fidedigna posible a lo que allí se habló. Ángel de la Casa codirector de la Jornadas de Avilés hace la introducción:
Joan Boix ha dibujado el Hombre Enmascarado. Un personaje de culto y mayormente conocido por las tiras de prensa de Lee Falk y siguientes dibujantes. En Suecia existe un verdadero culto al hombre Enmascarado. El primer ministro de Suecia es uno de los miembros del club de El Hombre Enmascarado que allí se llama Fantomen. Clubs por todas las ciudades, pero Clubs de verdad con bar dentro y entrada con forma de calavera. Allí llevan editando durante muchos años otras historias añadidas al canon de este héroe, guionizadas por suecos y otros países, pero los suecos han acabado incluso haciendo la tira. Entre los dibujantes de todo el mundo que han hecho Hombre Enmascarado están los españoles Carlos Cruz y Joan Boix. Nosotros en esta jornadas también tenemos adoración por el personaje. La figura que se hace y se da a los autores que vienen hasta aquí y participan esta hecha por Marcos Navas y le rinde homenaje

JOAN BOIX (1945)
EN LA CHARLA SOBRE EL HOMBRE ENMASCARADO

Empecé a dibujar al HE en el año 1993. Aunque se publicó esta primera historia en el 94..Los editores van súper rápidos cuando reciben el material. Enseguida a rotular, colorear y a máquinas. Curiosamente estaba haciendo para Suecia Kerry Drake y les gustó como salió el trabajo. Contactaron conmigo para dibujar el H.E. Mi primer trabajo fue la aventura “el corazón de las tinieblas”. Es la historia más larga que se ha publicado en la vida de este personaje. Nos vamos a unas 365 páginas. Se publicaba en la revista Fantomen en Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca en aquel tiempo, la revista tenía de 30 a 32 páginas de H.E. La dibujada por mi, “el corazón de las tinieblas”, se publicaba al final, a razón de unas 7 páginas por número. Así que duró unos dos años o quizás más. Un cosa bastante larga y con prisas ya que la revista era quincenal y estas siete páginas tenían que salir cada 15 días. Yo no estaba solamente en estas 7 paginas, sin que estaba haciendo otros trabajos para otros lugares. lo hice a toda pastilla y según se cuenta es uno de mis mejores trabajos. No se. Tal vez por la rápidez, la soltura la frescura.. Yo que tuve que hacerlo, ahora todo lo detallo más, más limpito, más acabado.

Luego hubo otra historia de 32 páginas como segunda parte de “el corazón de las tinieblas” a añadir a esta. De esto hará dos años. Quisieron intentar hacer una continuación de esta, pero creo que el guionista no conectó bien con el lector porque la idea era ir siguiendo en la revista pero se quedó solo en una.
Luego ya pase a historias de unas 30 páginas, más o menos.
Joan Boix habla de los originales expuestos:

En ellos aparecen los hijos del Hombre Enmascarado cuando van a una escuela inglesa y allí les pasa de todo. Se hicieron unos 9 capítulos de 30 páginas. En estos originales el H.E. cuenta unas historias de un antepasado situado en la época de los piratas. Y es que ya con Colon uno de sus grumetes era el H.E, porque de generación en generación va pasando el disfraz. A través de todas las épocas.

El héroe va de civil como Kit Walker con sombrero, gabardina, el cuello subido. Lo más curioso, que se sepa, nunca se le han dibujado los ojos o bien va con antifaz o con gafas oscuras. El lector no ha visto los ojos del HE. Un enigma. Cuando aparece de civil a lo metes en contraluz, media cara, con gafas oscuras... Esto es una de las normas que hay de la creación de Lee Falk.
En España en las portadas (hispano americana creo recordar) e Italia se había publicado hasta el traje en rojo. Generalmente me gusta más en azul aunque hay tonos en lila. No hay un color concreto.

