lunes, 30 de junio de 2014

Entrevista a Josep Samarra / La Massana Còmic Andorra


El sueño de Joan Pieras lleva 18 años siendo una realidad. Un salón del cómic en La Massana con presencia de conocidos autores y amplias exposiciones. En 2007 nació L´Arca asociación sin ánimo de lucro que tiene como misión principal difundir el cómic. Una misión difícil pues a simple vista una tableta “mola más” que un tebeo... Pero ahí esta el Museo del còmic de La Massana para descubrir estas maravillas a todos los públicos. Presento aquí una pequeña entrevista al nuevo director de L´Arca Josep Samarra.

ENTREVISTA A 
JOSEP SAMARRA
Presidente de l´Arca l´associació del Còmic, 
la Il.lustració i l´Animació.
LA MASSANA CÒMIC ANDORRA.


-¿Cómo afrontas esta nueva dirección de La Massana Còmic Andorra?

Con mucha ilusión y ganas de hacer cosas nuevas. Como somos todos voluntarios, y por lo tanto no cobramos nada por todas las horas que tenemos que dedicar, el motor que nos impulsa es solo la pasión por el cómic (y mejor tener las pilas bien cargadas antes de dedicarse a esto...). Nuestra intención de momento es mantener el altísimo nivel que ha conseguido Joan Pieras durante tantos años, pero ha dejado el listón muy alto y será todo un reto intentar hacerlo mejor.



-¿Crees que el cómic vuelve a ser popular?

Francamente no soy muy optimista de que vuelva su popularidad de antaño y menos en España.  Es cierto que hay un renacer del cómic Americano de superhéroes (debido a las producciones cinematográficas tipo X-Men y Batman), pero la realidad es bastante negra e incluso el manga ha bajado. Tenemos que la crisis pasa factura a todos los sectores económicos y la industria cultural es la que más sufre porque tiene la fama de “prescindible” y, no nos engañemos, ser “comiquero” es un “vicio” caro. Por lo tanto muchos lectores ahora ya no pueden permitirse tantos “lujos” y más de uno se ha pasado a la piratería con las descargas de cómic por internet. Pero incluso si se quiere ser legal, y vamos a leer cómics a la biblioteca en lugar de comprarlos, el resultado es que a los autores cada vez les va a salir menos rentable dedicarse al cómic (solo hay que mirar la cantidad de nuevos autores españoles buenísimos que tienen que ir a ganarse la vida en el mercado francés o en los USA). Además, si no cambian las cosas, el cómic online es utópico de cara a la rentabilidad de las editoriales (otra cosa es la autopublicación).
Hay que tener en cuenta también que la media de edad de los lectores (Manga aparte) ronda ya entre los 30 y 40 años, con lo que son una generación que creció con los cómics y hasta ahora tenían dinero para gastárselo. En cambio, por primera vez tenemos casos de niños y jóvenes que no han tenido nunca un cómic entre las manos porque pasan el tiempo entre las videoconsolas e internet (ambos medios mucho más interactivos y sociales que el cómic) y gastarse 50€ en un puñado de historias que te acabas en un par o tres de horas les parece menos “rentable” que un juego al que le puedas sacar un buen centenar de horas de jugo (lo que evidentemente es un error, pues una buena historia que te lees en una hora te puede marcar para toda la vida).



-¿Cuáles son vuestros planes para difundir el cómic entre “los no creyentes”?

Pensamos que la mejor edad para descubrir el cómic es durante la infancia, por lo que nuestro proyecto principal consistiría en crear un dossier pedagógico para las escuelas con la colaboración de los profesores de lengua (no olvidar nunca que el cómic también tiene guión casi siempre) y de dibujo. Para complementar las clases habíamos pensado en organizar dos concursos escolares anuales: uno para el mejor guión y otro para la mejor adaptación en cómic de ese mismo guión. Estamos hablando de historias cortas de una sola página, pero a final de curso haríamos una exposición en el museo de las obras finalistas y entregaríamos a los premios a los tres primeros. Como premio especial al mejor guión, tenemos a suerte de contar con Jordi Planellas, nuestro dibujante de cómic nacional, quien se ha propuesto para adaptar ese guión como dibujante profesional. Tenemos muchos otros proyectos pero me harían falta varias páginas y no creo que estés por la labor…

 Página de Jordi Planellas

-Todo lo relacionado con el cómic lo haces, como muchos, de forma altruista. ¿A que te dedicas profesionalmente ?

Yo soy agente comercial colegiado, pero la verdad es que con esta crisis la cosa no está para lanzar cohetes, por lo que a menudo tengo que hacer algún extra de noche en un hotel para llegar a fin de mes. En ese aspecto recomiendo vivamente la profesión de recepcionista de noche a cualquier persona SOLTERA Y SIN HIJOS que esté interesada en dedicarse al mundo asociativo (cobras extra por ser de noche, tienes un montón de horas para leer cómics mientras estás de guardia y, sobretodo, tienes las mañanas o las tardes libres para organizar lo que te dé la gana).

-¿Cuáles eran tus lecturas juveniles?

Yo he tenido la inmensa suerte de poder ir creciendo leyendo de todo y me refiero realmente a DE TODO (infantil, juvenil, para adultos, para chicos, para chicas, americano, francobelga, manga, etc…) porque mi padre y mi hermano también comparten mi afición. Hay que entender también que soy de esos frikis que nos gastamos más en cómics que en nuestros coches.

-Recomiéndanos tres cómics publicados este último año.

Uf, mal me lo pones porque yo entiendo seis idiomas y leo mucho en versión original, por lo que alguno de los que te voy a recomendar tienen un montón de años pero se han publicado ahora en España (y también hay un montón de cómics maravillosos en francés y en inglés que difícilmente verán la luz en el mercado español, pero que le vamos a hacer…). Ahí va mi selección:
“Los Surcos del Azar” de Paco Roca, para todos aquellos que sufren de “amnesia histórica”.
"El almanaque de mi padre" de Jiro Taniguchi, para aquellos que nunca hicieron el esfuerzo de intentar entender a sus padres.
“Nausicaä” de Hayao Miyazaki (mucho mejor que la película de animación), para todos aquellos que tratan el planeta Tierra a patadas todos los días.
Ya sé que más de la mitad son manga, pero para mí también es cómic y no tengo las manías en los que algunos se encasillan solos.



-¿Puedes contarnos alguna anécdota curiosa de alguna edición de La Massana Cómic?

El salón en que invitamos a Victoria Francés fue un desmadre total con una cola para las firmas que superaba las de los demás autores en diez a uno y se nos llenó el salón de chicas góticas (nunca había visto tantas por metro cuadrado).

-Muchos salones han ido perdiendo la identidad al querer abarcar muchas temáticas ¿Crees que os puede ocurrir esto en futuras ediciones?

Nuestra identidad no se basa tanto en las temáticas como en el formato del salón. La idea es traer a unos cinco invitados con sus obras pero no solo para sus fans si no para que los descubran los visitantes que no los conocían. El mix de autores lo seleccionamos de manera que sean de estilos y técnicas diferentes para que la gente aprenda un poco de todo y no se queden encasillada solo en lo que ya conoce. Por lo tanto seguiremos siendo un salón bastante ecléctico, pero siempre intentando que las obras sean de la máxima calidad.

-¿Tenéis algo pensado para financiar un poco más el salón ya que el museo es gratuito?

Ese es el gran quid de la cuestión para cualquier asociación sin ánimo de lucro. Tenemos algunas ideas para mejorar la financiación, pero de momento son más un proyecto de cara al año que viene y aún tenemos que concretar los detalles. Vuélvemelo a preguntar después del próximo salón y ya te diré que soluciones hemos encontrado que FUNCIONEN.

-Explícanos en qué consiste el proyecto “baldosas” de personajes de cómic.

Pues muy sencillo, fue por casualidad que la esposa de Joan Mundet (el ilustrador de “El capitán Alatriste”) es ceramista y nos propuso de hacer unas pruebas para ver como quedarían. El resultado fue magnífico y decidimos que a partir de ahora haremos hacer un dibujo a cada autor invitado y lo vitrificaremos en dos baldosas (una para el autor y otra para el museo). De esta manera iremos rellenado poco a poco una de las paredes del museo con ilustraciones que van aguantarán más el paso del tiempo que sus versiones en papel.


-¿Cómo llego la magnífica ilustración de portada del Pulgarcito 50º aniversario al Museo de La Massana?

Ja ja ja, eso se lo tendrás que preguntar a Joan Pieras, que se merece un artículo entero para él solito porque fue toda una odisea! Lo que sí que te puedo decir es que es un orgullo del museo y una de las piezas a la que tengo más cariño.


Muchas gracias por contestar a estas preguntas.
Gracias a ti por interesarte! Espero que a tus lectores les anime a visitarnos.
Entrevista realizada en mayo de 2014.

sábado, 28 de junio de 2014

Amaníaco nº 28: ¡De bar en bar!


Ya esta a la venta el número 28 de Amaníaco dedicado esta vez a los bares. Como ya he comentado en otras ocasiones es la única revista española que aglutina a más de 40 dibujantes diferentes consagrados y nuevos de trinca con nivel con la misión de hacer de reír al respetable. Una revista que recuerda aquellas que publicaba Bruguera pero modernizada y sin repetir historietas. Una revista colorista,  a ratos en blanco y negro,  con una portada suave que invita a ser tocada y leída. En estos tiempos es un milagro que una revista de estas características aparezca cada tres meses, más cuando su alma matter se dedica a otros proyectos tebeísticos al mismo tiempo.

En este numero destaco el fichaje de Eduardo Urrutia. Su dibujo en Dr.Vademécum me ha tele transportado agradablemente aquellos años en que leía de vez en cuando los cómics de Cavall Fort o Tretzevents.
Investigando descubro que el autor se dio a conocer en 1983 en la revista Ilustración Comix Internacional en la página de “Cómic del aficionado”  y en 1986 en Mortadelo Especial en la sección “Los Bebes de la historieta”. Ha trabajado siete años en los dibujos animados en la empresa Merlín Animación. Y es uno de los “Caballeros del Orden” de Los Tebeditores de la bendita Tebeosfera de donde he recabado esta información.


Y no podemos olvidar otras series que están en plena forma como La Amparo contratada, Funeraria Cirilo, Juan Fist, el Infierno del dibujante, Candoroso y paro porque acabaría nombrando a casi todas.
El siguiente número ya que llega el veranito no será un Especial Ligues pero tendrá pelotas.
Además este número también sufrió "una retirada" de portada. El  mismo Jordi Coll arranco un miércoles todas las portadas del dibujante Kalitos como la del boceto previo que veis ahi abajo cuando estaban en imprenta, sustituyendolas por la que salio definitivamente a la venta. O algo parecido...


-Amaníaco nº 28 Revista de humor trimestral. 
Rústica, 64 páginas, 16,8 x 24 cm, color y b/n. PVP: 6 €.

miércoles, 25 de junio de 2014

Reseña teatro: Pis Mostra

Una pareja joven compra un piso sobre plano y, al entrar a vivir descubre que son los únicos habitantes del edificio. Y encima los interesados en comprar alguno de los pisos vacíos del inmueble confunden su piso con el “Piso Piloto” (“Pis Mostra”) de la promoción. Recibirán unas cuantas visitas muy especiales que les cambiarán la vida y la forma de entender las relaciones de pareja. 
Una comedia moderna, fresca y con personajes y situaciones hilarantes.
 
 
¿Qué pasaría si después de comprar un piso descubrimos que somos los únicos inquilinos de un gran edificio? ¿Aprovecharías la oportunidad si pudieras escoger quienes van a ser tus futuros vecinos? ¿Puede el amor ir más allá de los lazos familiares? Estas son algunas de las cuestiones que nos plantea, con humor, Pis mostra, una comedia dirigida por Juanjo Sánchez e interpretada por Max Marieges, Marina Gatell, Carles Flavià, Mont Plans, Daniel Cuello-Esparrell y Ruben Ametllé.

Estamos ante una comedia de situación. La pareja formada por Max Marieges, imitador en los programas de TV3 como Polònia y Crackòvia, y Marina Gatell, habitual en series de televisión, se ha de enfrentar a situaciones surrealistas provocadas por el asalto que sufre su piso por parte de futuros compradores y ocupadores de las viviendas libres del edificio.
 
 
La comedia, que tiene un buen planteamiento con respeto al humor, tarda, sin embargo un buen tramo en animarse. Las escenas iniciales de convivencia entre Marieges y Gatell poseen poco gancho. La función no se anima hasta que entra en escena la espléndida Mont Plans que llena con su solo presencia y simpatía el escenario y da ritmo a la comedia. También destaca en este sentido la loca y estrambótica interpretación de okupa que realiza Ruben Ametllé que pone patas arriba la apacible vivienda de la pareja. Carles Flavià, que interpreta al novio de Mont Plans conocido a través del cibersexo, sin embargo, no está demasiado acertado, y deambula por el escenario interpretando a un viva la virgen, entre pícaro e inocentón que dinamitará, debido a las consecuencias de sus acciones y ligues en el pasado, aún más a la pareja.
 
 
Pis Mostra habla de la convivencia, de los lazos familiares, de la infidelidad, de cómo la vida puede dar giros cuando menos te lo esperas y de cómo nos enfrentamos a ellos… Pero le falta el punch cómico que necesitan este tipo de comedias a lo vodevil y más salidas de tono rotundas y graciosas. Y tal vez más personajes estrafalarios que fortalezcan el avance de la representación, a parte del cartero interpretado por Daniel Cuello-Esparrell, que aparece y desaparece sin ser su personaje verdaderamente aprovechado en el desarrollo de la comedia.

Pis Mostra se convierte, así, en un buen intento de comedia que se queda en eso, en un intento de la comedia que podría haber sido, con una dramaturgia más elaborada, un desarrollo de los personajes más adecuado y una vis cómica más intensa. Una comedia que hace reír pero menos de lo que uno espera en este tipo de obras, y que no hace poner demasiado en movimiento esa parte de las vísceras del humor que todos llevamos dentro.
 
Pis Mostra” se representa en el Teatre Borràs a partir del 9 de mayo de 2014.

Director: Juanjo Sánchez
Actores: Max Marieges, Marina Gatell, Carles Flavià, Mont Plans, Daniel Cuello-Esparrell y Ruben Ametllé
Producción: ZOOPA
Idioma: catalán
 
Horarios y precios: web GrupBalaña

sábado, 14 de junio de 2014

Conferencia Star Wars: Dibujando la galaxia / Dibuixant la galàxia en Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra


El pasado 26 de abril se inauguró la exposición Dibuixant La Galaxia en la Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra en el barrio de Sant Andreu de Barcelona. La exposición recoge algunos originales de dibujantes españoles que han trabajado para los cómics de Star Wars y de otros que han realizado homenajes. La muestra se complementa con maquetas, publicaciones y celuloide original.
¡Estará abierta al público hasta el 3 de julio! Y habrá más conferencias.

El día de la inauguración se organizó un desfile cosplay, un concierto en directo a cargo de Jorge de la Torre con un variado repertorio de Star Wars y una mesa redonda con algunos de los autores que han dibujado Star Wars y exponen en la muestra.

El evento fue muy ameno gracias el desparpajo de Rubén Molins, el presentador, moderador y comisario de la exposición que destacó desde un principio entrando con la mascara de Vader. A continuación podéis leer lo mas destacado de las diferentes intervenciones en las que cada autor contaba algo relacionado con la película y los cómics de la saga.



Rubén Molins: Haremos más exposiciones porque el cine de los ochenta vuelve. Hay un regustillo del cine que marcó en su época y mucha gente está interesada en esas películas del pasado e incluso gustan a los que ahora son niños. Steven Spielberg con sus películas de los ochenta podemos decir que creó el género de cine comercial. Hasta entonces no había un cine tan comercial. George Lucas y Spielberg supieron recuperar géneros antiguos no tan desarrollados para crear los iconos mediáticos que hoy conocemos como Star Wars o Indiana Jones.
En el campo del cómic hay buenos dibujantes en todo el mundo, pero muchas veces no valoramos lo que tenemos en casa. Hay mucha gente trabajando para Marvel y DC que son españoles.


RUBEN GONZALEZ BELVER
Licenciado en Bellas Artes especialidad de escultura por la UB. Profesor de dibujo de (ESO). Ha sido presidente del Circulo de Bellas Artes de Sant Feliu de Llobregat.

Junto a Rubén Molins empezamos a hacer exposiciones repartiéndonos las perdidas que nos ocasionaban, pero como es algo desinteresado y por gusto aquí seguimos. Cuando era pequeño Star Wars no existía, solo teníamos una película y era La Guerra de las Galaxias. George Lucas ya tuvo claro que sería interesante explotar la película a otros niveles. En la CómicCon de San Diego de 1976, cuando aún no había colas para conseguir algo porque eran cuatro gatos, propuso que fuese alguien a vender la película porque creía que ese público que consumía cómics era el público potencial indicado. Allí es donde se generó el primer merchandising de Star Wars, esto que hoy en día es tan habitual y que antes no existía. La gente no salía de ver Ben-Hur y se disfrazaba de romano. Es un fenómeno propio de Star Wars. Consiguieron convencer a la editorial Marvel para que realizase la adaptación en cómic de la película. Esta adaptación, mucho antes de que existiese el dvd y las versiones extendidas, fue muy interesante porque pudimos ver las escenas eliminadas del film. Leímos el primer texto original, aquel que se aleja en la pantalla nada más empezar la película y que no era como el que hoy conocemos, y otros detalles porque los dibujantes accedieron a cómo era la película al principio y así lo dibujaron. Cuando se recuperaron estas escenas nosotros ya sabíamos que existían gracias al cómic. La película fue un éxito espectacular como no se había visto nunca y generó todo un negocio a nivel mundial. George Lucas se convirtió en un director visionario y millonario.



Rubén Molins: Tal vez es mejor visionario que director y eso que la primera película me gusta.

Rubén González: No estoy de acuerdo, yo creo que un mediocre director no puede triunfar. Podemos pensar que Francis Ford Coppola es un buen director pero no veo a nadie disfrazado de El padrino por la calle.

Rubén Molins: Ojo, que te puedes encontrar una cabeza de caballo...

Rubén González: Siempre he dicho que Lucas quería experimentar y el hecho de que su película Star Wars fuese un éxito, hizo que al final se convirtiera en aquello contra lo que luchaba: un gran estudio. Con el éxito Marvel se dio cuenta de que era un negocio, y se dedicó a producir más cómics de Star Wars e hizo una serie muy interesante. El primer cómic empezaba donde acaba la película y crearon todo un universo nuevo. Lo primero que contaba es que Han Solo iba a saldar una deuda. Aparecieron muchos personajes y algunos controvertidos, como un conejo gigante con orejas verdes que se parece a cierto personaje del episodio uno. Las malas lenguas dicen que durante mucho tiempo Marvel pudo subsistir gracias a las ventas del cómic de Star Wars. Se estrenaron las otras películas y los cómics hicieron evolucionar su trama por otros lugares y continuaron durante poco más de cien números. Luego vino lo que conocemos como universo expandido, que fue cuando la editorial Dark Horse trató de crear una cronología real de lo que había pasado antes, entre, y después de la acción de las películas. Lo importante ahora es que los dibujantes nos expliquen su experiencia y la rigurosidad que han de tener siempre que se inventan alguna cosa para que cuadre con lo que ya está hecho. Lo interesante que hizo George Lucas no fue inventarse solo una historia y un solo planeta, sino todo un universo con sus referencia mitológicas, y esto fue muy interesante para novelistas, creadores de cómics y videojuegos, que pudieron expandir todo esto con nuevos personajes, planetas y batallas...

Rubén Molins ¡Es como el propio universo, no sabemos el final que tiene!


Rubén  González: Antes de ceder la palabra quiero revindicar la palabra friki en el buen sentido de la misma. Cuando veo alguien leyendo no digo que es un friki de la literatura, cuando veo a Punset no pienso que es un friki de la divulgación...



IVAN FERNANDEZ
Estudió en La Llotja y en la Joso. Ha publicado en DC, IDW y anteriormente ha dibujado cómics infantiles de las aventuras de Maxi para SM Ediciones. Ha trabajado oficialmente para los cómics de Star Wars que ahora mismo está publicando Planeta DeAgostini

Colaboré en la editorial Dark Horse con Darth Vader y El noveno asesino. A mi me gusta la ciencia Ficción, Star Trek, y la space opera y Star Wars es eso elevado al cuadrado. El universo expandido de los cómics está muy bien hecho. Tiene recursos y mucha gente trabajando para el diseño de personajes, vehículos...
Como anécdota comentaré que hubo una página del guión en que el personaje malo que es un asesino mataba por la espalda a un guardia imperial. Yo entendí al leer el guión que al hombre le cortaban los brazos y los aspavientos que hacia el soldado eran debidos a que le amputaban ambos brazos. Cosa que no es raro porque a Darth Vader y a Luke Sywalker les han cortado alguna parte del cuerpo en alguna ocasión. El boceto a lápiz lo hice con la amputación tal y como yo la entendí y lo mandé a la editorial. Me enviaron un mail pidiéndome disculpas pero que en Star Wars no podía aparecer ni decapitaciones, ni desmembramientos entre humanos o inhumanos, pero si de droides. Y piensas en el caso de Darth Vader que es casi un muñón...


El año anterior un compañero de profesión hizo una escena parecida a la mía y no hubo ningún problema. Pero entonces ya estábamos en el momento que Disney compró Lucasfilm. Al final la escena quedó con el soldado imperial con los brazos levantados un poco asustado y en la siguiente viñeta estaba muerto. Se tuvo que corregir rápido por que corría prisa.


Rubén Molins: O sea los droides si pueden sufrir amputaciones y eso que son casi humanoides. Una hipocresía de Disney al intentar ser políticamente correctos. También es verdad que George Lucas e incluso Spielberg se han hecho cada vez mas light, no tan violentos y más para todos los públicos. Los niños ven más violencia en la televisión.

Dibujos de Iban Coello

 Dibujo de Sergio Abad

HENAR CASAL
Artista que ha estudiado ilustración y teatro musical.

Cuando yo empecé en la Joso, hace veinte años, solo éramos tres chicas de arte grafico. Ahora con los cursos de manga ha cambiado mucho la cosa. Yo nací tres semanas después del estreno de la primera película en el año 1977. Star Wars para mí son muchas cosas que siempre han estado ahí a lo largo de los años. Es como Madonna, The Depeche Mode, como las uvas de fin de año... He crecido con esto. Yo en esta exposición he hecho un Fan art homenaje a Star Wars y a otra película de culto como lo es Grease, fusionándolas y dándole un toque femenino.



NACHO FERNÁNDEZ
Conocido por su exitoso cómic  Dragon Fall. Este guionista y dibujante ha trabajado en muchas otras series como Los Paladines del Horóscopo, Templarios, Fanhunter, Kung Fu Mousse y más recientemente El Supergrupo. Además ha diseñado carteles y realizado storyboards y animaciones.

Primero decir que yo preparación tengo poca, he sido autodidacta, no fui a escuelas de dibujo porque de eso no había por Bilbao.

Nosotros fuimos los primeros niños que crecimos con las películas de Star Wars, yo era muy pequeño pero me acuerdo de aquellas escenas en el cine como algo impresionante y que marcaba. El lanzamiento comercial de la película no se había visto nunca antes. Se empezaron a preparar los cómics sobre la película de Star Wars, porque ya se quiso que se pudiera adquirir el cómic desde el día del estreno de la primera película, y a la vez que llegó el film llegó el cómic, los juguetes, todo. Un bombardeo masivo al que los niños de hoy en día pueden estar acostumbrados o impermeabilizados pero para nosotros fue brutal. Me atrevería a decir que no existirían los fenómeno fan como hoy los conocemos de no haber existido Star Wars.

Como ya me gustaba dibujar se convirtió en mi monotema: La Guerra de las galaxias, Mazinger Z y luego llegó la película de Superman, o sea un bombardeo constante.

 Star Wars visto por Nacho

Los setenta fue una época de carencias para los superhéroes. A finales de los sesenta, está la guerra de Vietnam, hay una crisis de valores y los superhéroes se vienen abajo. El más emblemático, Superman, se convierte en un chiste. En los setenta Marvel sobrevivió con licencias y creó personajes que eran un reflejo de esa época oscura como el Motorista Fantasma, Blade Caza Vampiros, o La Tumba de Drácula. La esditorial adquirió licencias de juguetes para vender como Star Wars, los Micronautas, y Rom. Para los cómic de Star Wars los guiones se preparaban en Marvel con los parámetros que les podía poner LucasFilm, pero no eran tantos y aunque ahora los derechos los tiene Dark Horse están mucho mas controlados.


JUAN AGUILERA GALÁN
Es un dibujante con experiencia en el dibujo artístico, la ilustración y el cómic, también en proyectos de videojuegos y animación Flash.

No soy un erudito del tema galáctico pero algo me marcó y por eso cuando me lo dijisteis hice esta ilustración al óleo con poco margen de tiempo y en solo dos dias. En las películas de Star Wars nunca vi ningún retrato de los malos. Y eso que Star Wars me suena medieval y bíblico pero faltaba ese detalle. Un cuadro de Darth Vader como si fuera un samurai.


Entintador excepcional que está trabajando desde hace mucho a nivel internacional.

Si el color es digital es debido a la prisa que te piden pero sigue siendo un trabajo manual.



En los noventa había una agencia llamada Top que producía cromos. Lanzaron una serie de cromos de la saga Star Wars basada en todos los muñecos que se vendían. Recuerdo que yo realicé algo muy raro que eran los nuevos músicos especiales de la taberna que iban a salir en las nuevas ediciones del film. En Estados Unidos habían analizado la secuencia de la taberna fotograma a fotograma para sacar todos los personajes y crear unos cromos con los muñecos solo para el fan art. Me tocó dibujar una especie de elefante azul que tocaba un órgano. Lo ultimo que he realizado han sido ilustraciones para Lego, que tiene una línea de muñecos de Star Wars y una serie de animación, y su premisa es tomarse a broma las primeras sagas. La ilustración que realicé se titulaba “Sith no es tan malo”. Los personajes están en su casa haciendo sus cosas. He entintado unas portadas de Lego del dibujante argentino Leo Castelari.

Y lo último que he hecho para Marvel es Age of Ultron con Carlos Pacheco, que es la nueva saga que van a sacar en la película Los Vengadores con la paranoia de los viajes en el tiempo. Ni yo mismo entendí muy bien de que iba, solo sé que Lobezno aparecía en la trama cinco o seis veces, y matándose a si mismo otras tantas. Imagino que tendría mucho rencor. También estoy trabajando en las series Ultimate.

Dibujo de Sergio Davila