¿Como empezó la historia de todos los Phantom hasta llegar al actual?.
Empieza con un mercante que los piratas asaltan y en el va el padre del que seria el primer Hombre Enmascarado. Son vencidos, y queda un superviviente, el hijo, que llega a una isla y hace el juramento. La isla es de unos guerreros pigmeos. Estos han encontrado el cuerpo del que mato a su padre Los nativos quemaban los cuerpos y se lo entregan y la calavera del que mato a su padre es utilizada para hacer el juramento de la calavera: Luchar contra la piratería, la maldad etc...
Y será de generación en generación que les sucederá sus hijos.
Lleva unos anillos, el de la calavera, el anillo del mal. Cuando golpea un malvado queda marcada en su cara una calavera. Luego esta la buena marca que son como unos sables cruzados. El que tiene esta marca esta protegido por el espíritu, por el fantasma que camina, por el Hombre Enmascarado. Claro siempre ven el mismo y se piensan que es inmortal. Así en tabernas, bares, los marinero saben que nunca muere, es una buena pensada de su creador.
El hombre que no puede morir, el fantasma, La Némesis del mal.

¿Como es la técnica?
No olvidemos que es un trabajo de encargo que me toca hacer dos páginas al día. Cambia mucho de ser una obra de autor o de encargo.
Yo hago la página con una distribución muy rota o en otros clásica. Tenemos libertad. Uso la plumilla y el pincel, pero para correr más, no por que me guste, utilizo algún rotulador como el staedtler nº 5 , hago los contornos y se mantiene bastante bien. Lo que es un fastidio por que cuando limpias el lápiz y eso que yo no aprieto mucho, a veces clarea y cuando haces la copia, ostras tienes que repasarla un poco. Pero bueno vas más rápido que con la plumilla. Toca correr. No son obras como Robny el vagabundo que se pude cuidar y entretenerse uno. Eso es una obra de autor. Otro ejemplo es con mi ultima obra, Jonathan Struppy, que ya tiene tres libros auto editados. Ahí cambia todo, no hay tanto negro es un dibujo más actual. Lo voy haciendo a ratos y uno hace lo que quiere. El que tengo ahora escrito es el guión para una sola aventura en vez de cuatro. Será interesante y cuando pueda lo dibujaré de momento lo siento por mi porque no lo puedo hacer y me lo paso estupendo.

Si os gustan los añejos tebeos del Querido Tio Creepy. Las historias de estos tres volumenes tienen todo sus sabor. De venta a traves del blog de Joan Boix

También decir que me ha encantado la edición de Robny el vagabundo que por primera vez lo tenemos en un integral por parte de Dolmen. Salió en álbum hace muchos por ediciones de la Torre en dos volúmenes y no muy bien impreso.

Uno de los mejores trabajos del autor ha vuelto a salir a la venta en una nueva edición

Después de esta charla el artista escultor Marco Navas le entrego la figura conmemorativa de las Jornadas realizada por él mismo y explicó los pormenores de su realización. Curiosamente lo que le dio más quebraderos de cabeza fue decidir el color del perro Satán o Diablo, según la traducción, que acompaña al héroe.

Un Capitán Trueno de Bernal

2011-10-07T21:54:00.003+02:00

Hoy se ha estrenado, después de pasar el proyecto durante 11 años por diversas manos, la película de El Capitán Trueno. Las primeras críticas que he leído no han sido muy halagüeñas. Peleas mal rodadas, efectos poco especiales, e interpretaciones o desmesuradas o rígidas... Según Nando Salvá en el Periódico de Catalunya, entre otros. Habrá que verla para opinar.

Pero pienso que el hecho en si del estreno de una película sobre un personaje de cómic español tan leído es ya motivo de celebración.
Contemplar la obra de Bernal si que da satisfacciones. No la podremos contemplar en un libro, pero siempre quedará Internet. Y esta entrada si que es un verdadero regalo pues podemos contemplar una ilustración muy poco vista de El Capitán Trueno, una ilustración inédita ya que fue realizada hace bastantes años por encargo para un afortunado particular. En un día como hoy este sí que es El Capitán Trueno en todo su esplendor: